Coachella bùng nổ: BIGBANG hé lộ tour diễn lịch sử

Xuất hiện tại một trong những lễ hội âm nhạc lớn nhất thế giới, BIGBANG đã mang đến hai đêm diễn đáng nhớ tại Coachella Valley Music and Arts Festival ở California (Mỹ). Không chỉ tái hiện loạt hit đình đám, nhóm còn khiến sân khấu “Outdoor Theater” bùng nổ với năng lượng đặc trưng đã làm nên tên tuổi của mình suốt gần hai thập kỷ.

Điểm nhấn lớn nhất của đêm diễn thứ hai chính là khoảnh khắc G-Dragon bất ngờ công bố thông tin về chuyến lưu diễn toàn cầu. Anh chia sẻ bằng tiếng Anh rằng BIGBANG sẽ bắt đầu world tour kỷ niệm 20 năm vào tháng 8 tới, ngay lập tức nhận được tràng pháo tay và tiếng hò reo cuồng nhiệt từ khán giả.

Thông báo này mang ý nghĩa đặc biệt khi năm 2026 đánh dấu tròn 20 năm kể từ khi BIGBANG ra mắt vào tháng 8/2006. Dù chưa công bố cụ thể các điểm dừng chân hay lịch trình chi tiết, việc lựa chọn thời điểm tháng 8 được xem là cách nhóm mở đầu cho chuỗi hoạt động kỷ niệm đầy ý nghĩa.

Không chỉ G-Dragon, Taeyang cũng bày tỏ sự xúc động khi gửi lời cảm ơn đến người hâm mộ đã đồng hành suốt chặng đường dài. Anh nhấn mạnh rằng chính tình yêu và sự chờ đợi của fan là động lực để nhóm tiếp tục đứng trên sân khấu và cống hiến những màn trình diễn tốt nhất.

Hành trình 20 năm và sức ảnh hưởng chưa từng hạ nhiệt

Kể từ khi ra mắt, BIGBANG đã trở thành một trong những biểu tượng lớn nhất của K-pop với hàng loạt bản hit như “Bang Bang Bang”, “Fantastic Baby”, “Loser” hay “Lie”. Không chỉ thành công về mặt âm nhạc, nhóm còn có ảnh hưởng sâu rộng đến phong cách, xu hướng và cách vận hành của ngành công nghiệp thần tượng Hàn Quốc.

Sự trở lại tại Coachella lần này được xem như phát súng mở màn cho chuỗi hoạt động kỷ niệm 20 năm. Các phương tiện truyền thông quốc tế cũng nhanh chóng dành nhiều lời khen ngợi cho màn trình diễn của nhóm. Nhiều tờ báo lớn đánh giá BIGBANG vẫn giữ được sức hút mạnh mẽ, thậm chí còn gợi lại “thời kỳ hoàng kim” của K-pop với những màn trình diễn đầy cảm xúc.

Không khí tại lễ hội cho thấy rõ điều đó khi hàng nghìn khán giả hòa mình theo từng giai điệu quen thuộc. Sự kết hợp giữa các tiết mục nhóm và sân khấu cá nhân đã tạo nên một trải nghiệm trọn vẹn, chứng minh rằng sức ảnh hưởng của BIGBANG vẫn chưa hề suy giảm theo thời gian.

Chuyến lưu diễn sắp tới vì thế không chỉ đơn thuần là một tour diễn, mà còn là hành trình nhìn lại chặng đường 20 năm – nơi những ký ức, âm nhạc và cảm xúc được tái hiện trên quy mô toàn cầu. Đây cũng là cơ hội để nhóm kết nối lại với người hâm mộ ở nhiều quốc gia, sau một thời gian dài vắng bóng trên sân khấu quốc tế.

Với thông báo chính thức từ BIGBANG ngay tại Coachella, chuyến lưu diễn kỷ niệm 20 năm hứa hẹn sẽ trở thành một trong những sự kiện đáng mong chờ nhất của K-pop trong thời gian tới. Không chỉ là màn trở lại của một huyền thoại, đây còn là lời khẳng định rằng BIGBANG vẫn giữ vững vị thế đặc biệt trong lòng người hâm mộ toàn cầu – một biểu tượng không dễ thay thế sau hai thập kỷ.

Bạn có thể quan tâm:

• I.O.I chính thức tái hợp sau 9 năm: Trở lại vào 19/5 với album “I.O.I: Loop” đầy mong đợi
• Jisoo (BLACKPINK) chính thức lên tiếng về tranh cãi gia đình: “Không liên quan đến nghệ sĩ”

Màn comeback bùng nổ: “Odd to Love” thống trị bảng xếp hạng

Ngay khi phát hành vào ngày 20, ca khúc chủ đề “Odd to Love” đã nhanh chóng leo lên vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng Melon Top 100 và đồng thời giành vị trí số 1 trên bảng HOT 100. Đây không chỉ là một thành tích ấn tượng mà còn đánh dấu cột mốc mới trong sự nghiệp của NCT WISH khi họ tự phá vỡ kỷ lục trước đó của chính mình.

Không dừng lại ở đó, toàn bộ các ca khúc trong album đều đồng loạt lọt vào các bảng xếp hạng âm nhạc lớn tại Hàn Quốc như Melon và Bugs. Điều này cho thấy sức hút đồng đều của cả album chứ không chỉ riêng ca khúc chủ đề. Thành tích này giúp NCT WISH được đánh giá như một “hiện tượng nhạc số” mới khi có khả năng chiếm lĩnh thị trường ngay từ những giờ đầu phát hành.

Trên thị trường quốc tế, album cũng đạt được những kết quả ấn tượng. “Odd to Love” đứng đầu bảng xếp hạng doanh số album kỹ thuật số của QQ Music – nền tảng âm nhạc lớn nhất Trung Quốc – và nhận chứng nhận “Double Gold” với doanh thu vượt mốc 500.000 nhân dân tệ. Ngoài ra, album còn dẫn đầu bảng xếp hạng K-pop tổng hợp trên các nền tảng thuộc Tencent Music đồng thời ghi nhận thứ hạng cao tại Nhật Bản trên AWA và Line Music.

Bên cạnh đó, video âm nhạc của ca khúc chủ đề cũng nhận được phản hồi tích cực nhờ phong cách hình ảnh mang đậm màu sắc “Wishcore” – một nét đặc trưng riêng của nhóm. Ca khúc phát hành trước đó, “Sticky”, cũng gây sốt khi đứng đầu bảng xếp hạng video âm nhạc thịnh hành trên YouTube Hàn Quốc và QQ Music, góp phần làm nóng không khí trước ngày album ra mắt.

Doanh số triệu bản và bước tiến vững chắc trong sự nghiệp

Không chỉ “làm mưa làm gió” trên các nền tảng nhạc số, NCT WISH còn chứng minh sức mạnh ở mảng album vật lý. Theo số liệu từ Hanteo Chart, album “Odd to Love” đã bán được hơn 1,28 triệu bản chỉ trong ngày đầu tiên phát hành. Thành tích này giúp nhóm nhanh chóng cán mốc “triệu bản” trong thời gian ngắn nhất từ trước đến nay.

Đây cũng là lần thứ ba NCT WISH đạt danh hiệu “triệu bản”, sau thành công của các mini-album trước đó như “poppop” và “COLOR”. Việc liên tiếp đạt được những cột mốc quan trọng cho thấy sự phát triển ổn định và sức hút ngày càng lớn của nhóm trên thị trường âm nhạc.

Album lần này gồm 10 ca khúc, thể hiện rõ màu sắc âm nhạc đa dạng và ngày càng hoàn thiện của NCT WISH. Từ giai điệu bắt tai đến cách xây dựng concept, nhóm đang dần khẳng định bản sắc riêng trong một thị trường cạnh tranh khốc liệt.

Sự kết hợp giữa thành tích nhạc số nổi bật và doanh số vật lý ấn tượng cho thấy NCT WISH không chỉ sở hữu lượng người nghe lớn mà còn có fandom vững mạnh – yếu tố quan trọng giúp nhóm duy trì vị thế lâu dài.

Với màn trở lại lần này, NCT WISH đã chứng minh họ không chỉ là một tân binh tiềm năng mà còn là cái tên đáng gờm trong làng K-pop. Thành công của “Odd to Love” không chỉ mở ra một chương mới trong sự nghiệp của nhóm mà còn đặt nền móng cho những bước tiến xa hơn trong tương lai. Nếu tiếp tục duy trì phong độ này, NCT WISH hoàn toàn có thể trở thành một trong những nhóm nhạc dẫn đầu thế hệ mới.

Bạn có thể quan tâm:

• Wanna One tái hợp sau 7 năm, người hâm mộ “đội mưa” tham dự
• Mark rời NCT sau 10 năm: Khép lại một hành trình, mở ra giấc mơ mới

Bạch Dương: Nồng nhiệt nhưng dễ bùng nổ

Tháng này, Bạch Dương bước vào giai đoạn tình cảm sôi động hơn bao giờ hết. Năng lượng mạnh mẽ khiến bạn trở nên thẳng thắn, chủ động và không ngại thể hiện cảm xúc.

Đầu tháng, những vấn đề liên quan đến mối quan hệ sẽ được “soi chiếu” rõ ràng. Nếu đang yêu, bạn có xu hướng muốn gắn kết sâu sắc hơn. Nếu độc thân, cơ hội gặp gỡ người đặc biệt là rất cao.

Tuy nhiên, giữa tháng có thể xuất hiện một vài tranh luận hoặc hiểu lầm do cách giao tiếp quá trực diện. Điều quan trọng là bạn học cách lắng nghe và điều chỉnh nhịp độ cảm xúc. Khi vượt qua được giai đoạn này, mối quan hệ sẽ trở nên mạnh mẽ hơn.

Kim Ngưu: Tỏa sáng và thu hút tự nhiên

Kim Ngưu có một tháng tình yêu khá dễ chịu và tích cực. Bạn cảm thấy tự tin hơn, thu hút hơn, và điều đó khiến người khác dễ dàng bị bạn cuốn hút.

Dù vậy, giữa tháng là khoảng thời gian bạn cần chậm lại một chút để nhìn nhận lại cảm xúc của mình. Những suy nghĩ sâu bên trong có thể xuất hiện, buộc bạn phải đối diện và buông bỏ những điều không còn phù hợp.

Cuối tháng, đời sống xã hội trở nên sôi động hơn, mở ra nhiều cơ hội kết nối mới. Nếu bạn sẵn sàng, tình yêu hoàn toàn có thể nảy nở từ những cuộc gặp gỡ tưởng chừng rất bình thường.

Song Tử: Trước tĩnh lặng, sau bùng nổ

Nửa đầu tháng mang đến cho Song Tử nhu cầu hướng nội. Bạn có xu hướng suy ngẫm về chuyện tình cảm, thậm chí có thể giữ kín cảm xúc của mình.

Nhưng đến cuối tháng, mọi thứ thay đổi rõ rệt. Bạn trở nên cởi mở, cuốn hút và giao tiếp linh hoạt hơn. Đây là thời điểm lý tưởng để bắt đầu một mối quan hệ mới hoặc làm mới mối quan hệ hiện tại.

Tuy nhiên, hãy cẩn thận với những hiểu lầm nhỏ trong giao tiếp, đặc biệt khi cảm xúc chưa được diễn đạt rõ ràng.

Cự Giải: Cân bằng giữa công việc và tình cảm

Tháng này đặt ra cho Cự Giải một bài toán quen thuộc: làm sao để cân bằng giữa sự nghiệp và tình yêu.

Bạn có thể bận rộn hơn, dễ vô tình bỏ quên cảm xúc của bản thân hoặc đối phương. Một vài căng thẳng nhỏ có thể xuất hiện, đặc biệt khi bạn cảm thấy bị quá tải.

Dù vậy, đây cũng là cơ hội để bạn thiết lập ranh giới lành mạnh và học cách chăm sóc bản thân nhiều hơn. Khi bạn ổn định cảm xúc, tình yêu cũng sẽ trở nên nhẹ nhàng hơn.

Sư Tử: Tình yêu gắn liền với trải nghiệm

Sư Tử có một tháng khá thú vị trong chuyện tình cảm. Những cuộc trò chuyện sâu sắc, những chuyến đi hoặc trải nghiệm mới có thể giúp bạn và đối phương hiểu nhau hơn.

Nếu còn độc thân, bạn có thể gặp một người đến từ môi trường khác biệt – điều này mang lại sự mới mẻ và hấp dẫn.

Dù đôi lúc có sự giằng co giữa công việc và tình yêu, bạn hoàn toàn có thể xử lý nếu biết sắp xếp hợp lý.

Xử Nữ: Học cách kiểm soát xung đột

Xử Nữ cần đặc biệt chú ý đến cách giao tiếp trong tháng này. Một vài hiểu lầm hoặc tranh cãi có thể xảy ra, nhất là khi cả hai bên đều muốn bảo vệ quan điểm của mình.

Tuy nhiên, đây không phải là điều tiêu cực. Ngược lại, nếu biết xử lý khéo léo, bạn sẽ hiểu rõ hơn về nhu cầu và mong muốn của đối phương.

Ngoài ra, tháng này cũng mang đến cơ hội gặp gỡ thông qua du lịch hoặc học tập – một khởi đầu nhẹ nhàng nhưng đầy tiềm năng.

Thiên Bình: Đam mê song hành cùng thử thách

Tình yêu của Thiên Bình trong tháng 4 mang màu sắc mãnh liệt hơn. Sự kết nối cảm xúc sâu sắc có thể khiến mối quan hệ tiến thêm một bước.

Tuy nhiên, chính sự mãnh liệt này đôi khi cũng tạo ra ma sát. Những tranh luận nhỏ có thể xuất hiện, nhưng nếu nhìn theo hướng tích cực, đó là cách hai người hiểu nhau rõ hơn.

Cuối tháng, không khí trở nên nhẹ nhàng hơn, giúp bạn cân bằng lại cảm xúc và tận hưởng tình yêu theo cách thoải mái hơn.

Bọ Cạp: Cởi mở và sẵn sàng yêu

Bọ Cạp trở nên hướng ngoại hơn trong tháng này. Bạn muốn kết nối, chia sẻ và dành thời gian cho người mình quan tâm.

Nếu còn độc thân, đây là thời điểm lý tưởng để gặp gỡ người mới. Nếu đang yêu, mối quan hệ có thể tiến triển tích cực thông qua những hành động quan tâm nhỏ nhưng chân thành.

Đôi khi, bạn cũng cần dành thời gian một mình để xử lý những cảm xúc cũ – điều này sẽ giúp bạn bước vào giai đoạn mới với tâm thế nhẹ nhàng hơn.

Nhân Mã: Mở lòng với những khả năng mới

Nhân Mã bước vào tháng 4 với tinh thần cởi mở hơn trong tình yêu. Bạn sẵn sàng kết nối, khám phá và thậm chí là bắt đầu một mối quan hệ nghiêm túc.

Các hoạt động xã hội đóng vai trò quan trọng, giúp bạn mở rộng vòng tròn kết nối. Tuy nhiên, một số mối quan hệ có thể đến nhanh nhưng cũng đi nhanh, đòi hỏi bạn phải tỉnh táo khi lựa chọn.

Dù vậy, đây vẫn là tháng mang lại nhiều cơ hội thú vị về mặt cảm xúc.

Ma Kết: Ổn định nhưng không thiếu cảm xúc

Ma Kết có một tháng tình cảm khá dễ chịu. Bạn cảm nhận được sự ấm áp, ổn định và có cơ hội tận hưởng những khoảnh khắc lãng mạn đơn giản.

Nếu còn độc thân, khả năng gặp được người phù hợp là rất cao. Nếu đang yêu, mối quan hệ có thể tiến triển theo hướng sâu sắc hơn.

Tuy nhiên, đôi lúc bạn có thể cảm thấy áp lực từ công việc ảnh hưởng đến tình cảm. Điều quan trọng là biết dành thời gian cho những người bạn yêu thương.

Bảo Bình: Giao tiếp là chìa khóa

Tháng này, giao tiếp đóng vai trò then chốt trong đời sống tình cảm của Bảo Bình. Những cuộc trò chuyện chân thành có thể giúp bạn hiểu rõ hơn về đối phương.

Bạn cũng có xu hướng di chuyển nhiều hơn, gặp gỡ nhiều người hơn – điều này mở ra cơ hội cho những kết nối mới.

Nếu biết tận dụng năng lượng này, bạn hoàn toàn có thể xây dựng một mối quan hệ ý nghĩa và lâu dài.

Song Ngư: Cơ hội tình yêu rộng mở

Song Ngư là một trong những cung hoàng đạo may mắn nhất về tình yêu trong tháng này. Dù bạn đang độc thân hay đã có đôi, mọi thứ đều có xu hướng tiến triển tích cực.

Bạn cảm thấy tự tin hơn, sẵn sàng thể hiện bản thân và đón nhận tình cảm từ người khác. Tuy nhiên, cuối tháng có thể xuất hiện một vài biến động bất ngờ.

Đừng quá lo lắng – đôi khi, sự thay đổi là cần thiết để mở đường cho những điều tốt đẹp hơn.

Tháng 4/2026 cho thấy rằng tình yêu không chỉ là những khoảnh khắc ngọt ngào, mà còn là hành trình học cách thấu hiểu và điều chỉnh. Những căng thẳng nhỏ, nếu được nhìn nhận đúng cách, sẽ trở thành chất xúc tác giúp các mối quan hệ trở nên bền chặt hơn. Dù bạn đang ở giai đoạn nào của tình yêu, hãy đón nhận mọi cung bậc cảm xúc – bởi đó chính là điều làm nên một mối quan hệ chân thật và ý nghĩa.

Bạn có thể quan tâm:

• 12 sự thật thú vị về kim ngưu: Hiểu đúng về cung hoàng đạo “cứng đầu” nhưng đáng tin nhất
• 4 cung hoàng đạo may mắn nhất tháng 4/2026: Cơ hội bứt phá và thay đổi tích cực

Peanut và cộng đồng LMHT “dậy sóng” vì LazyFeel

Bước vào cuộc đối đầu với BRO, KRX mang theo áp lực nặng nề sau chuỗi thất bại kéo dài từ LCK Cup 2026. “Rồng Xanh” thậm chí khép lại tuần thi đấu đầu tiên bằng hai trận thua chóng vánh, thể hiện sự lép vế hoàn toàn trước các đối thủ. Trong bối cảnh đó, ban huấn luyện buộc phải đưa ra quyết định thay đổi nhân sự khi trao cơ hội cho LazyFeel thay thế Jiwoo ở vị trí xạ thủ – một lựa chọn không nhận được quá nhiều kỳ vọng từ người hâm mộ.

Tuy nhiên, chính trận đấu này đã trở thành bước ngoặt lớn. LazyFeel không chỉ giúp KRX chấm dứt chuỗi ngày u ám, mà còn tạo nên màn trình diễn xuất sắc vượt ngoài mong đợi. Với phong độ ấn tượng, xạ thủ trẻ người Việt nhanh chóng ghi dấu ấn mạnh mẽ, góp công lớn vào chiến thắng quan trọng của đội nhà, đồng thời khiến cộng đồng LCK phải nhìn nhận lại năng lực của mình.

Điểm nhấn đáng chú ý nhất đến từ ván đấu thứ hai, nơi LazyFeel sử dụng Kalista và tạo ra một trong những pha xử lý đáng nhớ nhất loạt trận. Trong tình huống giao tranh then chốt, phía BRO sở hữu đầy đủ công cụ khống chế cùng lượng sát thương dồi dào, đủ sức hạ gục bất kỳ mục tiêu nào mắc sai lầm. Thế nhưng, LazyFeel lại thể hiện kỹ năng cá nhân ở đẳng cấp rất cao. Anh liên tục di chuyển khéo léo, tận dụng tối đa cơ chế của Kalista để “nhảy múa” giữa đội hình đối phương, vừa né tránh kỹ năng, vừa duy trì lượng sát thương ổn định.

Không dừng lại ở việc sống sót, LazyFeel còn quét sạch lính, kiểm soát nhịp độ giao tranh và mở ra lợi thế quyết định cho KRX. Pha xử lý này nhanh chóng được cộng đồng LCK gọi là “chuẩn mực mới” cho cách vận hành Kalista – một lời khen hiếm thấy trong môi trường cạnh tranh khắc nghiệt như giải đấu hàng đầu Hàn Quốc.

Màn “nhảy múa giữa bầy sói” gây chấn động LCK

Trên các diễn đàn lớn như FmKorea hay Naver, người hâm mộ không tiếc lời ca ngợi. Nhiều ý kiến cho rằng đây là tình huống mà ngay cả các xạ thủ hàng đầu cũng phải học hỏi. Một số khán giả còn thừa nhận rằng dù đã theo dõi rất nhiều siêu sao thi đấu, họ vẫn hiếm khi thấy Kalista được vận hành mượt mà và hiệu quả đến vậy. Đáng chú ý hơn, phát biểu đầy tự tin của LazyFeel về việc “gánh team” sau trận đấu cũng nhận được sự đồng tình rộng rãi, bởi màn thể hiện của anh thực sự quá thuyết phục.

Không chỉ cộng đồng, chính Han Wang-ho cũng bày tỏ sự thích thú khi theo dõi trận đấu qua buổi co-stream. Cựu đội trưởng HLE chia sẻ đầy bất ngờ: “Cậu ấy bảo ‘em đã gánh team đến chiến thắng đấy’. Nghe mà thấy dễ thương thật. 2k7 mà đánh như vậy thì quá giỏi rồi.” Lời nhận xét vừa hài hước, vừa chân thành từ một tuyển thủ kỳ cựu càng cho thấy sức ảnh hưởng từ màn trình diễn của LazyFeel.

Cánh cửa cạnh tranh tại KRX đã mở ra

Dù vậy, hành trình phía trước của xạ thủ trẻ này vẫn còn nhiều thử thách. Jiwoo – người vừa bị thay thế – cũng là một tài năng trẻ giàu tiềm năng và hoàn toàn có thể cạnh tranh sòng phẳng cho vị trí chính thức. Điều đó đồng nghĩa với việc LazyFeel cần duy trì phong độ ổn định nếu muốn giữ vững chỗ đứng trong đội hình KRX.

Tuy nhiên, với những gì đã thể hiện, LazyFeel rõ ràng đã gửi đi một thông điệp mạnh mẽ đến toàn bộ LCK: anh không chỉ là phương án tình thế, mà là một ứng viên thực sự cho vị trí xạ thủ chính thức. Nếu tiếp tục thi đấu thăng hoa, sao trẻ người Việt hoàn toàn có thể biến cơ hội này thành bước đệm vững chắc, mở ra tương lai đầy hứa hẹn tại sân chơi khắc nghiệt nhất LMHT Hàn Quốc.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Tuyển thủ Faker nhận Huân chương Rồng Xanh

T1 Lên Ngôi Vô Địch CKTG 2024: Một Chương Mới Trong Lịch Sử LMHT

Lộ diện bạn gái mới, nghi vấn bùng nổ

Cái kết bất ngờ đã để lại không ít tiếc nuối trong lòng người hâm mộ, đồng thời kéo theo hàng loạt đồn đoán xoay quanh nguyên nhân thực sự phía sau, trong đó nổi bật là nghi vấn về sự xuất hiện của “người thứ ba”.

Những suy đoán ấy nhanh chóng bùng nổ khi Rookie bị bắt gặp công khai xuất hiện cùng một cô gái lạ mặt trong thời gian gần đây. Đáng chú ý, đây là lần hiếm hoi tuyển thủ nổi tiếng này không còn giữ kín chuyện đời tư như trước, mà thoải mái xuất hiện nơi công cộng cùng bạn gái mới. Chính khoảnh khắc này đã khiến cộng đồng mạng lập tức “truy lùng” danh tính cũng như nhan sắc của cô gái, biến cô trở thành tâm điểm chú ý chỉ sau một đêm.

Theo những gì được cộng đồng tìm hiểu, bạn gái mới của Rookie được biết đến với nickname _zzzziny. Dù danh tính thật vẫn chưa được xác nhận, cô nàng nhanh chóng gây ấn tượng nhờ vẻ ngoài xinh xắn, gương mặt thanh tú cùng vóc dáng mảnh mai. Không chỉ vậy, phong cách thời trang hiện đại, trẻ trung của cô cũng nhận được nhiều lời khen, đặc biệt là cách phối đồ mang hơi hướng tối giản nhưng vẫn nổi bật.

Trên trang cá nhân, _zzzziny thường xuyên đăng tải những hình ảnh đời thường như đi cà phê, du lịch hay những khoảnh khắc sinh hoạt hàng ngày. Tuy nhiên, điều đáng chú ý là hoàn toàn không có bất kỳ bức ảnh nào liên quan đến Rookie, cho thấy cả hai đã giữ kín mối quan hệ này trong một khoảng thời gian khá dài. Nếu không có lần vô tình lộ diện vừa qua, rất có thể chuyện tình cảm của họ vẫn sẽ tiếp tục nằm trong vòng bí mật.

Tranh cãi cộng đồng và áp lực sự nghiệp

Dẫu vậy việc Rookie nhanh chóng công khai tình mới chỉ sau một thời gian ngắn kể từ khi chia tay, đã khiến cộng đồng LPL dấy lên nhiều tranh cãi trái chiều. Một bộ phận người hâm mộ cho rằng đây là quyết định cá nhân và tuyển thủ này hoàn toàn có quyền bước tiếp sau khi kết thúc một mối quan hệ dài lâu. Tuy nhiên cũng không ít ý kiến bày tỏ sự hoài nghi về khoảng thời gian “chuyển giao” quá nhanh, đặc biệt khi chưa có bất kỳ thông tin rõ ràng nào về lý do tan vỡ giữa anh và bạn gái cũ. Chính sự thiếu minh bạch này đã khiến tin đồn về “người thứ ba” càng có cơ hội lan rộng, dù chưa có bằng chứng xác thực.

Ở chiều ngược lại, nhiều fan lâu năm vẫn dành sự cảm thông cho Rookie, cho rằng việc duy trì một mối quan hệ suốt hơn 10 năm trong môi trường thi đấu chuyên nghiệp là điều không hề dễ dàng. Áp lực từ lịch thi đấu dày đặc, việc thường xuyên di chuyển và những biến động trong sự nghiệp có thể đã ảnh hưởng không nhỏ đến tình cảm cá nhân. Do đó, việc cả hai đi đến quyết định chia tay có thể đơn giản chỉ là kết quả của những thay đổi theo thời gian, thay vì xuất phát từ những yếu tố tiêu cực như tin đồn đang lan truyền.

Bên cạnh những ồn ào đời tư, sự nghiệp của Rookie cũng đang đứng trước nhiều dấu hỏi lớn. Từng là một trong những đường giữa xuất sắc nhất thế giới, nhưng trong thời gian gần đây, phong độ của anh có dấu hiệu chững lại. Những màn trình diễn không còn quá áp đảo như trước khiến người hâm mộ không khỏi lo lắng, đặc biệt trong bối cảnh môi trường LPL ngày càng cạnh tranh khốc liệt với sự vươn lên của nhiều tài năng trẻ. Nếu không sớm lấy lại phong độ, khả năng Rookie phải đối mặt với nguy cơ vắng mặt ở các giai đoạn thi đấu quan trọng, thậm chí là rời khỏi sân chơi đỉnh cao trong tương lai gần, hoàn toàn có thể xảy ra.

Khi cả sự nghiệp lẫn chuyện tình cảm đều xuất hiện những biến động lớn trong cùng một thời điểm, Rookie rõ ràng đang bước vào giai đoạn đầy thử thách của cuộc đời. Dù vậy, với bản lĩnh của một nhà vô địch thế giới và kinh nghiệm dày dạn sau nhiều năm thi đấu, người hâm mộ vẫn kỳ vọng anh có thể vượt qua sóng gió, ổn định lại phong độ và tiếp tục khẳng định tên tuổi của mình trên đấu trường chuyên nghiệp.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Cựu SM Rookies Từ Nghệ Dương quay trở lại đường đua Cpop với ca khúc “Mirror Mirror

Cựu thực tập sinh của SM Rookies bất ngờ gây sốt trở lại với vẻ đẹp tự nhiên

Cuộc gặp gỡ của ba “cao thủ” phim tình cảm

Theo thông tin từ đài Seoul Broadcasting System (SBS), Nine to Six đã chính thức xác nhận dàn diễn viên chính và bước vào giai đoạn sản xuất, hướng tới lịch phát sóng vào nửa cuối năm 2026. Bộ phim đánh dấu màn hội ngộ đáng mong chờ của ba gương mặt nổi bật gồm Park Min-young, Yook Sung-jae và Go Soo, mỗi người đều có thế mạnh riêng trong dòng phim tình cảm.

Park Min-young – “nữ hoàng rom-com” của màn ảnh Hàn – sẽ vào vai Kang Yi-ji, một phó quản lý đội pháp lý tại Chronic Motors. Nhân vật của cô là mẫu phụ nữ lý trí, nghiện công việc và tin rằng tình yêu hay hôn nhân chỉ là “sản phẩm của hormone”. Tuy nhiên, cuộc sống của Yi-ji bắt đầu thay đổi khi cô gặp hai người đàn ông với tính cách hoàn toàn trái ngược.

Đối diện với cô là Han Sun-woo – thực tập sinh do Yook Sung-jae thủ vai. Anh là hình mẫu chàng trai trẻ lý tưởng: ấm áp, chân thành và giàu trách nhiệm. Không chỉ có sự nhạy bén trong công việc, Sun-woo còn nhanh chóng chiếm được cảm tình của đồng nghiệp nhờ sự tử tế và tinh thần cầu tiến.

Trong khi đó, Go Soo sẽ hóa thân thành Park Hyun-tae – tổng giám đốc mới của chi nhánh Chronic Motors Korea. Đây là một nhân vật lạnh lùng, lý trí, luôn đánh giá cấp dưới dựa trên năng lực thay vì cảm xúc. Đáng chú ý, Nine to Six đánh dấu sự trở lại của Go Soo với dòng phim tình cảm sau khoảng 15 năm, khiến khán giả càng thêm kỳ vọng vào màn thể hiện lần này.

Câu chuyện công sở gần gũi nhưng đầy rung động

Nine to Six không chỉ là một bộ phim tình cảm đơn thuần mà còn phản ánh chân thực cuộc sống công sở hiện đại – nơi con người phải cân bằng giữa lý trí và cảm xúc, giữa công việc và tình yêu.

Nhân vật Kang Yi-ji đại diện cho hình mẫu phụ nữ thành đạt, độc lập, nhưng cũng dần nhận ra rằng cuộc sống không thể chỉ xoay quanh công việc. Sự xuất hiện của Han Sun-woo mang đến một nguồn năng lượng mới – nhẹ nhàng nhưng bền bỉ, khiến cô bắt đầu mở lòng. Trong khi đó, Park Hyun-tae lại là hình mẫu người đàn ông trưởng thành, lý tưởng, tạo nên một thế cân bằng khác trong mối quan hệ.

Chính sự đối lập giữa hai nam chính – một người ấm áp, một người lạnh lùng – đã tạo nên sức hút đặc biệt cho câu chuyện. Đây cũng là yếu tố quen thuộc nhưng luôn hiệu quả trong các bộ phim tình cảm Hàn Quốc, hứa hẹn mang đến những khoảnh khắc “đau tim” cho khán giả.

Không chỉ vậy, bộ phim còn được dẫn dắt bởi đạo diễn Lee Hyung-min – người đứng sau nhiều tác phẩm nổi tiếng như Strong Woman Do Bong-soon hay Miracle That We Met. Với kinh nghiệm dày dặn trong việc xây dựng câu chuyện lãng mạn pha yếu tố hài hước, ông được kỳ vọng sẽ mang đến một tác phẩm vừa nhẹ nhàng, vừa sâu sắc.

Kỳ vọng bùng nổ trong nửa cuối năm 2026

Sự kết hợp của Park Min-young, Yook Sung-jae và Go Soo không chỉ tạo nên “bảo chứng” về diễn xuất mà còn hứa hẹn mang đến chemistry bùng nổ trên màn ảnh. Cả ba đều sở hữu lượng người hâm mộ lớn cùng khả năng nhập vai linh hoạt, đủ để khiến Nine to Six trở thành một trong những dự án đáng mong đợi nhất năm.

Bên cạnh yếu tố tình cảm, phim còn thu hút nhờ bối cảnh công sở hiện đại, gần gũi với đời sống của nhiều khán giả trẻ. Những câu chuyện về áp lực công việc, mối quan hệ đồng nghiệp và hành trình trưởng thành trong môi trường chuyên nghiệp chắc chắn sẽ tạo nên sự đồng cảm mạnh mẽ.

Với dàn diễn viên chất lượng, nội dung hấp dẫn và ekip sản xuất uy tín, Nine to Six được kỳ vọng sẽ trở thành “cơn sốt” mới của màn ảnh Hàn trong năm 2026, tiếp tục khẳng định sức hút bền bỉ của dòng phim tình cảm công sở.

Bạn có thể quan tâm:

• The King’s Warden của Park Ji Hoon lập kỷ lục phòng vé: Khi một siêu phẩm lịch sử viết lại cả ngành điện ảnh Hàn
• Ahn Hyo-seop xác nhận đóng chính “Final Table”, thử sức với vai đầu bếp trong dự án mới của JTBC

KATSEYE “bùng nổ” tại Lollapalooza South America trước 100.000 khán giả

KATSEYE đã có những đêm “bùng nổ” tại Lollapalooza khu vực Nam Mỹ với số lượng khán giả tham gia kỷ lục. Nhóm nhạc toàn cầu KATSEYE của HYBE và Geffen Records đã liên tiếp làm chủ sân khấu “Lollapalooza South America” tổ chức tại Argentina và Chile, chinh phục người hâm mộ địa phương bằng những màn trình diễn mãn nhãn cả về phần nghe lẫn phần nhìn.

Theo tạp chí Forbes, buổi biểu diễn hôm đó đã thu hút khoảng 100.000 khán giả, tạo nên một khung cảnh vô cùng hoành tráng. Khi KATSEYE xuất hiện trên sân khấu trong những bộ trang phục đỏ rực rỡ, nổi bật giữa khung cảnh hoàng hôn, cả khán đài lập tức bùng nổ trong tiếng reo hò. Ngay từ ca khúc mở màn “Debut”, không khí tại sự kiện đã bùng nổ với âm thanh fanchant vang dội của khán giả.

Tại sự kiện này, KATSEYE đã khuấy động sân khấu với tổng cộng 12 ca khúc, bao gồm các bản hit từng lọt vào Billboard Hot 100 của Mỹ như “Internet Girl”, “Gabriela” và “Gnarly”. Setlist của nhóm cũng cho thấy phổ thể loại âm nhạc rộng lớn, từ “Gameboy” đến “M.I.A” mang bầu không khí tự do, sôi động để khán giả cùng nhảy và hòa mình vào âm nhạc.

Đặc biệt, “Gabriela” và “Gnarly” được tái cấu trúc với phiên bản dance break, mang đến phần vũ đạo hoành tráng hơn và tạo nên cao trào cho buổi biểu diễn. Trên sân khấu “Gabriela” mang màu sắc Latin pop, những chiếc váy xòe rực rỡ cùng vũ đạo gợi nhớ flamenco đã khiến khán giả không thể rời mắt. Trong khi đó, màn trình diễn ca khúc “Gnarly” gây ấn tượng mạnh với những động tác nhào lộn táo bạo của các thành viên.

Trong phần cuối chương trình, Sophia xúc động chia sẻ: “Năng lượng mà mọi người mang đến hôm nay thật sự tuyệt vời. Chúng tôi hy vọng âm nhạc của mình cũng có thể gửi lại cho các bạn dù chỉ một phần năng lượng ấy.”

Ngày 14/3, KATSEYE tiếp tục di chuyển đến Parque O’Higgins tại Santiago để biểu diễn tại Lollapalooza Chile, nơi sân khấu một lần nữa trở nên vô cùng sôi động bởi màn hát đồng thanh của khán giả.

Các thành viên không giấu được sự bất ngờ trước sự cuồng nhiệt này và nói: “Chúng tôi có cảm giác hôm nay có thể sẽ trở thành một trong những sân khấu tuyệt vời nhất mà nhóm từng biểu diễn.”

Thành viên Daniela bày tỏ: “Không khí ở Chile hôm nay thật hoàn hảo. Được đến đây và đại diện cho nguồn gốc Latin cũng như văn hóa của mình là điều vô cùng ý nghĩa.”

KATSEYE khép lại chặng Nam Mỹ, hướng đến sân khấu Coachella đình đám

Sau khi có những màn trình diễn thành công tại Argentina và Chile, nhóm sẽ khép lại lịch trình festival tại Nam Mỹ vào ngày 22/3 tới đây tại Autódromo de Interlagos (đường đua Interlagos) ở Brazil.

Vào tháng 4 sắp tới, KATSEYE sẽ tiếp tục biểu diễn trên sân khấu của Coachella Valley Music and Arts Festival, một trong những lễ hội âm nhạc lớn nhất tại Mỹ.

KATSEYE là nhóm nhạc được thành lập thông qua dự án tuyển chọn “The Debut: Dream Academy”, và được xem là một trong những ví dụ thành công tiêu biểu cho chiến lược “Multi-home, Multi-genre” do Chủ tịch Bang Si-hyuk của HYBE dẫn dắt.

Một số nội dung khác BlogAnChoi:

Top 10 phim truyền hình Hàn Quốc hay nhất 2023

Top 15 bộ phim hài lãng mạn Hàn Quốc hay nhất

Rosé ghi dấu ấn mạnh mẽ với loạt đề cử solo lẫn nhóm

Theo danh sách đề cử iHeartRadio Music Awards 2026 được công bố ngày 8/3 (giờ địa phương), Rosé của BLACKPINK đã lập nên một thành tích ấn tượng khi góp mặt trong tổng cộng 8 hạng mục, bao gồm cả hoạt động cá nhân và hoạt động nhóm. Đây được xem là cột mốc đáng nhớ, cho thấy sự công nhận ngày càng rõ rệt của thị trường âm nhạc Mỹ dành cho nữ nghệ sĩ người Úc gốc Hàn.

Ở mảng solo, Rosé gây chú ý khi ca khúc “APT” (Apartment) được đề cử tại ba hạng mục lớn: Hợp tác xuất sắc nhất, Bài hát K-Pop của năm và Nghệ sĩ K-Pop của năm. Không dừng lại ở đó, ca khúc “Toxic Till the End” tiếp tục mang về cho cô đề cử Video âm nhạc xuất sắc nhất, chứng minh khả năng kể chuyện bằng hình ảnh và màu sắc âm nhạc rất riêng của Rosé.

Đặc biệt, bản song ca “On My Mind” kết hợp cùng ngôi sao nhạc pop Mỹ Alex Warren cũng được xướng tên tại hạng mục Hợp tác K-Pop được yêu thích nhất. Việc liên tục xuất hiện ở các hạng mục liên quan đến hợp tác quốc tế cho thấy Rosé đang dần mở rộng ranh giới hoạt động, không chỉ gói gọn trong K-pop mà còn vươn sang dòng nhạc pop toàn cầu.

Song song với thành tích cá nhân, Rosé còn cùng BLACKPINK góp mặt ở nhiều hạng mục quan trọng như Nhóm nhạc K-Pop của năm, Điệu nhảy TikTok được yêu thích nhất và Phong cách lưu diễn được yêu thích nhất. Nhờ đó, tổng số đề cử có sự góp mặt của Rosé tại lễ trao giải năm nay đã nâng lên con số tám – một thành tích hiếm có đối với một nghệ sĩ K-pop.

Cuộc cạnh tranh khốc liệt và sức ảnh hưởng ngày càng lớn của K-pop

Một điểm đáng chú ý tại iHeartRadio Music Awards 2026 là việc hai ca khúc có sự góp mặt của Rosé cùng cạnh tranh trong một hạng mục. Bài hát “Jump” của BLACKPINK được đề cử ở cả Bài hát K-Pop của năm và Video âm nhạc xuất sắc nhất, tạo nên tình huống thú vị khi Rosé phải “đối đầu với chính mình” trên bảng đề cử.

Không chỉ Rosé, nhiều nghệ sĩ K-pop khác cũng góp mặt, cho thấy mức độ cạnh tranh ngày càng gay gắt. Ở hạng mục Bài hát K-Pop của năm, J-Hope (BTS) với “Killin’ It Girl” và Jennie (BLACKPINK) với “Like JENNIE” đều là những đối thủ đáng gờm. J-Hope còn được đề cử thêm ở hạng mục Điệu nhảy TikTok được yêu thích nhất, khẳng định sức lan tỏa mạnh mẽ trên nền tảng mạng xã hội.

Hạng mục Nghệ sĩ K-Pop của năm quy tụ loạt tên tuổi đình đám như Rosé, Jennie, Lisa, J-Hope và Jin. Trong khi đó, Nhóm nhạc K-Pop của năm là cuộc cạnh tranh giữa BLACKPINK, ATEEZ, ENHYPEN, Stray Kids và TWICE – những nhóm nhạc đang dẫn đầu làn sóng Hallyu toàn cầu.

Bên cạnh các nghệ sĩ, bộ phim hoạt hình Netflix “K-Pop Demon Hunters” cũng gây chú ý khi nhạc phim “Golden” được đề cử ở nhiều hạng mục lớn như Bài hát Pop của năm, Bài hát K-Pop của năm và Lời bài hát hay nhất. Các ca sĩ thể hiện bài hát này cũng được đề cử Nhóm/Bộ đôi của năm, còn album nhạc phim tranh giải Nhạc phim được yêu thích nhất.

Ngoài ra, loạt phim gốc Disney+ “Are You Sure?!” kể về tình bạn của Jimin và Jungkook (BTS) cũng được đề cử Phim được yêu thích nhất, tiếp tục nối dài sức ảnh hưởng của các nghệ sĩ K-pop trong lĩnh vực giải trí đa nền tảng.

Với 8 đề cử tại iHeartRadio Music Awards 2026, Rosé không chỉ chứng minh vị thế vững chắc của mình trong BLACKPINK mà còn khẳng định dấu ấn riêng trên con đường solo quốc tế. Trong bối cảnh K-pop ngày càng được công nhận rộng rãi tại các lễ trao giải lớn của Mỹ, thành tích của Rosé được xem là minh chứng rõ ràng cho sức ảnh hưởng bền bỉ và khả năng chinh phục khán giả toàn cầu của thế hệ nghệ sĩ K-pop hiện nay. Lễ trao giải sẽ diễn ra vào ngày 26/3 tại Los Angeles, hứa hẹn mang đến một cuộc đua đầy kịch tính và đáng mong chờ.

Bạn có thể quan tâm:

• Taeyeon gia hạn hợp đồng với SM Entertainment, tiếp tục mối quan hệ đồng hành suốt 19 năm
• Netflix xác nhận khởi quay Beauty in the Beast: Kim Min Ju, Park Solomon, Moon Sang Min góp mặt

Wanna One xác nhận tái hợp thông qua 1 chương trình thực tế mới của Mnet

Ngày 2 vừa qua, CJ ENM chính thức xác nhận Mnet đang chuẩn bị sản xuất một chương trình thực tế có sự tham gia của các thành viên Wanna One, dự kiến phát sóng trong nửa đầu năm 2026. Theo đại diện của Mnet, ý tưởng này được hình thành sau nhiều cuộc thảo luận giữa các thành viên, xoay quanh mong muốn gặp lại Wannable theo cách mà người hâm mộ yêu thích nhất.

“Trong quá trình cân nhắc việc gặp gỡ người hâm mộ, các thành viên Wanna One đã đồng ý thực hiện một chương trình thực tế mang tính kết nối và gần gũi,” đại diện Mnet chia sẻ. “Hiện chúng tôi đang trong giai đoạn chuẩn bị và sẽ sớm công bố định dạng cũng như nội dung cụ thể của chương trình.”

Trước đó một ngày, Mnet đã khiến mạng xã hội “dậy sóng” khi tung đoạn teaser ngắn với tựa đề “2026 Sắp Ra Mắt – Hãy Gặp Lại Nhau” trên kênh YouTube chính thức. Dù không tiết lộ nhiều chi tiết, teaser vẫn đủ sức khơi gợi ký ức đẹp đẽ của Wanna One, đặc biệt là khi giai điệu quen thuộc trong ca khúc “Spring Breeze” vang lên cùng câu hát “We meet again”.

Hình ảnh chiếc băng cassette mang logo Wanna One được bật lên như một biểu tượng của ký ức, khiến người hâm mộ không khỏi xúc động. Chỉ với vài giây ngắn ngủi, đoạn video đã nhanh chóng lan truyền và trở thành chủ đề bàn luận sôi nổi, minh chứng cho sức ảnh hưởng bền bỉ của Wanna One dù đã nhiều năm không hoạt động cùng nhau.

Hành trình bùng nổ và ý nghĩa đặc biệt của lần tái hợp sau 7 năm

Wanna One được thành lập thông qua chương trình sống còn Produce 101 Season 2 của Mnet năm 2017, gồm 11 thành viên: Kang Daniel, Park Ji Hoon, Lee Dae Hwi, Kim Jae Hwan, Ong Seong Wu, Park Woo Jin, Lai Guan Lin, Yoon Ji Sung, Hwang Min Hyun, Bae Jin Young và Ha Sung Woon. Ngay từ khi ra mắt, nhóm đã tạo nên cơn sốt chưa từng có, trở thành một trong những nhóm nhạc dự án thành công nhất lịch sử K-pop.

Dù chỉ hoạt động trong khoảng một năm rưỡi, Wanna One vẫn kịp để lại dấu ấn mạnh mẽ với loạt hit như “Energetic”, “Boomerang”, “Light” hay “Spring Breeze”,… Mỗi lần comeback đều đạt thành tích ấn tượng về doanh số lẫn độ phủ sóng, đưa Wanna One trở thành biểu tượng của thế hệ idol bước ra từ show sống còn.

Sau khi kết thúc hoạt động vào năm 2019, các thành viên lần lượt theo đuổi con đường riêng: người phát triển sự nghiệp solo, người lấn sân sang diễn xuất, người trở thành nghệ sĩ giải trí quen mặt trên truyền hình. Dù vậy, cái tên Wanna One vẫn luôn được nhắc đến như một ký ức đẹp, gắn liền với tuổi trẻ của rất nhiều người hâm mộ.

Trước lần tái hợp này, Wanna One từng gây bất ngờ khi cùng đứng chung sân khấu tại MAMA 2021, nhưng đó chỉ là một màn trình diễn đặc biệt, chưa đủ để thỏa mãn nỗi nhớ của Wannable. Chính vì thế, việc cả 11 thành viên cùng xuất hiện trong một chương trình thực tế – nơi họ có thể trò chuyện, tương tác được xem là món quà tinh thần vô cùng ý nghĩa.

Sự tái hợp của Wanna One trân sân khấu MAMA 2021 (Ảnh: Internet)Sự tái hợp của Wanna One không chỉ là cuộc gặp gỡ của 11 chàng trai, mà còn là cuộc hội ngộ giữa ký ức, tình cảm và những năm tháng thanh xuân của người hâm mộ. Dù tương lai vẫn còn nhiều điều chưa được tiết lộ, chỉ riêng khoảnh khắc họ quay trở lại bên nhau cũng đã đủ khiến Wannable tin rằng: có những mối liên kết, dù thời gian trôi qua bao lâu, vẫn luôn vẹn nguyên như ngày đầu.

Bạn có thể quan tâm:

• Tổng kết năm 2025 của Im YoonA: Thành công rực rỡ ở cả điện ảnh lẫn truyền hình
• ADOR và NewJeans: Danielle ra đi, Hanni trở lại, Minji vẫn đang đàm phán
• BTS chính thức trở lại với full album sau gần 4 năm

Sự trở lại bùng nổ với “Übermensch” và những kỷ lục chưa từng có

Tháng 2 năm 2025, G-DRAGON chính thức phát hành album đầy đủ thứ ba mang tên Übermensch, đánh dấu sự trở lại sau khoảng 11 năm 5 tháng kể từ album solo trước đó. Dù quãng thời gian vắng bóng đủ dài để tạo nên áp lực khổng lồ, nam nghệ sĩ không chọn cách gợi nhắc hào quang cũ mà chủ động thiết lập một tiêu chuẩn mới cho chính mình.

Ngay sau khi phát hành, Übermensch lập tức tạo nên cơn địa chấn trên các nền tảng âm nhạc. Toàn bộ ca khúc trong album lọt vào top 20 bảng xếp hạng Melon TOP 100 chỉ trong vòng một giờ – một thành tích hiếm hoi đối với nghệ sĩ solo. Album cũng phá kỷ lục khi đạt 1 triệu lượt stream nhanh nhất trên Melon chỉ trong bốn giờ, đồng thời chạm mốc 4,2 triệu lượt stream trong 24 giờ đầu tiên.

Sức nóng tiếp tục lan sang YouTube khi video âm nhạc cho ca khúc chủ đề TOO BAD (feat. Anderson .Paak) nhanh chóng đứng đầu bảng xếp hạng video thịnh hành, vượt mốc 6,1 triệu lượt xem chỉ sau một ngày. Điều này cho thấy sức hút của G-DRAGON không hề suy giảm, mà thậm chí còn mạnh mẽ hơn trong kỷ nguyên nền tảng số.

Không chỉ thống trị mảng nhạc số, Übermensch còn ghi nhận doanh số album vật lý ấn tượng. Theo Hanteo Chart, album bán được 639.176 bản ngay trong ngày đầu phát hành – mức cao nhất từng được ghi nhận đối với một album solo của G-DRAGON. Đây được xem là trường hợp hiếm hoi khi một nghệ sĩ đạt phản ứng bùng nổ đồng thời ở cả doanh số kỹ thuật số lẫn vật lý.

Tầm ảnh hưởng toàn cầu: từ bảng xếp hạng, thời trang đến sân khấu thế giới

Sức lan tỏa của Übermensch không dừng lại ở Hàn Quốc. Ngay sau khi phát hành, album đứng đầu bảng xếp hạng iTunes tại 28 quốc gia và dẫn đầu các bảng xếp hạng toàn cầu. Trên Spotify, tổng lượt stream của album nhanh chóng vượt mốc 300 triệu, chứng minh đây không phải là hiện tượng ngắn hạn mà là một thành công bền vững, vượt qua ranh giới quốc gia và thế hệ.

Các phương tiện truyền thông quốc tế cũng dành nhiều sự chú ý cho sự trở lại này. Tạp chí âm nhạc Anh NME ca ngợi âm nhạc của G-DRAGON như sự mở đầu cho một kỷ nguyên mới, trong khi Billboard và Rolling Stone liên tục đăng tải các bài phân tích về tầm ảnh hưởng của anh trong bối cảnh âm nhạc đương đại.

Song song với âm nhạc, G-DRAGON tiếp tục khẳng định vị thế biểu tượng trong lĩnh vực thời trang và văn hóa. Anh là nghệ sĩ châu Á duy nhất được Complex Networks vinh danh trong danh sách “Những người ăn mặc đẹp nhất thế kỷ 21”, đồng thời tiếp tục xuất hiện trong danh sách Hypebeast 100 năm 2025 – lần thứ chín anh góp mặt. Những thành tích này một lần nữa nhấn mạnh sức ảnh hưởng vượt ra ngoài khuôn khổ một nghệ sĩ K-pop, đưa G-DRAGON trở thành đại diện tiêu biểu của văn hóa đương đại.

Trên sân khấu, chuyến lưu diễn “G-DRAGON 2025 WORLD TOUR [Übermensch]” khép lại với 39 buổi biểu diễn tại 17 thành phố thuộc 12 quốc gia, thu hút khoảng 825.000 khán giả. Đây được đánh giá là tour diễn solo K-pop có quy mô lớn nhất tính đến thời điểm hiện tại. Việc bán hết vé tại những địa điểm như Tokyo Dome càng khẳng định sức hút hiếm có của một nghệ sĩ solo.

Năm của G-DRAGON và sự công nhận ở tầm quốc gia

Thành công của G-DRAGON trong năm 2025 được khẳng định mạnh mẽ tại các lễ trao giải cuối năm. Tại Melon Music Awards, anh giành tổng cộng 7 giải thưởng, trong đó có 3 Daesang: Nghệ sĩ của năm, Album của năm (Übermensch) và Bài hát của năm (HOME SWEET HOME). Tại MAMA 2025, anh tiếp tục được xướng tên ở hạng mục Nghệ sĩ của năm, củng cố vị thế nghệ sĩ tiêu biểu nhất năm.

Không dừng lại ở đó, G-DRAGON còn được vinh danh ở cấp quốc gia khi trở thành người trẻ tuổi nhất nhận Huân chương Văn hóa Okgwan tại Lễ trao giải Văn hóa và Nghệ thuật Hàn Quốc lần thứ 16. Màn trình diễn của anh tại tiệc chào mừng Hội nghị APEC 2025 cũng được đánh giá là khoảnh khắc mang tính biểu tượng, cho thấy sức mạnh kết nối thế giới của nghệ thuật vượt ra ngoài khuôn khổ K-pop.

Năm 2025 không chỉ đánh dấu sự trở lại của G-DRAGON, mà còn là năm anh tái khẳng định đẳng cấp của một biểu tượng không thể thay thế. Từ âm nhạc, sân khấu đến thời trang và văn hóa, mọi dấu ấn anh để lại đều mang tính dẫn dắt và tiên phong. G-DRAGON không đơn thuần quay lại để phá kỷ lục – anh trở lại để nhắc thế giới nhớ rằng, có những vị vua chưa từng rời khỏi ngai vàng.

Bạn có thể quan tâm:

• CORTIS, Hearts2Hearts, ALLDAY PROJECT và các nhóm nhạc Gen 5 khác có sân khấu collab tại MBC Gayo Daejejeon 2025
• Chủ tịch HYBE Bang Si-hyuk bị khám xét nhà riêng và trụ sở công ty, cổ phiếu 156,8 tỷ won bị phong tỏa

G-DRAGON hợp tác Alan Walker để “làm mới” ca khúc “TOO BAD”

Ngày 19/12, Galaxy Corporation chính thức thông báo rằng ca khúc “TOO BAD” (Alan Walker Remix) sản phẩm hợp tác giữa G-DRAGON và Alan Walker sẽ được phát hành vào ngày 20/12 trên các nền tảng nhạc số. Cùng với thông tin phát hành, teaser artwork của ca khúc cũng bất ngờ được công bố, tạo nên làn sóng bàn luận sôi nổi trong cộng đồng người hâm mộ. Hình ảnh teaser mang màu sắc hiện đại được đánh giá là phản ánh rõ tinh thần giao thoa giữa hai nền âm nhạc.

G-DRAGON mang đến cho người hâm mộ lời chào cuối năm đặc biệt, đồng thời đánh dấu một cột mốc mới trong hành trình âm nhạc quốc tế với màn kết hợp cùng DJ, nhà sản xuất âm nhạc toàn cầu Alan Walker. Đĩa đơn lần này là phiên bản tái hiện của ca khúc “TOO BAD”, bản gốc có sự góp mặt của nghệ sĩ đa tài Anderson .Paak.

Trong lần trở lại này, “TOO BAD” được Alan Walker khoác lên lớp áo mới với phong cách EDM đặc trưng: giai điệu điện tử bắt tai, tiết tấu hiện đại nhưng vẫn giữ được tinh thần và cảm xúc của bản gốc. Đây không chỉ là một bản remix đơn thuần, mà là sự tái cấu trúc âm nhạc, nơi cá tính của từng nghệ sĩ được thể hiện rõ nét.

Sự kết hợp giữa Alan Walker – một trong những gương mặt tiêu biểu của làng EDM toàn cầu và G-DRAGON được kỳ vọng sẽ tạo nên hiệu ứng lan tỏa mạnh mẽ. Trong suốt sự nghiệp, G-DRAGON đã không ít lần khiến giới chuyên môn và khán giả quốc tế ấn tượng với khả năng kết nối âm nhạc Á- Âu từ hip-hop, pop, R&B cho đến các yếu tố điện tử hiện đại. Chính vì vậy, màn hợp tác lần này được xem là bước tiếp nối tự nhiên trong hành trình mở rộng thế giới quan âm nhạc của anh.

Alan Walker bắt đầu gây tiếng vang toàn cầu vào năm 2015 với bản hit “Faded”, ca khúc nhanh chóng trở thành hiện tượng quốc tế và giúp anh xây dựng vị thế vững chắc trong làng nhạc điện tử. Kể từ đó, nam DJ người Na Uy liên tục góp mặt tại các lễ hội âm nhạc lớn, thực hiện những chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới và sở hữu lượng người hâm mộ đông đảo. Phong cách âm nhạc của Alan Walker được nhận diện bởi giai điệu giàu cảm xúc, dễ tiếp cận nhưng vẫn mang tính điện ảnh và hiện đại. Đây là những yếu tố được cho là sẽ tạo nên sự cộng hưởng thú vị với màu sắc nghệ thuật của G-DRAGON.

Từ tinh thần Übermensch, G-DRAGON khép lại năm bằng dấu ấn bùng nổ

Không chỉ đơn thuần là một sản phẩm hợp tác, “TOO BAD – Alan Walker Remix” còn được xem như món quà nhấn mạnh “hơi thở Übermensch”, tinh thần nghệ thuật mà G-DRAGON đã hoàn thiện và khắc họa rõ nét trong hành trình world tour gần đây. Đây là giai đoạn nam nghệ sĩ thể hiện sự tự do sáng tạo, phá bỏ giới hạn và khẳng định bản sắc cá nhân mạnh mẽ hơn bao giờ hết.

Sự giao thoa trong màu sắc âm nhạc của hai “ông lớn” hứa hẹn mở ra một chương mới, nơi EDM toàn cầu và cá tính nghệ sĩ độc bản của G-DRAGON cùng song hành. Tất cả sẽ chính thức được hé lộ thông qua bản remake “TOO BAD” phát hành vào ngày 20/12.

Trong khi đó, cũng trong ngày phát hành ca khúc, G-DRAGON sẽ xuất hiện trên sân khấu MMA 2025 diễn ra tại Gocheok Sky Dome. Sự góp mặt của anh tại một trong những lễ trao giải âm nhạc lớn nhất Hàn Quốc càng khiến người hâm mộ kỳ vọng vào những màn trình diễn bùng nổ, khép lại năm 2025 bằng dấu ấn khó quên.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

CORTIS là nghệ sĩ biểu diễn chính tại NBA All-Star 2026

Sau thành công của “APT.”: ROSÉ trở thành Nghệ sĩ Toàn cầu số 1 năm 2025, hé lộ màn tái hợp với Bruno Mars

CORTIS làm nên lịch sử khi trở thành nhóm K-pop đầu tiên biểu diễn tại NBA Crossover Opening Night

Ngày 18/12, NBA hôm nay chính thức công bố danh sách nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc tại NBA Crossover, sự kiện diễn ra từ ngày 12–15/2 tại Trung tâm Hội nghị Los Angeles trong khuôn khổ NBA All-Star 2026. Chuỗi chương trình năm nay hứa hẹn mang đến ba đêm âm nhạc và văn hóa khó quên với sự góp mặt của biểu tượng hip-hop Ludacris, ngôi sao phá vỡ mọi giới hạn thể loại Shaboozey và nhóm nhạc tân binh K-pop đầy sáng tạo CORTIS.

Chia sẻ với truyền thông, các thành viên CORTIS cho biết: “Đây là một khoảnh khắc vô cùng to lớn với chúng tôi khi trở thành nhóm K-pop đầu tiên biểu diễn tại NBA Crossover, mở màn cho All-Star Weekend. Chúng tôi vô cùng biết ơn vì cơ hội này và rất háo hức được bước lên sân khấu, kết nối gần hơn với người hâm mộ và chính thức khởi động một cuối tuần đáng nhớ.”

CORTIS mang sân khấu bùng nổ với và loạt hit đầy năng lượng tại NBA All-Star 2026

CORTIS sẽ biểu diễn vào ngày 12/2 là đêm khai mạc NBA Crossover Opening Night. Theo dự đoán, CORTIS sẽ khiến sân đấu bùng nổ với những ca khúc làm nên dấu ấn của nhóm như “GO!”, “FaSHioN,…. Đây đều là các bản nhạc có tiết tấu mạnh, phù hợp để khuấy động sân khấu và năng lượng cao. Các bài hát này được đánh giá là rất phù hợp với không khí sôi động của một sự kiện thể thao tầm cỡ như NBA All-Star. Nếu được đưa vào set diễn, những ca khúc này sẽ góp phần khuấy động khán đài và tạo nên khoảnh khắc đáng nhớ cho đêm khai mạc.

Trước đó EP ra mắt của nhóm đã debut ở vị trí số 15 trên bảng xếp hạng Billboard 200, giúp CORTIS trở thành nhóm tân binh duy nhất của năm 2025 đạt được cột mốc này. Với hơn 100 triệu lượt stream chỉ trong tháng đầu tiên và lượng người hâm mộ tăng trưởng nhanh chóng, vượt mốc 13 triệu người theo dõi trên TikTok và Instagram, CORTIS được Rolling Stone ca ngợi là “màn ra mắt K-pop ngầu nhất của năm”.

Với vai trò nghệ sĩ biểu diễn chính tại NBA All-Star 2026, CORTIS không chỉ đánh dấu bước tiến quan trọng trên hành trình phát triển âm nhạc ra thế giới, mà còn được kỳ vọng sẽ mang làn gió K-pop trẻ trung, bùng nổ đến với giải bóng rổ hấp dẫn nhất thế giới.

Vào thứ Sáu (13/2) Michelob ULTRA Courtside Concert sẽ có sự góp mặt của Ludacris – biểu tượng hip-hop với 25 năm hoạt động, hơn 24 triệu album bán ra, nhiều bản hit đình đám và 3 giải Grammy, đồng thời là gương mặt quen thuộc của loạt phim Fast & Furious.

Khép lại chuỗi sự kiện là Shaboozey, ca sĩ – nhạc sĩ được đề cử 8 lần tại GRAMMY, biểu diễn vào thứ Bảy (14/2). Anh gây tiếng vang với album bạch kim Where I’ve Been, Isn’t Where I’m Going lọt Top 5 Billboard 200 và bản hit “A Bar Song (Tipsy)” giữ kỷ lục No.1 Hot 100 lâu nhất, tiếp tục khẳng định sức ảnh hưởng mạnh mẽ trên các bảng xếp hạng.

Song song với ba buổi hòa nhạc, NBA Crossover cũng sẽ tổ chức chương trình NBA Beats & Brunch vào thứ Bảy và Chủ nhật với sự tham gia của các DJ nổi tiếng, influencer và những gương mặt quen thuộc của NBA.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

CORTIS gây bão toàn cầu:GO! được Apple Music, Spotify và NME vinh danh trong Best Songs 2025

Sau thành công của “APT.”: ROSÉ trở thành Nghệ sĩ Toàn cầu số 1 năm 2025, hé lộ màn tái hợp với Bruno Mars

Những chia sẻ của cô tại buổi họp báo diễn ra ở Seoul cũng đề cập đến màn thay đổi diện mạo với tóc ngắn gây nhiều bàn luận. Nội dung này được Naver đưa tin lại qua MK Sports.

Kim Go Eun mở đầu bằng việc kể lại quãng thời gian gắn bó với dự án. Cô cho biết: “Tôi đọc kịch bản cách đây bốn hoặc năm năm khi chúng tôi mới bắt đầu lên kế hoạch cho vai diễn. Khi đó chưa bàn sâu gì, mà chỉ kiểu như ‘Cậu muốn đọc không?’. Nhưng khi đọc lại lần này, tôi cảm nhận được sức nặng hoàn toàn khác so với trước.”

Cô tiếp tục: “Khi nghe tin Jeon Doyeon tham gia, bất kể kịch bản thế nào, tôi chỉ nghĩ rằng: ‘Chị ấy chắc chắn sẽ làm rất tốt’.”

Kim xuất hiện tại sự kiện với phong cách avant-garde, kết hợp mái tóc bob ngắn cùng áo khoác navy hai hàng khuy và quần xếp lớp bất đối xứng.

Theo Naver, nhân viên trường quay còn đùa rằng: “Đúng là Kim Go Eun”, ấn tượng trước cách tạo hình càng làm nổi bật khí chất nhân vật.

Cô bật cười khi nhớ lại: “Trong buổi gặp đầu tiên, tôi đưa đạo diễn xem một bức ảnh rồi hỏi, ‘Tôi muốn cắt tóc ngắn thế này, được không?’. Anh ấy lúc đó thật sự rất bối rối.”

Cô nói thêm: “Sau khi nhìn tôi đứng cạnh Jeon Doyeon, anh ấy bảo, ‘Em chọn tóc ngắn là đúng rồi’, khiến tôi cảm thấy yên tâm hơn.”

Sau 10 năm, hai nữ diễn viên mới có dịp tái hợp và theo chia sẻ từ những người trong ngành, bộ đôi được kỳ vọng sẽ thể hiện “phản ứng hóa học chưa từng thấy” trên màn ảnh.

Các nguồn tin cho biết có rất nhiều trông đợi dành cho sự kết hợp đầy căng thẳng và mãnh liệt giữa họ.

Loạt phim Netflix “The Price of Confession” kể về cuộc đối đầu giữa Yoonsoo, người phụ nữ bị buộc tội sát hại chồng, và Moeun, nhân vật bí ẩn dính líu đến cuộc điều tra. Bộ phim khai thác những cảm xúc phức tạp, lớp lang bí ẩn và mối quan hệ đầy ẩn số giữa hai nhân vật.

Những chia sẻ chân thật của Kim Go Eun về sự trưởng thành cá nhân cùng lần hợp tác mới với Jeon Doyeon đang khiến kỳ vọng dành cho bộ phim tăng mạnh.

Đọc thêm các bài viết khác tại đây:

• G-DRAGON khép lại world tour ‘Übermensch’, Taeyang và Daesung xuất hiện khiến khán giả bùng nổ
• Sinh viên xuất sắc của KAIST?! Goo Hye Sun gây sốt sau khi nhận giải thưởng và ra mắt sản phẩm được cấp bằng sáng chế
• Doyoung (NCT) hợp tác với Belle (KISS OF LIFE) trong single sắp phát hành
• “Good Goodbye” của Hwasa vượt 50 triệu view nhờ màn tương tác bùng nổ cùng nam chính tại lễ Rồng Xanh
• “Ông nội quốc dân” Lee Soon-jae qua đời ở tuổi 91: Khép lại hành trình 70 năm cống hiến cho nghệ thuật
• Yuna (ITZY) hóa thân thành nữ diễn viên hàng đầu trong phim My Favorite Employee
• Chaeyoung (TWICE) tạm dừng hoạt động đến hết năm 2025 vì mắc chứng ngất do thần kinh phế vị

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết về đa dạng các chủ đề khác mà bạn quan tâm nhé!

G-DRAGON khép lại world tour “Übermensch” sau 8 năm, hé lộ kế hoạch trở lại của BIGBANG

Ngày 14/12, G-DRAGON chính thức khép lại world tour “Übermensch” bằng đêm concert encore tổ chức tại Gocheok Sky Dome (Seoul). Đây là đêm diễn kết thúc chuyến lưu diễn toàn cầu đầu tiên của nam nghệ sĩ sau 8 năm, kể từ năm 2017. Khởi động từ tháng 3 tại Goyang, world tour “Übermensch” đã đi qua Tokyo, New York, Paris và khép lại bằng chuỗi concert encore tại Seoul, với tổng cộng 39 buổi diễn tại 17 thành phố trên toàn thế giới.

Ở phần đầu chương trình, G-DRAGON nhắc lại buổi concert mở màn hồi tháng 3 từng gặp trục trặc do điều kiện thời tiết xấu, đồng thời bày tỏ mong muốn bù đắp những tiếc nuối khi đó. Nam nghệ sĩ hài hước chia sẻ: “Chúng tôi đã “dựng mái” suốt 8 tháng rồi, nên hôm nay mọi người cứ thoải mái tận hưởng nhé”.

Nam nghệ sĩ cũng tự hào chia sẻ: “Tôi có thể tự tin nói rằng mình đã sống rất chăm chỉ trong suốt một năm qua. Dù hơi ngại khi tự nói ra, nhưng tôi đã đứng trên sân khấu APEC và được trao Huân chương Văn hóa”.

Đặc biệt, G-DRAGON tiết lộ BIGBANG sẽ bắt đầu các hoạt động nhóm từ tháng 4 năm sau, nhân dịp kỷ niệm 20 năm ra mắt: “Chúng tôi đang chuẩn bị ” lễ trưởng thành” cho BIGBANG tròn 20 tuổi. Mà lễ trưởng thành thì phải qua 19 tuổi mới được làm, nên các bạn trẻ hãy ăn nhiều và lớn nhanh nhé”.

Taeyang và Daesung tái hợp trên sân khấu concert encore “Übermensch”

Chuỗi concert encore diễn ra từ ngày 12/12 đã thu hút tổng cộng 54.000 khán giả trong suốt ba ngày. Xuất hiện trong bộ áo khoác trắng đính hoa, đội vương miện trên đầu, G-DRAGON mở màn đêm diễn bằng ca khúc “POWER” với phong thái tự tin và những động tác vũ đạo đầy thư thái.

Sau khi cùng ê-kíp biểu diễn chúc mừng chuyến world tour khép lại thành công, ánh đèn sân khấu vụt tắt rồi tiếp tục bừng sáng với sự trở lại của Taeyang và Daesung. Không khí lập tức bùng nổ ở sân khấu thứ hai là “HOME SWEET HOME”, khi hai thành viên BIGBANG là Taeyang và Daesung bất ngờ xuất hiện. Ba thành viên mỉm cười, phối hợp ăn ý đã cho thấy sự gắn kết vẫn còn nguyên vẹn theo thời gian.

Đúng như câu hát “Hôm nay bạn bè lại đến” trong “WE LIKE 2 PARTY”, cả hai một lần nữa bước ra sân khấu, tiếp nối bằng ca khúc “A Fool of Tears” – bản hit được phát hành từ thời điểm BIGBANG ra mắt cách đây 19 năm.

Bên cạnh giọng hát vững vàng của Taeyang và Daesung, G-DRAGON cũng nỗ lực thể hiện trọn vẹn phần rap giàu giai điệu của ca khúc. Sức mạnh của ký ức một lần nữa được chứng minh khi hàng chục nghìn khán giả hòa giọng theo những giai điệu gắn liền với thanh xuân. Cột mốc kỷ niệm 20 năm ra mắt của BIGBANG dự kiến bắt đầu từ tháng 4 năm sau, mở màn tại lễ hội âm nhạc Coachella Valley Music and Arts Festival (Mỹ).

Khép lại đêm concert encore, G-DRAGON chính thức đặt dấu chấm cho world tour “Übermensch” sau 8 năm chờ đợi, đồng thời mở ra kỳ vọng cho chặng đường tiếp theo. Sự xuất hiện của Taeyang và Daesung không chỉ khuấy động bầu không khí và “hâm nóng” cho ngày kỷ niệm 20 năm của BIGBANG sắp tới.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Byun Yo-han chính thức trở thành nam chính của Tazza 4, khép lại loạt phim huyền thoại

Phim Trường An 24 Kế của Thành Nghị chính thức lên sóng kể từ ngày 12/12/2025

Điện thoại màn hình gập tăng trưởng nhanh cuối năm 2025 và có thể bùng nổ trong thời gian tới

Trang thống kê Counterpoint báo cáo mức tăng trưởng 14% so với cùng kỳ năm trước trong quý 3 năm 2025, dẫn đầu bởi sự thành công của mẫu điện thoại Galaxy Z Fold 7 được thiết kế mới và các đối thủ cạnh tranh trong phân khúc điện thoại gập. Trong năm 2026, mức tăng trưởng này có thể tăng gần gấp đôi khi các sản phẩm mới và sáng tạo – chẳng hạn như điện thoại gập 3 màn hình Galaxy Z TriFold – giúp định hình tương lai của phân khúc điện thoại gập.

Một báo cáo gần đây hơn của IDC dự đoán rằng phân khúc điện thoại gập sẽ tăng trưởng ổn định cho đến năm 2029. Cụ thể, năm tiếp theo tức là năm 2026 sẽ chứng kiến mức tăng trưởng khổng lồ 29,7% so với cùng kỳ năm trước về doanh số bán điện thoại gập. Ngược lại, doanh số bán điện thoại thông thường dự kiến sẽ giảm 1,4% do người dùng giữ điện thoại lâu hơn, dẫn đến số điện thoại mới được bán ra giảm đi.

Nhu cầu mạnh mẽ của thị trường có thể sẽ được hỗ trợ bởi các dòng điện thoại gập mới – bao gồm cả Galaxy Z TriFold của Samsung vừa ra mắt gần đây – sẽ có mặt tại Mỹ vào đầu năm 2026. Điện thoại gập sử dụng hệ điều hành HarmonyOS của Huawei cũng được dự đoán sẽ đóng vai trò quan trọng góp phần vào sự tăng trưởng này.

Tuy nhiên, động lực lớn hơn được cho là sự tham gia của Apple vào cuối năm nay với mẫu iPhone gập được đồn đoán từ lâu. IDC dự đoán mức giá bán không quá cao là 2.400 USD (theo tin đồn gần đây) có thể giúp iPhone gập chiếm 22% thị phần điện thoại gập về số lượng và 34% về giá trị.

IDC dự đoán rằng hiện nay mọi người có xu hướng sử dụng điện thoại lâu hơn nhiều so với trước đây, do đó những cải tiến mới và hấp dẫn – chẳng hạn như màn hình gập nhiều lớp – có thể thúc đẩy mọi người mua các thiết bị mới và hiện đại hơn. Công ty nghiên cứu này cũng lưu ý rằng mẫu iPhone màn hình gập đầu tiên sẽ thúc đẩy sự quan tâm lớn hơn của mọi người đến phân khúc này và tạo ra động lực đột phá còn thiếu từ trước đến nay.

iPhone màn hình gập của Apple sẽ là yếu tố quyết định?

Francisco Jeronimo, phó chủ tịch phụ trách thiết bị khách hàng tại IDC, cho biết:

“Việc ra mắt chiếc iPhone màn hình gập đầu tiên của Apple… có khả năng thúc đẩy nhận thức về sản phẩm và thu hút sự quan tâm của người tiêu dùng. Apple thường là chất xúc tác cho việc áp dụng rộng rãi các sản phẩm mới.”

Thị phần của Apple trong phân khúc màn hình gập cũng được dự đoán sẽ tăng trưởng trong những năm tới, chiếm thị phần của điện thoại màn hình gập chạy hệ điều hành Android. Trong khi đó, thị phần của Huawei dự kiến vẫn trì trệ bất chấp tác động của Apple, cho thấy sự quan tâm ở Trung Quốc thấp hơn so với thị trường toàn cầu.

Ngoài ra, trong khi phân khúc màn hình gập được dự kiến sẽ tăng trưởng với tốc độ 17% CAGR đến năm 2029, thì điện thoại thông thường dự kiến chỉ tăng 1% trong cùng kỳ. Một lý do khác cho sự tăng trưởng yếu kém của điện thoại thông thường là giá thành của các module DRAM ngày càng tăng, có thể làm tăng giá thành tổng thể của thiết bị.

Mặc dù có tiềm năng tăng trưởng khổng lồ nhưng phân khúc điện thoại gập sẽ chỉ chiếm một tỷ lệ nhỏ trong tổng doanh số bán smartphone theo số lượng, nhưng được kỳ vọng sẽ trở thành động lực doanh thu chính cho các nhà sản xuất, vì giá bán trung bình cao gấp ba lần so với điện thoại thông thường.

Tất nhiên, những dự đoán này dựa trên giả định rằng Apple sẽ thực sự ra mắt iPhone gập trong năm 2026 – điều mà theo nhiều khía cạnh là có vẻ rất khả thi. Trong số các đặc điểm chính, Apple có thể dựa vào bản lề “kính kim loại” và camera selfie 24MP dưới màn hình để tạo sự khác biệt cho iPhone gập của mình so với các sản phẩm khác. iPhone gập này dự kiến sẽ ra mắt cùng với dòng iPhone 18 trong mùa thu năm 2026.

Mời bạn xem thêm các bài liên quan:

• Xiaomi sắp ra mắt điện thoại gập 3 màn hình tương tự Galaxy Z TriFold của Samsung?
• Galaxy Z TriFold của Samsung có thể khắc phục nhược điểm lâu nay của điện thoại màn hình gập hay không?

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Hirai Hana gia nhập Ghost Agency, mở rộng hoạt động tại Hàn Quốc

Chị gái Momo (TWICE) là Hirai Hana đã chính thức hợp đồng độc quyền với Ghost Agency. Ngày 9/12, Ghost Agency thông báo: “Chúng tôi rất vui được đồng hành cùng Hirai Hana, người sở hữu tài năng phi thường và tiềm năng nghệ thuật vô hạn, trong bước tiến mới đầy mạnh mẽ của cô ấy.”

Agency cho biết thêm: “Chúng tôi sẽ dành sự hỗ trợ toàn diện để năng lực vượt trội của Hirai Hana có thể tỏa sáng trên nhiều lĩnh vực. Mong mọi người dành thật nhiều sự quan tâm và cổ vũ cho chặng đường mới của cô ấy cùng công ty.”

Cô từng gây ấn tượng với vai trò vũ công hoạt động nổi bật trong đội OSAKA Ojo Gang tại chương trình “World of Street Woman Fighter”. Hirai Hana không giới hạn bản thân trong bất kỳ phạm vi hạn hẹp, luôn tự do thể hiện phong cách vũ đạo độc đáo của mình. Cô góp phần đưa vũ đạo Nhật Bản ra sân khấu toàn cầu khi xuất hiện trong “World of Street Woman Fighter” và hoạt động nổi bật với tư cách thành viên chủ chốt của đội OSAKA Ojo Gang, một trong những đội góp phần tạo nên độ hot của chương trình.

Đặc biệt trong nhiệm vụ thử thách sao chép vũ đạo của đội đối thủ, Hana đã cho thấy khả năng vượt trội. Cô đảm nhận phần biên đạo breaking và nỗ lực hết mình để hoàn thành. Dù các động tác rất khó thuộc trong thời gian ngắn, cô vẫn kiên trì luyện tập và trực tiếp thực hiện hoàn hảo phần vũ đạo có độ khó cao khiến tất cả bất ngờ.

Ở quê nhà Nhật Bản cô cũng đang duy trì loạt hoạt động mạnh mẽ: từ sản xuất biên đạo, giữ vai trò đạo diễn đội cổ vũ của đội bóng rổ chuyên nghiệp Osaka, giảng dạy vũ đạo đến xuất hiện trong nhiều chương trình lớn. Tất cả cho thấy sự hoạt động chăm chỉ và ảnh hưởng lớn của cô trong làng vũ đạo Nhật Bản.

Hirai Hana hứa hẹn bùng nổ trong giai đoạn hoạt động mới

Ghost Agency cho biết họ nhìn thấy tiềm năng để Hirai Hana phát triển thành một nghệ sĩ giải trí đa năng, không chỉ dừng lại ở vai trò vũ công, và đó là lý do họ quyết định đồng hành cùng cô như một đối tác. Nhờ vậy, Hana dự kiến sẽ mở rộng mạnh mẽ các hoạt động tại Hàn Quốc với sự hỗ trợ tối đa từ công ty.

Ghost Agency là label người mẫu thuộc Ghost Corporation, được thành lập bởi sự hợp tác của người mẫu, nghệ sĩ, thương hiệu thời trang và stylist. Đây là một trong những công ty người mẫu hàng đầu, nơi quy tụ các gương mặt nổi bật như Choi Sora, Shin Hyun-ji và Sumin.

Bên cạnh đó, việc trở thành nghệ sĩ dưới trướng Ghost Agency cũng đồng nghĩa với việc Hana có thể nhận được những cơ hội hợp tác với các nhà mốt lớn, tham gia sự kiện thời trang, xuất hiện trong các hoạt động thời trang đang phát triển mạnh tại Hàn Quốc. Với xuất phát điểm là một vũ công sở hữu phong thái độc đáo và khả năng trình diễn mạnh mẽ, Hana được nhiều khán giả kỳ vọng sẽ nhanh chóng tạo nên dấu ấn riêng biệt tại thị trường Hàn Quốc.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Bộ phim Thư Kích Hồ Điệp lên sóng: gây tranh cãi lạm dụng cảnh hôn để “đẩy nhiệt”

Hai bộ phim có sự tham gia của Yuna (ITZY) dự kiến phát sóng vào năm sau

Lượt stream và độ phổ biến tăng mạnh trong đầu tháng 12

CORTIS tiếp tục gây chú ý khi lượt stream nhạc đồng loạt tăng trưởng mạnh. Theo thống kê từ BIGHIT MUSIC tính đến hết ngày 8/12, tổng lượt phát hằng ngày trên Spotify của album debut COLOR OUTSIDE THE LINES đã tăng gần 25% kể từ đầu tháng 12.

Sau khi kết thúc quảng bá trên các show âm nhạc cuối tuần tại Hàn Quốc vào tháng 9, album vẫn giữ vững mức khoảng 2 triệu lượt stream hằng ngày. Tuy nhiên bước sang tháng 12, con số này tăng vọt: ngày 1/12 đạt 2,51 triệu lượt, ngày 2/12 đạt 2,57 triệu lượt và 3 –4/12 tiếp tục chạm mốc 2,64 triệu lượt. Trong đợt thống kê mới nhất (5–7/12), lượt stream trung bình vẫn ổn định trên 2,5 triệu.

Các sân khấu tại loạt lễ trao giải cuối năm bao gồm 2025 MAMA AWARDS và Asia Artist Awards 2025 (AAA 2025) đã trở thành lớn giúp CORTIS bùng nổ sức hút lần thứ hai. Những màn trình diễn nổi bật với giọng hát, thần thái của cả năm thành viên cùng fanchant vang dội tại các sân vận động đã lan truyền mạnh, kéo theo lượng người nghe mới tăng đáng kể. Phần lớn khán giả đồng ý rằng CORTIS đang có đủ ba yếu tố quan trọng để bứt phá: âm nhạc dễ tiếp cận, visual đồng đều và khả năng biểu diễn live ngày càng ấn tượng.

Theo đó, từ ngày 30/11 ngay sau buổi phát sóng MAMA lượt stream của hai ca khúc được trình diễn tại lễ trao giải là “GO!” và “FaSHioN” đã tăng rõ rệt. “GO!” từ thời điểm này bắt đầu tăng mạnh và đến ngày 3/12 đã lập kỷ lục cao nhất trong vòng một tháng (880.466 lượt). Cùng ngày, “FaSHioN” cũng ghi nhận số lượt stream cao nhất kể từ khi ra mắt (886.155 lượt).

CORTIS là nhóm nhạc tân binh nổi bật tại lễ trao giải cuối năm

Bên cạnh đó, mức độ lan tỏa của CORTIS trên mạng xã hội vô cùng ấn tượng. Kênh YouTube chính thức của nhóm hiện đã thu hút 2,1 triệu người đăng ký, trở thành nhóm tân binh đầu tiên trong năm đạt cột mốc này. Ngày 6/12, Instagram của CORTIS cũng vượt 7 triệu người theo dõi con số cao nhất trong số các nhóm nhạc nam ra mắt trong 4 năm qua. Đáng nói, tài khoản này chỉ mới được mở từ tháng 8 năm nay.

Album debut COLOR OUTSIDE THE LINES của CORTIS hiện đạt gần 1,2 triệu bản bán ra (theo Circle Chart). Nhờ thành tích nổi bật, CORTIS đã thắng hạng mục “Best New Artist” tại MAMA 2025 và giành 2 giải tại AAA 2025 gồm “Rookie of the Year” và “Best Performance”, chính thức trở thành tân binh được vinh danh tại hai lễ trao giải lớn.

Trong bối cảnh thị trường Kpop ngày càng cạnh tranh khốc liệt, con đường phát triển của CORTIS được dự đoán sẽ càng rộng mở hơn trong năm 2026 thời điểm nhóm có thể phát hành full album đầu tay hoặc bắt đầu tour nước ngoài. Sự kỳ vọng của người hâm mộ đang tăng cao, đặc biệt khi nhóm liên tục chứng minh bản lĩnh qua từng sân khấu và từng sản phẩm âm nhạc.

Với nền tảng vững chắc từ album đầu tay, sự bùng nổ về lượt stream, sức hút mạnh mẽ trên mạng xã hội cùng loạt giải thưởng danh giá, CORTIS đang dần khẳng định vị thế của một trong những tân binh triển vọng nhất thế hệ mới. Nếu duy trì phong độ hiện tại, nhóm được kỳ vọng sẽ trở thành nhân tố dẫn đầu của nhóm nhạc nam Kpop trong thời gian tới.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Hai bộ phim có sự tham gia của Yuna (ITZY) dự kiến phát sóng vào năm sau

Phim Trường An 24 Kế của Thành Nghị chính thức lên sóng kể từ ngày 12/12/2025

GILL và hành trình tại Anh Trai Say Hi

GILL – Á quân Rap Việt mùa 4 bước vào Anh Trai Say Hi với hình ảnh khá lạ lẫm đối với khán giả chương trình. Ban đầu, anh được nhận xét là trầm tính, lạnh lùng và có phần khó gần, tuy nhiên thời gian đã chứng minh điều ngược lại. Càng tham gia sâu vào hành trình, GILL càng mở lòng để khán giả thấy nhiều hơn những góc cạnh thú vị của mình, từ sự chân thành, ấm áp trong cách đối xử đến sự liều lĩnh, sáng tạo trong âm nhạc.

Chặng đường của GILL tại Anh Trai Say Hi có thể xem là trọn vẹn và đầy màu sắc. Nam rapper thử sức với nhiều thể loại khác nhau, không ngại bước ra khỏi vùng an toàn. Anh thậm chí dành thời gian tập nhảy – điều vốn không phải sở trường nhưng lại cho thấy tinh thần nghiêm túc, cầu tiến. Tuy nhiên, dù thử nghiệm nhiều kiểu âm nhạc, GILL chưa bao giờ quên bản ngã thật sự của mình một rapper với cá tính mạnh và loạt bản hit sôi động.

GILL mang Concert lên sân khấu: Màn kết Chung kết bùng nổ với bài hát “Mời Đoàn Mình Lên Sàn” tại Anh Trai Say Hi 2025

Tại đêm chung kết, GILL chia sẻ một câu nói khiến toàn bộ khán giả bật cười nhưng lại thể hiện rất rõ tinh thần của anh: “Anh em làm nhạc để đem lên concert, còn mình đem concert lên sân khấu Anh Trai Say Hi.” – Một tuyên ngôn vừa ngông nghênh rất GILL, vừa chân thật. Anh muốn sân khấu chung kết không chỉ là một bài thi, mà là một buổi “cháy hết mình”, đúng nghĩa kết màn của cả mùa giải.

Theo “truyền thống Say Hi”, các tiết mục chốt màn thường mang năng lượng bùng nổ, vui nhộn và giàu sức lan tỏa, Anh Trai Say Hi mùa 1 có “Airplane Mode” của HURRYKNG, Em Xinh Say Hi mùa 1 có “Vỗ Tay” của Phương Ly và mùa 2 Anh Trai, tinh thần ấy được GILL tiếp nối với ca khúc “Mời Đoàn Mình Lên Sàn”.

“Mời Đoàn Mình Lên Sàn” mang phong cách hip-hop pha EDM club vibe, đúng chất nhạc phù hợp với không khí kết màn. Beat sôi động, melody bắt tai và câu từ mang tính khẩu hiệu khiến khán giả cực kỳ dễ hòa nhịp. Đây là bản nhạc được xây dựng để khiến mọi người “đứng không yên” và GILL đã làm đúng điều đó.

Trên sân khấu, GILL trình diễn với thần thái tự tin, làm chủ hoàn toàn như thể anh đang biểu diễn trên sân khấu concert chứ không còn là một bài thi chung kết. Cảm giác ấy không phải là sự ngẫu hứng, mà xuất phát từ việc anh quá thoải mái với chất nhạc của mình, hiểu rõ điểm mạnh và biết cách sử dụng nó để tạo nên hiệu ứng lan tỏa.

Điều khiến phần trình diễn đặc biệt không chỉ ở âm nhạc, mà còn ở cách GILL tận hưởng từng khoảnh khắc. Anh rap chắc nhịp, flow dứt khoát, ánh mắt và nụ cười mang đúng vibe “bướng” đặc trưng – thứ đã tạo nên dấu ấn của anh trong làng Rap. Nhưng lần này, sự “bướng” ấy còn pha thêm niềm vui, sự tự do và tinh thần tiệc tùng đúng nghĩa.

Bản phối mang âm hưởng vũ trường khiến sân khấu biến thành “dancefloor” thu nhỏ. Ánh sáng liên tục chuyển màu, team “Chạm” cùng TEZ được GILL mời xuất hiện tạo ra không khí electrifying khiến cả sân khấu và khán giả như hòa làm một. Đây chính xác là phong cách bùng nổ mà một tiết mục kết mùa cần có. Sự bùng nổ này khẳng định GILL không chỉ giỏi rap, mà còn là nghệ sĩ biết cách tạo trải nghiệm sân khấu. Anh hiểu rằng chung kết không chỉ là thử thách nghệ thuật, mà còn là khoảnh khắc kết nối cảm xúc với khán giả và anh đã chọn cách kết nối bằng năng lượng tích cực, vui tươi và hết mình.

Ở góc độ tổng quan, hành trình của GILL tại Anh Trai Say Hi chứng minh sự trưởng thành của anh cả trong âm nhạc lẫn tính cách. Từ hình tượng lạnh lùng đến người anh em hết mình vì tập thể; từ việc thử những điều mới mẻ đến việc tìm lại bản ngã; từ sự dè chừng ban đầu đến màn biểu diễn kết mùa đầy tự tin, tất cả tạo thành cái kết đẹp.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Sơn.K và “Yêu Yêu Yêu, Thương Thương Thương”: Từ Newbie Vô Danh Đến Gương Mặt Tỏa Sáng Tại Chung Kết Anh Trai Say Hi 2025

Bài hát Ngôi Sao Hy Vọng: Khi Citypop Truyền Năng Lượng Tích Cực Trên Sân Khấu Của Anh Trai CONGB tại Chung kết Anh Trai Say Hi 2025

Thành tích phát sóng khả quan sau hai ngày phát sóng

Sau hai ngày phát sóng, “Thư Kích Hồ Điệp” đang là một trong những bộ phim có thành tích khả quan nhất trên đường đua phim chiếu mạng thời điểm hiện tại. Theo thống kê ngày 5/12, nhiệt nền tảng của phim trên Tencent Video đạt 23.383 điểm và vẫn duy trì xu hướng tăng trưởng, vượt qua nhiều tác phẩm đang phát sóng cùng thời điểm.

So với “Lập Tức Ra Sân” (22.305 điểm), “Gia Đình Độc Miệng” (18.226 điểm) hay “Người Làm Ăn Lớn” (8.864 điểm), “Thư Kích Hồ Điệp” cho thấy sức hút ổn định và mức độ quan tâm ngày càng tăng từ khán giả. Mặc dù vẫn đứng sau “Kiêu Khởi Thanh Nhưỡng”, bộ phim dẫn đầu Tencent với 25.845 điểm song khả năng cạnh tranh vị trí cao hơn trong thời gian là hoàn toàn có thể xảy ra.

Trên mạng xã hội, bộ phim cũng ghi nhận sức lan tỏa nổi bật. Tại bảng nhiệt độ của Douyin, “Thư Kích Hồ Điệp” giữ vững vị trí số 1, vượt qua loạt đối thủ đáng chú ý như “Kiêu Khởi Thanh Nhưỡng”, “Diệc Vũ Chi Thành” hay “Người Làm Ăn Lớn”. Điều này cho thấy độ phủ sóng mạnh của các phân đoạn liên quan đến phim trên nền tảng có lượng người sử dụng lớn của Trung Quốc.

Tranh cãi bùng nổ vì lạm dụng cảnh hôn để quảng bá phim

Tuy nhiên trái ngược với thành tích ấn tượng, phản ứng của khán giả về nội dung và cách quảng bá của bộ phim tình chị em khá trái chiều. Trên mạng xã hội, nhiều ý kiến bàn luận xoay quanh cách “Thư Kích Hồ Điệp” sử dụng các phân đoạn thân mật để thu hút sự chú ý. Một số khán giả đặt câu hỏi liệu ê-kíp đang cố tình khai thác dày đặc cảnh hôn để quảng bá cho bộ phim, hay đây chỉ là những khoảnh khắc được người xem “đẩy nhiệt” quá mức.

Tranh cãi bùng lên khi phim bất ngờ leo lên hai hot search, trong đó nổi bật là chủ đề về giao diện quảng cáo của Tencent hiển thị dàn cảnh hôn từ phim, tạo cảm giác tác phẩm đang dùng hình ảnh thân mật làm điểm thu hút. Khán giả bày tỏ sự lo ngại việc nhà sản xuất quá tập trung khai thác yếu tố thân mật có thể làm giảm chiều sâu của nội dung và khiến tác phẩm bị “mất chất”. Bên cạnh đó, khán giả cho rằng nhân vật Lý Vụ (Châu Kha Vũ thủ vai) đang lạm dụng cảnh hôn, nhiều đến mức không đếm xuể.

Những thông tin này khiến dư luận chia thành hai luồng ý kiến trái ngược, một bên cho rằng nhà sản xuất đang lạm dụng cảnh hôn để giữ nhiệt, bên còn lại vẫn có người cho rằng đây chỉ là các phân đoạn được trích xuất có chọn lọc và lan truyền quá mức, khiến khán giả cảm giác như phim có quá nhiều cảnh thân mật hơn thực tế. Họ cũng nhấn mạnh rằng nội dung phim vẫn đang đi đúng hướng và cần thêm thời gian để đi đến nội dung cao trào.

Dù tồn tại nhiều ý kiến khác nhau, độ nóng của “Thư Kích Hồ Điệp” vẫn đang ở mức cao và bộ phim có khả năng tiếp tục tăng trưởng khi bước vào các tập cao trào. Thành tích nền tảng cùng mức độ thảo luận sôi nổi trên mạng xã hội được dự đoán sẽ giữ vai trò quan trọng trong việc duy trì sức hút của tác phẩm trong thời gian tới.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Hai bộ phim có sự tham gia của Yuna (ITZY) dự kiến phát sóng vào năm sau

Netflix xác nhận Ma Dong-seok, Lee Jin-wook và Lisa sẽ tham gia đóng chính phim hành động Tygo

1. Má ửng hồng như khóc

Xu hướng này cực kỳ được yêu thích vì nó mang lại vẻ ngoài ngây thơ, mỏng manh và đầy cảm xúc. Kiểu tán má hồng này được Jennie sử dụng trong 1 tạo hình khi quay MV Jump cùng nhóm BlackPink.

Má hồng được đánh đậm dưới mắt (ngay dưới bọng mắt) và lan tỏa nhẹ ra xung quanh gò má, tạo nên hiệu ứng mờ ảo như thể bạn vừa khóc hoặc đang bị cảm lạnh nhẹ. Kỹ thuật này sử dụng các chất son kem hoặc phấn má có độ khuếch tán cao, tạo cảm giác màu sắc hòa quyện vào da.

Phù hợp: Phong cách này hoàn hảo cho những ai có đường nét gương mặt không quá đậm hoặc có sức nặng thị giác trung bình thấp. Vị trí đánh má cao và gần mắt giúp tập trung sự chú ý vào đôi mắt và mang đến một gương mặt trẻ trung hơn, cực kỳ đáng yêu.

2. Tán phấn má gần mắt

Đây là xu hướng tiếp nối của kỹ thuật tán má cao, nhưng được tối ưu hóa để làm thon gọn gương mặt. Màu má được tán dưới sát mắt, chủ yếu tập trung ở phần cao nhất của gò má và tránh tán quá sâu vào giữa khuôn mặt (vùng quả táo). Kỹ thuật này ưu tiên sử dụng các tone hồng nhạt hơi thiên lạnh (Cool-toned Pink).

Hiệu ứng: Vị trí tán má này có tác dụng nâng cơ tức thì, giúp khuôn mặt trông thon gọn và góc cạnh hơn một cách tinh tế. Tông màu lạnh nhẹ nhàng giúp tạo vẻ ngoài tươi tắn, thanh lịch mà không làm gương mặt bị nặng nề.

3. Má hồng Kiya

Má hồng Kiya là xu hướng làm mềm hóa và rút ngắn chiều dài khuôn mặt, mang lại vẻ ngoài thân thiện, ngọt ngào. Má hồng được đánh theo chuyển động xoay tròn (Round Blush), tập trung vào vùng má phúng phính. Màu má thường được phủ một chút vắt ngang qua sống mũi (Bridging Blush), mô phỏng khuôn mặt của các nhân vật Anime hoặc búp bê.

Phù hợp: Phong cách này cực kỳ hợp với những người có gương mặt dài vì nó tạo ra một đường ngang, giúp mặt trông gắn và cân đối hơn. Kỹ thuật xoay tròn mang lại một gương mặt mềm mại, đáng yêu và giảm bớt các đường nét sắc sảo.

4. Má hồng Sky Blush

Sky Blush là một kỹ thuật tán má cao cấp, kết hợp giữa má hồng và tạo khối nâng cơ một cách mờ ảo. Má hồng được tán chéo (tương tự như kỹ thuật tạo khối), bắt đầu từ phần cao nhất của gò má và kéo nhẹ lên vùng thái dương. Tuy nhiên, điểm khác biệt là nó không tán quá dài hoặc quá đậm như tạo khối truyền thống.

Kỹ thuật: Sử dụng các màu nhẹ nhàng và áp dụng kỹ thuật Ombre nhiều lớp (tán loang màu từ nhạt đến đậm). Kỹ thuật này giúp khuôn mặt được nâng lên tự nhiên (lifting effect) mà vẫn giữ được độ tươi tắn, rạng rỡ. Vị trí gần thái dương giúp tạo cảm giác hốc mắt sâu và có chiều sâu hơn.

Mua phấn má hồng với giá ưu đãi tại đây

Năm 2026, má hồng không chỉ là màu sắc đơn thuần mà đã trở thành công cụ đắc lực để định hình cảm xúc và vóc dáng gương mặt. Dù bạn chọn sự ngây thơ, mỏng manh của ‘Má Ửng Hồng Như Khóc’ hay sự thanh lịch, nâng cơ của ‘Tán Phấn Má Gần Mắt’, chìa khóa thành công vẫn nằm ở việc tán màu mờ ảo, hòa quyện và chọn đúng vị trí để tôn lên ưu điểm của khuôn mặt. Hãy thử nghiệm các xu hướng má hồng này để luôn sở hữu vẻ ngoài tươi tắn, trẻ trung và đầy sức hút!

Tham khảo thêm nhiều bài viết khác dưới đây:

• Gợi ý nàng top 10 màu má hồng trung tính chuẩn gu makeup cuối năm 2025
• Bí quyết đánh phấn má hồng cho gương mặt tươi tắn, rạng rỡ

LE SSERAFIM là đại diện Kpop góp mặt trong sự kiện đón năm mới lớn nhất nước Mỹ

Ngày 3/12 (giờ Việt Nam), ê-kíp chương trình đã công bố danh sách nghệ sĩ tham gia chương trình đón năm mới của Mỹ “Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve with Ryan Seacrest 2026” trên các kênh mạng xã hội chính thức đã thu hút sự chú ý lớn từ công chúng. Nhóm nhạc nữ LE SSERAFIM sẽ xuất hiện trong sự kiện này.

“New Year’s Rockin’ Eve” là một trong những chương trình đếm ngược đón giao thừa lâu đời và có tỷ suất người xem cao nhất tại Mỹ được phát sóng thường niên kéo dài từ tối 31/12 đến sáng 1/1. Việc xuất hiện trong chương trình này luôn được xem là minh chứng rõ nét cho sức hút quốc tế của nghệ sĩ được lựa chọn.

Năm nay LE SSERAFIM là nghệ sĩ Kpop góp mặt trong danh sách khách mời, sánh vai cùng nhiều tên tuổi hàng đầu làng nhạc thế giới như Mariah Carey, Post Malone, Chappell Roan và Charlie Puth. Sự xuất hiện của nhóm được đánh giá là một trong những điểm nhấn đáng chú ý của chương trình, đặc biệt trong bối cảnh Kpop tiếp tục duy trì sức ảnh hưởng mạnh mẽ tại thị trường Mỹ.

Bên cạnh LE SSERAFIM, chương trình năm nay còn chào đón ba nghệ sĩ JAE, Audrey Nuna và Rei Ami, những nghệ sĩ hóa thân thành nhóm nữ hư cấu trong bộ phim hoạt hình Netflix “KPop Demon Hunters”.

Hứa hẹn bùng nổ với màn trình diễn “CRAZY” và “SPAGHETTI” tại Quảng trường Thời Đại

Tại sự kiện LE SSERAFIM sẽ trình diễn hai trong số những bản hit nổi bật nhất sự nghiệp: “CRAZY”, ca khúc chủ đề của mini album thứ 4 và “SPAGHETTI (Feat. j-hope of BTS)” mới phát hành. Cả hai màn trình diễn đều đang được kỳ vọng sẽ tạo nên bầu không khí bùng nổ tại Quảng trường Thời Đại.

Chương trình “New Year’s Rockin’ Eve” sẽ là dịp để khán giả toàn thế giới cùng chào đón năm mới trong không khí sôi động và đầy năng lượng. Và với hai tiết mục được đầu tư kỹ lưỡng, LE SSERAFIM hứa hẹn sẽ mang đến một phần trình diễn đáng nhớ, mở màn cho một năm 2026 đầy kỳ vọng.

Không chỉ gây ấn tượng trên sân khấu, LE SSERAFIM còn chứng minh sức hút thương mại của mình thông qua thành tích nhạc số đáng nể. “CRAZY” từng lọt vào Billboard Hot 100, bảng xếp hạng quan trọng nhất của Billboard, đánh dấu một bước tiến lớn của nhóm tại thị trường này. Trong khi đó, “SPAGHETTI (Feat. j-hope of BTS)” cũng đạt nhiều thành tích ấn tượng khi đồng thời xuất hiện trên Billboard Hot 100 và UK Official Singles Top 100, mang về kỷ lục mới trong sự nghiệp của cả nhóm.

Bên cạnh đó, LE SSERAFIM đã khẳng định vị thế tại Bắc Mỹ khi bán sạch vé toàn bộ các đêm diễn trong tour vòng qua 7 thành phố lớn vừa kết thúc vào tháng 9 vừa qua. Tour diễn thành công rực rỡ không chỉ giúp nhóm mở rộng tệp khán giả quốc tế mà còn củng cố hình ảnh của họ như một nhóm nhạc có khả năng trình diễn mạnh mẽ và ổn định.

Việc xuất hiện trong chương trình đón năm mới uy tín bậc nhất của Mỹ được xem như bước đệm tiếp theo giúp LE SSERAFIM gia tăng độ nhận diện toàn cầu. Đây cũng là minh chứng rõ ràng cho sức ảnh hưởng đang ngày càng lan rộng của nhóm tại thị trường Bắc Mỹ.

Chương trình “New Year’s Rockin’ Eve” sẽ là dịp để khán giả toàn thế giới cùng chào đón năm mới trong không khí sôi động và đầy năng lượng. Và với hai tiết mục được đầu tư kỹ lưỡng, LE SSERAFIM hứa hẹn sẽ mang đến một phần trình diễn đáng nhớ, mở màn cho một năm 2026 đầy kỳ vọng.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Bộ phim điện ảnh của Choo Young-woo và Shin Si-ah bắt đầu quảng bá, chuẩn bị ra rạp vào dịp Giáng sinh

Phim cổ trang To My Beloved Thief: Dự án tái xuất đầy hứa hẹn của Nam Ji-hyun

Theo thông tin từ BELIFT LAB vào ngày 1/12, nhóm nhạc ENHYPEN (Jungwon, Heeseung, Jay, Jake, Sunghoon, Sunwoo, Ni-ki) sẽ chính thức trở lại đường đua K-pop vào giữa tháng 1/2026. Công ty cho biết thêm rằng thông tin chi tiết sẽ được công bố trong thông báo sau, mở ra nhiều kỳ vọng cho lần tái xuất mới sau bảy tháng kể từ mini-album thứ 6 DESIRE: UNLEASH phát hành vào ngày 5/6.

Trước đó, ENHYPEN đã “nhá hàng” về màn trở lại trong buổi hòa nhạc thuộc tour thế giới WALK THE LINE: FINAL diễn ra tại KSPO DOME vào ngày 26/10. Các thành viên chia sẻ: “Chúng tôi đang chuẩn bị một album thực sự tuyệt vời” và “Chúng tôi sẽ trở lại với âm nhạc ấn tượng hơn nữa.” Những lời hứa hẹn này càng khiến người hâm mộ thêm kỳ vọng vào concept cũng như quy mô sản phẩm mới mà nhóm chuẩn bị trình làng.

Ra mắt ngày 30/11/2020 với mục tiêu “kết nối con người và thế giới thông qua âm nhạc”, ENHYPEN đã chính thức bước sang năm hoạt động thứ 5 trong năm nay. 2025 là một năm bùng nổ của nhóm với hàng loạt dấu mốc quan trọng. Họ gây ấn tượng khi biểu diễn tại lễ hội âm nhạc lớn nhất nước Mỹ – Coachella – vào tháng 4, chứng minh sức hút ngày càng lớn trên thị trường quốc tế. Tiếp đó, mini-album thứ 6 trở thành album “double million seller” thứ ba của nhóm, cho thấy độ bền vững trong sức mua album.

Không dừng lại ở đó, ENHYPEN còn tổ chức các buổi hòa nhạc solo tại sân vận động Nhật Bản trong tháng 7 và tháng 8, tiếp tục mở rộng quy mô hoạt động. Chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới WALK THE LINE, kết thúc vào tháng 10, đã thu hút khoảng 676.000 người hâm mộ – một con số ấn tượng khẳng định vị thế của nhóm trong thế hệ thứ 4.

Về thành tích bán đĩa, ENHYPEN cũng ghi dấu mạnh mẽ. Tổng doanh số của 16 album phát hành tại Hàn Quốc và Nhật Bản trong vòng 5 năm đã vượt hơn 20,33 triệu bản. Trong đó, tám album đạt danh hiệu “million seller”, mini-album ORANGE BLOOD và DESIRE: UNLEASH đều cán mốc double million, còn album phòng thu thứ hai ROMANCE: UNTOLD giúp ENHYPEN trở thành nhóm nhạc “triple million seller”.

Song song với doanh số album, họ cũng chứng minh sức mạnh bán vé toàn cầu. Nhóm đã biểu diễn tổng cộng 96 buổi hòa nhạc thông qua ba tour thế giới MANIFESTO, FATE và WALK THE LINE, tiếp cận hơn 1,5 triệu khán giả quốc tế. Sự lan tỏa này tiếp tục được công nhận tại 2025 MAMA Awards, nơi ENHYPEN mang về ba giải thưởng: Daesang “Lựa chọn của người hâm mộ Visa”, giải “Lựa chọn của người hâm mộ” và giải “Nghệ sĩ toàn cầu được yêu thích nhất” (TELASA GLOBAL FAVORITE ARTIST).

Theo Ilgan Sports, album comeback giữa tháng 1/2026 sẽ là sản phẩm mở màn cho một năm nhiều kỳ vọng. Khi ENHYPEN vừa đánh dấu 5 năm hoạt động, người hâm mộ đang dõi theo từng động thái về kế hoạch âm nhạc mới cũng như định hướng của nhóm trong giai đoạn tiếp theo. Với phong độ ổn định, thành tích mạnh mẽ và độ nổi tiếng ngày càng tăng, màn trở lại lần này được dự đoán sẽ tiếp tục nâng tầm ENHYPEN trên bản đồ K-pop và thị trường âm nhạc toàn cầu.

Việc nhóm xác nhận comeback sau loạt thành công lớn trong năm 2025 càng khiến kỳ vọng tăng cao. Mọi ánh nhìn đang hướng về album giữa tháng 1 – sản phẩm hứa hẹn mở ra một chương mới đầy mạnh mẽ cho ENHYPEN trong năm 2026.

Bạn có thể quan tâm:

• ZEROBASEONE gia hạn hợp đồng đến tháng 3/2026: Quà đặc biệt dành cho ZEROSE trước thềm chia tay
• Stray Kids bật khóc khi giành Daesang đầu tiên tại MAMA 2025
• TWICE lập kỳ tích tại Mỹ: Strategy trở thành album đầu tiên của girlgroup K-pop đạt chứng nhận Bạch kim RIAA

BLACKPINK gây bùng nổ tại Singapore với ba đêm cháy vé liên tiếp

Đêm diễn cuối cùng của tour <Deadline> trong năm 2025 tại Singapore đã khép lại trọn vẹn, đánh dấu cột mốc quan trọng trong hành trình lưu diễn của BLACKPINK. Ba đêm liên tiếp sold-out tại sân vận động quốc gia Singapore chứng minh sức hút chưa hề giảm sút của nhóm ở thị trường Đông Nam Á.

Không khí tại sân vận động trong suốt ba đêm diễn luôn tràn ngập tiếng hò reo, biển lightstick hồng rực của cộng đồng Blink. Những đoạn fancam từ các sân khấu được lan truyền mạnh mẽ trên mạng xã hội cũng góp phần đưa loạt đêm diễn tại Singapore trở thành chủ đề nổi bật, tạo hiệu ứng truyền thông mạnh cả trong khu vực lẫn quốc tế.

Tour <Deadline> lần này tiếp tục cho thấy sự nâng cấp trong phong cách biểu diễn của BLACKPINK. Sân khấu trình diễn được đầu tư lớn, hiệu ứng ánh sáng âm thanh được xử lý hiện đại và danh sách bài biểu diễn kết hợp các bản hit quen thuộc và những sản phẩm mới. Một số tiết mục solo cũng trở thành tâm điểm chú ý, khiến người hâm mộ càng thêm kỳ vọng vào màn trở lại cá nhân hoặc sản phẩm mới của từng thành viên trong tương lai.

BLACKPINK vẫn giữ vững phong độ, duy trì khả năng bán vé mạnh mẽ và tiếp tục tạo ra sức ảnh hưởng lớn trên thị trường âm nhạc châu Á. Thành công của ba đêm diễn album không chỉ nằm ở quy mô sân khấu hay số lượng khán giả mà còn ở sự kết nối cảm xúc mạnh mẽ giữa nhóm và người hâm mộ. Tour <Deadline> vì thế được đánh giá là một trong những tour đáng chú ý nhất năm 2025, góp phần củng cố vị thế của BLACKPINK như một trong những nghệ sĩ hàng đầu châu Á hiện nay.

Deadline World Tour tiếp tục trở lại vào năm sau tại Nhật Bản và Hồng Kông

Sau khi hoàn thành chuỗi đêm diễn bùng nổ tại Singapore, BLACKPINK dự kiến dành khoảng một tháng để nghỉ ngơi và đón năm mới cùng gia đình. Khoảng nghỉ này được xem là hợp lý sau lịch trình dày đặc từ giữa năm đến cuối năm 2025. Ngay sau kỳ nghỉ, nhóm sẽ trở lại với ba đêm diễn tại Tokyo Dome từ 16-18/1.

Việc tổ chức ba đêm liên tiếp tại một trong những sân vận động lớn nhất châu Á tiếp tục khẳng định độ phủ sóng mạnh mẽ của BLACKPINK tại Nhật Bản. Theo các thông tin từ đơn vị bán vé, lượng vé cho chặng Tokyo đã bán hết nhanh chóng, thậm chí nhiều fan phải tham gia phần chơi may mắn để có cơ hội sở hữu vé.

Điểm dừng chân tiếp theo và cũng là cuối cùng trong lịch trình đã công bố là Hồng Kông, nơi BLACKPINK sẽ biểu diễn ba đêm liên tiếp vào ngày 24, 25 và 26/1 tại Kai Tak Stadium. Hồng Kông vốn là thị trường có cộng đồng fan Kpop đông đảo, đặc biệt là fan BLACKPINK. Chính vì vậy, việc Hồng Kông được chọn làm điểm kết thúc tour được nhiều người xem là lựa chọn hợp lý, tạo điều kiện để nhóm khép lại hành trình dài một cách hoành tráng.

Tuy nhiên, dù nhu cầu của người hâm mộ tại nhiều khu vực vẫn đang tăng mạnh, phía ban tổ chức cho biết hiện tại chưa có thông tin về việc thêm ngày diễn hay tổ chức show encore. Điều này khiến cộng đồng Blink không khỏi mong chờ, bởi trong các tour trước, BLACKPINK từng nhiều lần mở rộng lịch trình khi nhu cầu vượt quá sức chứa.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim cổ trang To My Beloved Thief: Dự án tái xuất đầy hứa hẹn của Nam Ji-hyun

Bộ phim điện ảnh của Choo Young-woo và Shin Si-ah bắt đầu quảng bá, chuẩn bị ra rạp vào dịp Giáng sinh

Sân khấu tại Rồng Xanh bùng nổ với màn tương tác của Hwasa – Park Jung-min

MV “Good Goodbye” được phát hành vào ngày 15 tháng trước đã vượt qua 50 triệu view với tốc độ tăng trưởng mạnh mẽ, chứng minh độ hot và trở thành cú “lội ngược dòng”.

Một trong những yếu tố giúp “Good Goodbye” bùng nổ trở lại là màn trình diễn đặc biệt tại sân khấu chúc mừng của Lễ trao giải Rồng Xanh lần thứ 46. Màn trình diễn chân trần đầy cảm xúc của Hwasa cùng Park Jung-min đã khiến các nghệ sĩ có mặt tại sự kiện vô cùng bất ngờ. Nhiều diễn viên ngồi dưới sân khấu đã chăm chú theo dõi, thậm chí rung động trước sự hòa quyện giữa giọng hát của Hwasa và màn tương tác của nam diễn viên. Không khí trong khán phòng trở nên lắng đọng như chìm vào cảm xúc của bài hát.

Khán giả tại hiện trường cũng dành tràng pháo tay kéo dài sau khi tiết mục kết thúc, còn người xem qua truyền hình thì “nổi da gà” vì màn trình diễn quá giàu cảm xúc. Sân khấu này nhanh chóng được gọi là màn trình diễn huyền thoại của lễ trao giải năm nay.

Người hâm mộ để lại nhiều lời khen như: “Hwasa thực sự là một nghệ sĩ”, “Cô ấy biến sân khấu trao giải thành La La Land chỉ trong chốc lát”, “Mọi khung hình đều như phim”. Tất cả đều đồng ý rằng đây là một trong những sân khấu ý nghĩa và khó quên nhất của Hwasa trong năm.

Hiệu ứng truyền thông đưa MV “Good Goodbye” trở lại BXH

Sau khi sân khấu tại Lễ trao giải Rồng Xanh trở thành chủ đề nóng, mức độ bàn luận xoay quanh MV “Good Goodbye” đã tăng mạnh trên khắp các nền tảng. Cộng đồng mạng liên tục chia sẻ lại sân khấu, phân tích phần trình diễn của Hwasa và Park Jung-min, cũng như trích dẫn những khoảnh khắc cảm xúc trong MV khiến từ khóa liên quan đến ca khúc liên tục nằm trong top tìm kiếm.

Hiệu ứng truyền thông lan rộng đã kéo lượt xem MV tăng vọt theo từng giờ từ ngày 19 đến 29, con số này tăng nhanh đến mức giúp MV vượt mốc 50 triệu view chỉ trong thời gian ngắn. Nhiều khán giả sau khi xem sân khấu đã quay lại tìm xem MV, khiến tỷ lệ xem lại tăng đáng kể. Đồng thời, các đoạn cắt từ MV và sân khấu lan truyền mạnh trên TikTok và mạng xã hội X, góp phần thúc đẩy sức nóng của ca khúc.

Sau đó “Good Goodbye” đã đạt leo lên vị trí số 1 của Melon Top100, Hot100, cũng như các bảng xếp hạng lớn như Bugs, Flo từ sáng ngày 22/11 (ngày thứ 38 sau phát hành). Đến sáng ngày 29 ca khúc vẫn giữ vững ngôi đầu cho thấy độ hot bùng nổ, không chỉ lội ngược dòng mà còn trụ vững dài hạn.

Bắt đầu từ câu hỏi “Liệu một cuộc chia tay tốt đẹp có thật sự tồn tại?”, MV “Good Goodbye” là một bài hát chia tay ấm áp, gửi gắm mong muốn người đối phương được hạnh phúc. Ngay khi công bố, sự kết hợp đặc biệt giữa Hwasa và diễn viên Park Jung-min đã làm nổi bật sức hút của ca khúc, nhanh chóng thu hút sự chú ý lớn.

Trước thành công lớn này, Hwasa đã gửi lời cảm ơn trên Instagram ngày 23/11:“Cảm ơn mọi người đã yêu thương “Good Goodbye”. Đặc biệt cảm ơn tiền bối Jung-min, người đã trở thành người bạn trai trong màn chia tay tuyệt vời nhất. Cảm ơn vì đã cùng tôi tạo nên những khoảnh khắc đẹp đẽ và đồng hành đến cuối tại một sân khấu ý nghĩa như vậy.”

Hwasa ký hợp đồng độc quyền với P Nation của PSY vào tháng 6/2023 và từ đó hoạt động âm nhạc rất năng động. Sau khi về công ty mới, cô liên tục cho ra mắt những sản phẩm mang màu sắc cá nhân như “I Love My Body”, “NA”, “Good Goodbye”, khẳng định vị thế của một nữ nghệ sĩ solo độc đáo và nổi bật.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Diệc Vũ Chi Thành của Chung Hán Lương và Tần Lam: Không cần kịch bản mới lạ vẫn lên hương nhờ diễn xuất

Phim Thư Kích Hồ Điệp của Trần Nghiên Hy và Châu Kha Vũ chính thức lên sóng ngày 4/12/2025

Bài hát “Trực Giác”

Bản demo Bumbara Deep Down Low

Trong vòng chọn demo cuối cùng của Livestage 4, team Vũ Cát Tường đứng trước hai lựa chọn quan trọng. Một bên là bản demo “Cũng May Là Ế” vốn rất được ưa thích vì dễ triển khai, giàu tiềm năng trình diễn. Bên còn lại là “Bumbara Deep Down Low” một demo thô, khó xử lý và không mang nhiều gợi ý âm nhạc để phát triển. Thế nhưng chính trong khoảnh khắc tưởng chừng dễ đoán ấy, Vũ Cát Tường lại đưa ra quyết định bất ngờ: nhường “Cũng May Là Ế” cho Bray và giữ lại “Bumbara Deep Down Low” cho đội mình.

Sự lựa chọn này khiến các thành viên trong team vô cùng sửng sốt. Robber và Mason Nguyễn thậm chí không giấu được sự hoang mang, khi cả hai đều chia sẻ rằng họ “không biết sẽ phải phát triển bản demo này theo hướng nào”. “Bumbara Deep Down Low” quá trừu tượng, thiếu tuyến phát triển nội dung và đặc biệt không có điểm tựa rõ ràng cho vocalist lẫn rapper.

“Bumbara Deep Down Low” thành “Trực Giác”

Thế nhưng cũng chính trong thách thức đó, bản lĩnh sáng tạo của Vũ Cát Tường được bộc lộ trọn vẹn. Anh lắng nghe bản demo nhiều lần, phân tích những yếu tố có thể khai thác và từng bước dựng lên một bức tranh âm nhạc hoàn toàn khác biệt. Ý tưởng đầu tiên mà anh đưa ra đã khiến cả đội càng lo hơn: kết hợp ngũ cung và nhạc cụ truyền thống Việt Nam như đàn tranh, sáo, trống với Afro hiện đại – một sự pha trộn táo bạo chưa từng được thử nghiệm ở các vòng trước.

Ban đầu, Mason Nguyễn và một số thành viên vẫn còn hoài nghi. Họ lo rằng việc đưa quá nhiều chất liệu vào cùng một bản phối sẽ khiến bài hát bị rối, thiếu mạch liền. Afro đã là một màu sắc mạnh, nay lại kết hợp thêm đàn tranh và ngũ cung liệu có làm mất đi tinh thần hiện đại mà bài hát cần? Nhưng khi bản demo đã được Tường chỉnh sửa, đặt lại cấu trúc và thêm các lớp nhạc cụ, mọi người lập tức bị thuyết phục.

Từ đây “Bumbara Deep Down Low” chính thức được lột xác, mang tên mới “Trực Giác” – đại diện cho tính nghệ sĩ tính của cả đội, sử dụng cảm nhận nội tại để dẫn hướng sáng tạo. Cả team bắt đầu quá trình xây dựng tiết mục như đang chuẩn bị cho một nghi lễ nghệ thuật đúng nghĩa.

Bài hát “Trực Giác”: Hành trình lột xác ngoạn mục từ bản demo bị ngần ngại đến nghi lễ âm nhạc bùng nổ livestage 4 Anh Trai Say Hi 2025

Phần mở đầu được thiết kế như lời gọi mời bước vào thế giới tâm linh sâu thẳm. Không gian mở ra vừa quen thuộc vừa huyền bí, khiến khán giả có cảm giác họ đang chứng kiến một nghi thức cổ xưa được tái hiện bằng ngôn ngữ âm nhạc đương đại. Những lớp nhạc Afro dần dần ùa vào, nhưng không lấn át đàn tranh. Ngược lại, chúng đan cài vào nhau như dòng chảy của hai thời đại gặp nhau ở một điểm giao thoa.

Phần điệp khúc của “Trực Giác” đặc biệt gây ấn tượng. Giai điệu lạ, thậm chí hơi “phiêu” nhưng lại cực kỳ bắt tai. Tường muốn phần này không chỉ để nghe, mà để “cảm nhận” – nó phải gợi được cảm giác như trực giác trỗi dậy, âm thầm dẫn đường nhưng mãnh liệt. Tiếng đàn tranh của Bí Đỏ vang lên chậm rãi, nảy từng hạt âm thanh như giọt nước rơi xuống mặt hồ tĩnh lặng. Những đoạn chuyển đầy bất ngờ trong melody càng làm tăng tính ma mị, khiến khán giả khó lòng dứt ra.

Cao trào của bài hát đến ở phần cuối, khi toàn bộ team cùng hòa nhịp trong phần trình diễn nhạc cụ sống động. JayB đánh trống mạnh mẽ, Robber và Mason Nguyễn nhập cuộc như đang ở giữa một nghi lễ hội làng, Thái Ngân nối dài bầu không khí bằng guitar điện và Vũ Cát Tường nâng toàn bộ tiết mục lên tầm cao mới bằng tiếng sáo đầy cảm xúc. Mỗi nhạc cụ như một mảnh ghép của thiên nhiên: gió, nước, rừng, đất – tất cả quện vào nhau tạo nên một vụ nổ âm nhạc đúng nghĩa.

Với sự sáng tạo không ngừng, cách kể chuyện bằng âm thanh độc đáo, cùng sự đồng lòng của tất cả thành viên, “Trực Giác” đã xuất sắc giành chiến thắng Round 2 của Livestage 4. Đây là chiến thắng chứng minh rằng đôi khi những lựa chọn mạo hiểm lại mở ra cánh cửa lớn nhất cho nghệ thuật.

“Trực Giác” không chỉ là một màn trình diễn thành công, nó là minh chứng cho khả năng biến thử thách thành cơ hội, biến một bản demo “khó nhằn” thành tiết mục mang đậm bản sắc và sức sáng tạo của team Vũ Cát Tường. Đây chắc chắn sẽ là một trong những màn trình diễn được nhắc đến nhiều nhất của livestage 4.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Bài hát Cũng May Là Ế màn trình diễn trào phúng duy nhất của livestage 4 và cú bứt phá đầy duyên dáng của team Bray trong Anh Trai Say Hi 2025

Lời bài hát (lyrics) Thức bản ballad hay nhất round 1 livestage 4 Anh Trai Say Hi 2025

Jennie và G-DRAGON “hội ngộ” chấn động tại MMA 2025

Ngày 20/11 Melon công bố danh sách nghệ sĩ hoàn chỉnh cho lễ trao giải năm nay, đồng thời bổ sung Jennie (BLACKPINK) và aespa vào đội hình biểu diễn. Thông tin này ngay lập tức gây chú ý khi MMA 2025 sẽ có sự góp mặt của Jennie cùng G-DRAGON, hai biểu tượng có sức ảnh hưởng lớn trong lịch sử Kpop. Việc họ cùng xuất hiện tại một sự kiện âm nhạc lớn khiến không khí mùa lễ trao giải trở nên sôi động hơn bao giờ hết, mở ra kỳ vọng về những khoảnh khắc bùng nổ cuối năm.

Với sự bổ sung của Jennie và aespa, đội hình MMA 2025 đã được hoàn thiện với đội hình siêu sang trọng cùng với các nghệ sĩ đã công bố trước đó như G-DRAGON, Jay Park, EXO, Zico, IVE, ILLIT, Hearts2Hearts và KiiiKiii.

Việc Jennie (BLACKPINK) và G-DRAGON (BIGBANG) cùng xác nhận tham dự khiến dư luận xôn xao, không chỉ vì đây là lần tái xuất sân khấu được mong đợi mà còn bởi cả hai từng tạo nên những trào lưu âm nhạc, thời trang lẫn những câu chuyện được bàn tán suốt nhiều năm. Jennie trở lại MMA sau 7 năm kể từ lần cuối cùng xuất hiện cùng BLACKPINK và lần này cô xuất hiện với tư cách nghệ sĩ solo, khiến khán giả kỳ vọng vào màn trình diễn mang đậm dấu ấn phong cách cá tính của riêng mình.

Trong khi đó G-DRAGON góp mặt tại sự kiện lớn đầu tiên sau khi tái ký hợp đồng và thông báo các kế hoạch âm nhạc mới, mang ý nghĩa như một lời khẳng định ngôi vị “ông hoàng concept” vẫn chưa từng suy chuyển. Điều khiến công chúng càng tò mò hơn không chỉ là âm nhạc, mà còn là khả năng cả hai sẽ tạo nên khoảnh khắc viral nếu vô tình chung khung hình, tương tác trên sân khấu hay thậm chí chỉ đơn giản là màn đối đầu phong cách thời trang tại lễ trao giải âm nhạc cuối năm.

Hai nghệ sĩ được kỳ vọng sẽ bùng nổ khoảnh khắc lịch sử

Việc họ cùng góp mặt tại một trong những lễ trao giải lớn nhất Hàn Quốc khiến khán giả không chỉ mong chờ sân khấu biểu diễn mà còn kỳ vọng vào những giây phút có thể đi vào lịch sử, chẳng hạn như một khung hình chung giữa hai biểu tượng từng góp phần định hình văn hóa Kpop suốt một thập kỷ. Mạng xã hội bùng nổ ngay khi thông tin được công bố, fan Kpop gọi đây là “cuộc hội ngộ của huyền thoại”.

Người hâm mộ luôn theo dõi sát sao những bước đi của cả hai, lại chờ đợi cuộc đối đầu phong cách mà họ gọi vui là “trận chiến outfit nghìn đô”, từng chi tiết nhỏ từ chất liệu trang phục, phụ kiện cho đến layout makeup đều có thể trở thành tiêu điểm bàn tán. Bên cạnh đó, các khán giả tập trung vào phản ứng truyền thông quốc tế và trong nước, dự đoán cách báo chí sẽ khai thác hình ảnh hai nghệ sĩ có sức ảnh hưởng hàng đầu xuất hiện cạnh nhau trong một sự kiện mang tính biểu tượng.

Dù MMA 2025 có tạo nên khoảnh khắc viral nào hay không vẫn còn là ẩn số, nhưng sự chú ý khổng lồ trước khi buổi lễ diễn ra đã đủ chứng minh sức ảnh hưởng của hai cái tên Jennie và G-DRAGON. Chỉ riêng việc họ bước chân vào khán phòng cũng đã biến lễ trao giải năm nay trở thành tâm điểm theo dõi của toàn bộ cộng đồng Kpop. Jennie và G-DRAGON trong cùng khung hình cũng đủ để MMA 2025 trở thành sự kiện mang tính cột mốc.

Lễ trao giải năm nay sẽ không chỉ được nhắc đến vì âm nhạc, mà còn vì mình đã trở thành khoảnh khắc đánh dấu sự giao thoa đầy biểu tượng giữa hai nghệ sĩ đã và đang tạo nên sức ảnh hưởng khó thể thay thế trong lịch sử Kpop.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Love Me hé lộ tuyến tình cảm cuối cùng của Dahyun (TWICE) và Lee Si-woo

Phim Kiêu Khởi Thanh Nhưỡng do Địch Lệ Nhiệt Ba và Trần Tinh Húc đóng chính xác nhận lên sóng từ 22/11/2015

NCT DREAM chạm mốc 100 concert với “THE DREAM SHOW”

Ngày 17/11 SM Entertainment chính thức thông báo rằng NCT DREAM đã lập nên một cột mốc đặc biệt trong sự nghiệp khi đạt thành tích tổ chức 100 buổi biểu diễn thuộc khuôn khổ world tour “THE DREAM SHOW”. Đây được xem là dấu mốc mang tính lịch sử đối với nhóm bởi từ một unit ra mắt với hình tượng tuổi teen, NCT DREAM nay đã trở thành một trong những nghệ sĩ có sức hút sân khấu ổn định và lượng fan quốc tế bền vững nhất của SM.

Cột mốc đáng nhớ này được ghi nhận trong chuỗi concert mới nhất “THE DREAM SHOW 4 : DREAM THE FUTURE”, diễn ra từ ngày 14-16/11 tại Saitama Super Arena (Nhật Bản). Trong suốt ba đêm diễn nhóm đã thu hút tổng cộng 57.000 khán giả, phủ kín toàn bộ khu vực khán đài của một trong những nhà thi đấu lớn nhất Nhật Bản. Con số ấn tượng này cho thấy sức nóng của NCT DREAM không chỉ giới hạn trong nước mà còn lan rộng tại thị trường quốc tế đặc biệt là Nhật Bản.

Trong đó, đêm diễn ngày 14/11 mang ý nghĩa đặc biệt nhất khi chính thức trở thành buổi biểu diễn thứ 100 của thương hiệu concert “THE DREAM SHOW”. Để kỷ niệm thành tích này, NCT DREAM đã chuẩn bị một video đặc biệt, tái hiện những khoảnh khắc đáng nhớ từ các concert trước đó: từ sân khấu đầu tiên còn nhiều bỡ ngỡ, những chuyến lưu diễn dài ngày, đến những đêm diễn bùng nổ cảm xúc cùng người hâm mộ trên khắp thế giới.

Saitama Super Arena bùng nổ khi có 57.000 khán giả tham gia

Đáng chú ý, buổi biểu diễn này ban đầu chỉ dự kiến diễn ra trong hai đêm, nhưng nhờ nhu cầu quá lớn từ người hâm mộ, một buổi diễn thứ ba đã được bổ sung ngay lập tức. Việc mở thêm đêm diễn nhưng vẫn nhanh chóng bán sạch vé cho thấy sức hút mạnh mẽ củaNCT DREAM tại Nhật Bản và sự tin yêu của fandom dành cho nhóm.

Trong ba đêm concert, NCT DREAM đã đưa khán giả đi qua nhiều cảm xúc khác nhau với tổng cộng 25 sân khấu, trải dài từ những bản hit làm nên tên tuổi cho đến các ca khúc mới nhất trong thời gian gần đây. Những bài hát tiêu biểu như “We Young”, “Dunk Shot”, “BOOM”, “Hot Sauce”, “Hello Future”, “BTTF” đều được thể hiện với sự biến tấu về dàn dựng sân khấu, biên đạo và hiệu ứng ánh sáng, mang lại trải nghiệm hoàn toàn mới mẻ.

Bên cạnh phần âm nhạc, nhóm cũng không quên dành thời gian giao lưu và gửi lời tri ân sâu sắc đến những người đã đồng hành và góp phần tạo nên thành công của “THE DREAM SHOW” từ những ngày đầu.

Các thành viên chia sẻ: “Chúng tôi vẫn nhớ rất rõ ngày tổ chức concert đầu tiên, vậy mà giờ đây đã chạm cột mốc 100 buổi. Dù đã đứng trên rất nhiều sân khấu, nhưng “THE DREAM SHOW” luôn đặc biệt bởi đó là khoảng thời gian chúng tôi được tạo nên cùng với các bạn Czennie (tên fandom). Nhờ sự cổ vũ luôn lấp đầy khán đài của mọi người mà chúng tôi có thể đi xa đến vậy. Hãy cùng đồng hành đến 200, 300 buổi biểu diễn và nhiều hơn nữa nhé”.

Với thành tích 100 buổi concert cùng sự ủng hộ bền bỉ từ người hâm mộ, NCT DREAM tiếp tục chứng minh vị thế vững chắc tại làng nhạc Kpop và thị trường quốc tế. Con đường phía trước của nhóm được dự đoán sẽ còn nhiều dấu mốc đáng tự hào hơn nữa khi “THE DREAM SHOW” tiếp tục được mở rộng và các sản phẩm âm nhạc mới được ra mắt.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Kim Hye-yoon sẽ đóng vai chính trong Good Partner 2, trở thành cộng sự mới của Jang Na-ra?

Jun Ji-hyun và Ji Chang-wook chính thức xác nhận sẽ đóng vai chính trong phim truyền hình Human X Gumiho

Theo thông tin được công bố, hệ thống Official Charts – vốn được xem là “Billboard của nước Anh” xác nhận rằng ca khúc “SPAGHETTI” của LE SSERAFIM và j-hope đã debut ở vị trí thứ 46 trên Official Singles Chart. Đây là một bước tiến lớn không chỉ với nhóm mà còn với dòng nhạc K-pop nói chung, khi thị trường Anh quốc vốn nổi tiếng là một trong những sân chơi khắt khe và có tính cạnh tranh cao bậc nhất thế giới.

Thành tích này cũng giúp LE SSERAFIM phá vỡ kỷ lục cá nhân trước đó – khi bản hit “CRAZY” phát hành vào năm 2024 chỉ đạt đến vị trí thứ 83. Việc “SPAGHETTI” vượt xa thành tích cũ cho thấy sự trưởng thành rõ rệt của nhóm trong chiến lược âm nhạc, cũng như khả năng thu hút khán giả quốc tế thông qua phong cách âm nhạc táo bạo, giàu năng lượng và mang dấu ấn riêng.

Không chỉ chinh phục bảng xếp hạng tại Anh, “SPAGHETTI” còn tạo nên hiệu ứng mạnh mẽ trên các nền tảng nhạc số toàn cầu. Trên Spotify, ca khúc ghi nhận 16.838.668 lượt stream chỉ trong tuần từ 24 đến 30 tháng 10, qua đó ra mắt ở vị trí thứ 25 trên bảng xếp hạng Global Top Songs. Đây là thành tích cao nhất mà nhóm từng đạt được kể từ khi ra mắt, đồng thời chứng minh sức ảnh hưởng ngày càng lan tỏa của LE SSERAFIM trong cộng đồng người nghe nhạc quốc tế.

Với thành tích này, LE SSERAFIM tiếp tục khẳng định bản sắc âm nhạc khác biệt của mình – vừa mạnh mẽ, quyết liệt, vừa thể hiện tinh thần “I’M FEARLESS” đầy tự tin. Sự kết hợp với j-hope cũng được người hâm mộ đánh giá là màn hợp tác mang tính chiến lược, khi cả hai bên đều nổi tiếng với khả năng truyền tải năng lượng tích cực và phong cách biểu diễn đậm chất riêng.

Với chuỗi thành tích quốc tế ngày càng ấn tượng, LE SSERAFIM đang chứng minh mình là một trong những đại diện tiêu biểu của thế hệ K-pop toàn cầu mới – tự tin, bản lĩnh và không ngừng bứt phá. “SPAGHETTI” không chỉ là một bản hit, mà còn là minh chứng cho nỗ lực không ngừng nghỉ của năm cô gái trên hành trình khẳng định màu sắc âm nhạc riêng giữa thị trường quốc tế đầy cạnh tranh.

Xin chúc mừng LE SSERAFIM với cột mốc ấn tượng này – một dấu son mới trong hành trình vươn ra thị trường âm nhạc toàn cầu!

Đọc thêm các bài viết khác:

• Im Si-wan ký hợp đồng độc quyền với The Black Label: Về chung nhà với Park Bo-gum và Rosé
• OnlyOneOf chính thức rời công ty quản lý 8D Entertainment sau 6 năm gắn bó
• Kevin Woo, Hoon và Kiseop của U-KISS tái hợp nhóm nhỏ mới mang tên UX1
• CORTIS sau hai tháng debut: giữ vững thứ hạng cao tại BXH Billboard, lượng người theo dõi vượt con số 5 triệu

Thông tin phim Taxi Driver 3

• Tên tiếng Anh: Taxi Driver 3
• Tên tiếng Hàn: 모범택시3
• Tên tiếng Việt: Ẩn Danh 3
• Thể loại: hành động, tội phạm, chính kịch
• Diễn viên: Lee Je-hoon, Kim Eui-sung, Pyo Ye-jin, Jang Hyuk-jin và Bae Yoo-ram,…
• Đạo diễn: Kang Bo-seung
• Biên kịch: Oh Sang-ho
• Số tập: 16
• Lịch phát sóng: thứ Sáu, thứ Bảy
• Nền tảng phát sóng: SBS, ENA

Teaser mở màn hành trình báo thù mới của Rainbow Transport

Ngày 27/10, ekip làm phim của “Taxi Driver 3” đã chính thức tung teaser đầu tiên. Đoạn video mở đầu bằng hình ảnh những nạn nhân đau khổ vẫn đang phải chịu đựng trong một xã hội vẫn cần đến Rainbow Transport. Câu nói “Đừng chết, hãy cùng nhau trả thù” của Trưởng nhóm Jang (Kim Eui-sung thủ vai) gợi lên cảm giác căng thẳng, đồng thời đánh dấu sự khởi đầu cho hành trình báo thù mới của nhóm. Đặc biệt, trong bối cảnh tội phạm quốc tế ngày càng lan rộng, teaser còn cho thấy Kim Do-gi (Lee Je-hoon thủ vai) có liên hệ với tổ chức Interpol khiến người xem càng thêm tò mò.

Nếu ở mùa trước, phim từng gây sốt với câu chuyện truy quét băng nhóm điều hành trang web cờ bạc phi pháp tại Việt Nam, nơi dụ dỗ thanh niên bằng chiêu trò xuất khẩu lao động rồi đánh đập và giam giữ họ thì ở mùa 3, mục tiêu của Rainbow Transport sẽ là một tổ chức cho vay nặng lãi có liên quan đến đường dây buôn người quốc tế. Điều này cho thấy quy mô câu chuyện sẽ được mở rộng hơn bao giờ hết, với yếu tố hợp tác quốc tế được thêm vào.

Nhân vật tài xế anh hùng Kim Do-gi tiếp tục chiếm trọn spotlight trong teaser. Không chỉ có những cảnh rượt đuổi xe hơi, đấu tay đôi nghẹt thở, “đặc sản” của series mà còn là những màn hóa thân với danh tính phụ. Đội “Rainbow Five” cũng trở lại với kỹ năng và độ phối hợp ngày càng hoàn thiện, hứa hẹn đem lại sự mãn nhãn và thỏa mãn đúng chất phim hành động tội phạm Hàn Quốc.

Đặc biệt, lời thoại đầy ẩn ý của Do-gi: “Vẫn còn một kẻ thủ ác chưa từng lộ diện” cùng với dòng caption “Khởi đầu và kết thúc của Taxi Driver” càng khiến người xem tò mò về những biến cố, âm mưu và các nhân vật phản diện tàn bạo sắp xuất hiện.

Sự trở lại bùng nổ của Kim Do-gi và đội Rainbow Five

“Taxi Drive 3” được chọn là dự án được Bộ Khoa học & Công nghệ Thông tin cùng Cơ quan Xúc tiến Phát thanh Truyền hình Hàn Quốc (KCA) hỗ trợ sản xuất trong năm 2025. Bộ phim “điểm” của đạo diễn Kang Bo-seung dự kiến sẽ lên sóng vào tháng 11 tới, với lịch phát sóng vào thứ Sáu, thứ Bảy bắt đầu ngày 21/11.

“Taxi Driver 3″ phát sóng tại Châu Á, Trung Đông và Châu Phi thông qua Viu – nền tảng OTT liên khu vực lớn nhất Châu Á. Khán giả Việt Nam có thể thưởng thức bộ phim này thông qua VieON. Với quy mô mở rộng ra quốc tế, dàn diễn viên thực lực cùng những pha hành động đã “làm nên thương hiệu”, “Taxi Driver 3” được kỳ vọng sẽ không chỉ tiếp nối thành công vang dội của hai phần trước mà còn củng cố vị thế của dòng phim hành động Hàn Quốc.

Nữ diễn viên chính Pyo Ye-jin “bật mí” về “Taxi Drive 3”: “Những ai đã chờ đợi sẽ rất vui khi được xem những pha hành động mãn nhãn và lối diễn xuất đa dạng của các nhân vật phụ sẽ càng thêm yêu thích bộ phim.”

Bộ phim “Taxi Driver 3” được chuyển thể từ webtoon cùng tên, kể về công ty taxi bí ẩn mang tên Rainbow Transport và tài xế Kim Do-gi, người thay mặt những nạn nhân bị oan uổng để thực hiện hành trình báo thù thay họ. Các mùa trước từng đạt rating cao thứ 5 trong toàn bộ phim truyền hình (đài trung ương và cáp) kể từ năm 2023 với mức 21%, trở thành ví dụ điển hình cho sự thành công của mô hình phim truyền hình nhiều mùa tại Hàn Quốc. Chính vì thế, sự trở lại của “Taxi Driver” thương hiệu phim hành động ăn khách đang khiến khán giả vô cùng mong đợi.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

6 nữ thần tượng K-pop sở hữu visual ngọt ngào, chuẩn “nữ chính phim Hàn”

Son Na-eun xác nhận tham gia bộ phim Chief Kim, hợp tác cùng tài tử So Ji-sub

BABYMONSTER mở rộng tour fan concert châu Á, xác nhận lịch diễn tại Bangkok và Đài Bắc

Ngày 24/10 vừa qua, YG Entertainment đã đăng tải thông báo “BABYMONSTER [LOVE MONSTERS] ASIA FAN CONCERT 2025-26 ANNOUNCEMENT” trên các nền tảng mạng xã hội chính thức, thu hút sự quan tâm lớn từ cộng đồng người hâm mộ toàn cầu. Theo thông tin được công bố, nhóm sẽ tổ chức 4 buổi biểu diễn tại Impact Arena (Bangkok) vào ngày 27–28/12 và tại Taipei Arena (Đài Bắc) vào ngày 2–3/1/2026.

Như vậy, BABYMONSTER sẽ gặp gỡ người hâm mộ tại 6 thành phố lớn với tổng cộng 12 buổi diễn, trải dài từ Nhật Bản, Thái Lan cho đến Đài Loan, đánh dấu tour fan concert châu Á đầu tiên của nhóm với quy mô hoành tráng. Trước đó, nhóm đã công bố lịch trình tại Nhật Bản, bắt đầu từ 15–16/11 ở Chiba Lalaport Arena Tokyo Bay, 22–23/11 tại Aichi Nagoya IG Arena, 2–3/12 ở Tokyo Ariake Arena và 6–7/12 tại Hyogo Giraion Arena Kobe.

Đây được xem là một bước tiến mới trong hành trình mở rộng hoạt động quốc tế của nhóm, khi các buổi diễn đều được tổ chức tại những địa điểm lớn, có sức chứa hàng chục nghìn khán giả. Việc liên tục “sold out” vé chỉ sau vài phút mở bán tại Nhật cho thấy sức hút không hề nhỏ của BABYMONSTER ở thị trường này, một trong những thị trường âm nhạc khó tính và cạnh tranh nhất châu Á.

Quy mô sức chứa minh chứng cho sức hút bùng nổ của “tân binh toàn cầu” nhà YG

Đáng chú ý, toàn bộ các địa điểm tổ chức đều là sân khấu quy mô Arena, vốn chỉ dành cho những nghệ sĩ đã có lượng người hâm mộ đông đảo và sức ảnh hưởng quốc tế mạnh mẽ. Điều này cho thấy tốc độ phát triển vượt bậc của BABYMONSTER dù chỉ mới ra mắt hơn một năm. So với tour fanmeeting năm trước, quy mô biểu diễn tại mỗi thành phố đã được mở rộng gấp đôi, cả về số lượng ghế ngồi lẫn hạng mục sân khấu, âm thanh, ánh sáng.

Đặc biệt, YG tiết lộ chương trình lần này sẽ được đầu tư kỹ lưỡng về mặt dàn dựng, bao gồm nhiều màn trình diễn mới lạ, hiệu ứng sân khấu hiện đại và phần giao lưu trực tiếp giúp người hâm mộ được trải nghiệm không khí gần gũi, ấm áp cùng các thành viên.Ngoài các bản hit quen thuộc, nhóm cũng sẽ trình diễn nhiều ca khúc trong mini album thứ hai “WE GO UP”, mang đến cho khán giả những sân khấu live bùng nổ, tràn đầy năng lượng.

BABYMONSTER vừa comeback ngày 10/10 với mini album “WE GO UP” và ngay lập tức chiếm lĩnh ngôi đầu bảng xếp hạng iTunes Worldwide Albums cùng vị trí #1 trên Hanteo Chart và Circle Chart tuần đó. Đặc biệt, MV ca khúc chủ đề không chỉ nhận được đánh giá tích cực về phần âm nhạc và hình ảnh, mà còn trở thành MV của nghệ sĩ K-pop đạt 100 triệu lượt xem nhanh nhất năm 2025 trên YouTube, một thành tích ấn tượng khẳng định vị thế “tân binh toàn cầu” của nhóm.

Sự kết hợp giữa khả năng hát live vững vàng, kỹ năng vũ đạo mạnh mẽ và sức trẻ tươi mới của nhóm hứa hẹn sẽ khiến “LOVE MONSTERS” trở thành một trong những tour fan concert đáng mong đợi nhất năm 2025. Với đà phát triển mạnh mẽ này, BABYMONSTER được kỳ vọng sẽ tiếp tục khẳng định bản lĩnh của thế hệ nghệ sĩ K-pop Gen 5, dẫn đầu làn sóng Hallyu tại thị trường âm nhạc thế giới.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Nữ diễn viên Yoo Ho-jung trở lại màn ảnh nhỏ sau 10 năm với phim cuối tuần của KBS

Son Na-eun xác nhận tham gia bộ phim Chief Kim, hợp tác cùng tài tử So Ji-sub

“Say Hi” – lời chào của thế hệ nghệ sĩ nữ mới của Vpop

“Em Xinh Say Hi” không chỉ là một concert, mà là dấu mốc đầu tiên đánh dấu sự trưởng thành của loạt gương mặt trẻ bước ra từ chương trình Em Xinh – Vạn vật đến từ Em. Với thông điệp “Tôn vinh vẻ đẹp và năng lượng bên trong người phụ nữ”, chương trình đã khéo léo biến mỗi tiết mục thành một câu chuyện nhỏ – nơi “em xinh” không chỉ xinh ở ngoại hình, mà còn mạnh mẽ, dám sống và dám tỏa sáng.

Sân khấu được đầu tư hoành tráng với hệ thống đèn LED, hiệu ứng 3D và sân khấu đa tầng, giúp mỗi phần trình diễn đều có nét riêng. Chỉ trong hơn 3 tiếng, gần 30 ca khúc được làm mới hoàn toàn, phối lại và biểu diễn live với dàn vũ công, ban nhạc cùng hệ thống âm thanh cực khủng.

Những tiết mục khiến khán giả “Say Hi” cùng cảm xúc

Điểm ấn tượng nhất trong concert chính là cách ban tổ chức “làm mới” những bài hit quen thuộc. Những ca khúc như Not My Fault, Đồng Dao Xinh Gái, Cứ Đổ Tại Cơn Mưa, Gã Săn Cá, RUN hay So Đậm được khoác áo mới, trẻ trung và bùng nổ hơn bao giờ hết.

Khán giả Mỹ Đình thực sự “cháy” cùng những tiết mục dance battle, phần giao lưu bất ngờ giữa các “em xinh”, và màn mash-up “Không Đau Nữa Rồi” – “Hào Quang” được đánh giá là một trong những khoảnh khắc đỉnh cao cảm xúc.

Bản mash-up bắt đầu bằng bản demo mộc mạc từ Bùi Trường Linh và LyLy, rồi bùng nổ cùng dàn nghệ sĩ chính – tạo nên sự giao thoa giữa cảm xúc và kỹ thuật, giữa thế hệ sáng tác và biểu diễn.

“Best 5” – những ngôi sao trẻ lần đầu có sân khấu riêng

Nếu “Say Hi” là lời chào của cả cộng đồng nghệ sĩ nữ, thì “Best 5” chính là những gương mặt tiêu biểu đại diện cho thế hệ đó.

Lần đầu tiên, Top 5 Em Xinh Best 5 có sân khấu riêng, mỗi người mang đến một màu sắc khác biệt – từ cá tính, dịu dàng đến bứt phá.

Sự chỉn chu trong hình ảnh, âm thanh, vũ đạo khiến khán giả phải thốt lên rằng “Đây là sân khấu quốc tế chứ không phải Việt Nam!”.

Đặc biệt, phần kết The Real Aura – khi toàn bộ 30 nghệ sĩ cùng hòa giọng – được xem như lời tuyên ngôn của “Em Xinh”: “Tôi không cần hoàn hảo, tôi chỉ cần là chính mình và tỏa sáng theo cách riêng.”

Cảm xúc và những phút giây đáng nhớ trong đêm concert

Một trong những khoảnh khắc được nhắc nhiều nhất sau concert chính là Phương Mỹ Chi gặp sự cố âm thanh trong tiết mục Ếch Ngoài Đáy Giếng. Khi nhạc bất ngờ tắt, cô vẫn bình tĩnh đứng hát chay trước hàng chục nghìn người – và khán giả Mỹ Đình đã đồng loạt vỗ tay cổ vũ.

Sau đêm diễn, Phương Mỹ Chi gửi lời xin lỗi và cảm ơn người hâm mộ vì đã ủng hộ. Khoảnh khắc đó khiến nhiều người xúc động: “Một cô gái trẻ, dù gặp lỗi kỹ thuật, vẫn giữ được tinh thần sân khấu – đó chính là bản lĩnh của nghệ sĩ thật sự.”

Ngoài ra, concert còn ghi điểm khi toàn bộ nghệ sĩ và ban tổ chức cùng kêu gọi quyên góp cho đồng bào vùng bão, trong đó Bảo Anh trích toàn bộ cát-xê để ủng hộ – một hành động đẹp khiến khán giả càng thêm yêu mến.

Điều gì khiến khán giả tiếc nuối sau concert?

Dù được đánh giá cao về quy mô và cảm xúc, concert vẫn có vài điểm tiếc:

• Một số nghệ sĩ như Ánh Sáng AZA, Yeolan, Hoàng Duyên chỉ xuất hiện ngắn, chưa có sân khấu solo.
• Một số khách mời được mong chờ như JSOL, Quang Hùng MasterD, Dương Domic vắng mặt.
• Một vài tiết mục dance bị cắt ngắn do thời lượng chương trình.

Dẫu vậy, những thiếu sót này không làm giảm đi nhiệt huyết của hàng chục nghìn khán giả có mặt tại Mỹ Đình, cũng như hàng triệu người theo dõi qua mạng.

Cơn bão “trend” Em Xinh Say Hi phủ sóng mạng xã hội

Ngay sau khi concert kết thúc, loạt hashtag #EmXinhSayHi, #VanVatDenTuEm, #Best5, #EmXinhConcert… nhanh chóng leo top trending trên TikTok và Facebook.

Các fancam được chia sẻ rầm rộ, đặc biệt là màn trình diễn của Bảo Anh, LyLy và Phương Mỹ Chi.

Cư dân mạng bình luận sôi nổi:

• “Đây là concert nữ Việt Nam đẳng cấp nhất từ trước tới nay.”
• “Em Xinh đã thật sự ‘say hi’ với Vpop.”
• “Không cần idol quốc tế, Mỹ Đình tối qua đã đủ khiến chúng ta tự hào.”

Hàng loạt clip reaction, remix và hậu trường hậu concert đang tiếp tục lan truyền – biến Em Xinh Say Hi thành hiện tượng âm nhạc nữ hot nhất cuối năm 2025.

Cùng xem lại hình ảnh hậu trường sân khấu Em Xinh Say Hi:

“Em Xinh” – khi âm nhạc trở thành lời khẳng định của thế hệ mới

Không chỉ dừng lại ở âm nhạc, Em Xinh Say Hi đã khơi dậy tinh thần nữ quyền tích cực – nơi mỗi cô gái dám thể hiện mình, dám đứng trên sân khấu và tỏa sáng theo cách riêng.

“Em Xinh” không còn là một chương trình, mà là một tuyên ngôn nghệ thuật, rằng phụ nữ Việt có thể vừa đẹp, vừa tài năng, vừa nhân ái.

Và “Say Hi” chính là cách họ chào thế giới – bằng sự tự tin, dám bứt phá, và bằng âm nhạc chân thành.

Lời kết

Em Xinh Say Hi đã khép lại, nhưng dư âm của đêm nhạc vẫn còn vang vọng trên khắp mạng xã hội. Đó không chỉ là một concert hoành tráng, mà là một khoảnh khắc đáng nhớ của Vpop, nơi âm nhạc, cảm xúc và tinh thần “girl power” hòa làm một.

“Em xinh không vì được ai công nhận,

Em xinh vì em dám nói – ‘Say Hi’ với chính mình.”

Bài hát 3 Chìm 7 Nổi

Demo “3 Chìm 7 Nổi” của nhóm tác giả XONUS (GREYKEE, TOBY COTTY) được team Bray giành quyền thể hiện sau một phiên đấu giá gay cấn. Ngay từ khi được công bố, bản demo này đã gây chú ý bởi mang đậm màu sắc “Quang Hùng MasterD” – nhẹ nhàng, bắt tai và tinh tế trong cách kể chuyện tình yêu.

Tuy nhiên, chính cái “màu nhạc” đặc trưng này lại khiến nhiều người nghi ngờ liệu team Bray với đội hình toàn những cá tính mạnh gồm Bray, BigDaddy, OgeNus và Jasonlei có thể làm chủ được hay không. Sự lo lắng là có cơ sở bởi với ba rapper thuần chất hip-hop cùng một vocal cũng có chất hip hop việc hoá thân vào tinh thần lãng mạn, sâu lắng của bản demo tưởng chừng là một thách thức không dễ vượt qua.

Vì vậy, ngay trước livestage 2, nhiều khán giả cho rằng “3 Chìm 7 Nổi” sẽ chỉ dừng ở mức an toàn. Nhưng họ đã nhầm và nhầm ngoạn mục.

Bài hát 3 Chìm 7 Nổi – Tiết mục hay nhất Round 1 Livestage 2 Anh Trai Say Hi 2025

“3 Chìm 7 Nổi” – Khi sự hoài nghi hóa thành cú bùng nổ sân khấu

Tiếp tục là một cú lội ngược dòng của BigDaddy và Ogenus sau bài “Người Yêu Chưa Sinh Ra”, họ tiếp tục cùng những người đồng đội mới là Bray và Jasonlei cook “3 Chìm 7 Nổi” theo một màu nhạc và một hướng hoàn toàn khác so với demo. Không còn là bản tình ca êm đềm như bản gốc, team đã biến ca khúc này thành một câu chuyện phản chiếu hành trình vươn lên của chính họ – những người từng trải qua nhiều lần “chìm nổi” trong âm nhạc, trong sự nghiệp và cả trong cuộc sống.

Cả bốn đã “cook” lại bài hát theo hướng cá nhân hóa mạnh mẽ: từ chỗ nói về tình yêu, họ khiến nó trở thành lời tự sự về bản lĩnh và khát vọng. Mỗi đoạn rap, mỗi câu hát đều như một lời khẳng định: ai cũng có những lúc lênh đênh, nhưng chính những lần 3 chìm 7 nổi đó mới là bàn đạp để vươn tới thành công.

Một bản phối bùng nổ – nơi cá tính và cảm xúc cùng thăng hoa

Ngay từ những giai điệu mở đầu, Jasonlei đã tạo nên không khí lắng đọng, sâu sắc như một khoảng lặng trước cơn bão. Và rồi, khi Bray bước vào, sân khấu gần như “nổ tung”: giọng rap trầm, chắc cùng năng lượng quyết liệt của anh khiến không khí bùng nổ trong tích tắc. OgeNus tiếp nối bằng phần hook siêu bắt tai vừa dễ nhớ, vừa giàu cảm xúc, đúng chất “hook king” quen thuộc.

Đặc biệt, BigDaddy khiến khán giả phấn khích khi mang trở lại fast flow – phong cách anh đã lâu chưa thể hiện. Những câu rap vừa mượt vừa cháy, được tung ra với nhịp điệu nhanh, gọn và dồn dập khiến người xem không thể rời mắt. Hai phần rap đôi của BigDaddy – Jasonlei và Bray – OgeNus là đỉnh cao của tiết mục: phối hợp ăn ý, nhịp điệu chắc chắn và cuốn hút đến mức khiến khán giả phải “ồ” lên không ngớt.

Một tiết mục trọn vẹn và đầy tinh thần đồng đội

Từ âm nhạc, ca từ cho đến phần biểu diễn, “3 Chìm 7 Nổi” được nhận xét là sân khấu hoàn hảo nhất của Round 1 Livestage 2 Anh Trai Say Hi 2025. Mỗi thành viên đều có khoảnh khắc tỏa sáng riêng, vừa cân bằng giữa hát và rap, vừa thể hiện được màu sắc cá nhân mà không lấn át nhau. Sự đầu tư về vũ đạo cũng khiến tiết mục thêm phần mãn nhãn, đặc biệt có thể thấy rõ nỗ lực của BigDaddy và Bray trong việc hoàn thiện phong cách trình diễn.

“3 Chìm 7 Nổi” thật sự đã chạm đến trái tim khán giả chỉ ngay sau khi phát sóng, mạng xã hội ngập tràn lời khen và những bình luận khẳng định đây chính là “top 1 trong lòng tôi”. Dù kết quả chính thức chưa công bố, phần lớn người xem đều tin rằng team Bray đã làm nên một trong những màn trình diễn đáng nhớ nhất mùa năm nay vừa “cháy” trên sân khấu, vừa đọng lại dư âm sâu sắc sau khi ánh đèn tắt.

Tiết mục 3 Chìm 7 Nổi:

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Wicked: For Good (Wicked: Phần 2) ấn định ra mắt vào tháng 11/2025

Top 3 bộ phim cổ trang đáng xem nhất đầu tháng 10/2025

Thông tin phim Would You Marry Me

• Tên tiếng Anh: Would You Marry Me
• Tên tiếng Hàn: 우주메리미
• Thể loại: hài lãng mạn, văn phòng
• Diễn viên: Choi Woo-shik, Jung So-min, Bae Na-ra, Shin Seul-gi, Seo Beom-jun,…
• Đạo diễn: Song Hyun-wook , Hwang In-hyeok
• Biên kịch: Lee Ha-na
• Số tập: 12
• Lịch phát sóng: thứ sáu, thứ bảy
• Nền tảng phát sóng: SBS, Disney+

Nội dung phim Would You Marry Me

Would You Marry Me xoay quanh hành trình giả làm vợ chồng của của cặp đôi của Kim Woo-ju (Choi Woo-shik thủ vai), chàng trưởng nhóm marketing tài năng. Anh là con trai duy nhất của gia đình bốn đời làm nghề bánh tại tiệm Myungsoondang lâu đời. Yoo Mi-ri (Jung So-min thủ vai) là một nữ thiết kế cá tính, liều lĩnh và đầy quyết tâm. Trong 90 ngày, họ phải cùng nhau duy trì cuộc sống tân hôn giả nhưng ngập tràn kịch tính và ngọt ngào, vừa để che giấu thân phận thật, vừa để giành lấy căn hộ sang trọng giá trị nhất mà bất kỳ ai cũng khao khát sở hữu.

Jung So-min trở lại màn ảnh SBS sau 15 năm với Would You Marry Me

Would You Marry Me mang đến ba câu chuyện xoay quanh những ngã rẽ bất ngờ của số phận: một cô dâu bị phản bội và lừa đảo buộc phải tìm “chồng giả” để duy trì cuộc sống tân hôn trong 90 ngày nhằm giành được căn nhà phố trị giá 50 tỷ won. Bên cạnh đó là một người đàn ông sống trong mặc cảm vì tai nạn giao thông cướp đi cha mẹ 25 năm trước, cuối cùng đối diện sự thật để trưởng thành và bảo vệ tình yêu. Một người phụ nữ sau chia tay tưởng chừng khép lại trái tim, nhưng lại tìm thấy nửa kia đích thực trong mối tình định mệnh giữa vũ trụ bao la.

Would You Marry Me chính thức lên sóng từ ngày 10/10 tới. Jung So-min sẽ có bộ phim phát sóng trên SBS sau 15 năm kể từ lần đầu ra mắt trong bộ phim truyền hình “Bad Guy”. Chia sẻ về quyết định tham gia bộ phim này, cô chia sẻ: “Là một fan hâm mộ của bộ phim “Another Miss Oh” (Lại là em, Oh Hae Young) nên tôi rất tò mò muốn được hợp tác với đạo diễn Song Hyun-wook.”

Jung So-min, được biết đến là một cái tên chắc chắn thành công với dòng phim hài lãng mạn, bày tỏ sự tin tưởng vào sự ăn ý của cô với Choi Woo-shik trong tác phẩm này. Cô nhấn mạnh: “Sự ăn ý giữa hai bên là yếu tố then chốt để thưởng thức những bộ phim hài lãng mạn. Sự ăn ý giữa các diễn viên trên trường quay rất tốt, và tôi hy vọng năng lượng đó sẽ được truyền tải đến khán giả.”

Cuối cùng, Jung So-min bày tỏ hy vọng chân thành của mình: ” “Would You Marry Me” là một bộ phim mà mọi người đều có thể xem với nụ cười trên môi. Tôi hy vọng nó có thể là nơi nghỉ ngơi, dù chỉ trong giây lát, sau cuộc sống thường nhật mệt mỏi của họ.”

Sự kết hợp ăn ý cặp đôi diễn viên chính trong Would You Marry Me hứa hẹn bùng nổ cảm xúc

Từ kinh nghiệm diễn xuất trong dòng phim hài lãng mạn của cặp đôi diễn viên chính hứa hẹn tạo nên tác phẩm thành công. Choi Woo-shik với Our Beloved Summer (Mùa Hè Yêu Dấu Của Chúng Ta), nơi anh khắc họa tình yêu vừa dí dỏm vừa sâu lắng. Cùng với đó, Jung So-min gây ấn tượng với Because This Is My First Life (Cuộc Đời Đầu Tiên) hay Love Next Door (Con Trai Bạn Mẹ) khi cô đã thể hiện trọn vẹn cảm xúc trong mối quan hệ yêu đương nhiều tình tiết thú vị.

Có thể khẳng định Would You Marry Me sẽ là bộ phim tình cảm hài lãng mạn vừa ngọt ngào vừa cao trào, hứa hẹn mang đến nhiều cung bậc cảm xúc nhờ sự kết hợp ăn ý của cả hai.Sự kết hợp với lối diễn xuất tự nhiên của cặp đôi diễn viên chính chắc chắn sẽ tạo nên bộ phim trên màn ảnh nhỏ đầy thú vị, đủ sức khiến khán giả vừa mỉm cười, vừa thổn thức theo từng khoảnh khắc của bộ phim.

Bộ phim hài lãng mạn Would You Marry Me hứa hẹn là một hành trình ngọt ngào, cao trào và giàu cảm xúc, nhờ sự kết hợp ăn ý và năng lượng tươi mới mà Choi Woo-shik và Jung So-min mang đến.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Hành trình phim Mưa Đỏ từ kịch bản đến Oscars: Giấc mơ điện ảnh Việt

Phim Now You See Me: Now You Don chốt lịch ra mắt vào 14/11/2025

izna trở lại với “Not Just Pretty” với đội hình 6 thành viên

Chiều ngày 30, izna đã tổ chức buổi showcase phát hành mini album thứ hai “Not Just Pretty” và có những chia sẻ về album mới.

Sau khi phát hành single album “BEEP” vào tháng 6 năm ngoái và được yêu thích với màn trình diễn gây nghiện đã trở lại với album mới sau 3 tháng. Album “Not Just Pretty” gồm 5 ca khúc: Supercrush, Mamma Mia, Racecar, 빗속에서 và SIGN (Remix).

Album “Not Just Pretty” thể hiện những cung bậc cảm xúc của thế hệ gen Z, đồng thời chứng minh sức hút đa tầng của izna, vượt ra ngoài khuôn khổ của một hình tượng duy nhất. Vượt ra ngoài khuôn khổ của “xinh đẹp”, album hòa quyện nhiều cung bậc cảm xúc, thể hiện sự trưởng thành và tiềm năng của izna một cách đa diện.

Đây là album lần này là sản phẩm âm nhạc đầu tiên izna sẽ tiếp tục hoạt động với đội hình sáu thành viên khi cựu thành viên Yoon Ji-yoon đã rời nhóm vào tháng 8 vì lý do sức khỏe. Thành viên Ryu Sa-rang chia sẻ rằng thật đáng tiếc khi cô và Ji-yoon không thể tham gia đợt quảng bá này, nhưng cả hai luôn ủng hộ con đường của nhau. Cô cho biết vì đây là album thứ hai của nhóm nên họ đã dành hết tâm huyết vào việc chuẩn bị từng bài hát, đồng thời bày tỏ mong muốn khán giả sẽ tiếp tục quan tâm và mong đợi đợt quảng bá này.

Ca khúc chủ đề Mamma Mia” bùng nổ năng lượng và cá tính của izna

Ca khúc chủ đề “Mamma Mia” cuốn hút với giai điệu gây nghiện trên nền nhạc tối giản, cùng đoạn điệp khúc mạnh mẽ, giai điệu bắt tai và nhịp điệu sôi động kết hợp lại để tối đa hóa năng lượng bùng nổ của izna.

Trong bài hát này, izna thể hiện thái độ chủ động tiến về phía trước theo cách riêng của mình, thay vì chỉ quanh quẩn trong khuôn khổ do người khác đặt ra, thông qua việc tin vào trực giác và hét lên “Tôi sẽ là chính mình” giữa những khuôn mẫu và quy tắc của cuộc sống.

Nói về bài hát “Mamma Mia”, Mai chia sẻ: “Chúng tôi đã suy nghĩ rất nhiều về việc chọn bài hát nào làm ca khúc chủ đề nhưng ngay khi nghe “Mamma Mia”, chúng tôi nghĩ rằng sẽ thật tuyệt nếu biểu diễn bài hát này. Chúng tôi đã nỗ lực hết mình để cho các bạn thấy một khía cạnh mới của mình. Vì vậy các bạn hãy đón xem nhé.”

Bài hát mới này cũng được sản xuất bởi hai nhà sản xuất âm nhạc nổi tiếng Teddy và 24, những người đã tạo ra nhiều bài hát hit. Sản phẩm âm nhạc đánh dấu lần hợp tác giữa Teddy và izna.

Ngoài ca khúc chủ đề, mini album “Not Just Pretty” còn bao gồm nhiều bài hát đa dạng về màu sắc âm nhạc từ giai điệu trẻ trung, tươi sáng đến những bản nhạc mang sắc thái nội tâm sâu lắng. Các thành viên cho biết mỗi ca khúc đều chứa đựng những cảm xúc và trải nghiệm riêng, phản ánh những suy nghĩ rất đặc trưng của thế hệ Z.

Nói về sự cạnh tranh thân thiện với các nhóm nhạc nữ thế hệ thứ 5 như ILLIT và Heart2 Hearts, thành viên Bang Jee-min chia sẻ rằng cô đã gặp rất nhiều nhóm nhạc trong Đại hội Thể thao Idol và cảm thấy điều đó thực sự rất vui. Cô cho biết họ đã gặp nhau trong giờ nghỉ để trò chuyện ngắn gọn và nhờ vậy đã trở nên thân thiết hơn. Một số người còn nói với cô rằng họ thích chương trình, đồng thời chúc mừng sự trở lại và dành nhiều lời ủng hộ cho cô.

Với sự góp mặt của ê-kíp sản xuất hàng đầu và sự chuẩn bị kỹ lưỡng từ các thành viên, “Not Just Pretty” hứa hẹn sẽ mang đến cho người hâm mộ nhiều bất ngờ, đồng thời mở ra một giai đoạn phát triển mới cho izna trên con đường trở thành nhóm nhạc toàn cầu.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Now You See Me: Now You Don chốt lịch ra mắt vào 14/11/2025

Phim Nhất Tiếu Tùy Ca do Lý Thấm và Trần Triết Viễn đóng chính xác nhận lên sóng kể từ ngày 2/10/2025

Thông tin phim Hãy Để Tôi Tỏa Sáng

• Thể loại: hiện đại, hào môn thế gia, ngôn tình, gương vỡ lại lành
• Sản xuất: Tencent, Kim Hòa Ảnh Thị
• Đạo diễn: Trần Sướng (tác phẩm tiêu biểu: Tình Yêu Mà Thôi,…)
• Chế tác: Kim Hòa Ảnh Thị
• Diễn viên chính: Triệu Lộ Tư, Trần Vỹ Đình
• Diễn viên khác: Vạn Bằng, Ôn Tranh Vanh, Chung Nhã Đình, Đường Hiểu Thiên, Hứa Á Quân, Quản Tử Tịnh, Vương Y Dao, Phùng Huy, Phạm Thế Kỹ, Lưu Mẫn
• Độ dài: 32 tập
• Nền tảng phát sóng: Tencent Video

Nội dung phim Hãy Để Tôi Tỏa Sáng

MC Hứa Nghiên bước lên sân khấu luôn toát ra khí chất rạng rỡ, khiến ai cũng ngưỡng mộ. Thế nhưng, sau vẻ ngoài hào nhoáng ấy lại là một tâm hồn đầy thương tích. Từ khi còn nhỏ, cô đã phải chịu cảnh bị cha mẹ lạnh nhạt, sự quan tâm hiếm hoi nhận được chỉ giống như sự bố thí, chẳng bao giờ đủ đầy. Muốn có tình thương, cô phải học cách tranh giành; muốn đạt được điều mình mơ ước, cô chỉ còn cách dựa vào sự nỗ lực không ngừng của bản thân. Hơn mười năm phấn đấu nơi thành phố phồn hoa, Hứa Nghiên mới có thể tự tạo cho mình một chỗ đứng vững vàng.

Để thuận lợi bước vào hôn nhân cùng bạn trai Thẩm Hạo Minh, cô đã buộc phải dựng nên một câu chuyện không có thật. Nhưng “giấy không gói được lửa”, sự thật rồi cũng bị vạch trần. Những bí mật mà chính Thẩm Hạo Minh che giấu cũng lần lượt phơi bày, khiến cuộc hôn nhân tưởng chừng hạnh phúc nhanh chóng sụp đổ.

Dù đau khổ, Hứa Nghiên không cho phép mình gục ngã quá lâu. Cô lựa chọn đứng lên một lần nữa, cùng Kiều Lâm và nhóm bạn thân khởi nghiệp, từng bước gây dựng sự nghiệp bằng chính bản lĩnh và trí tuệ. Trong hành trình ấy, cô không chỉ khẳng định được giá trị thật của bản thân mà còn gặp gỡ Thang Miểu, một chuyên gia văn hóa có tâm hồn phóng khoáng, người mang đến cho cô góc nhìn mới về cuộc sống và tình yêu.

Trong khi đó, sau ly hôn, Thẩm Hạo Minh mới dần nhận ra Hứa Nghiên quan trọng với mình đến nhường nào. Hình bóng cô đã in sâu vào tâm trí anh, khiến anh khao khát tìm cách giành lại tình cảm từ người vợ cũ…

Phim Hãy Để Tôi Tỏa Sáng của Triệu Lộ Tư và Trần Vỹ Đình nhảy dù phát sóng: nội dung hay, gay cấn

“Hãy Để Tôi Tỏa Sáng” mở màn bùng nổ, lập kỷ lục nhiệt độ ngày đầu trên Tencent

Ngày 26/9, bộ phim “Hãy Để Tôi Tỏa Sáng” do Triệu Lộ Tư và Trần Vỹ Đình đóng chính đã bất ngờ phát sóng 4 tập (TK SVIP) trên nền tảng Tencent từ 10h sáng (giờ Trung Quốc) và nhanh chóng tạo nên hiệu ứng mạnh mẽ.

Theo số liệu, ngay ngày đầu phim đã ghi nhận thị phần phát sóng hữu hiệu Vân Hợp (ENLIGHTENT) đạt 12,7%, tương đương 24,6 triệu lượt xem, đứng thứ 2 trong ngày. Chỉ số thịnh vượng Datawin đạt 1.411, xếp thứ 4; còn chỉ số phát sóng Vlinkage bảng Webdrama giữ vị trí Top 2 với 81.28 điểm. Trên bảng nhân vật của Vlinkage, Hứa Nghiên (Triệu Lộ Tư) xuất sắc chiếm Top 2, trong khi Thẩm Hạo Minh (Trần Vỹ Đình) đứng ở Top 15.

Bên cạnh đó, bảng phim chiếu mạng Maoyan cũng ghi nhận phim giữ Top 1, mức nhiệt độ đạt 9756.66. Đặc biệt, trên Tencent, nhiệt độ phim tăng trưởng chóng mặt, lần lượt phá các mốc 20.000 – 27.000 điểm chỉ trong vòng nửa ngày, đưa phim trở thành tác phẩm có nhiệt độ ngày đầu cao nhất năm 2025 với 27.061 điểm.Dù phần chiêu thương khá khiêm tốn – 4 tập đầu chỉ có 3 thương hiệu, 9 quảng cáo với tổng thời lượng 45 giây, nhưng thành tích mở màn đã chứng minh sức hút khó chối cãi của bộ phim.

Triệu Lộ Tư phụ trách tạo hình lên đến 230 bộ đồ, gây sốt cộng đồng mạng

Bộ phim “Hãy Để Tôi Tỏa Sáng” vừa ra mắt đã nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ nhịp phim nhanh, kịch bản kịch tính và visual của dàn diễn viên. Đặc biệt, nữ chính Triệu Lộ Tư không chỉ đảm nhận vai diễn MC Hứa Nghiên mà còn trực tiếp tham gia vào khâu tạo hình nhân vật. Ngay trong tập 1, cô đã xuất hiện với 11 bộ trang phục khác nhau khiến dân tình phải cảm thán khi xem.

Trên mạng xã hội, khán giả dành nhiều lời khen ngợi cho loạt trang phục của Triệu Lộ Tư trong “Hãy Để Tôi Tỏa Sáng”. Các outfit đều được đánh giá là đẹp mắt, hợp xu hướng và vô cùng thời thượng, giúp hình ảnh nữ chính Hứa Nghiên toát lên trọn vẹn phong thái của một MC nổi tiếng trong giới hào môn. Không ít người nhận xét rằng đây chính là chuẩn mực về phục trang trong dòng phim đề tài thượng lưu, tinh tế và sang trọng, không hề sến súa. Nhiều ý kiến còn cho rằng các đoàn phim khác nên tham khảo cách đầu tư trang phục như thế này để nâng tầm hình ảnh và tạo cảm giác chân thực hơn khi khắc họa bối cảnh giới nhà giàu.

Theo thống kê từ đoàn phim, tổng số trang phục mà Triệu Lộ Tư mặc trong suốt tác phẩm lên tới 230 bộ, con số gây choáng ngợp với khán giả. Đáng chú ý, trong phần credit, tên của Triệu Lộ Tư còn được ghi rõ ở hạng mục phụ trách tạo hình nữ chính, trùng khớp với những thông tin trước đó rằng cô từng tự trang điểm và phối đồ cho nhân vật của mình.

Với bối cảnh và góc quay chỉn chu, tình tiết “cẩu huyết” nhưng cuốn hút, cùng diễn xuất giàu cảm xúc của Triệu Lộ Tư, nhất là ở các cảnh khóc. Với màn khởi động bùng nổ, “Hãy Để Tôi Tỏa Sáng” được kỳ vọng sẽ tiếp tục duy trì sức nóng và trở thành hiện tượng phim chiếu mạng đáng chú ý trong giai đoạn cuối năm 2025.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

3 lý do chờ đón dự án phim mới Your Brilliant Season của Lee Sung-kyung, Chae Jong-hyeop

Lịch chiếu Hãy Để Tôi Tỏa Sáng: 5 lý do phim Triệu Lộ Tư vừa lên sóng đã bùng nổ

Thông tin phim Hãy Để Tôi Tỏa Sáng

• Tựa gốc: 许我耀眼 / Love’s Ambition
• Nguyên tác: Chuyển thể từ tiểu thuyết Đại Kiều Tiểu Kiều của tác giả Trương Duyệt Nhiên
• Thể loại: Ngôn tình, hiện đại, cưới trước yêu sau, gương vỡ lại lành, hào môn thế gia
• Diễn viên: Triệu Lộ Tư, Trần Vỹ Đình, Vạn Bằng, Đường Hiểu Thiên, Vương Y Dao, Ôn Tranh Vanh, Phạm Thế Kỷ,…
• Số tập: 32 tập
• Phát sóng: 26/9/2025

Nội dung chính phim Hãy Để Tôi Tỏa Sáng

Nữ MC nổi tiếng Hứa Nghiên và doanh nhân thành đạt Thẩm Hạo Minh là một cặp đôi khiến ai nấy đều ngưỡng mộ. Tuy nhìn bề ngoài rất xứng đôi nhưng do sự khác biệt về xuất thân, giữa họ vẫn luôn tồn tại một khoảng cách không thể hòa nhập hoàn toàn.Hứa Nghiên dựa vào thân phận MC hào nhoáng và một lai lịch được tô vẽ kỹ lưỡng thuận lợi bước vào cuộc hôn nhân với Thẩm Hạo Minh mà mọi thứ đều nằm trong sự tính toán của anh. Khi mâu thuẫn xảy ra, Hứa Nghiên thoát khỏi sự kiểm soát của Thẩm Hạo Minh, dứt khoát ra đi không ngoái đầu lại. Lúc này Thẩm Hạo Minh mới nhận ra mình đã sớm yêu cô sâu đậm, quyết tâm làm mọi cách theo đuổi lại vợ. Trải qua biết bao sóng gió, cả hai cuối cùng cũng gỡ bỏ lớp vỏ bọc bên ngoài, một lần nữa đến gần nhau, thấu hiểu con người thật của đối phương, đồng thời cũng nhìn nhận lại bản thân.

Trailer phim Hãy Để Tôi Tỏa Sáng

Triệu Lộ Tư tuyên bố giải nghệ lại càng hot

Nữ thần phim truyền hình đại lục Triệu Lộ Tư sở hữu khả năng gánh vác phim ảnh rất tốt, bao gồm các tác phẩm Rèm Ngọc Châu Sa đóng cùng Lưu Vân Ninh, Vụng Trộm Không Thể Giấu đóng cùng Trần Triết Viễn, và Tinh Hán Xán Lạn đóng cùng Ngô Lỗi, tất cả đều trở thành những bộ phim ăn khách.

Tháng 12 năm 2024, Triệu Lộ Tư bất ngờ đổ bệnh và phải nhập viện điều trị. Sau đó, cô thừa nhận mình đã mắc chứng trầm cảm nhiều năm và tiết lộ mâu thuẫn dai dẳng với công ty quản lý Galaxy Cool Entertainment. Tháng 8 năm nay, cô thậm chí còn có hành động lớn hơn khi xóa tài khoản Weibo với hơn 30 triệu người theo dõi.

Trước khi bắt đầu phá vỡ công ty quản lý, nữ diễn viên Trung Quốc Triệu Lộ Tư đã quay hai bộ phim truyền hình, cụ thể là Hãy Để Tôi Tỏa Sáng và Người Tình. Tuy nhiên, vì Triệu Lộ Tư phải nhập viện để hồi phục giữa chừng khi đang quay Người Tình, công ty đã trực tiếp giải tán đoàn làm phim. Hợp đồng hiện đang bế tắc, và Triệu Lộ Tư chỉ còn bộ phim Hãy Để Tôi Tỏa Sáng để phát sóng.

Sau khi sự nghiệp diễn xuất của Triệu Lộ Tư bị đình chỉ, cô chỉ còn lại một số hoạt động quảng cáo. Vài ngày trước, cô đã đăng tải một bài viết nói rằng mình phát điên vì bị công ty can thiệp và ngăn cản không cho tham dự các sự kiện. Sau đó, cô đã tham dự một sự kiện offline của một thương hiệu theo đúng lịch trình, thu hút hàng chục nghìn người lấp đầy trung tâm thương mại 6 tầng, khiến sự kiện phải kết thúc sớm. Có thể thấy mức độ nổi tiếng của Triệu Lộ Tư vẫn rất cao.

Trước đó, có thông tin cho rằng Galaxy Cool Entertainment không muốn chấm dứt hợp đồng với Triệu Lộ Tư nên đã chặn phát sóng bộ phim mới Hãy Để Tôi Tỏa Sáng đóng cùng Trần Vỹ Đình. Bất ngờ, cộng đồng mạng đại lục bất ngờ dậy sóng với thông tin Hãy Để Tôi Tỏa Sáng sẽ khởi chiếu vào hôm nay (26/10). Ngay khi tin tức được công bố, toàn bộ mạng lưới đã xôn xao. Sau khi xem danh sách phát trên nền tảng phát trực tuyến Tencent Video, người hâm mộ đã vô cùng phấn khích. Họ cũng hy vọng bộ phim sẽ lại gây sốt, đảo ngược tình thế khó khăn hiện tại của Triệu Lộ Tư trong ngành giải trí.

Hãy Để Tôi Tỏa Sáng: Cưới trước yêu sau, trò chơi tình ái

Hãy Để Tôi Tỏa Sáng kể về câu chuyện của Hứa Nghiên (do Triệu Lộ Tư thủ vai), một cô gái lớn lên cùng bà ngoại và xa lánh cha mẹ. Lớn lên với nỗi đau sâu sắc và cảm giác tự ti, cô vật lộn trong suốt một thập kỷ làm việc chăm chỉ, ổn định cuộc sống ở một thành phố lớn và thể hiện vẻ ngoài hào nhoáng với tư cách là một MC phát trực tiếp. Tuy nhiên, cô che giấu nguồn gốc và quá khứ thực sự của mình, tạo ra ảo tưởng về một gia đình khá giả để hòa nhập với tầng lớp thượng lưu và trở nên thân thiết với vị tổng tài Thẩm Hạo Minh (do Trần Vỹ Đình thủ vai).

Khao khát thoát khỏi bóng tối quá khứ, Hứa Nghiên phô trương tham vọng với phương châm: Phụ nữ tốt được danh, phụ nữ xấu được tất cả. Và Thẩm Hạo Minh nhìn thấu được Hứa Nghiên nên chỉ coi cuộc hôn nhân của họ như một cuộc giao dịch. Bề ngoài, cuộc hôn nhân của họ có vẻ hoàn hảo, nhưng bên trong lại đầy rẫy những rạn nứt. Chỉ sau khi sự nghiệp và hôn nhân của Hứa Nghiên thất bại, và cô kiên quyết rời đi, Thẩm Hạo Minh mới nhận ra tầm quan trọng của cô đối với mình và bắt đầu hành trình “truy thê” để giành lại cô.

Từ một cuộc hôn nhân vụ lợi đến xung đột gay gắt và cuối cùng là ly hôn, toàn bộ cốt truyện xoay quanh những lời dối trá và lòng tin. Hai người, vừa là vợ chồng vừa là đối thủ, yêu nhau nhưng cũng thử thách lẫn nhau, tạo nên những kịch tính và căng thẳng tột độ. Khán giả sẽ được chứng kiến một trò chơi hôn nhân giữa tình yêu và thù hận.

Triệu Lộ Tư thử thách với vai nữ cường hiện đại

Vai diễn của Triệu Lộ Tư trong Hãy Để Tôi Tỏa Sáng rất khác so với hình tượng ngây ngô, ngọt ngào trong các tác phẩm trước đây của cô. Cô từng chia sẻ trong một sự kiện phát sóng trực tiếp: “Tôi rất thích kịch bản này. Vai Hứa Nghiên khác với những vai diễn tôi từng đảm nhận. Hứa Nghiên là một người có tham vọng, luôn đấu tranh cho bản thân và những gì cô ấy muốn đều được thể hiện rõ ràng trên khuôn mặt. Tham vọng không phải là một từ mang tính miệt thị. Bạn trở thành người như thế nào là do chính bạn định nghĩa. Tôi rất đồng tình với tính cách của Hứa Nghiên.” Điều này khiến cư dân mạng mong đợi ngày phát sóng Hãy Để Tôi Tỏa Sáng.

Trần Vỹ Đình vào vai tổng tài độc đoán

Trần Vỹ Đình vào vai Thẩm Hạo Minh, một tổng giám đốc điều hành mưu mô điển hình. Xuất thân từ gia đình danh giá và mưu mô thâm độc, anh ta phải đấu tranh giữa tình yêu và sự kiểm soát. Anh ta có thể thể hiện hình ảnh bá đạo, áp đặt, nhưng cũng bộc lộ sự yếu đuối và hối tiếc khi cảm xúc dâng trào. Vai diễn này đặt ra một thử thách cho nam diễn viên, tìm kiếm sự cân bằng phù hợp giữa kiểm soát và sự sụp đổ cảm xúc.

Trong phim, anh biết bí mật của Hứa Nghiên nhưng chọn cách im lặng, dùng sự kiểm soát để duy trì mối quan hệ, cuối cùng rơi vào trạng thái tự vấn và theo đuổi tình yêu trong hối hận và luyến tiếc. Sự đan xen giữa tình yêu và sự kiểm soát, cùng sự chuyển đổi giữa lạnh lùng và chân thành, đã đặt ra một thử thách diễn xuất đáng kể cho Trần Vỹ Đình.

Dàn diễn viên phụ hùng hậu của Hãy Để Tôi Tỏa Sáng

Trong phim, Vạn Bằng vào vai Kiều Lâm, chị gái của Hứa Diên, vốn là niềm tự hào của cha mẹ. Tuy nhiên, sau khi hôn nhân đổ vỡ, cô đã chọn cách tự lập. Con đường trưởng thành của nhân vật này song song với Hứa Diên, vừa là tấm gương phản chiếu vừa là sự tương phản: cả hai đều phải đối mặt với hôn nhân và những lựa chọn trong cuộc sống, nhưng con đường của họ lại khác nhau.

Đường Hiểu Thiên vào vai Vu Nhất Minh, người mà Kiều Lâm thầm thương trộm nhớ thời trung học. Sự trở lại của Vu Nhất Minh khi trưởng thành đã làm rối tung mối quan hệ tình cảm của hai chị em. Mối tình tay ba này tạo nên sự căng thẳng và hồi hộp, bổ sung thêm nhiều tầng lớp cho cốt truyện chính. Hơn nữa, với sự tham gia của các diễn viên tài năng như Quan Tử Tĩnh, Chung Nhã Đình và Từ Á Quân, những lựa chọn và phản ứng trong cốt truyện phụ mang đến cho các nhân vật chính không gian suy ngẫm phong phú.

Màn đối đầu tuyệt vời giữa mẹ chồng và nàng dâu giữa Ôn Tranh Vanh và Triệu Lộ Tư cũng khiến khán giả mong chờ. Ôn Tranh Vanh từng vào vai một cặp mẹ con nhiều hiểu lầm với Trần Độ Linh trong Khi Chim Nhạn Trở Về, và diễn xuất xuất sắc của cô được cả đài khen ngợi. Lần này, Ôn Tranh Vanh vào vai mẹ chồng của Triệu Lộ Tư trong Hãy Để Tôi Tỏa Sáng. So với vẻ ngoài dữ dội ban đầu của Khi Chim Nhạn Trở Về, Ôn Tranh Vanh có vẻ ngoài cao quý và nghiêm nghị hơn một chút. Tuy nhiên, sức mạnh của một bà mẹ chồng cao quý không nên bị xem nhẹ. Từ những cảnh đối đầu giữa bà với Triệu Lộ Tư và Trần Vĩ Đình trong vai mẹ chồng và con dâu đã được tiết lộ cho đến nay, diễn xuất cuồng loạn và cuồng nộ của Ôn Tranh Vanh thậm chí còn khiến Trần Vĩ Đình phải choáng váng. Cuộc chiến giữa mẹ chồng và con dâu của cô với Triệu Lộ Tư cũng trở thành một điểm thu hút lớn.

Hãy Để Tôi Tỏa Sáng: “Rửa mắt” với thẩm mỹ độ thị đỉnh cao

Đoàn làm phim cũng đầu tư rất nhiều công sức cho trang phục, hóa trang và thiết kế bối cảnh. Triệu Lộ Tư đã hóa thân thành gần 70 phong cách trong bộ phim, từ phong cách công sở năng động, phong cách đô thị hiện đại, phong cách gợi cảm mềm mại, thêu thùa di sản văn hóa phi vật thể Tô Châu đến váy cưới. Dù là bối cảnh công sở, tiệc thời trang hay cảnh đời thường, họ đều nỗ lực hết mình để trở nên chân thực và đẳng cấp. Khán giả không chỉ được thưởng thức cốt truyện mà còn được tận hưởng cảm giác bom tấn thời trang đô thị!

Trong thời gian Triệu Lộ Tư quay phim Hãy Để Tôi Tỏa Sáng, gần như ngày nào cũng có một diện mạo mới được hé lộ. Chỉ riêng lượt đọc chủ đề Hứa Nghiên trên Weibo đã vượt mốc 1 tỷ, phá vỡ kỷ lục phim truyền hình Đại lục. Chiếc áo sơ mi trắng cô từng mặc trong Hãy Để Tôi Tỏa Sáng đã được bán hết 7.000 chiếc. Cô thể hiện kỹ năng ăn mặc điêu luyện trong phim, với hàng trăm kiểu dáng, từ phong cách ngọt ngào của cô gái nhà bên, phong thái năng động nơi công sở, cho đến phong thái tinh tế của một quý cô. Hãy Để Tôi Tỏa Sáng được cư dân mạng kỳ vọng sẽ trở thành phim truyền hình Đại lục thời thượng nhất từ trước đến nay.

Lịch chiếu phim Hãy Để Tôi Tỏa Sáng

Hãy Để Tôi Tỏa Sáng chính thức lên sóng từ ngày 26/9/2025 với 4 tập đầu tiên, được chiếu song song trên WeTV, K+, Vieon và TV360. Lịch chiếu phim cụ thể sẽ được cập nhật sớm nhất, bạn hãy follow BlogAnChoi để nắm được thông tin chính xác nhé.

Nguyễn Hương Giang được handpick đại diện Việt Nam tại Miss Universe 2025: Một quyết định “bùng nổ” gây tranh cãi nhưng đầy tiềm năng

Miss Universe từ lâu đã không chỉ là một cuộc thi nhan sắc, mà còn là một biểu tượng văn hóa toàn cầu. Hàng triệu người dõi theo, hàng nghìn câu chuyện truyền cảm hứng đã được viết nên từ sân khấu ấy. Với Việt Nam, Miss Universe càng mang một ý nghĩa đặc biệt: mỗi đại diện được lựa chọn đều trở thành “bộ mặt quốc gia”, gánh trên vai niềm tin và kỳ vọng của hàng triệu khán giả quê nhà.

Năm 2025, hành trình tìm kiếm đại diện Việt Nam đã đi theo một hướng hoàn toàn khác. Không có vòng tuyển chọn rầm rộ, không có đêm chung kết hào nhoáng, Tổ chức Miss Universe Vietnam quyết định handpick, chọn trực tiếp người sẽ mang sash “Vietnam” ra đấu trường lớn nhất hành tinh. Và người được chọn không ai khác chính là Nguyễn Hương Giang – Miss International Queen 2018, một trong những gương mặt nổi bật và gây tranh cãi nhất của làng nhan sắc Việt.

Từ cú “plot twist” bất ngờ đến cơn bão truyền thông

Trước khi công bố, cộng đồng fan sắc đẹp đã “réo gọi” hàng loạt cái tên quen thuộc: Á hậu Hương Ly, Á hậu Quỳnh Anh, Hoa hậu Lê Hoàng Phương, hay thậm chí là Hoa hậu Lương Thùy Linh. Mỗi người đều sở hữu thế mạnh riêng từ nhan sắc, kinh nghiệm thi quốc tế đến khả năng trình diễn. Chính vì vậy, cái tên Hương Giang gần như không xuất hiện trong dự đoán của khán giả.

Thế nhưng, vào tối 25/9, Tổ chức Miss Universe Vietnam chính thức thông báo Hương Giang sẽ đại diện Việt Nam tại Miss Universe lần thứ 74 ở Thái Lan. Chỉ trong vài phút, thông tin này đã gây chấn động mạng xã hội, viral trên mọi nền tảng từ Facebook, TikTok đến Twitter. Rất nhiều người thậm chí còn tưởng rằng đây chỉ là ảnh chế hay tin giả vì quá bất ngờ.

Điều khiến khán giả “sốc” hơn cả là Hương Giang vốn từng tham gia Miss Universe Vietnam 2024 nhưng với vai trò nhà sản xuất, chứ không phải thí sinh. Việc một “người đứng sau sân khấu” bỗng chốc trở thành “người cầm cờ đi thi” quả thật là một cú twist chưa từng có trong lịch sử nhan sắc Việt.

Vì sao lại là Hương Giang?

Theo thông tin từ Tổ chức Miss Universe Vietnam, sở dĩ lựa chọn Hương Giang bởi năm 2018 tại Thái Lan, Việt Nam từng tiến sâu vào Top 5 chung cuộc – thành tích cao nhất của chúng ta cho đến thời điểm hiện tại.

Năm nay, khi Miss Universe một lần nữa quay trở lại tổ chức tại Thái Lan, họ đã quyết đỉnh gửi gắm hy họng cho một đại diện hội tụ tất cả yếu tố từ vẻ đẹp đến bản lĩnh, trí tuệ và đặc biệt là người có câu chuyện cảm hứng đủ sâu sắc. Người đó không ai khác chính là Nguyễn Hương Giang. Đây có lẽ không phải một lựa chọn an toàn thậm chí sẽ gây ra nhiều tranh cãi nhưng đây là một lựa chọn tạo nên câu chuyện. Bởi Hương Giang là một người tài năng, đã có dấu ấn trong nhiều lĩnh vực, từ lâu cô đã trở thành một biểu tượng của sự nỗ lực, dũng cảm và bản lĩnh, luôn phấn đấu hết mình. Và đây, chính là tinh thần phù hợp với tiêu chí của Miss Universe – nơi đề cao không chỉ nhan sắc, mà còn cả tiếng nói và sức ảnh hưởng của phụ nữ.

Hai luồng dư luận đối nghịch

Không khó để nhận ra, quyết định chọn Hương Giang đã tạo ra một làn sóng tranh luận dữ dội. Những người ủng hộ cho rằng: Hương Giang hội tụ đủ yếu tố để chinh chiến quốc tế. Cô sở hữu kinh nghiệm sân khấu, khả năng ngoại ngữ, thần thái tự tin và một câu chuyện truyền cảm hứng hiếm có. Cô cũng hoàn toàn có đủ khả năng để đầu tư chỉn chu cho mình khi đến với cuộc thi, chính vì vậy Hương Giang hoàn toàn có thể tạo nên kỳ tích mới cho Việt Nam.

Tuy nhiên, nhiều người phản đối lại cho rằng: Việc để một người đẹp chuyển giới đại diện Việt Nam tại Miss Universe vẫn còn gây tranh cãi, đặc biệt khi Miss Universe vốn là sân chơi dành cho phụ nữ. Ngoài ra, một số khán giả lo ngại Hương Giang sẽ gặp bất lợi vì hình ảnh và thị phi trước đây.

Dù vậy, không ai có thể phủ nhận rằng Hương Giang đang là thí sinh “viral” và được nhắc đến nhiều nhất của mùa Miss Universe 2025. Và trong một cuộc thi toàn cầu, việc gây chú ý cũng là một lợi thế quan trọng.

Kỳ vọng mới cho nhan sắc Việt tại “vùng đất vía”

Thái Lan – nơi tổ chức Miss Universe 2025 từng là mảnh đất gắn liền với kỳ tích của nhan sắc Việt. Năm 2018, H’Hen Niê đã viết nên lịch sử khi lọt vào Top 5 và Hương Giang cũng chiến thắng Miss International Queen trên đất Thái trong năm này. Bảy năm sau, khi Miss Universe trở lại xứ sở Chùa Vàng, sự xuất hiện của Hương Giang càng khiến khán giả hồi hộp: liệu cô có thể viết tiếp trang sử mới cho Việt Nam?

Với kinh nghiệm, sự bản lĩnh và khả năng làm chủ truyền thông, Hương Giang chắc chắn sẽ mang đến nhiều bất ngờ. Chiến thắng hay không, cô vẫn đang góp phần đưa nhan sắc Việt lên bản đồ quốc tế bằng một câu chuyện độc đáo và khác biệt.

Hương Giang là một lựa chọn gây tranh cãi, nhưng cũng chính là lựa chọn tạo nên nhiều kỳ vọng. Cô bước vào Miss Universe 2025 không chỉ với sash Việt Nam, mà còn với trách nhiệm phá bỏ những định kiến, khẳng định bản lĩnh của phụ nữ hiện đại.

Hành trình này hứa hẹn sẽ không dễ dàng, nhưng cũng vì thế mà nó càng đáng chờ đợi. Bởi đôi khi, điều làm nên sức hút của Miss Universe không chỉ là chiếc vương miện, mà còn là những câu chuyện dám mơ, dám thử thách và dám đi đến cùng. Và ở thời điểm này, Nguyễn Hương Giang chính là hiện thân rõ ràng nhất cho tinh thần ấy.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Ngự Trù Của Bạo Chúa khuấy đảo màn ảnh nhỏ toàn cầu với loạt thành tích “khủng”

Review Anh Trai Say Hi 2025: Giữ vững “đặc sản” ồn – hài, khẳng định sức hút và mở ra kỳ vọng bùng nổ

Thông tin phim Typhoon Family

• Tên tiếng Anh: Typhoon Family
• Tên tiếng Hàn: 태풍상사
• Thể loại: phim thời đại, con người, trưởng thành, gia đình
• Diễn viên: Lee Jun-ho, Kim Min-ha, Kim Jae-hwa, Moo Jin-sung,…
• Đạo diễn: Lee Na-jeong, Kim Dong-hwi
• Biên kịch: Jang Hyun
• Số tập: 16
• Lịch phát sóng: thứ Bảy, Chủ Nhật
• Nền tảng phát sóng: tvN

Teaser phim Typhoon Family

Nội dung phim Typhoon Family

“Typhoon Family” kể về hành trình trưởng thành đầy gian nan của chàng lính mới trong giới thương mại Kang Tae-poong (Lee Junho thủ vai). Năm 1997 giữa thời kỳ khủng hoảng IMF, anh bất ngờ trở thành giám đốc của một công ty thương mại không nhân viên, không tiền vốn, cũng chẳng có gì để bán. Bên cạnh anh là Oh Mi-sun (Kim Min-ha thủ vai), một kế toán viên xuất sắc, người sẽ trở thành chỗ dựa vững chắc nhờ lý trí sắc bén của mình.

Typhoon Family ấn định ngày phát sóng

“Typhoon Family” sẽ chính thức lên sóng tập đầu tiên vào ngày 11/10, nối sóng bộ phim ăn khách “Ngự Trù Của Bạo Chúa”. Bộ phim kể về hành trình sinh tồn đầy nhiệt huyết của những con người bình thường, những người vẫn kiên cường giữ vững vị trí của mình và không ngừng sống dù phải trải qua giai đoạn tưởng chừng như tận thế vì khủng hoảng đã từng bao trùm Hàn Quốc. Thông qua đó, tác phẩm hứa hẹn sẽ mang đến sự an ủi ấm áp và tiếp thêm dũng khí cho những ai đang phải đối diện với khó khăn trong hiện tại.

Kim Min-ha đã thay thế Geum Sae-rok, người đã rút lui khỏi dự án do xung đột lịch trình để đảm nhận vai nữ chính. Việc quay phim ban đầu dự kiến ​​khởi quay vào giữa tháng 1 năm 2025 song đã điều chỉnh muộn hơn một tháng.

Dự án diễn xuất này sẽ được dẫn dắt bởi đạo diễn Lee Na-jung, người trước đây đã từng chỉ đạo một số bộ phim nổi tiếng như Fight My Way, Love Alarm, Mine và See You in My 19th Life.

Chemistry trong Typhoon Family của Lee Jun-ho và Kim Min-ha được kỳ vọng chạm đến trái tim khán giả

Chemistry giữa Lee Jun-ho và Kim Min-ha trong Typhoon Family được kỳ vọng bùng nổ theo cách tinh tế và giàu cảm xúc. Jun-ho vốn nổi bật với khả năng truyền tải nội tâm qua ánh mắt, trong khi Min-ha mạnh về biểu cảm sâu lắng. Vì vậy sự kết hợp này hứa hẹn tạo ra những khoảnh khắc chạm đến trái tim khán giả. Bối cảnh khủng hoảng IMF cùng áp lực cứu lấy công ty sẽ giúp mối quan hệ của hai nhân vật phát triển tự nhiên từ hiểu lầm, va chạm đến tin tưởng và đồng hành.

Đoạn teaser công bố ngày 24/9 đã hé lộ về phản ứng đặc biệt giữa hai nhân vật. Oh Mi-sun đã nhắc nhở: “Năng lực của một thương nhân chính là tìm ra sản phẩm tốt, đối tác tốt”. Với Kang Tae-poong, phẩm chất ấy được chứng minh bằng cách anh quyết định và hành động, dám nghĩ dám làm.

Trong khi đó, Oh Mi-sun là át chủ bài của phòng kế toán, nổi bật với sự thực tế và khả năng tính toán tuyệt vời. Những ngón tay nhanh nhẹn trên chiếc máy tính cầm tay chứng minh cô là người giỏi về con số, kỹ lưỡng đến mức không chấp nhận sự qua loa. Điều này không chỉ đến từ tính cách bẩm sinh mà còn nhờ thói quen lâu dài: từ việc đọc báo mỗi ngày để tìm ra quy luật vận hành của thế giới.

Cuộc gặp gỡ của hai người trở thành nguồn động lực thúc đẩy lẫn nhau, tạo nên “hiệu ứng bão tố” đặc biệt. Khi Oh Mi-sun hỏi đầy nghiêm túc: “Anh có tự tin trở thành một thương nhân không?”, Kang Tae-poong đáp lại đầy hứng khởi: “Tôi thấy rất thú vị, được làm thương nhân”.

Không chỉ nhân vật Kang Tae-poong và Oh Mi-sun, mà cả hai diễn viên Lee Jun-ho và Kim Min-ha cũng mang lại “sự cộng hưởng” đặc biệt. Lee Jun-ho chia sẻ: “Khi diễn cùng Kim Min-ha, tôi cảm nhận rõ nhất niềm vui được trao đổi nhịp thở trên trường quay. Điều thú vị là, ngay cả vài giây tĩnh lặng ngoài ý muốn giữa lúc thoại cũng khiến tôi thấy hấp dẫn”. Kim Min-ha cũng bày tỏ: “Anh Jun-ho luôn nói với tôi: “Min-ha, cứ làm tất cả những gì em muốn!”, mở ra cho tôi không gian tự do. Ngay cả những chỗ tôi còn băn khoăn, anh cũng giúp đỡ như thể đó là vấn đề của chính mình”.

Những trải nghiệm ấy đã tạo nên sự gắn kết vượt lên trên diễn xuất thông thường. Sự đồng điệu chân thành giữa hai diễn viên hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những rung động chân thật và sâu sắc hơn.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Ngự Trù Của Bạo Chúa trở thành bộ phim ăn khách nhất năm với rating 15,8%

Arden Cho và Jeon Somi sẽ đảm nhận vai chính trong bộ phim kinh dị tâm lý K-Pop Perfect Girl

Anh Trai Say Hi 2025 chính thức lên sóng!

Ngày 20/9/2025, Anh Trai Say Hi mùa 2 chính thức lên sóng tập đầu tiên. Đây là sự kiện được giới giải trí quan tâm không kém bất kỳ chương trình âm nhạc lớn nào, bởi mùa 1 trước đó đã tạo nên hiện tượng bùng nổ, đưa hàng loạt tên tuổi nghệ sĩ gần hơn với khán giả. Tuy nhiên, sự xuất hiện sớm của mùa 2 cũng từng vấp phải nhiều tranh luận: liệu Vie có quá vội vàng khi “chạy nước rút” trong lúc Em Xinh Say Hi còn chưa kết thúc và hiệu ứng từ mùa 1 vẫn chưa hạ nhiệt?

Từ hoài nghi đến bùng nổ: con số biết nói

Ban đầu, không ít người dự đoán Anh Trai Say Hi 2025 sẽ “đuối sức”, khó vượt qua cái bóng khổng lồ của mùa 1. Nhưng thực tế đã cho thấy điều ngược lại. Tập 1 vừa lên sóng đã ghi nhận 1,5 triệu lượt xem ngay trong đêm phát hành và nhanh chóng vượt mốc 4 triệu view sau hơn một ngày. Đáng nói, thời lượng phát sóng kéo dài gần 5 tiếng – con số tưởng như khó “giữ chân” khán giả nhưng hầu hết bình luận đều cho rằng họ vẫn xem liền mạch không bỏ sót, chứng minh sức hút đặc biệt của chương trình.

Anh Trai Say Hi 2025 giữ nguyên “đặc sản” ồn – hài nhưng nâng tầm trải nghiệm

Điểm cộng đầu tiên và rõ rệt nhất chính là việc chương trình giữ trọn tinh thần giải trí vốn đã trở thành thương hiệu. Dù dàn cast là 30 anh trai hoàn toàn mới, nhưng “đặc sản” ồn ào, náo nhiệt và đầy tính hài hước vẫn hiện diện xuyên suốt. Ngay từ những phút mở màn, các anh trai đã thoải mái tung hứng, trêu chọc, quăng miếng cực tự nhiên khiến không khí rộn ràng ngay lập tức. Các màn chào sân đủ màu sắc, có người “đỉnh đến mức khán giả phải trầm trồ”, có người “lầy lội” đến mức nghệ sĩ cũng phải ngại thay, nhưng tất cả đều mang lại tiếng cười.

Điểm mới nằm ở cách ê-kíp làm mới format: từ “ghế kết nối vận mệnh”, “hoán vị ngẫu nhiên” cho đến “gián điệp hoàn thành nhiệm vụ”. Những thử thách này không chỉ tạo nên hàng loạt tình huống bất ngờ, mà còn giúp khán giả khám phá nhiều khía cạnh tính cách của từng nghệ sĩ. Nhiều pha twist “xoắn não” khiến dàn cast vừa cười nghiêng ngả vừa rơi vào trạng thái “quay cuồng”, tạo nên một trải nghiệm khác biệt so với mùa 1 và cả Em Xinh Say Hi.

Khi âm nhạc được đặt lên bàn cân: bất ngờ vì chuyên môn vẫn chắc

Tất nhiên, một chương trình âm nhạc sẽ khó được công nhận nếu thiếu đi yếu tố chuyên môn. Và ở điểm này, Anh Trai Say Hi 2025 đã chứng minh rằng họ không chỉ dựa vào yếu tố giải trí. Ngay trong tập đầu tiên, hai liên quân đã trình diễn phiên bản làm mới Theme Song và nhận về mưa lời khen. Khán giả bất ngờ vì chất lượng phối khí lẫn cách dàn dựng sân khấu đều vượt ngoài kỳ vọng.

Dàn nghệ sĩ của mùa 2 quy tụ cả những “cây đa, cây đề” như BIGDADDY, B Ray, Karik, Vũ Cát Tường, vừa có những nghệ sĩ trẻ đầy triển vọng như Bùi Trường Linh, NEGAV, Ogenus, Rio. Chính sự giao thoa này đã tạo nên tổng thể âm nhạc vừa vững chắc vừa tươi mới. Đặc biệt, màn battle rap no beat bùng nổ ngay trên sân khấu là khoảnh khắc viral, được cộng đồng mạng chia sẻ rộng rãi. Phần đấu rap vừa căng thẳng, vừa bùng nổ năng lượng, khiến nhiều fan nhận xét: “Chẳng khác gì một trận rap battle thứ thiệt, thậm chí còn nóng hơn Rap Việt”.

Sự đa dạng ở vocal – dance – rap: bảo chứng cho những sân khấu bùng nổ

Đi sâu vào đội hình, có thể thấy sự phân bổ khá hoàn hảo: vocal mạnh với những giọng ca nội lực như Phạm Đình Thái Ngân, Bùi Duy Ngọc, Vũ Cát Tường; dance line quy tụ loạt “cỗ máy nhảy” như CongB, Dillan Hoàng Phan, Sơn.K; và rap line vốn đã quá mạnh với sự xuất hiện của nhiều rapper kỳ cựu cùng dàn thí sinh bước ra từ Rap Việt. Sự phong phú này hứa hẹn mang đến những tiết mục kết hợp đa dạng, từ ballad sâu lắng, R&B bay bổng đến hiphop và dance bùng nổ.

Visual gây tranh cãi nhưng càng xem càng cuốn

Một khía cạnh khác cũng khiến fan bàn tán không ngớt chính là visual của dàn cast. Ban đầu, nhiều người cho rằng mùa 2 thiếu đi những gương mặt nổi bật kiểu “đập vào mắt”. Thế nhưng sau tập 1, những cái tên như Lohan, Vương Bình, Jaysonlei, JeyB, Rynlee,… lại bất ngờ được gọi tên. Không sở hữu vẻ đẹp quá an toàn, nhưng chính sự khác biệt và cá tính lại khiến họ càng xem càng thấy cuốn hút. Đây cũng có thể xem là một điểm cộng: mùa 2 mang đến những visual đa dạng, không đóng khung vào chuẩn “soái ca” quen thuộc.

Tổng kết: Khởi động chắc tay, đường dài còn hứa hẹn

Từ tất cả những yếu tố trên, có thể thấy Anh Trai Say Hi 2025 đã có một màn mở màn khá hoàn hảo. Dù từng bị hoài nghi, nhưng chương trình nhanh chóng chứng minh sức hút bằng cả con số lẫn chất lượng nội dung. Vừa giữ vững “đặc sản” ồn – hài, vừa mang đến sự mới mẻ trong format và chuyên môn âm nhạc, mùa 2 đang mở ra một hành trình hứa hẹn nhiều bùng nổ.

30 anh trai, 30 màu sắc, mỗi người đều đã để lại dấu ấn riêng ngay từ tập 1. Khán giả giờ đây không còn bận tâm đến chuyện “vội vàng” nữa, mà chỉ háo hức chờ đợi những màn trình diễn tiếp theo, đặc biệt là concert hoành tráng hứa hẹn sẽ tạo nên làn sóng “fomo” không kém mùa đầu.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Anh Trai Say Hi 2025 mở màn với MV All Eyes On Us: bùng nổ năng lượng, mở ra hành trình mới

Han So-hee lu mờ và gặp thử thách giữ vững sức hút tại Liên hoan phim Quốc tế Busan 2026?

“Anh Trai Say Hi 2025” mở màn với MV All Eyes On Us

Tối 17/9, chương trình thực tế âm nhạc Anh Trai Say Hi 2025 chính thức ra mắt MV All Eyes On Us – ca khúc chủ đề mở màn cho mùa 2. Đây không chỉ là phần tiếp nối từ hai bản hit trước đó The Stars (2024) và The Real Aura (Em xinh say hi 2025), mà còn đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc mở rộng “vũ trụ say hi” – nơi khán giả được chứng kiến sự kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, vũ đạo và tinh thần sáng tạo không giới hạn.

Ngay từ những giây đầu tiên, MV đã “hút mắt” người xem bằng loạt cú chuyển cảnh nhanh – gọn – dứt khoát, kết hợp cùng hiệu ứng hình ảnh VFX ấn tượng. Trên nền nhạc đa sắc với sự hòa quyện của EDM, Hiphop, Dance Pop, Rap và Trap. Ba mươi nghệ sĩ lần lượt xuất hiện, mỗi người một phong cách, một cá tính. Từng khung hình như được thiết kế để khẳng định: họ không đơn thuần chỉ là ca sĩ hay rapper, mà là những tuyên ngôn sống, là mảnh ghép quan trọng tạo nên bức tranh âm nhạc đa dạng và tràn đầy năng lượng. Vũ đạo BBoy mạnh mẽ, nhịp dựng dồn dập và hiệu ứng ánh sáng dày đặc khiến tinh thần “không bản sao, không giới hạn” trở nên nổi bật và thấm đẫm trong từng chi tiết.

Hoạt động Bus Tour – mở màn hoành tráng

Không chỉ phát hành MV, ê-kíp còn chiều lòng khán giả bằng sự kiện Bus Tour “Say hi thành phố” diễn ra cùng ngày 17/9. Chuyến xe buýt 2 tầng đưa dàn nghệ sĩ qua hàng loạt biểu tượng của Sài Gòn như Bưu điện Thành phố, Nhà hát Thành phố, phố đi bộ Nguyễn Huệ và kết thúc tại Landmark 81. Đây vừa là hoạt động quảng bá sáng tạo, vừa là “bữa tiệc đường phố” giúp khán giả cảm nhận trọn vẹn tinh thần kết nối của chương trình: kết nối từ quá khứ đến hiện tại, từ không gian đô thị đến âm nhạc, và quan trọng nhất là kết nối nghệ sĩ với công chúng trước thềm mùa mới.

Cơ hội – thách thức của Anh Trai Say Hi 2025

So với mùa đầu, Anh trai say hi 2025 sở hữu không ít lợi thế: dư âm thành công vẫn còn, dàn nghệ sĩ quy tụ nhiều tên tuổi đình đám, cộng thêm thời điểm phát sóng ít đối thủ cạnh tranh.

Song đi cùng đó là áp lực không nhỏ: liệu chương trình có vượt qua được “cái bóng” quá lớn từ mùa 1? Sự xuất hiện của loạt rapper underground càng làm bức tranh mùa 2 thêm phần thú vị. Một số khán giả lo ngại rằng việc bước vào sân chơi mang màu sắc thần tượng có thể khiến họ mất đi bản sắc “bụi bặm, gai góc” vốn có, nhưng cũng có nhiều ý kiến tin rằng đây chính là cơ hội để rap chạm tới công chúng đại chúng và lan tỏa rộng rãi hơn.

Đặc biệt, việc giữ vững tiêu chí 100% ca khúc do nghệ sĩ tự sáng tác tiếp tục trở thành điểm tựa chất lượng, hứa hẹn sẽ tạo ra những bản hit có sức lan tỏa mạnh mẽ. Sự quy tụ của 30 nghệ sĩ từ những cái tên gạo cội như Ngô Kiến Huy, Karik, BigDaddy, Vũ Cát Tường, cho đến những gương mặt trẻ đầy triển vọng như Negav, buitruonglinh, Cody Nam Võ, TEZ tạo nên một dàn line-up vừa quen thuộc vừa mới mẻ. Chính sự giao thoa thế hệ này đã góp phần làm mùa 2 trở nên giàu sức hút và khó đoán hơn.

Nhìn tổng thể, Anh Trai Say Hi 2025 đã có màn khởi động ấn tượng cả về âm nhạc lẫn hình ảnh. Nhưng để thật sự khẳng định mình và duy trì sức nóng, ê-kíp cần liên tục đổi mới, sáng tạo, xử lý khéo léo thách thức, thay vì chỉ dựa vào dư âm từ thành công mùa trước. MV All Eyes On Us có thể xem như một lời tuyên bố: mùa 2 không chỉ là sự tiếp nối, mà là một chương mới bùng nổ, táo bạo và đầy tham vọng trong hành trình xây dựng “vũ trụ say hi”.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

6 nam thần tượng Kpop sở hữu visual điện ảnh như diễn viên phim Hàn

Bộ phim “Bon Appétit, Your Majesty” có sự tham gia của Yoon-ah “bùng nổ” rating, vượt mốc 15%

Park Jin-young tặng món quà “khủng” cho Stray Kids khi lập kỷ lục Billboard với album “KARMA”

Ngày 6/9 vừa qua, Stray Kids đã vươn lên vị trí số một trên bảng xếp hạng Billboard 200 với album phòng thu thứ tư “KARMA”. Đây là minh chứng rõ ràng cho sức mạnh bùng nổ của nhóm, được mệnh danh là “những kỷ lục gia Kpop” khi tiếp tục tạo dấu ấn trên các bảng xếp hạng âm nhạc toàn cầu.

Phát hành ngày 22/8, “KARMA” đã giúp Stray Kids lần thứ bảy dẫn đầu Billboard 200, qua đó đưa nhóm trở thành nghệ sĩ đầu tiên trong lịch sử 70 năm của bảng xếp hạng này có 7 album liên tiếp giữ vị trí số một.

Các thành viên Stray Kids đã tiết lộ món quà đặc biệt từ chủ tịch Park Jin-young thông qua bài đăng trên Instagram vào ngày 15/9. Để chúc mừng Stray Kids khi lập có được thành tích này, chủ tịch JYP Park Jin-young đã tặng cho 8 thành viên Stray Kids một khung ảnh làm từ vàng nguyên chất nặng 75g (20 chỉ). Tính theo giá vàng ngày 17 tại Sở giao dịch chứng khoán Hàn Quốc, 160 chỉ vàng có giá trị hơn 100 triệu won.

Bức ảnh đóng khung này kỷ niệm lần thứ 7 liên tiếp Stray Kids đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng album chính của Billboard, Billboard 200 với album mới nhất “KARMA”.

Theo bản xem trước bảng xếp hạng do Billboard công bố vào ngày 31 tháng trước, album đầy đủ thứ 4 của Stray Kids mamg “KARMA”, đã ra mắt ở vị trí số 1 trên Billboard 200, đánh bại album nhạc phim của bộ phim hoạt hình “KPop Demon Hunters” của Netflix.

Thành tích này không chỉ củng cố vị thế của Stray Kids như một trong những nhóm nhạc dẫn đầu thế hệ Kpop, mà còn tạo nên dấu mốc lịch sử trên bảng xếp hạng Billboard. Việc liên tiếp giữ ngôi vương với bảy album đã phát hành cho thấy sức hút toàn cầu mạnh mẽ, cũng như lượng người hâm mộ đông đảo và trung thành của nhóm.

Người hâm mộ trên khắp thế giới đã để lại hàng loạt bình luận chúc mừng dưới bài đăng Instagram, bày tỏ sự tự hào trước nỗ lực không ngừng nghỉ của Stray Kids. Không ít fan còn cho rằng món quà đặc biệt từ Park Jin-young chính là sự công nhận xứng đáng mà nhóm nhận được sau hành trình nhiều năm miệt mài cống hiến.

Stray Kids chuẩn bị bùng nổ concert tháng 10

Trong thời gian tới, Stray Kids sẽ tổ chức concert tại sân vận động trong nước vào tháng 10. Cụ thể, nhóm sẽ tổ chức concert encore thuộc chuyến lưu diễn thế giới Stray Kids World Tour <Dominate : Celebrate> vào hai ngày 18 và 19/10 tại Sân vận động trung tâm Incheon Asiad.

Cả hai buổi diễn đều đã bán hết vé với tốc độ chóng mắt. Thành tích bán vé một lần nữa chứng minh sức mạnh bán vé áp đảo của nhóm sau khi mở bán vé cho mọi đối tượng khán giả từ tối ngày 16/9.

Các chuyên gia trong ngành nhận định việc Stray Kids lấp đầy sân vận động Incheon Asiad với sức chứa hàng chục nghìn khán giả là minh chứng rõ ràng cho việc nhóm đã vươn lên hàng ngũ những nghệ sĩ Kpop hàng đầu, sánh vai cùng các các nhóm nhạc huyền thoại đã từng biểu diễn tại đây.

Sự kiện lần này cũng được kỳ vọng sẽ trở thành một trong những concert quy mô và bùng nổ nhất trong năm 2025, khi Stray Kids mang đến những sân khấu đặc biệt nhằm tri ân người hâm mộ đã luôn đồng hành.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Tử Chiến Trên Không: Phim hành động Việt đầu tiên khai thác đề tài không tặc

6 nam thần tượng Kpop sở hữu visual điện ảnh như diễn viên phim Hàn

RIIZE lập kỷ lục khi biểu diễn vào Tokyo Dome chỉ sau 2 năm 5 tháng

Ngày 16/9, công ty quản lý SM Entertainment đưa ra thông báo chính thức RIIZE sẽ tổ chức concert tại Tokyo Dome ở Nhật Bản từ ngày 21 đến 23/02 năm sau.

SM thông báo: “RIIZE sẽ tổ chức concert tại Tokyo Dome trong ba ngày sau khoảng hai năm năm tháng kể từ khi ra mắt vào tháng 9 năm 2023. Đây là kỷ lục ngắn nhất trong lịch sử các nhóm nhạc nam K-Pop, chứng minh sự nổi tiếng của họ cả trong nước và quốc tế.”

Trước đó, RIIZE đã đưa ra thông báo bất ngờ này vào ngày đầu tiên của chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới tại Tokyo được tổ chức tại Nhà thi đấu Quốc gia Yoyogi First ở Tokyo từ ngày 13 đến ngày 15/9. Kết thúc buổi hòa nhạc đầu tiên, cũng là sinh nhật của thành viên Sungchan, các thành viên đã bất ngờ thông báo về concert đặc biệt tại Tokyo Dome từ ngày 21 đến ngày 23/02/2026.

Chỉ sau 2 năm 5 tháng kể từ ngày ra mắt, RIIZE đã lập nên kỳ tích với 3 đêm diễn tại “thánh đường âm nhạc” Tokyo Dome. Thành tích này không chỉ ghi dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp, mà còn giúp nhóm xác lập hàng loạt kỷ lục đáng nể. RIIZE trở thành nhóm nhạc nam Kpop tiến vào Tokyo Dome nhanh nhất, cũng là nghệ sĩ nhà SM làm được điều này trong thời gian ngắn nhất.

Bên cạnh đó, RIIZE còn vươn lên vị trí thứ hai trong toàn bộ lịch sử Kpop (cả nam và nữ) về thời gian chinh phục Tokyo Dome và đặc biệt, là nhóm nhạc Gen 5 đầu tiên đặt chân vào sân khấu huyền thoại này với tốc độ kỷ lục.

Sức ảnh hưởng bùng nổ tại Nhật Bản và hành trình vươn ra toàn cầu của RIIZE

Sức ảnh hưởng của RIIZE tại thị trường Nhật Bản đang vô cùng mạnh mẽ. Sự xuất hiện liên tiếp trên các mặt báo uy tín cho thấy RIIZE không còn đơn thuần là một nhóm nhạc tân binh, mà đã trở thành một hiện tượng văn hóa đang được giới truyền thông Nhật Bản theo dõi sát sao.

Đặc biệt, việc Tokyo Dome địa điểm biểu diễn mơ ước của bất kỳ nghệ sĩ nào gắn liền với tên tuổi RIIZE càng củng cố vị thế “tân binh khủng long” của nhóm. Chính điều này đã mở ra kỳ vọng rằng nhóm nhạc nam này không chỉ dừng lại ở cột mốc tại Nhật Bản, mà còn có tiềm năng trở thành một trong những nhóm nhạc Kpop thế hệ mới có sức ảnh hưởng toàn cầu.

Trước đó, RIIZE đã trở thành nhóm nhạc nam Kpop đầu tiên ra mắt sau năm 2023 giành chứng nhận Vàng ở hạng mục streaming với ca khúc “Get A Guitar” do Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Nhật Bản trao tặng.

Bên cạnh đó, trong hạng mục chứng nhận đĩa dựa trên doanh số tích lũy, đĩa đơn tiếng Nhật “Lucky” của nhóm đã được công nhận Bạch kim, còn album phòng thu đầu tay “ODYSSEY” cũng đạt chứng nhận Vàng. Với nền tảng thành tích ấn tượng này cùng sự ủng hộ mạnh mẽ từ người hâm mộ Nhật Bản, kỳ vọng vào sự bứt phá của nhóm trong tương lai đang ngày càng lớn.

Sau các đêm diễn tại Nhật Bản, RIIZE sẽ tiếp tục chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới đầu tiên của mình tại Impact Arena ở Bangkok, Thái Lan vào ngày 20-21/9.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

6 nam thần tượng Kpop sở hữu visual điện ảnh như diễn viên phim Hàn

Bộ phim “Bon Appétit, Your Majesty” có sự tham gia của Yoon-ah “bùng nổ” rating, vượt mốc 15%

Nana phát hành album solo sau 16 năm

Sau 16 năm gắn bó với nghệ thuật, Nana cuối cùng cũng chuẩn bị ra mắt với tư cách ca sĩ solo với việc ra mắt album Seventh Heaven 16 mang đến một concept và thế giới quan riêng biệt.

Nhân cột mốc 16 năm debut, album solo lần này như một cuốn nhật ký ghi lại cảm xúc chân thực của Nana của hiện tại cùng khát vọng mở ra một hành trình mới. Đặc biệt, ngày phát hành được Nana lựa chọn trùng với sinh nhật của mình như một món quà gửi đến người hâm mộ. Đồng thời, cô còn dành sự tri ân cho người phụ nữ quan trọng nhất cuộc đời bằng cách tiết lộ hình xăm 1968. Đây là con số ý nghĩa kỷ niệm năm sinh của mẹ nữ nghệ sĩ.

Vì đây là bước đi đầu tiên với tư cách ca sĩ solo, album lần này chứa đựng nhiều yếu tố đặc biệt để khắc họa trọn vẹn hình ảnh nữ nghệ sĩ. Tiêu đề album Seventh Heaven 16 mang ý nghĩa “tầng trời thứ bảy”, nơi được xem là cảnh giới hạnh phúc cao nhất, đồng thời cũng gợi nhắc đến cột mốc kỷ niệm 16 năm debut của cô. Không chỉ vậy, ngày phát hành album cũng được Nana lựa chọn trùng khớp với sinh nhật của mình là 14/9 như một dấu ấn đầy ý nghĩa.

MV cho ca khúc chủ đề “GOD” trong album solo đầu tay Seventh Heaven 16 sẽ được phát hành sớm trên kênh YouTube chính thức của Nana vào trưa ngày 14/9 (giờ Hàn Quốc). Sau đó, toàn bộ album sẽ lên sóng trên các nền tảng nhạc số lúc 18 giờ cùng ngày. Ngày 15/9, MV chính thức của “GOD” được chính thức phát hành rộng rãi.

Ngoài ra, các MV cho những ca khúc khác là “Daylight” và “Wound” cũng sẽ lần lượt được ra mắt trong thời gian tới.

Khán giả chờ đón một Nana hoàn toàn khác biệt và bùng nổ

Với dự án lần này, Nana mong muốn gửi gắm đến khán giả những rung cảm đặc biệt, cùng bầu không khí và sắc thái cảm xúc mà cô chưa từng thể hiện trước đây. Nana không chỉ dừng lại ở vai trò ca sĩ và biểu diễn trên sân khấu, mà còn trực tiếp tham gia vào quá trình sản xuất album, thậm chí đảm nhiệm cả vị trí nhà sản xuất. Chính điều này đã cho thấy tiềm năng của cô với tư cách một nghệ sĩ solo đa năng, có khả năng thể hiện trọn vẹn màu sắc âm nhạc riêng.

Từ khi debut cùng After School vào năm 2009, Nana đã không ngừng thử sức ở nhiều lĩnh vực khác nhau, từ hoạt động trong nhóm nhỏ Orange Caramel cho đến lấn sân diễn xuất. Kể từ sau album tiếng Nhật của After School phát hành năm 2015, các hoạt động âm nhạc của Nana gần như rất hiếm hoi.

Ngoài ca khúc nhạc phim “Like Our Summer” trong bộ phim Into the Ring năm 2020, cô chỉ có thêm một sản phẩm hợp tác là “Be There” cùng Lim Seul-ong (2PM) ra mắt vào tháng 2 năm nay. Thực tế suốt quãng thời gian đó, Nana chủ yếu dành tâm huyết cho lĩnh vực diễn xuất hơn là ca hát.

Chính vì vậy, kỳ vọng dành cho màn ra mắt solo lần này càng trở nên lớn hơn. Khán giả đang chờ đợi để thấy một Nana hoàn toàn khác biệt so với hình ảnh quen thuộc trong After School và Orange Caramel. Bên cạnh đó là sự tò mò muốn khám phá chất giọng cũng như cá tính âm nhạc riêng mà cô sẽ mang đến khi trở lại với con đường ca hát.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Mimi của Oh My Girl xác nhận tham gia phim Personal Taxi

Bạch Vũ và Chương Nhược Nam hợp tác trong dự án phim Đông Qua Xuân Đến

“Jo Jung-seok Show: Side B” – hành trình âm nhạc trải dài khắp Hàn Quốc

Jo Jung-seok – nam diễn viên kiêm ca sĩ, được mệnh danh là “ông hoàng phòng vé” sau thành công vang dội của bộ phim Zombie Daughter – đã chính thức xác nhận tổ chức chuyến lưu diễn toàn quốc đầu tiên trong sự nghiệp. Tour diễn mang tên “CHO JUNG SEOK SHOW: SIDE B” sẽ mở màn tại Busan vào ngày 22 và 23/11, sau đó đi qua bốn thành phố lớn khác gồm Daejeon, Seoul, Daegu và Seongnam, với tổng cộng 10 đêm diễn.

Theo thông tin từ công ty quản lý Jam Entertainment, poster chính thức cùng lịch trình chi tiết được công bố vào chiều 12/9 trên các kênh SNS đã ngay lập tức gây “bão” trong cộng đồng người hâm mộ. Đặc biệt, cụm từ “AND MORE” (và nhiều hơn nữa) được thêm vào khiến khán giả càng thêm kỳ vọng rằng lịch trình có thể tiếp tục mở rộng sang nhiều địa điểm khác, đáp ứng nhu cầu khổng lồ từ fan trên toàn quốc.

Điểm nhấn thú vị của chuyến lưu diễn nằm ở phụ đề “Side B”, mang hàm ý “một tôi khác vượt ra khỏi sự quen thuộc”. Nếu như công chúng đã quen thuộc với hình ảnh Jo Jung-seok – diễn viên tài năng qua loạt vai diễn thành công, được xem như “Side A”, thì chuyến lưu diễn lần này sẽ đưa khán giả khám phá khía cạnh “Side B”: một ca sĩ, một nhạc sĩ với phong cách âm nhạc gần gũi và đầy cảm xúc. Đây không chỉ đơn thuần là một buổi hòa nhạc mà còn là hành trình nghệ thuật đưa người hâm mộ đến gần hơn với con người đa tài của Jo Jung-seok.

Sự trở lại sau ba năm và kỳ vọng bùng nổ

Trước đó, vào năm 2022, Jo Jung-seok từng tổ chức “Jo Jung-seok SHOW” tại Blue Square Mastercard Hall ở Seoul và nhận được sự ủng hộ nhiệt tình từ người hâm mộ. Lần này, việc anh trở lại với một chuyến lưu diễn quy mô toàn quốc sau khoảng ba năm vắng bóng càng khiến kỳ vọng dâng cao. Nhiều khán giả tin rằng đây sẽ là dịp để chứng kiến trọn vẹn sự “lột xác” của nam nghệ sĩ, khi anh thoải mái bộc lộ cảm xúc và đam mê âm nhạc trên sân khấu.

Lịch trình cụ thể của tour diễn đã được công bố như sau:

• Busan: 22 – 23/11
• Daejeon: 29 – 30/11
• Seoul: 6 – 7/12
• Daegu: 20 – 21/12
• Seongnam: 27 – 28/12

Tổng cộng, tour sẽ mang đến 10 đêm nhạc hứa hẹn bùng nổ cảm xúc, đồng thời vẫn để ngỏ khả năng bổ sung thêm các điểm dừng khác.

Vé của “Jo Jung-seok Show: Side B” sẽ chính thức mở bán lúc 13:00 ngày 17/9 trên hai nền tảng NOL Ticket và Ticket Link. Thông tin chi tiết hơn sẽ được cập nhật qua website chính thức và kênh SNS của Jam Entertainment.

Trong lúc chuẩn bị cho chuyến lưu diễn, Jo Jung-seok vẫn tiếp tục gặt hái thành công trên màn ảnh rộng. Bộ phim “Zombie Daughter”, ra mắt ngày 30/7 vừa qua, đã thu hút tới 5,5 triệu lượt khán giả, trở thành tác phẩm có doanh thu cao nhất Hàn Quốc năm 2025. Thành tích này không chỉ củng cố danh xưng “ông hoàng phòng vé” mà còn góp phần nâng tầm kỳ vọng cho tour diễn sắp tới.

Với dấu ấn mạnh mẽ cả trên màn ảnh lẫn âm nhạc, chuyến lưu diễn toàn quốc lần này của Jo Jung-seok hứa hẹn sẽ là sự kiện văn hóa – giải trí đáng mong chờ nhất cuối năm 2025, mang đến cho khán giả những trải nghiệm vừa mới lạ, vừa đậm chất nghệ sĩ.

Bạn có thể quan tâm:

• ATEEZ sẽ khởi động chuyến lưu diễn tại Nhật Bản từ ngày 13/09/2025, hứa hẹn về những màn trình diễn mạnh mẽ hơn
• Điểm đến tiếp theo trong chuyến lưu diễn của G-DRAGON đã được tiết lộ: Hà Nội được gọi tên!

Thông tin phim Dấu Chân

• Thể loại: niên đại, đề tài phụ nữ
• Sản xuất: iQiyi, Giải Trí Hạo Hãn
• Đạo diễn: Trương Tư Lân
• Biên kịch: Vương Uyển Bình
• Diễn viên chính: Thừa Lỗi, Đồng Dao, Lâm Duẫn, Lưu Dịch Quân, Vương Hạc Nhuận
• Diễn viên khác: Dương Lặc, Vương Viện Khả, Ninh Lý, Hầu Nham Tùng,…
• Độ dài: 30 tập
• Nền tảng phát sóng: IQIYI, Tencent

Nội dung phim Dấu Chân

Câu chuyện mở ra qua cuộc đời của ba người phụ nữ gắn bó với một ngôi nhà mang phong cách kiến trúc châu Âu cổ kính, chứng kiến sự biến chuyển không ngừng của thời gian và dòng chảy lịch sử. Tại đây, họ phải đối mặt với những va đập gay gắt giữa ước mơ lý tưởng và những thực tế phũ phàng của cuộc sống, tạo nên bức tranh sinh động về số phận và ý chí kiên cường của người phụ nữ trong từng giai đoạn lịch sử.

Vào thập niên 1930, Lâm Tư Duẫn (do Lâm Duẫn thể hiện) là cô gái đầy nhiệt huyết và khát khao, mang trong mình ước vọng mở một bệnh viện phụ sản để góp phần chăm sóc sức khỏe cho phụ nữ quê hương. Thế nhưng, khi trở về giữa thời kỳ chiến loạn đầy rối ren, giấc mơ của cô bị thử thách nghiệt ngã bởi những biến cố ngoài ý muốn, đẩy cô vào những lựa chọn khó khăn và đồng thời mở ra những trang sử đẫm máu và hy sinh.

Đến thập niên 1950, bệnh viện cũ giờ đây đã được chuyển đổi thành một xưởng may, gợi nhớ về sự biến động của thời cuộc và sự thay đổi không ngừng của cuộc sống. Dịch Dực (Đồng Dao đóng), cháu gái của Lâm Tư Duẫn, dù mang trong mình đam mê thiết kế và khao khát tự do sáng tạo, lại bị ràng buộc bởi thân phận quả phụ của một sĩ quan quân đội. Những thử thách không chỉ đến từ sự nghiệp mà còn từ những mâu thuẫn tình cảm, khiến cô phải cân bằng giữa trách nhiệm gia đình, tình yêu và khát vọng cá nhân trong một xã hội đầy biến động.

Bước sang những năm 1990, ngôi nhà ấy đã khoác lên mình dáng vẻ mới mẻ của một khách sạn nổi tiếng, nơi Diệp Hi Ninh (Vương Hạc Nhuận thủ vai) – cháu gái của Dịch Dực chuẩn bị tổ chức lễ cưới cho người bạn thân thiết. Tuy nhiên, những biến cố bất ngờ ập đến khi cô bị cuốn vào một âm mưu phức tạp, dẫn đến việc mất việc và phải gánh trên vai khoản nợ nặng nề. Trước hoàn cảnh éo le đó, Diệp Hi Ninh không chọn đầu hàng mà quyết định đương đầu với dòng xoáy cải cách xã hội, thể hiện tinh thần kiên cường, dám thay đổi và đối mặt với thử thách để tìm lại chính mình.

Trong suốt 60 năm, ba thế hệ phụ nữ ấy đã để lại dấu chân vững chắc trên từng bước đường thời đại, là minh chứng sống động cho sức mạnh bất khuất, sự kiên trì và lòng dũng cảm của người phụ nữ trước những thách thức không ngừng thay đổi của xã hội. Qua đó, câu chuyện không chỉ là bản anh hùng ca về sự trưởng thành, mà còn là lời ca ngợi sâu sắc về tình yêu, sự hy sinh và khát vọng vươn lên không ngừng của phái đẹp.

Thừa Lỗi và hành trình bùng nổ với ba bộ phim trong hai tháng – “Dấu Chân” chính thức lên sóng ngày 4/9/2025

Sau thành công của “Cẩm Nguyệt Như Ca”, Thừa Lỗi không hề dừng lại mà tiếp tục chinh phục khán giả với vai diễn trong “Dữ Tấn Trường An”. Mặc dù sức nóng của bộ phim này vẫn còn đó do chưa kết thúc kì phát sóng, nhưng khán giả đã háo hức đón chờ tác phẩm tiếp theo của anh – “Dấu Chân”, bộ phim vừa được ấn định ngày phát sóng chính thức ngày 4/9/2025.

Trailer của “Dấu Chân” với sự góp mặt của Thừa Lỗi và Lâm Duẫn ngay lập tức thu hút sự chú ý trên các nền tảng mạng xã hội. Rất nhiều người hâm mộ bày tỏ sự ngưỡng mộ trước khí chất đậm nét và phong thái “ngầu lòi” của Thừa Lỗi trong vai diễn lần này. Ánh mắt biểu cảm đầy sức hút của anh không chỉ ghi điểm từ vai Cung Thượng Giác trong “Vân Chi Vũ” mà giờ đây với “Dấu Chân”, nam diễn viên tiếp tục chứng minh sự đa dạng và chiều sâu trong diễn xuất.

Không ít khán giả chia sẻ rằng họ “đổ gục” trước vẻ điển trai và thần thái của Thừa Lỗi, đồng thời rất háo hức chờ đợi ngày bộ phim chính thức phát sóng để được tận mắt thưởng thức màn trình diễn đầy hứa hẹn này. Có thể nói, sự trở lại của Thừa Lỗi với Dấu Chân đang tạo nên một làn sóng kỳ vọng lớn, hứa hẹn mang đến nhiều bất ngờ và cảm xúc cho người xem.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 13 bài hát hay nhất trong phim High School Musical

Dự án phim Thượng Công Chúa của Mạnh Tử Nghĩa và Lý Quân Duệ chính thức khai máy

Bon Appetit, Your Majesty – dự án mới nhất của Yoona khiến fan đứng ngồi không yên

Yoona vốn không còn là cái tên xa lạ đối với khán giả Việt Nam. Cô là một trong những thành viên nổi bật của SNSD – nhóm nhạc quốc dân Hàn Quốc đã tạo nên một phần ký ức thanh xuân của thế hệ fan Kpop. Không chỉ thành công trong âm nhạc, Yoona còn khẳng định năng lực diễn xuất qua hàng loạt bộ phim đình đám như Love Rain, The K2 hay Exit.

Năm 2025, cô quay trở lại màn ảnh với dự án Bon Appetit, Your Majesty – một bộ phim kết hợp giữa yếu tố lãng mạn, hài hước và màu sắc ẩm thực độc đáo. Yoona đảm nhận vai nữ chính, một cô gái vừa duyên dáng vừa mạnh mẽ, gắn liền với những câu chuyện thú vị xoay quanh bàn tiệc hoàng gia. Khán giả đánh giá đây là vai diễn hứa hẹn đem đến một Yoona hoàn toàn mới mẻ, khác biệt so với những hình tượng trước đây.

Dù mới chỉ ra vài tập, bộ phim đã tạo nên cơn sốt lớn, không chỉ bởi nội dung hấp dẫn mà còn vì màn biến hóa của Yoona. Đó cũng chính là lý do khiến người hâm mộ Việt nóng lòng chờ đợi fanmeeting ngày 18/10/2025 – nơi họ có thể nghe trực tiếp nữ thần tượng chia sẻ về hậu trường phim cũng như những trải nghiệm thú vị trong quá trình hóa thân vào vai diễn.

Toàn cảnh fanmeeting Yoona tại TP. Hồ Chí Minh ngày 18/10/2025

Theo lịch trình, fanmeeting sẽ được tổ chức tại TP. Hồ Chí Minh vào ngày 18/10/2025. Đây là một trong bốn điểm dừng chân trong tour quảng bá phim của Yoona, bên cạnh Yokohama (Nhật Bản), Macau và Taipei. Việc chọn Việt Nam làm điểm dừng quan trọng không chỉ thể hiện tình cảm của Yoona dành cho khán giả nơi đây mà còn khẳng định sức ảnh hưởng lớn của thị trường Việt đối với làn sóng Hallyu.

Buổi fanmeeting dự kiến mang đến hàng loạt hoạt động hấp dẫn:

• Giao lưu trực tiếp cùng Yoona, lắng nghe những câu chuyện hậu trường thú vị từ Bon Appetit, Your Majesty.
• Trò chuyện về cảm xúc khi tham gia dự án và bí quyết nhập vai của Yoona.
• Những màn fan service “đốn tim” như ký tặng, tương tác trực tiếp cùng khán giả.
• Khoảnh khắc Yoona gửi lời cảm ơn, tri ân fan Việt đã luôn ủng hộ cô trong suốt chặng đường sự nghiệp.

Với sự chuẩn bị chỉn chu, fanmeeting lần này chắc chắn không chỉ đơn thuần là một buổi quảng bá phim, mà còn là “ngày hội” lớn để cộng đồng fan Việt được sống trong bầu không khí ngập tràn tình yêu thương cùng thần tượng.

Fan Việt bùng nổ trước thông tin Yoona đến Việt Nam

Ngay khi tin tức Yoona xác nhận tổ chức fanmeeting tại Việt Nam được đăng tải, mạng xã hội lập tức bùng nổ. Các fanpage, hội nhóm yêu thích SNSD và Yoona nhanh chóng chia sẻ thông tin, tạo nên “cơn sốt” thảo luận. Những hashtag liên quan đến sự kiện leo top trending, chứng minh sức nóng không hề giảm sút của nữ thần tượng sau hơn 15 năm hoạt động nghệ thuật.

Fanclub Yoona tại Việt Nam cũng đã bắt đầu các kế hoạch chuẩn bị đặc biệt: từ việc thiết kế banner, lightstick, slogan cho đến việc phối hợp để tạo nên những màn cổ vũ đồng loạt trong đêm diễn. Nhiều fan còn lên ý tưởng tặng quà độc đáo để bày tỏ tình cảm với Yoona, biến sự kiện thành một dấu ấn khó quên.

Không khí háo hức lan tỏa khắp các diễn đàn Kpop. Điều này không chỉ thể hiện tình yêu bền bỉ của cộng đồng fan Việt, mà còn chứng minh Yoona luôn giữ được sức hút mạnh mẽ, bất chấp sự cạnh tranh khốc liệt trong làng giải trí Hàn Quốc.

Fanmeeting ngày 18/10/2025 tại TP. Hồ Chí Minh hứa hẹn sẽ là một sự kiện bùng nổ, mang đến nhiều cảm xúc đặc biệt cho cả Yoona và người hâm mộ. Đây không chỉ là dịp quảng bá cho Bon Appetit, Your Majesty, mà còn là minh chứng cho tình yêu bền chặt giữa nữ thần tượng và fan Việt Nam.

Với sức hút không đổi của Yoona, sự kiện chắc chắn sẽ trở thành một “cơn sốt” lớn trong những tháng cuối năm 2025, góp phần lan tỏa tình yêu âm nhạc, phim ảnh và văn hóa Hàn Quốc đến gần hơn với khán giả Việt.

Bon Appétit, Your Majesty | Official Trailer

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Mối Quan Hệ Bí Mật Secret Lover: Bộ phim đam mỹ Đài Loan có motip ngọt ngào không thể bỏ lỡ.

Kỉ niệm 7 năm phần đầu tiên của Những Chàng Trai Năm Ấy (To All The Boys I’ve Loved Before) ra mắt: Bộ phim tuổi teen đáng yêu của Netflix

Your Love” – Món quà âm nhạc đặc biệt từ Jisoo

Ngày 12/8/2025, Jisoo (BLACKPINK) chính thức ra mắt MV đặc biệt cho ca khúc Your Love – một bản nhạc nằm trong mini-album solo đầu tay Amortage phát hành ngày 14/2/2025. Đây là lần tái xuất MV sau một thời gian tập trung vào các dự án cá nhân khác, khiến cộng đồng fan vô cùng háo hức.

MV lần này là sản phẩm hợp tác giữa Jisoo và Singapore Tourism Board, được quay tại công viên động vật hoang dã Rainforest Wild Asia ở Singapore. Không chỉ là một sản phẩm âm nhạc, MV còn mang hơi thở du lịch và quảng bá hình ảnh thiên nhiên Singapore đến khán giả quốc tế.

Link video: JISOO – Your Love Special Video (Rainforest Wild ASIA, Singapore)

Visual đỉnh cao, âm nhạc êm dịu và thông điệp ý nghĩa

MV Your Love mở ra một khung cảnh xanh mát, nơi Jisoo xuất hiện giữa thiên nhiên nhiệt đới, bao quanh bởi cây xanh, hoa lá và những loài động vật hoang dã. Từng khung hình được xử lý với tông màu ấm áp, vừa mang đến cảm giác lãng mạn, vừa toát lên sự tươi mới.

Về mặt hình ảnh, Jisoo tiếp tục khẳng định đẳng cấp “Visual Queen” của K-pop. Trang phục mang phong cách nữ tính, xen lẫn chút cổ điển, kết hợp makeup nhẹ nhàng giúp tôn lên nét thanh thoát. Sự xuất hiện của các chi tiết như váy trắng dài, mũ rộng và ánh nắng xuyên qua tán lá càng làm nổi bật chất thơ trong MV.

Âm nhạc của Your Love mang hơi hướng pop-ballad pha chút R&B, giai điệu êm dịu, giàu cảm xúc. Ca từ đơn giản nhưng giàu hình ảnh, thể hiện tình yêu chân thành và sự trân trọng những khoảnh khắc bình yên. Giọng hát ngọt ngào, giàu cảm xúc của Jisoo giúp bài hát thêm phần sâu lắng, dễ đi vào lòng người.

Không chỉ dừng lại ở hình ảnh đẹp và giai điệu bắt tai, Your Love còn mang thông điệp đặc biệt: sự kết nối giữa con người và thiên nhiên. Thông qua những thước phim quay tại Singapore, MV không chỉ kể câu chuyện tình yêu đôi lứa mà còn khéo léo gửi gắm thông điệp yêu môi trường, trân trọng vẻ đẹp của thế giới quanh ta.

Fan và truyền thông bùng nổ trước “Your Love”

Ngay sau khi phát hành, MV Your Love nhanh chóng lọt top trending YouTube tại nhiều quốc gia, trong đó có Việt Nam, Hàn Quốc và Singapore. Chỉ sau 24 giờ, sản phẩm đạt hàng triệu lượt xem cùng hàng trăm nghìn bình luận tích cực.

Trên mạng xã hội, từ khóa “Your Love” và “Jisoo” đồng loạt xuất hiện trong danh sách tìm kiếm nổi bật. Nhiều fan khen ngợi visual của Jisoo “đẹp như tranh vẽ”, đồng thời đánh giá cao sự hòa quyện giữa hình ảnh, âm nhạc và bối cảnh thiên nhiên.

Truyền thông quốc tế cũng dành nhiều lời khen, cho rằng đây là bước đi thông minh khi Jisoo kết hợp quảng bá văn hóa – du lịch với nghệ thuật, giúp sản phẩm không chỉ đẹp về phần nhìn mà còn giàu giá trị tinh thần.

MV Your Love là minh chứng cho sự đa dạng và chiều sâu trong phong cách nghệ thuật của Jisoo. Từ hình ảnh, âm nhạc cho đến ý nghĩa truyền tải, tất cả đều được trau chuốt tỉ mỉ, mang đến trải nghiệm thị giác và thính giác hoàn hảo cho khán giả.

Với sự đầu tư chỉn chu và thông điệp tích cực, Your Love không chỉ củng cố vị trí của Jisoo trong làng nhạc mà còn mở ra nhiều kỳ vọng cho các dự án solo tiếp theo của cô nàng. Fan hoàn toàn có thể tin rằng, mỗi lần Jisoo xuất hiện là một lần cô đem đến một sản phẩm nghệ thuật đầy cảm xúc và giá trị.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

YG xác nhận BLACKPINK comeback với album mới vào tháng 11

Rosé BLACKPINK lập kỳ tích với 8 đề cử MTV VMAs 2025 – kỷ lục chưa từng có với nghệ sĩ K-pop

BLACKPINK chính thức tái xuất với album mới sau hơn 3 năm chờ đợi

Ngày 11/8, cộng đồng người hâm mộ toàn cầu không khỏi “dậy sóng” khi YG Entertainment xác nhận BLACKPINK sẽ chính thức comeback vào tháng 11 tới. Thông tin được tiết lộ sau khi truyền thông Hàn Quốc đồng loạt đưa tin nhóm nhạc nữ toàn cầu đang trong quá trình chuẩn bị cho sản phẩm âm nhạc mới. Theo MyDaily, BLACKPINK dự kiến phát hành mini album, đánh dấu sự trở lại trên đường đua âm nhạc với một sản phẩm hoàn chỉnh sau hơn 3 năm kể từ full album thứ hai BORN PINK (2022) với ca khúc chủ đề “Shut Down”.

Đáng chú ý, trước đó BLACKPINK vừa gây sốt khi phát hành ca khúc “JUMP”, mở màn cho chuỗi hoạt động âm nhạc trong năm nay. Tuy nhiên, album tháng 11 tới mới là lần trở lại chính thức với một dự án dài hơi kể từ sau “Shut Down”.

Trả lời phỏng vấn Newsen, đại diện YG cho biết: “Chúng tôi sẽ thông báo chi tiết qua các hoạt động quảng bá chính thức sau.” Điều này cho thấy công ty vẫn đang giữ bí mật về concept, tracklist hay lịch trình quảng bá, khiến người hâm mộ càng thêm tò mò. Với việc lần trở lại này rơi vào giai đoạn cuối world tour, BLACKPINK được kỳ vọng sẽ mang đến loạt sân khấu hoành tráng kết hợp những ca khúc mới nhất.

Ý nghĩa của màn comeback lần này không chỉ nằm ở việc đánh dấu cột mốc sau quãng thời gian dài im ắng trên đường đua album, mà còn là cơ hội để nhóm củng cố vị thế “tường thành” của Kpop. Sau thành công vang dội của Pink Venom, Shut Down và tour diễn toàn cầu “BORN PINK World Tour”, BLACKPINK đang đứng trước thời điểm vàng để tiếp tục mở rộng sức ảnh hưởng, chinh phục những kỷ lục mới.

BLACKPINK đang trong lịch trình dày đặc

Hiện tại, BLACKPINK đang thực hiện world tour quy mô lớn với 31 buổi diễn tại 16 thành phố, thu hút hàng triệu khán giả trên toàn cầu. Từ châu Á, châu Âu đến châu Mỹ, mỗi đêm diễn của nhóm đều ghi nhận tình trạng cháy vé, minh chứng cho sức hút bền bỉ sau gần một thập kỷ hoạt động.

Song song với lịch diễn dày đặc, các thành viên vẫn duy trì những hoạt động cá nhân ấn tượng. Jennie bận rộn với các dự án thời trang quốc tế và hoạt động âm nhạc solo, Jisoo tham gia phim ảnh, Rosé góp mặt trong nhiều sự kiện lớn của các thương hiệu xa xỉ, còn Lisa liên tục gây chú ý với những màn trình diễn đẳng cấp trên các sân khấu quốc tế. Việc vừa chuẩn bị album mới vừa chạy tour toàn cầu cho thấy sự chuyên nghiệp và sức bền đáng nể của nhóm.

Phản ứng bùng nổ và kỳ vọng khổng lồ từ người hâm mộ

Ngay sau khi tin tức comeback được xác nhận, hashtag liên quan đến BLACKPINK nhanh chóng lọt top trending toàn cầu trên Twitter/X và nhiều nền tảng mạng xã hội khác. BLINK khắp nơi thi nhau dự đoán concept, hình ảnh và thể loại nhạc mà nhóm sẽ lựa chọn. Nhiều ý kiến cho rằng, BLACKPINK có thể tiếp tục hợp tác cùng các producer quốc tế đình đám từng tham gia sản xuất BORN PINK, hoặc thậm chí thử nghiệm phong cách âm nhạc mới mẻ để tạo nên bất ngờ cho khán giả.

Không chỉ fan, giới chuyên môn cũng đánh giá cao tiềm năng thương mại của album sắp tới. Với sức mua hùng hậu từ cộng đồng người hâm mộ toàn cầu, sản phẩm này được dự đoán sẽ lập hàng loạt kỷ lục về doanh số, lượt xem MV và thứ hạng trên các bảng xếp hạng quốc tế. Mỗi lần BLACKPINK trở lại, ngành giải trí Kpop lại chứng kiến một “cơn bão” truyền thông, kéo theo hiệu ứng mạnh mẽ từ thời trang, mỹ phẩm đến du lịch.

Bên cạnh đó, sự trở lại này còn mang ý nghĩa đặc biệt khi diễn ra trong giai đoạn mà Kpop đang cạnh tranh quyết liệt ở thị trường quốc tế. BLACKPINK với danh tiếng, kinh nghiệm biểu diễn và sức hút thương hiệu có thể tiếp tục là nhóm nhạc nữ dẫn đầu làn sóng Hallyu, củng cố vị thế “nữ hoàng” trong lòng công chúng.

BLACKPINK comeback tháng 11 không chỉ đơn thuần là một sản phẩm âm nhạc mới, mà còn là dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp của nhóm sau hơn 3 năm kể từ “Shut Down”. Với chiến lược giữ bí mật thông tin, YG Entertainment đang tạo nên bầu không khí hồi hộp và mong đợi cực độ từ cộng đồng BLINK toàn cầu. Dù chưa rõ concept hay danh sách bài hát, nhưng với uy tín và chất lượng đã được khẳng định, màn tái xuất này hứa hẹn sẽ là một trong những sự kiện âm nhạc đáng chú ý nhất năm 2025, sẵn sàng làm “bùng nổ” đường đua Kpop và các bảng xếp hạng quốc tế.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Hiến Ngư của Trần Phi Vũ và Vương Ảnh Lộ chính thức lên sóng ngày 16/8/2025

RIIZE lần đầu tiên đến Malaysia trong khuôn khổ tour diễn 2025 RIIZE CONCERT TOUR [RIIZING LOUD]

SNSD – Biểu tượng bất diệt với hành trình 18 năm tỏa sáng rực rỡ

Ra mắt vào ngày 5/8/2007 dưới trướng SM Entertainment, Girls’ Generation – SNSD nhanh chóng trở thành hiện tượng của làng nhạc Hàn Quốc. Với đội hình gồm 9 thành viên (sau này hoạt động với 8 người), SNSD chinh phục khán giả nhờ ngoại hình sáng, khả năng trình diễn đỉnh cao và sức hút đồng đều giữa các thành viên.

Dù xuất hiện trong thời điểm Kpop đang bước vào giai đoạn cạnh tranh khốc liệt, SNSD vẫn khẳng định vị thế của mình với loạt bản hit huyền thoại:

• Into The New World – ca khúc debut mang tính biểu tượng
• Gee – được mệnh danh là “quốc ca Kpop”
• The Boys, I Got A Boy, Lion Heart, Holiday Night…

Bên cạnh âm nhạc, các thành viên SNSD còn mở rộng hoạt động sang nhiều lĩnh vực như diễn xuất, MC, thời trang và nghệ thuật solo. Taeyeon với sự nghiệp solo đỉnh cao; Yoona, Seohyun, Sooyoung gặt hái thành công qua các vai diễn; Tiffany hoạt động tại Mỹ; Hyoyeon – Yuri thành công ở mảng truyền hình và DJ…

Đặc biệt, điều khiến SNSD trở thành “girl group quốc dân” không chỉ là thành tích nghệ thuật mà còn nằm ở tình chị em bền vững suốt gần 2 thập kỷ. Dù hoạt động cá nhân độc lập, sinh sống ở nhiều quốc gia khác nhau, họ vẫn duy trì liên lạc, ủng hộ lẫn nhau và tái hợp đều đặn qua các dịp đặc biệt.

Với chặng đường 18 năm không ngừng tỏa sáng, SNSD không chỉ là một nhóm nhạc nữ mà đã trở thành một phần ký ức không thể thay thế với thế hệ fan Kpop Gen 2 và cả những thế hệ sau này.

Tái hợp xúc động mừng sinh nhật Tiffany và kỷ niệm 18 năm debut

Ngày 5/8/2025, SNSD bất ngờ phát hành một vlog đặc biệt ghi lại khoảnh khắc cả nhóm tụ họp để mừng sinh nhật Tiffany và kỷ niệm 18 năm debut. Không gian tiệc sinh nhật được tổ chức thân mật, ấm cúng với bánh kem, bong bóng và tiếng cười rộn rã.

Trong vlog, 8 thành viên xuất hiện rạng rỡ, vui vẻ như chưa từng xa cách. Họ chơi trò chơi, ôn lại những ký ức đáng nhớ thuở mới debut, cùng nhau cười đùa và chúc mừng Tiffany bằng những lời nói đầy yêu thương.

Điều khiến người hâm mộ đặc biệt xúc động là tiết lộ rằng, dù bận rộn với lịch trình riêng và sinh sống ở xa nhau, các thành viên vẫn luôn cố gắng gặp nhau vào sinh nhật của từng người và sinh nhật nhóm – một truyền thống không hề thay đổi qua năm tháng.

Sự gắn kết và tình cảm chân thành ấy đã trở thành minh chứng sống động cho mối quan hệ đặc biệt giữa các thành viên SNSD, thứ giúp nhóm không những tồn tại lâu dài mà còn trở thành hình mẫu lý tưởng trong giới thần tượng.

Hé lộ kế hoạch tour kỷ niệm 20 năm và phản ứng bùng nổ từ người hâm mộ

Điểm nhấn lớn nhất trong vlog chính là thông tin bất ngờ được các thành viên tiết lộ: SNSD đang lên kế hoạch tổ chức tour diễn kỷ niệm 20 năm debut vào năm 2027. Tour dự kiến sẽ đi qua 10 địa điểm trên toàn thế giới, hứa hẹn tái hiện không khí bùng nổ của những năm tháng huy hoàng nhất.

Dù chưa công bố chi tiết lịch trình, địa điểm cụ thể hay thời gian mở bán vé, nhưng chỉ với hé lộ này, cộng đồng fan đã “bùng nổ” cảm xúc. Hashtag như #SNSD20thTour, #GirlsGenerationReunion nhanh chóng lọt top trending toàn cầu chỉ sau vài giờ vlog lên sóng.

Trên các diễn đàn và mạng xã hội, người hâm mộ không giấu được niềm tự hào lẫn xúc động:

• “Chúng tôi đã chờ ngày này quá lâu. 20 năm rồi mà SNSD vẫn giữ lời hứa bên nhau.”
• “Hãy để chúng tôi được hát ‘Into The New World’ cùng các chị thêm một lần nữa, trực tiếp.”
• “SNSD là thanh xuân của tôi. Tour 2027 sẽ là món quà không thể nào quên.”

Tour diễn kỷ niệm 20 năm không chỉ là sự kiện đánh dấu cột mốc quan trọng của nhóm, mà còn là lời tri ân sâu sắc gửi đến cộng đồng SONE – những người đã cùng SNSD đi qua biết bao thăng trầm.

SNSD – Biểu tượng chưa bao giờ lùi bước

SNSD chưa từng chính thức tan rã và mỗi lần nhóm tụ họp đều trở thành sự kiện đặc biệt trong lòng công chúng. Không ồn ào nhưng đầy kiêu hãnh, SNSD lặng lẽ khẳng định vị thế của một nhóm nhạc nữ huyền thoại nơi tình bạn, lòng biết ơn và sự chuyên nghiệp luôn được đặt lên hàng đầu.

Kế hoạch tour diễn 2027 chính là minh chứng cho sự tồn tại bền vững ấy. Không phải nhóm nữ nào cũng có thể hoạt động lâu dài với gần như đầy đủ đội hình gốc, duy trì tình cảm khăng khít và đồng hành cùng nhau trong từng chặng đường cuộc sống.

Với tất cả những gì đã làm được trong 18 năm qua và những gì đang chuẩn bị cho tương lai, SNSD xứng đáng là tượng đài sống của Kpop – một hình mẫu vượt thời gian.

SNSD không chỉ là một nhóm nhạc nữ. Họ là thanh xuân, là biểu tượng của niềm tin, và là minh chứng cho giá trị của sự gắn bó. Từ những ngày đầu “Into The New World” đến hành trình trưởng thành đầy bản lĩnh, SNSD đã truyền cảm hứng cho không chỉ thế hệ thần tượng sau mà còn cho hàng triệu người hâm mộ khắp thế giới.

Hãy cùng đếm ngược đến năm 2027 – nơi chúng ta sẽ được gặp lại SNSD trong ánh đèn sân khấu, trong tiếng reo hò vỡ òa và trong giấc mơ âm nhạc kéo dài suốt hai thập kỷ.

Vlog kỉ niệm 18 năm debut và mừng sinh nhật Tiffany của SNSD

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Review phim Xì Trum: Sự lột xác tươi mới của thế giới xanh bí ẩn

Phim Cẩm Nguyệt Như Ca của Châu Dã và Thừa Lỗi chính thức lên sóng ngày 6/8/2025

aespa comeback vào ngày 5/9/2025: Tung teaser không báo trước, gây bão mạng xã hội

Vào 11 giờ sáng ngày 3/8/2025 (giờ Hàn Quốc), tài khoản chính thức của aespa và SM Entertainment bất ngờ đăng tải teaser đầu tiên cho màn comeback sắp tới vào ngày 5/9/2025. Dù không có bất kỳ lịch trình nhá hàng nào trước đó, đoạn teaser chỉ vài giây ngắn ngủi với hình ảnh đồ họa, âm thanh bí ẩn cùng dòng chữ “aespa / 2025.09.05 11:00AM (KST)” cũng đủ khiến cộng đồng fan toàn cầu rúng động.

Điều đặc biệt là teaser chưa xuất hiện hình ảnh cụ thể của các thành viên, không hé lộ visual, không có giai điệu rõ ràng, chỉ đơn thuần là bầu không khí mờ ảo, mang đậm tính chất úp mở, gây tò mò cực độ. Chính sự “giấu bài” này lại càng khiến cộng đồng fan sục sôi và đặt nhiều giả thuyết về concept lẫn định hướng âm nhạc lần trở lại này.

aespa vẫn “chơi lớn” dù Dirty Work vừa ra mắt chưa lâu

Động thái tung teaser comeback vào tháng 9 khiến cộng đồng MYs bất ngờ, bởi chỉ mới cách đây ít lâu aespa vừa phát hành ca khúc đình đám Dirty Work. Màn trình diễn Dirty Work không chỉ gây bão tại Hàn Quốc mà còn viral trên toàn cầu với tạo hình sang chảnh, phần vocal mạnh mẽ và những bước nhảy dứt khoát mang thương hiệu aespa.

Trên nền nhạc retro-pop kết hợp R&B, các cô gái đã mang lại một màu sắc hoàn toàn mới cho Dirty Work, một sản phẩm đậm chất Kpop hiện đại nhưng cũng cực kỳ mới mẻ và “dirty”. Sau khi ra mắt, MV nhanh chóng lọt top thịnh hành YouTube tại nhiều quốc gia, thu hút hơn 10 triệu lượt xem trong 24 giờ đầu tiên, chứng minh sức hút không thể xem nhẹ của nhóm.

aespa cũng từng bước chứng minh mình không còn là “tân binh quái vật” mà đã trở thành một nhóm nữ top đầu Gen 4. Trải dài từ Black Mamba, Next Level, Savage, Girls đến album Drama, nhóm luôn biết cách làm mới mình và không lặp lại concept cũ, giúp mỗi lần comeback đều tạo dấu ấn riêng biệt.

Teaser comeback tháng 9 hé lộ điều gì đặc biệt?

Dù teaser chưa có bất kỳ hình ảnh thành viên nào xuất hiện, phần đồ họa kỹ xảo xuất hiện trong đoạn clip đã nhanh chóng thu hút sự chú ý. Những chi tiết như không gian tối mờ ảo, hiệu ứng chuyển động liên tục, các ký hiệu số học hoặc biểu tượng ánh sáng kỳ lạ, tất cả gợi cảm giác về một concept đậm chất futuristic, thậm chí pha chút cyberpunk vốn đã làm nên thương hiệu aespa.

Việc sử dụng hiệu ứng ánh sáng cùng font chữ lạ mắt cũng khiến người xem liên tưởng đến một concept mới mẻ, có thể là khởi đầu cho một “season” âm nhạc hoàn toàn khác trong hành trình khám phá vũ trụ của aespa.

Cộng đồng mạng bùng nổ với teaser: “aespa chưa bao giờ khiến chúng tôi thất vọng”

Ngay khi teaser được đăng tải, loạt bình luận tràn ngập trên khắp các nền tảng mạng xã hội: “Không có visual nào mà vẫn gây ám ảnh, SM chơi teaser khôn thật!”, “Cảm giác như aespa đang mở ra một chiều không gian khác…”, “Chưa có gì mà hype dữ thần, comeback này chắc bùng nổ đây!”.

Chưa đầy 3 giờ sau khi teaser lên sóng, từ khóa liên quan đến aespa đã leo thẳng top trending Twitter toàn cầu. Nhiều người hâm mộ còn đùa rằng: “SM cho teaser mà như thử thách IQ cộng đồng fan.” Trong khi đó, các Youtuber và KOLs chuyên phân tích teaser Kpop cũng nhanh chóng vào cuộc “giải mã”, khiến không khí chờ đợi trở nên sôi sục.

aespa đang ở thời kỳ đỉnh cao và không có ý định dừng lại

Từ một nhóm nữ với concept ảo đầy hoài nghi thuở debut, aespa đã trở thành nhóm nhạc Gen 4 hiếm hoi giữ vững bản sắc riêng trong từng sản phẩm âm nhạc. Mỗi lần comeback là một lần họ tự làm mới chính mình, dù là hình ảnh chiến binh tương lai (Savage), hình tượng nữ thần (Drama) hay bản remix đầy retro của Dirty Work.

Với chuỗi comeback dày đặc, sự đầu tư chỉn chu và tinh thần không ngừng bứt phá, aespa đang dần chiếm lĩnh vị trí vững chắc trong top girlgroup hiện nay. Lần trở lại vào tháng 9/2025 được kỳ vọng sẽ nối dài chuỗi thành tích ấn tượng, đồng thời mở ra chương mới rực rỡ hơn trong hành trình chinh phục toàn cầu của nhóm.

Với teaser đầy bí ẩn và bầu không khí nghẹt thở mà nó mang lại, fan đang nín thở đếm ngược từng ngày đến thời khắc 11 giờ ngày 5/9/2025 khi aespa chính thức trở lại. Liệu đây sẽ là bản hit tiếp theo? Một bước ngoặt trong hình tượng? Hay cú hích đưa aespa lên tầm cao mới?

Dù thế nào đi nữa, với những gì aespa đã và đang thể hiện, chúng ta hoàn toàn có lý do để kỳ vọng: aespa comeback tháng 9 sẽ là một sự kiện âm nhạc không thể bỏ lỡ!

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Review phim Xì Trum: Sự lột xác tươi mới của thế giới xanh bí ẩn

Lịch chiếu phim Định Phong Ba: 6 lý do khiến phim hot từ khi khai máy

Beauty Summit 2025 – Sự kiện đỉnh cao của ngành làm đẹp trở lại hoành tráng

Trở lại với quy mô lớn chưa từng có, Beauty Summit 2025 được xem là sự kiện đáng mong đợi nhất trong ngành làm đẹp – công nghệ – lifestyle năm nay. Diễn ra trong 2 ngày 29 và 30/8/2025 tại Trung tâm Hội chợ và Triển lãm Sài Gòn – SECC (Q.7, TP.HCM), chương trình sẽ là nơi hội tụ của hàng trăm thương hiệu mỹ phẩm, nhãn hàng chăm sóc sắc đẹp, chuyên gia đầu ngành và các nghệ sĩ nổi tiếng đến từ Việt Nam – Hàn Quốc.

Không chỉ là sân chơi chuyên môn cho các chuyên gia trong lĩnh vực làm đẹp, Beauty Summit năm nay còn mang đến một không gian trải nghiệm đa giác quan, nơi người tham dự có thể giao lưu, làm đẹp, mua sắm, cập nhật xu hướng và tận hưởng âm nhạc sống động chỉ trong một sự kiện duy nhất.

Kim Bum và Song Ji Hyo xác nhận góp mặt – Gây bão cộng đồng fan Việt

Thông tin Kim Bum và Song Ji Hyo – hai ngôi sao đình đám của Hàn Quốc xác nhận sẽ xuất hiện tại Beauty Summit 2025 đã khiến mạng xã hội “bùng nổ”. Đây là lần trở lại Việt Nam đầu tiên của Kim Bum sau nhiều năm và là lần hiếm hoi Song Ji Hyo tái ngộ fan Việt trên một sân khấu lớn.

Đặc biệt, Kim Bum sẽ đảm nhận vai trò Đại sứ thương hiệu của Beauty Summit 2025. Nam diễn viên nổi tiếng với vẻ ngoài thanh lịch và khí chất đẳng cấp, từng ghi dấu ấn qua loạt phim ăn khách như Vườn Sao Băng, Tale of the Nine Tailed, Ghost Doctor… Hình ảnh của Kim Bum đại diện cho sự đổi mới và chuẩn mực sắc đẹp hiện đại rất phù hợp với thông điệp toàn cầu mà Beauty Summit đang hướng đến.

Song Ji Hyo – “mợ ngố quốc dân” của show Running Man và gương mặt quen thuộc của hàng loạt dự án phim truyền hình Hàn Quốc được xem là biểu tượng sắc đẹp bền vững, đa năng và bản lĩnh. Sự xuất hiện của cô tại Beauty Summit không chỉ là điểm nhấn giải trí, mà còn là biểu tượng truyền cảm hứng cho vẻ đẹp không giới hạn độ tuổi, phong cách hay khuôn mẫu.

Line-up âm nhạc “bùng nổ thị giác” với dàn nghệ sĩ Việt đình đám

Một trong những điểm đặc biệt của Beauty Summit 2025 chính là Music Festival nơi hội tụ những tên tuổi nghệ sĩ đang được yêu thích nhất hiện nay. Không chỉ đơn thuần là buổi biểu diễn âm nhạc, đây là sự kiện kết nối giữa nghệ thuật, sắc đẹp và cảm xúc đúng với tinh thần “beauty & lifestyle” của chương trình.

• Bùi Công Nam: Được mệnh danh là “chàng nhạc sĩ trị liệu cảm xúc”, Bùi Công Nam sẽ mang đến những bản hit nhẹ nhàng, sâu lắng nhưng đầy chiều sâu, chạm tới trái tim người nghe. Những ca từ mộc mạc, giai điệu gần gũi chính là điều khiến sân khấu thêm phần cảm xúc.
• Thanh Duy Idol: Luôn nổi bật với màu sắc cá tính, năng lượng bùng nổ và phong cách trình diễn độc đáo, Thanh Duy sẽ “đốt cháy” sân khấu bằng loạt tiết mục thị giác ấn tượng nơi âm nhạc và hình ảnh hòa quyện.
• Jun Phạm: Không chỉ đa tài trong âm nhạc, diễn xuất và viết sách, Jun Phạm còn được yêu mến nhờ sự gần gũi và duyên dáng. Anh sẽ mang đến những phần trình diễn kết nối, vừa chất lượng vừa mang tính cộng đồng rất đúng với tinh thần truyền cảm hứng mà Beauty Summit muốn truyền tải.

Thông tin vé và ưu đãi hấp dẫn: Gặp sao Hàn chỉ từ 149K

Tin vui cho cộng đồng fan yêu thích làm đẹp và K-pop: Giá vé tham dự Beauty Summit 2025 được mở bán với mức chỉ từ 179.000 VNĐ – một con số cực kỳ “dễ chịu” cho sự kiện đẳng cấp quốc tế.

Đặc biệt, từ nay đến hết ngày 31/7, các FC sẽ nhận được mức giá ưu đãi chỉ 149.000 VNĐ/vé nếu đăng ký sớm tại đường link chính thức của BTC.

Lưu ý: Vé số lượng giới hạn chỉ 500 vé đầu tiên áp dụng ưu đãi này. Đừng bỏ lỡ cơ hội có mặt tại sự kiện lớn nhất ngành beauty năm nay và gặp trực tiếp Kim Bum, Song Ji Hyo cùng dàn sao Việt đình đám!

Vì sao bạn không thể bỏ lỡ Beauty Summit 2025?

Beauty Summit 2025 không đơn thuần là một triển lãm mỹ phẩm đó là sự kiện văn hóa – giải trí – công nghệ hội tụ, nơi mỗi người tham dự sẽ:

• Trải nghiệm không gian trưng bày, mua sắm và thử nghiệm các sản phẩm beauty từ hàng trăm thương hiệu nổi tiếng
• Lắng nghe các buổi tọa đàm, workshop về xu hướng làm đẹp, chăm sóc sức khỏe và phong cách sống
• Gặp gỡ thần tượng Hàn Quốc, check-in cùng dàn nghệ sĩ Việt
• Thỏa mãn đam mê âm nhạc với sân khấu hoành tráng và dàn line-up chất lượng

Sự kiện Beauty Summit 2025 hứa hẹn sẽ là điểm đến bùng nổ nhất mùa hè này với sự góp mặt của Kim Bum, Song Ji Hyo cùng dàn nghệ sĩ Việt cực hot. Từ những trải nghiệm làm đẹp đẳng cấp đến đại nhạc hội rực rỡ, tất cả sẽ hội tụ tại TP.HCM ngày 29 và 30/8/2025. Nếu bạn là người yêu thích làm đẹp, âm nhạc và muốn bắt kịp xu hướng quốc tế đây chắc chắn là sự kiện không thể bỏ lỡ!

Buổi sự kiện gặp gỡ các thương hiệu và đối tác của Beauty Summit 2025

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

RIIZE lần đầu tiên đến Malaysia trong khuôn khổ tour diễn 2025 RIIZE CONCERT TOUR [RIIZING LOUD]

V Concert – Rạng Rỡ Việt Nam: 11 Ngôi Sao V-Pop Hàng Đầu Quy Tụ Tại Đêm Diễn Hoành Tráng

All of Us Are Dead – Cơn sốt zombie học đường làm rung chuyển toàn cầu

Ra mắt vào đầu năm 2022, All of Us Are Dead nhanh chóng trở thành một trong những series Hàn Quốc thành công nhất trên Netflix. Với bối cảnh học đường đầy hỗn loạn khi dịch zombie bùng phát, bộ phim gây ấn tượng mạnh nhờ nhịp phim căng thẳng, thông điệp xã hội sâu sắc và dàn diễn viên trẻ triển vọng.

Chỉ trong vòng vài ngày sau khi công chiếu, phim đã leo thẳng lên Top 1 toàn cầu và duy trì thứ hạng cao trong nhiều tuần liền. Không chỉ được lòng khán giả, All of Us Are Dead còn được giới phê bình đánh giá cao nhờ cách tiếp cận mới mẻ với dòng phim sinh tồn.

Netflix “thả thính” buổi đọc kịch bản mùa 2 – Fan phấn khích tột độ

Ngày 22/7 vừa qua, Netflix khiến cộng đồng fan toàn cầu “dậy sóng” khi tung loạt hình ảnh đầu tiên từ buổi đọc kịch bản của All of Us Are Dead mùa 2. Đây là dấu hiệu chính thức cho thấy quá trình sản xuất đã được khởi động, mang đến nhiều hy vọng cho một mùa phim bùng nổ hơn cả phần đầu.

Không khí buổi đọc kịch bản cho thấy sự hội ngộ xúc động của dàn diễn viên từng làm nên thành công mùa 1. Các nhân vật chính như On-jo, Cheong-san hay Nam-ra đều đã có mặt, cùng với đó là những gương mặt hoàn toàn mới khiến người hâm mộ không khỏi tò mò.

Ngay sau khi những hình ảnh này được công bố, từ khóa “All of Us Are Dead season 2” đã nhanh chóng lọt top trending trên nhiều nền tảng mạng xã hội. Hàng loạt bình luận thể hiện sự háo hức, đếm ngược từng ngày để được tiếp tục đồng hành cùng nhóm học sinh trong thế giới hậu tận thế.

Dàn cast mùa 2 – Cũ mới giao thoa, kỳ vọng bùng nổ

Ở mùa 2, Netflix tiếp tục giữ chân những gương mặt quen thuộc làm nên linh hồn của phần đầu:

• Park Ji Hoo trong vai On-jo
• Yoon Chan Young trong vai Cheong-san
• Cho Yi Hyun trong vai Nam-ra
• Park Solomon trong vai Su-hyeok

Ngoài ra, sự xuất hiện của dàn diễn viên mới cũng làm dấy lên nhiều đồn đoán thú vị về hướng đi tiếp theo của câu chuyện:

• Kim Si Eun – gương mặt trẻ triển vọng từng gây ấn tượng trong Next Sohee
• No Jae Won – tạo dấn ấn trong bộ phim Nine Puzzles dù chỉ là vai phụ
• Yoon Gai – ghi dấu trong web drama Undercover High Scool
• Lee Min Jae – thu hút 1 lượng fan đông đảo sau Weak Hero Class 2

Dù vai trò của các nhân vật mới chưa được tiết lộ cụ thể, nhiều khả năng họ sẽ là những người sống sót tại các khu vực khác, góp phần mở rộng bản đồ dịch bệnh và mang đến một góc nhìn mới về thế giới loạn lạc sau đại dịch zombie.

Mùa 2 có gì hấp dẫn? Dự đoán cốt truyện và kỳ vọng từ người hâm mộ

Với phần kết bỏ ngỏ ở mùa 1, mùa 2 được kỳ vọng sẽ tiếp tục câu chuyện còn dang dở:

• Số phận của các học sinh còn sống sau cuộc tấn công kinh hoàng
• Bí ẩn về sự tồn tại của “bán zombie” như Nam-ra – nửa người nửa thây ma
• Virus có thể tiến hóa và lan rộng ra các khu vực khác, kéo theo nhiều cuộc chiến sinh tồn mới

Khán giả tin rằng phần 2 sẽ không chỉ xoay quanh việc chạy trốn zombie mà còn đi sâu vào sự thay đổi tâm lý, cách con người đối mặt với nỗi sợ, sự phản bội và những lựa chọn sinh tử. Bên cạnh đó, những mâu thuẫn giữa các nhóm người sống sót, cách xã hội phục hồi hậu dịch bệnh cũng là các chủ đề được mong chờ khai thác.

Sau gần 2 năm chờ đợi, All of Us Are Dead mùa 2 cuối cùng đã chính thức khởi động với buổi đọc kịch bản đầu tiên. Với dàn cast được giữ nguyên và bổ sung thêm những gương mặt mới đầy triển vọng, bộ phim hứa hẹn sẽ tiếp tục khuấy đảo nền tảng Netflix trong thời gian tới. Cuộc chiến sinh tồn của các học sinh trường Hyosan chưa kết thúc và khán giả thì chưa bao giờ ngừng trông đợi.

Video nhá hàng buổi đọc kịch bản ALL OF US ARE DEAD SEASON 2

Cuộc chiến điểm số và chiến lược tại Live Stage 3

“Em Xinh Say Hi” – chương trình âm nhạc tìm kiếm các nghệ sĩ Gen Z tài năng đã bước vào giai đoạn cạnh tranh khốc liệt. Ở Live Stage 3, format đánh giá có nhiều thay đổi chiến thuật khi điểm số cá nhân và điểm thưởng từ phần thi được cộng lại để xác định thứ hạng của từng liên quân. Đây là vòng thi có tính chất “sinh tử”, buộc các thí sinh phải bung hết sức để giữ vị trí trong nhóm an toàn.

Kết quả, Liên quân 2 đã giành chiến thắng áp đảo với hai đội đạt số điểm cao, đồng thời nắm quyền ưu tiên chọn đội an toàn. Cụ thể: Team Em Xinh Mỹ Mỹ đạt 1.086 điểm dẫn đầu bảng xếp hạng. Team Em Xinh Miu Lê cũng ghi dấu với 1.013 điểm về nhì. Cả hai đội này được giữ lại toàn bộ thành viên.

Tuy nhiên, team Tiên Tiên với 964 điểm buộc phải rơi vào nhóm nguy hiểm. Theo luật chơi, thành viên có điểm cá nhân thấp nhất của đội này sẽ phải dừng cuộc chơi. Đó chính là Ánh Sáng AZA – thí sinh trẻ tuổi nhất chương trình.

Ở phía Liên quân 1, do không giành được chiến thắng nên ba thí sinh có điểm cá nhân thấp nhất buộc phải chia tay: Han Sara, Đào Tử A1J, và Muộii.

4 Em Xinh rời cuộc chơi – tiếc nuối nhưng rực rỡ

Muộii – Cô gái đa tài và bùng nổ

Trong số bốn thí sinh bị loại, cái tên khiến khán giả ngỡ ngàng nhất có lẽ là Muộii – đại diện team Phương Ly (Liên quân 1). Được đánh giá là một trong những nhân tố “lạ” và cuốn hút nhất mùa giải, Muộii đã thể hiện tài năng đa dạng từ vũ đạo múa quạt, khả năng chơi nhạc cụ, cho đến rap trên nền house. Các tiết mục nổi bật như “Em Chỉ Là”, “Quả Chín Quá” hay phần rap tự sáng tác khiến khán giả không thể rời mắt. Việc Muộii phải dừng lại là điều tiếc nuối lớn cho cả ban cố vấn lẫn người xem.

Ánh Sáng AZA – Em bé Gen Z ngập tràn năng lượng

Sinh năm 2006 và là thí sinh nhỏ tuổi nhất chương trình, Ánh Sáng AZA đã có màn thể hiện xuất sắc xuyên suốt từ đầu mùa. Dù không phải là người có kỹ thuật vượt trội, nhưng năng lượng tích cực cùng phong cách biểu diễn dễ thương, chân thật đã giúp cô bé ghi điểm với các tiết mục như “AAA”, “RUN”, “Perfect” và ca khúc cá nhân “Ánh Sáng AZA”. Việc dừng bước sớm có thể là cơ hội để cô nàng tiếp tục hoàn thiện và trở lại mạnh mẽ hơn trong tương lai.

Han Sara – Cô gái vượt qua nỗi sợ để toả sáng

Từng là giọng ca được công chúng biết đến trước đó, Han Sara tham gia “Em Xinh Say Hi” với mong muốn làm mới bản thân và vượt qua nỗi tự ti về giọng hát. Qua các vòng thi, cô đã thể hiện rõ sự tiến bộ trong cách kiểm soát giọng, cảm xúc và làm chủ sân khấu. Sự dũng cảm vượt qua mặc cảm và nỗ lực cải thiện từng ngày của Han Sara là điểm sáng được nhiều người công nhận. Dù dừng lại, nhưng hành trình của cô tại chương trình chắc chắn là một bước đệm mạnh mẽ cho sự trở lại trưởng thành hơn.

Đào Tử A1J – “Chiến binh” từ Đài Loan đầy ấn tượng

Đến từ Đài Loan, Đào Tử A1J đã mang đến màu sắc quốc tế với chất giọng đặc biệt cùng tư duy âm nhạc hiện đại. Cô ghi dấu với các tiết mục “AAA”, “Easier”, “Điều Em Luôn Mong Muốn” và “Quả Chín Quá” – mỗi phần trình diễn đều mang đậm cá tính và sự đầu tư chỉn chu. Dù bị loại, nhưng cô nàng đã thực sự thể hiện được bản lĩnh “chiến binh sân khấu” trong từng khoảnh khắc.

Tạm biệt không có nghĩa là kết thúc

Việc phải chia tay với bốn thí sinh tài năng chắc chắn để lại nhiều tiếc nuối trong lòng người hâm mộ. Nhưng nếu nhìn theo hướng tích cực, “Em Xinh Say Hi” không chỉ là một cuộc thi, mà còn là sân chơi giúp các nghệ sĩ trẻ thể hiện bản thân, khám phá tiềm năng và thử thách chính mình. Với những gì đã thể hiện, cả Muộii, Ánh Sáng AZA, Han Sara và Đào Tử A1J đều xứng đáng nhận được sự ủng hộ lâu dài từ công chúng.

Khi số lượng thí sinh ngày càng rút gọn, cuộc chiến giữa các đội còn lại hứa hẹn sẽ ngày càng gay cấn. Những nhân tố mạnh tiếp tục tiến sâu đồng nghĩa với việc không có chỗ cho sự chần chừ hay thiếu bứt phá. Khán giả đang rất mong chờ những cú twist tiếp theo và những màn bứt phá từ các “Em Xinh” còn trụ lại cuộc đua.

EM XINH SAY HI TẬP 8

Blackpink “Jump” – Màn comeback được mong đợi nhất năm

Sau nhiều tháng chờ đợi, BlackPink đã chính thức trở lại đường đua âm nhạc với MV mới mang tên “Jump”, khiến cộng đồng BLINK bùng nổ vì phấn khích. Ca khúc không chỉ đánh dấu sự trở lại hoành tráng mà còn được nhóm thể hiện lần đầu tiên tại đêm diễn mở màn world tour Deadline ở Seoul, thu hút sự quan tâm của truyền thông quốc tế và hàng triệu người hâm mộ trên khắp thế giới.

Ngay khi MV lên sóng, không khí sôi động lập tức bao trùm các nền tảng mạng xã hội. Sức nóng của “Jump” nhanh chóng lan tỏa, khẳng định đẳng cấp của nhóm nhạc nữ K-Pop quyền lực nhất hiện nay.

Nội dung MV và tạo hình ấn tượng của BlackPink – Bùng nổ năng lượng, khẳng định đẳng cấp

MV “Jump” đưa người xem đến với một thế giới tương lai đậm chất điện ảnh, nơi công nghệ, ánh sáng neon và tinh thần nổi loạn giao thoa tạo nên bữa tiệc hình ảnh mãn nhãn. Bối cảnh cyberpunk được dàn dựng hoành tráng với những thành phố ảo và hiệu ứng kỹ xảo bắt mắt, khiến khán giả khó có thể rời mắt.

Thông điệp chính của ca khúc là lời kêu gọi dám bứt phá khỏi giới hạn, sẵn sàng “nhảy” về phía trước để chinh phục mọi thử thách – một chủ đề hoàn toàn phù hợp với tinh thần tiên phong của BlackPink.

Đặc biệt, mỗi thành viên đều thể hiện cá tính độc đáo qua concept tạo hình riêng:

• Jennie tiếp tục khẳng định phong độ “it girl” với mái tóc highlight cá tính và những bộ trang phục futuristic sành điệu. Phần rap của cô ở verse hai được khen ngợi vì nhịp điệu bắt tai và khí chất tự tin tuyệt đối.
• Lisa nổi bật với phong cách hip-hop mạnh mẽ, dẫn đầu đội hình vũ đạo bằng những động tác dứt khoát và phần rap chất lừ, chứng minh đẳng cấp main dancer hàng đầu K-Pop.
• Jisoo ghi điểm nhờ visual đỉnh cao trong khung cảnh laser huyền ảo, đồng thời đem lại nét mềm mại với chất giọng khàn đặc trưng.
• Rosé trở thành điểm nhấn đặc biệt nhờ giọng ca cao vút và thần thái đầy năng lượng rock, thổi bùng không khí sôi động ở phần điệp khúc.

Vũ đạo của “Jump” cũng được cộng đồng fan nhận xét là một trong những bài nhảy phức tạp nhất của BlackPink từ trước đến nay. Các động tác tay mạnh mẽ, bước nhảy dứt khoát kết hợp đội hình biến đổi liên tục tạo nên màn trình diễn thị giác ấn tượng và đầy thử thách.

Thành tích ấn tượng ngay sau khi phát hành

Ngay khi phát hành, “Jump” đã lập tức thu hút sự quan tâm mạnh mẽ từ khán giả và đạt thứ hạng cao trên nhiều bảng xếp hạng nhạc số tại Hàn Quốc. Cụ thể, ca khúc debut ở #4 Bugs, #20 MelOn, và #23 Genie – ba nền tảng uy tín phản ánh mức độ yêu thích thực tế của công chúng.

Dù nhóm chưa công bố số lượt xem chính thức trên YouTube, hiệu ứng viral trên Twitter, Instagram và hàng loạt diễn đàn K-Pop đã chứng minh ca khúc được khán giả đón nhận nồng nhiệt. Cụm từ khóa “BlackPink Jump” nhanh chóng lọt top trending toàn cầu, tạo nên làn sóng thảo luận sôi động suốt nhiều giờ liền.

Không chỉ fan lâu năm mà cả công chúng yêu nhạc đều dành nhiều lời khen cho sự táo bạo trong concept hình ảnh, giai điệu bắt tai và năng lượng bùng nổ của MV lần này.

Với MV “Jump”, BlackPink tiếp tục khẳng định vì sao họ vẫn là cái tên không thể thay thế trên bản đồ K-Pop quốc tế. Ca khúc không chỉ cho thấy sự đầu tư công phu về hình ảnh và vũ đạo mà còn truyền tải tinh thần bứt phá, dám thử thách giới hạn – thông điệp nhất quán mà nhóm đã theo đuổi suốt nhiều năm qua.

“Jump” chắc chắn sẽ là cột mốc quan trọng mở ra giai đoạn mới đầy tham vọng trong sự nghiệp BlackPink, đồng thời khẳng định tầm ảnh hưởng toàn cầu của nhóm nhạc nữ đình đám nhất hiện nay. Bạn đã xem MV chưa? Hãy chia sẻ cảm nhận và khoảnh khắc yêu thích nhất của mình cùng cộng đồng BLINK nhé!

MV JUMP – BLACKPINK

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

BLINKS biểu tình dữ dội về màn comeback mập mờ của BLACKPINK

Lisa BLACKPINK gây sốt với màn ra mắt trên Netflix trong series âm nhạc “Hitmakers” phát sóng tháng 7 tới

Đội Phương Mỹ Chi “bùng nổ” với Hề

Tối 21-6, trong tập 4 Em xinh say hi, các nữ idol bước vào với vòng thi đấu đầu tiên của Live stage 2 đầy căng thẳng, cảm xúc.

Ở live stage này, mỗi đội sẽ được chia thành 2 nhóm nhỏ để thi đấu qua 2 vòng, mang tới 8 ca khúc hoàn toàn mới. Khác với live stage 1, chỉ các thành viên của đội có tổng điểm cao nhất sau 2 vòng mới được đảm bảo an toàn. 6 em xinh có điểm cá nhân thấp nhất trong 3 đội còn lại sẽ phải chia tay chương trình.

Ở lượt đấu đầu tiên, nhóm của đội trưởng Phương Mỹ Chi gồm Pháo Northside, Phương Ly, Chi Xê và anh trai WEAN mang đến tiết mục Hề (Hoàng Thống sáng tác),, kết hợp giữa nghệ thuật tuồng truyền thống và âm nhạc hiện đại.

Các thành viên xuất hiện trong trang phục màu sắc, đính kết, sử dụng nhiều phụ kiện, kết hợp thêm mặt nạ nghệ thuật. Bản phối ca khúc do DTAP thực hiện với phần cao trào là âm nhạc điện tử. Nhóm có thêm phần rap, vũ đạo để tăng điểm nhấn.

Điểm nhấn đặc biệt của tiết mục đến từ sự chuyển biến bất ngờ giữa cổ điển và hiện đại: từ hát bội sang nhạc điện tử, từ biểu cảm chậm rãi sang vũ đạo mạnh mẽ, phần đối đáp rap giữa WEAN và Pháo cũng đẩy cao cảm xúc sân khấu. Dù vậy, điều khiến tiết mục “Hề” khác biệt nằm ở việc giữ được tinh thần dân gian – điều mà chính Phương Mỹ Chi đóng vai trò chủ chốt.

Không chỉ là đội trưởng, Phương Mỹ Chi còn là người sáng tác phần lời hát mang màu sắc hát bội cho tiết mục. Cô chia sẻ đã tham khảo NSƯT Ngọc Khanh và học online với nghệ sĩ của Nhà hát Tuồng Việt Nam để hoàn thiện phần trình diễn đúng tinh thần truyền thống: từ cách lấy hơi, nhả chữ, đến chuyển động hình thể. “Em muốn khi hát lên, khán giả có thể cảm được hồn của tuồng chứ không phải chỉ là làm cho có. Nếu làm mà không hiểu, sẽ rất dễ bị sai hoặc sáo rỗng”, cô nói.

Tiết mục “Hề” được khán giả bình chọn là một trong hai màn trình diễn ấn tượng nhất vòng 1, bên cạnh “Không đau nữa rồi” của đội 52Hz. Đây là lợi thế lớn giúp đội Phương Mỹ Chi tạm thời giữ vị trí đầu bảng và có nhiều cơ hội an toàn hơn ở vòng sau.

Ở lượt đấu thứ hai lên sóng vào ngày 28/6, các thành viên còn lại gồm Bảo Anh, Liu Grace, Ánh Sáng AZA và khách mời Negav sẽ thể hiện ca khúc Perfect (Saabirose sáng tác).

Lời bài hát Hề (lyric) – Em Xinh Say Hi

Pháo:

Tiếng vỗ tay đang dần tan đi

Đọng lại trong tâm trí em

Câu nói anh không hề giấu

Hề rất hề

Chưa dứt câu anh lại quay đi

Quay lại rồi buông đôi ba câu dối gian câu thề thốt

Hề, hề rất hề

Phương Mỹ Chi:

Cút bắt thiệt lâu từ xuân hạ thu đến đông

Nói nói vài câu làm cho người ta ngóng trông

Vở tuồng này, ai hề ai sầu ai bi

Vở tuồng này quá hề xin mời anh đi

Chorus:

Hề ê i ế ê ê, tuồng anh đang múa vai đa tình

Gặp ngay đôi mắt em tinh

Tính xem anh đường nào thoát

Hề ê i ế ê ê tình ta ta tính nhanh ra chữ hề

Nhưng anh rất khăng khăng, nhất thế gian không ai bằng

Hề hề rất hề

Hề hề rất hề

Rap – Wean:

Haizz, có lúc thấy phiền kia anh thấy anh đẹp trai

Mấy bé cứ chờ và mong ngóng anh replay

[Thôi nhưng mà anh đang bận lắm]

Một ngày tình cờ khi em thấy anh kẹp hai

Biết than trách ai bây giờ

Trách do kiếp anh đa tình

Đừng gọi anh Trí Dragon

Đùng đùng

Anh bắn em nghe là

Đùng đùng

Xin chớ yêu anh mà

Đừng đừng

Ôi chớ trêu anh à

Đừng đừng xin chớ coi anh là người hùng

Xin chớ đưa anh về nhà cùng

Xin chớ yêu anh mà…

Rap – Pháo:

Mama kêu em không tin là lớp ngụy trang kia anh không tín

Đừng nói anh toàn vẽ chuyện

Anh toàn vẽ vời mới hợp lẽ đời

Xanh đỏ tím vàng anh không bạc thề anh không bạc

Xanh đỏ tím vàng không phông bạt thề anh trông nhạt

Trong nhạc, cô nào xoay anh như đổ điếu

Xoay xoay anh y như cổ phiếu

Như cổ phiếu

Đêm nay em cho nó sập sàn

Ngó xuống mà xem bao người yêu quý bao người thèm

Léng phéng nhìn lên trên trời cao qua mắt sao được em

Ngó xuống bờ ao, ao ở đây tức out trình

Em tức em out trình, em em em tức em out trình

Phương Mỹ Chi:

Cút bắt thiệt lâu từ xuân hạ thu đến đông

Nói nói vài câu làm cho người ta ngóng trông

Vở tuồng này, ai hề ai sầu ai bi

Vở tuồng này quá hề xin mời anh đi

Chorus:

Hề ê i ế ê ê, tuồng anh đang múa vai đa tình

Gặp ngay đôi mắt em tinh

Tính xem anh đường nào thoát

Hề ê i ế ê ê tình ta ta tính nhanh ra chữ hề

Nhưng anh rất khăng khăng, nhất thế gian không ai bằng

Chi Xê:

Mượn ngọt ngào gieo đắng cay

Tiếc thay tình ta tan theo từng tiếng tích tắc

Với một hình dung quá mắc cười

Về lời hứa, mà người trao

Lại chỉ để nghe chưa thấy khi nào

Rap – Pháo:

Cứ thế bóc cách từng phần

Mấy cái tắc trách em tính được cả cân

Cứ cái nét vẽ làm màu

Tất là cố gắng để làm em phân tâm

Anh chẳng biết gì hết

Chẳng hề lung lay

Làm như em không thấy

Thề rất hề rất hề

Chorus:

Hề ê i ế ê ê, tuồng anh đang múa vai đa tình

Gặp ngay đôi mắt em tinh

Tính xem anh đường nào thoát

Hề ê i ế ê ê tình ta ta tính nhanh ra chữ hề

Nhưng anh rất khăng khăng nhất thế gian không ai bằng

Hề hề rất hề

Hề hề rất hề.

Một số thông tin khác:

• Tiểu sử Ánh Sáng AZA: Rapper GenZ “gây địa chấn” tại Em Xinh Say Hi
• “Em Xinh” Lyhan là ai mà khiến dân tình “lùng sục” info?
• Lyric Run – Em Xinh Say Hi live stage 1 bản full chuẩn nhất
• Lời bài hát The Real Aura (lyric) – Theme Song Em Xinh “Say Hi” cháy đỉnh nóc!

“Quốc tửu” lên phim: Soju trở thành tâm điểm của một cuộc chiến quyền lực

Trong Mượn Rượu Đẩy Kèo, khán giả sẽ được đưa về thời kỳ hỗn loạn của Hàn Quốc năm 1997, khi làn sóng khủng hoảng tài chính tràn qua khắp châu Á. Giữa cơn bão kinh tế, Gukbo – công ty sản xuất soju lớn nhất nước rơi vào tình trạng lao đao bên bờ vực phá sản.

Lúc này, In-beom (do Lee Je Hoon thủ vai) – một nhân vật trẻ tuổi đại diện cho tập đoàn đầu tư quốc tế Solquin trở về quê hương với mục tiêu không gì khác ngoài việc thâu tóm Gukbo. Nhưng thay vì dùng tiền để ép buộc, anh chọn cách ẩn mình dưới lớp vỏ bọc “chuyên gia tư vấn” và tiếp cận giám đốc Jong-rok (Yoo Hae Jin) – người đàn ông trung thành tuyệt đối với Gukbo và luôn tin rằng công ty có thể trở lại thời hoàng kim.

Những bước đi ngầm, những “đòn rượu” đầy tính toán và những chiêu thức thương trường lạnh lùng bắt đầu được vạch ra. Nhưng càng tiến sâu vào nội tình Gukbo, In-beom càng nhận ra mình đang bước vào một mê cung không dễ thoát ra – nơi không phải lúc nào người có quyền lực cũng là người chiến thắng.

Cuộc đối đầu cân tài cân sức giữa hai thế hệ diễn viên vàng của điện ảnh Hàn

Ngay từ khi công bố dự án, Mượn Rượu Đẩy Kèo đã nhanh chóng thu hút sự chú ý bởi màn kết hợp giữa Lee Je Hoon và Yoo Hae Jin – hai cái tên nổi tiếng về khả năng diễn xuất không góc chết.

Lee Je Hoon với vẻ ngoài điềm tĩnh, ánh mắt lạnh và nội lực mạnh mẽ – được dự đoán sẽ mang đến một In-beom sắc sảo, nhiều tầng cảm xúc và đầy mâu thuẫn nội tâm. Trong khi đó, Yoo Hae Jin – “ông chú quốc dân” từng làm mưa làm gió trong Veteran, 1987 hay Confidential Assignment chắc chắn sẽ đem đến một Jong-rok không chỉ trung thành, ấm áp mà còn rất đời, rất gần gũi.

Cả hai không phải là những cái tên cần chứng minh thực lực – họ chính là bảo chứng cho chất lượng diễn xuất, từng là linh hồn của không ít bộ phim đình đám. Việc để hai “con hổ diễn xuất” này đối đầu trên màn ảnh là lựa chọn đầy thông minh từ phía ekip sản xuất, đồng thời là lý do lớn khiến khán giả không thể bỏ lỡ bộ phim này.

Không chỉ là kịch bản hay – mà còn là thông điệp sâu sắc về thời đại và bản chất con người

“Mượn Rượu Đẩy Kèo” không đơn thuần là một bộ phim thương trường đơn tuyến, mà hứa hẹn nhiều cú twist bất ngờ, phản ánh bức tranh rộng lớn về giá trị con người, lòng trung thành và sự xoay chuyển của thời đại.

Trong một thế giới nơi tiền tệ và quyền lực có thể thao túng tất cả, liệu còn chỗ đứng cho những con người “cổ điển” sống vì lý tưởng? Hay tất cả chỉ là quân cờ trong ván cờ lớn mang tên “tái cấu trúc” và “đầu tư”? Những câu hỏi đó sẽ dần được giải đáp trong hành trình mà bộ phim đưa khán giả đi qua: căng thẳng, thông minh, nhưng cũng không thiếu cảm xúc nhân văn.

Đừng bỏ lỡ “Mượn Rượu Đẩy Kèo” – Cuộc chơi lớn nơi ai cũng có thể bị say chính trong ván cờ của mình

Với đề tài hấp dẫn, bối cảnh lịch sử nhiều cảm hứng, dàn diễn viên thực lực và một kịch bản được đầu tư chỉn chu, Mượn Rượu Đẩy Kèo xứng đáng là bộ phim Hàn được chờ đợi nhất trong mùa hè 2025.

Phim chính thức khởi chiếu tại các cụm rạp trên toàn quốc từ ngày 27/06/2025, hứa hẹn mang đến một cuộc đấu trí hấp dẫn đến phút cuối, nơi lòng trung thành và tham vọng được thử thách trong từng giọt soju.

Teaser chính thức của Mượn rượu đẩy kèo – Ra rạp ngày 26.07.2025

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Review Không Dung Thứ full 1-7: Phim mafia Hàn Quốc cực chiến

Phim Thời Đại Tôi Luyện (Chế Tạo Gian Nan) bộ phim thứ 3 của Tống Tổ Nhi lên sóng gần đây

aespa bùng nổ trở lại cùng “Dirty Work” – Nổi loạn, trưởng thành và khác biệt

Là một trong những nhóm nhạc nữ Gen 4 nổi bật nhất hiện nay, aespa (gồm 4 thành viên: Karina, Winter, Giselle và Ningning) luôn được biết đến với màu sắc âm nhạc độc đáo, concept đa chiều và sự kết hợp giữa thực ảo đầy sáng tạo. Sau thời gian dài bận rộn với các lịch trình quảng bá và đặc biệt là tour diễn quốc tế kéo dài nhiều tháng, aespa chính thức đánh dấu sự trở lại với ca khúc “Dirty Work” – một màn biểu diễn đầy năng lượng, phá cách và trưởng thành.

Trong lần trở lại này, cả 4 thành viên đều cho thấy sự lột xác đáng kể về hình ảnh và phong cách. Karina tiếp tục khẳng định vị trí center không thể thay thế với visual sắc sảo và thần thái đỉnh cao. Winter thể hiện kỹ năng vũ đạo và biểu cảm ngày càng tinh tế. Ningning với vai trò main vocal, chinh phục người nghe bằng giọng hát nội lực trong những đoạn cao trào. Giselle gây bất ngờ khi đảm nhận nhiều đoạn rap hơn, nổi bật với phong thái mạnh mẽ, trưởng thành rõ rệt.

Concept của “Dirty Work” mang hơi hướng nổi loạn, trưởng thành như một bước chuyển mình của aespa từ vũ trụ ảo KWANGYA sang những hình tượng đời thường nhưng vẫn rất cá tính, bản lĩnh. Không còn là những “chiến binh AI” trong không gian ảo, aespa của “Dirty Work” là hiện thân của những cô gái dám “lăn xả”, sẵn sàng làm điều khó để đạt được điều mình muốn.

Video performance quay bằng iPhone 16 Pro – cú bắt tay công nghệ và nghệ thuật

Điểm độc đáo khiến cộng đồng mạng không khỏi trầm trồ chính là việc toàn bộ video performance được quay bằng iPhone 16 Pro. Đây là một phần của chiến dịch quảng bá kết hợp giữa Apple và SM Entertainment nhằm khẳng định sức mạnh của công nghệ quay phim di động trong môi trường sản xuất nội dung chuyên nghiệp.

Với cảm biến cải tiến, khả năng quay ProRes 4K và xử lý màu sắc trung thực, video “Dirty Work” mang lại trải nghiệm hình ảnh sắc nét, chân thực, nhưng vẫn đảm bảo được cảm xúc sân khấu và không khí urban mạnh mẽ của ca khúc. Những cú máy lia cận, các pha quay góc thấp hay slow motion đều được thực hiện mượt mà, cho thấy trình độ hậu kỳ và kỹ thuật dựng đỉnh cao dù sử dụng thiết bị di động.

Trên YouTube, hàng loạt bình luận tích cực dành cho sự kết hợp này: “Chất lượng không thua gì máy quay chuyên nghiệp!”, “Không tin nổi đây là quay bằng điện thoại!”, “aespa và Apple là bộ đôi quá hợp” – những nhận xét cho thấy hiệu ứng lan tỏa mạnh mẽ từ màn kết hợp độc đáo này.

Phản ứng tích cực từ cộng đồng fan và netizen quốc tế

Ngay sau khi video được đăng tải, cụm từ khóa #aespa_DirtyWork và #ShotOniPhone nhanh chóng lọt top trending trên Twitter tại Hàn Quốc, Mỹ, Thái Lan và Việt Nam. Trong vòng 24 giờ, video performance đã thu về hơn 9 triệu lượt xem, hàng trăm nghìn lượt chia sẻ và hàng loạt bản dance cover xuất hiện trên TikTok.

Fan dành nhiều lời khen cho thần thái chuyên nghiệp của aespa, đặc biệt là cách nhóm thể hiện phong cách trưởng thành nhưng không đánh mất màu sắc riêng. Các trang báo Hàn cũng đánh giá cao việc aespa dẫn đầu trào lưu “biến công nghệ thành nghệ thuật”, đồng thời khẳng định nhóm đang bước vào giai đoạn phát triển vững chắc hơn sau ba năm hoạt động.

aespa – Sẵn sàng cho một kỷ nguyên mới?

Với “Dirty Work” và album Armageddon, aespa không chỉ chứng minh năng lực âm nhạc mà còn thể hiện chiến lược truyền thông tinh tế, bắt kịp xu hướng toàn cầu. Từ việc làm mới hình ảnh cho đến khai thác yếu tố công nghệ như iPhone 16 Pro, nhóm cho thấy sự linh hoạt và tiềm năng bùng nổ hơn nữa trong tương lai.

aespa đang từng bước khẳng định: họ không chỉ là nhóm nữ Kpop có concept độc đáo, mà còn là nghệ sĩ thực thụ biết kể câu chuyện của mình bằng cả âm thanh, hình ảnh lẫn trải nghiệm công nghệ.

aespa 에스파 ‘Dirty Work’ Performance Video

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Bài hát Đồng Dao Xinh Gái trong livestage 1 chương trình Em Xinh Say Hi mang đậm màu sắc dân gian nhưng không kém phần hiện đại

Hồ sơ Double 0neThông tin nhóm nhạc Double 0ne Thành viên Double 0ne &#8211; Double 0ne profile

Sau gần 2 năm vắng bóng, các cô gái đã sẵn sàng đưa BLACKPINK và người hâm mộ lên một tầm cao mới.

Jennie là thành viên đầu tiên ra mắt solo với ca khúc “SOLO” vào năm 2018 – một bản nhạc cá tính, đầy tự tin, giúp cô khẳng định hình ảnh một biểu tượng thời trang và người dẫn đầu xu hướng. Năm 2023, Jennie tiếp tục tạo dấu ấn khi bước chân vào diễn xuất qua bộ phim “The Idol” và thành lập thương hiệu riêng mang tên “ODD ATELIER”.

Trong khi đó, Rosé ra mắt solo năm 2021 với album “R” và bản ballad đầy cảm xúc “On The Ground”, được khen ngợi bởi ca từ sâu sắc và giọng hát đầy nội lực. Cô càng được chú ý hơn khi hợp tác với Bruno Mars trong bản hit “ATP.”, đưa tên tuổi Rosé lên một tầm cao quốc tế.

Lisa – rapper và dancer người Thái của nhóm đã tạo nên cú nổ lớn vào năm 2021 với album solo “LALISA”. Đây là tuyên ngôn cá nhân đầy mạnh mẽ, phá vỡ nhiều kỷ lục trên YouTube và đưa cô trở thành đại sứ thời trang toàn cầu. Với phong cách táo bạo và khí chất đỉnh cao, Lisa trở thành biểu tượng Gen Z toàn cầu. Bản hit “MONEY” gây bão trên toàn thế giới, màn xuất hiện của cô trong phim “White Lotus” giúp mở rộng lượng người hâm mộ.

Jisoo là thành viên cuối cùng ra mắt solo với ca khúc nhẹ nhàng, lãng mạn “FLOWER” vào năm 2023, nhanh chóng đứng đầu bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia. Bên cạnh đó, vai chính trong phim truyền hình Hàn Quốc “Snowdrop” cũng cho thấy tiềm năng diễn xuất nổi bật của cô.

Tour diễn châu Á của BLACKPINK sẽ bắt đầu tại Cao Hùng (Đài Loan) vào tháng 10 năm nay, sau đó lần lượt đặt chân đến các thành phố lớn như Bangkok, Jakarta, Manila, và Singapore. Tour sẽ khép lại với hai đêm diễn hoành tráng tại sân vận động mới Kai Tak ở Hồng Kông vào ngày 24 và 25 tháng 1 năm 2026.

Đây là chuyến lưu diễn lớn đầu tiên của BLACKPINK kể từ “BORN PINK” – tour diễn có doanh thu cao nhất mọi thời đại của một nhóm nữ Kpop, thu hút hơn 1,8 triệu khán giả qua 66 buổi diễn ở 34 thành phố.

Với các fan Hồng Kông – những BLINKs đã chờ đợi từ lâu – đây không chỉ là một buổi hòa nhạc, mà là một sự kiện đặc biệt. Kai Tak, sân vận động mới lấp lánh giữa đường chân trời thành phố, sẽ là nơi hoàn hảo để BLACKPINK trình diễn phong cách mãnh liệt, thời thượng và đầy mãn nhãn của mình.

Từ khi ra mắt đến nay, tên tuổi của BLACKPINK ngày càng vươn xa. Với loạt hit toàn cầu như “Kill This Love”, “How You Like That” và “Pink Venom”, nhóm đã phá vỡ nhiều kỷ lục với album đầu tay “The Album”, trở thành nhóm nữ Hàn Quốc đầu tiên biểu diễn – và sau đó là nghệ sĩ chính – tại Coachella. Album thứ hai “BORN PINK” thậm chí còn lập kỳ tích khi đứng đầu bảng xếp hạng tại cả Mỹ và Anh – một điều chưa từng có với một nghệ sĩ nữ châu Á.

Dù bạn là một BLINK trung thành hay chỉ đơn giản yêu thích những màn trình diễn hoành tráng, tour diễn lần này hứa hẹn sẽ mang đến ánh đèn lấp lánh, pháo hoa, vũ đạo mãn nhãn và năng lượng bùng nổ. Hãy sẵn sàng đếm ngược nhé!

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết khác mà bạn quan tâm nhé!

Cặp đôi “năng lượng cao”: Khi Hàn Quốc mê mẩn những cặp hype boyfriend – hype girlfriend trên màn ảnh

Trong thế giới phim Hàn, khi những motif tình yêu nhẹ nhàng, lãng mạn hay đau thương dần trở nên quen thuộc, thì kiểu couple “hype girlfriend – hype boyfriend” lại nổi lên như một làn gió mới: trẻ trung, náo nhiệt và bùng nổ năng lượng. Đây là những cặp đôi mà cả hai đều “tăng động”, nghịch ngợm và có tính cách tươi sáng, luôn khuấy đảo mọi khung hình với vibe hỗn loạn nhưng đầy yêu thương.

Họ không chỉ yêu nhau mà họ còn “chơi” cùng nhau, chọc ghẹo, tung hứng, cười đùa, thậm chí “dìm hàng” đối phương một cách rất tự nhiên mà vẫn khiến khán giả tan chảy vì sự đáng yêu. Mỗi lần xuất hiện, họ như mang cả mùa xuân đến phim trường – một nguồn năng lượng tích cực, vui tươi và rất… không thể kiểm soát!

Top những cặp đôi “hype” bùng nổ năng lượng và hỗn loạn đáng yêu trên màn ảnh Hàn

Han Eungyeol & Im Eunyu – Dưa hấu lấp lánh (Twinkling Watermelon, 2023)

Ngay từ những lần “đấu võ mồm” đầu tiên, Eungyeol và Eunyu đã cho thấy mình là một couple không thể ngồi yên. Một bên là nam sinh đam mê âm nhạc một bên là nữ sinh cá tính, sáng tạo và luôn gây chuyện, suýt nữa thì tiết lộ BTS với Blackpink trong quá khứ. Cặp đôi này thường xuyên đối đầu để rồi về sau “đồng lòng”, tạo nên một mối quan hệ cực kỳ hỗn loạn, dí dỏm nhưng không kém phần ngọt ngào. Chemistry của họ đến từ sự nghịch ngợm và cách phối hợp tung hứng tự nhiên đến mức “phim giả tình thật” cũng không ngạc nhiên.

Jo Jae Mi & Hae Jo – Mr. Plankton (Quý Ông Plankton, 2024)

Một cặp đôi “ngược dòng nước mắt” để… tấu hài hết phần thiên hạ! Ai ngờ giữa một hành trình đi tìm cha, lồng ghép bi kịch cuộc đời lại sinh ra một tổ hợp hỗn loạn như Jae Mi và Hae Jo. Jae Mi là kiểu bạn gái “nói nhiều nhưng đáng yêu”, còn Hae Jo thì trông có vẻ trầm tĩnh nhưng thực ra là “trầm ổ cắm điện”, cứ mở miệng là gây bão. Cặp đôi mang lại những giây phút cãi nhau “thật trân” đến độ người xem quên mất rằng mình đang xem phim.

Ahn Min Hyuk & Do Bong Soon – Cô nàng mạnh mẽ Do Bong Soon (Strong Girl Do Bong Soon, 2017)

Cặp đôi “chaotic” huyền thoại của màn ảnh Hàn! Một bên là CEO thiên tài, hay cà khịa, một bên là siêu nhân nhỏ con nhưng sức mạnh có thể bóp gãy tay phản diện. Min Hyuk không ngại pha trò, tạo drama giả, còn Bong Soon thì sẵn sàng đấm người yêu (theo đúng nghĩa đen) nếu anh quá nhây. Tình yêu của họ là những màn đấu khẩu không hồi kết, xen kẽ bằng ánh mắt ngọt như siro đường. Ai bảo yêu là phải nghiêm túc?

Ryu Sun Jae & Im Sol – Cõng anh mà chạy (Lovely Runner, 2024)

Tưởng sẽ buồn, nhưng lại vui quá trời! Im Sol – fangirl chân chính với 7749 biểu cảm và “pha xử lý đi vào lòng đất” kết hợp cùng Sun Jae vừa điển trai vừa bắt trend nhanh hơn idol thật. Cặp đôi này có thể biến những khoảnh khắc tình cảm trở thành loạt meme “viral” chỉ với ánh mắt và cái lườm yêu. Họ là minh chứng rằng yêu nhau không chỉ có nước mắt, mà còn là một buổi concert hài kịch hai người diễn.

Jung Joon Hyung & Kim Bok Joo – Cô nàng cử tạ Kim Bok Joo (Weightlifting Fairy Kim Bok Joo, 2016)

Bạn thân chuyển sang “tình yêu cao protein”! Joon Hyung – chàng vận động viên bơi năng lượng cao, khịa không trượt phát nào, còn Bok Joo vừa ăn vừa “tấu hài” không biết mệt. Hai người này có thể đang yêu nhưng lại như đang đi trêu chọc nhau mỗi ngày. Dù cãi cọ, “dìm hàng” nhau liên tục, họ vẫn là chỗ dựa tinh thần cực vững chắc. Đây là couple bạn vừa muốn xem yêu, vừa muốn xin nghỉ phép vì cười mỏi cơ mặt.

Ko Dong Man & Choi Ae Ra – Thanh xuân vật vã (Fight For My Way, 2017)

Cặp đôi “chiến hữu” với độ lầy level max! Ae Ra không ngại bắn “rap diss” bạn trai trước đám đông nếu cần, còn Dong Man thì chẳng bao giờ để cô yên nếu chưa trêu cho bằng được. Từ bạn thân “chí cốt” đến người yêu “quá ồn ào”, họ cãi nhau như cơm bữa, nhưng lại không thể thiếu nhau quá 24h. Mỗi lần bên nhau là một trận bão nhỏ, đúng kiểu hype couple bản full hỗn loạn không chỉnh sửa.

Vì sao công chúng yêu thích motif “hype couple” đến vậy?

Trong thời đại mà khán giả ngày càng ưa chuộng những câu chuyện tình yêu gần gũi, chân thực và đầy năng lượng, các cặp đôi “hype girlfriend – hype boyfriend” trở thành làn gió mới mẻ và hấp dẫn. Họ không chỉ mang đến tiếng cười mà còn thể hiện sự đồng hành, ủng hộ lẫn nhau trong mọi hoàn cảnh. Tình yêu của họ không bị ràng buộc bởi những khuôn mẫu truyền thống mà tự do, phóng khoáng và tràn đầy sức sống.

Chính sự hỗn loạn đáng yêu, những màn tung hứng dí dỏm và sự chân thành trong tình cảm đã khiến khán giả không thể không yêu mến họ. Họ là hiện thân của một tình yêu hiện đại: vui vẻ, bình đẳng và luôn sẵn sàng cùng nhau vượt qua mọi thử thách.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Những cặp đôi hype girlfriend calm boyfriend trên màn ảnh Hàn Quốc khiến fan mê mệt

Phim Thiều Hoa Nhược Cẩm của Tống Uy Long và Bao Thượng Ân chính thức lên sóng!

Park Bo Young là ai? Nữ diễn viên thực lực sở hữu nhan sắc không tuổi

Park Bo Young sinh ngày 12 tháng 2 năm 1990 tại tỉnh Bắc Chungcheong, Hàn Quốc. Cô chính thức ra mắt vào năm 2006 qua sitcom học đường Secret Campus, nhưng phải đến năm 2008 với bộ phim Scandal Makers tên tuổi của nữ diễn viên mới thực sự bùng nổ trên toàn quốc. Với hình tượng nữ sinh trong sáng, diễn xuất tự nhiên và ánh mắt biết nói, Park Bo Young nhanh chóng trở thành “em gái quốc dân” được khán giả Hàn yêu mến.

Hiện tại, cô trực thuộc BH Entertainment – công ty quản lý của nhiều tên tuổi lớn như Han Hyo Joo, Lee Byung Hun, Go Soo,… Điều đặc biệt ở Park Bo Young là cô không chạy theo hình tượng quyến rũ hay scandal để nổi tiếng, mà chọn con đường phát triển bền vững nhờ diễn xuất thực lực và sự cống hiến thầm lặng.

Dù đã hoạt động hơn 15 năm trong nghề, Park Bo Young vẫn luôn khiến khán giả bất ngờ bởi vẻ ngoài trẻ trung như thiếu nữ đôi mươi. Sở hữu chiều cao khiêm tốn 1m58 và gương mặt “baby”, cô dễ dàng hóa thân vào những nhân vật nữ chính ngây thơ, yếu đuối, nhưng cũng không thiếu phần cá tính, mạnh mẽ khi cần. Chính sự đối lập này đã giúp cô thể hiện thành công nhiều dạng vai: từ học sinh trung học, cô nàng mạnh mẽ sở hữu siêu năng lực đến nữ chính trong những câu chuyện tình yêu kỳ ảo hay bi thương và luôn là một ngôi sao luôn giữ vững phong độ qua từng dự án và chưa từng khiến khán giả thất vọng.

Phim nào cũng hot, bạn diễn nào cũng bùng nổ: Park Bo Young và loạt vai diễn để đời

Sức hút của Park Bo Young không chỉ đến từ vẻ ngoài ngọt ngào hay diễn xuất tự nhiên, mà còn ở khả năng “bắt cặp” với bất kỳ bạn diễn nam nào mà vẫn khiến khán giả cảm nhận được chemistry bùng nổ. Từ những ngôi sao hạng A đến các gương mặt trẻ, Park Bo Young đều tạo nên những “phản ứng” màn ảnh khiến người xem “lụi tim”.

Scandal Makers (2008)

Vai diễn cô con gái bất ngờ xuất hiện trước người bố nổi tiếng do Cha Tae Hyun thủ vai đã giúp Park Bo Young bứt phá ngoạn mục. Phim trở thành hiện tượng phòng vé và đưa tên tuổi cô trở thành sao nữ sáng giá chỉ sau một vai chính.

A Werewolf Boy (Sói) (2012)

Cặp đôi Park Bo Young và Song Joong Ki khiến khán giả không khỏi xúc động với chuyện tình đẹp nhưng buồn giữa một cô gái loài người và một chàng trai sói. Bộ phim phá kỷ lục doanh thu cho dòng phim tình cảm giả tưởng và trở thành tác phẩm kinh điển trong lòng khán giả Hàn.

Hot Young Bloods (2014)

Trong vai nữ cường học đường thời 1980s, Park Bo Young kết hợp cùng Lee Jong Suk tạo nên những tình huống dở khóc dở cười đầy duyên dáng, cho thấy khả năng “bẻ lái” từ ngây thơ sang mạnh mẽ rất linh hoạt của cô.

Strong Woman Do Bong Soon (2017)

Đây được xem là vai diễn “để đời” của Park Bo Young – cô nàng nhỏ nhắn nhưng lại sở hữu siêu sức mạnh. Kết hợp với Park Hyung Sik, cả hai tạo nên một cặp đôi màn ảnh “gây bão” toàn châu Á. Sự hài hước, ngọt ngào và những phân cảnh tình cảm đậm chất rom-com khiến bộ phim trở thành hit lớn.

On Your Wedding Day (2018)

Một mối tình kéo dài cả thanh xuân, cùng bạn diễn Kim Young Kwang. Phim khiến người xem day dứt bởi sự thật phũ phàng của tình yêu: không phải cứ yêu là sẽ đến được với nhau. Park Bo Young một lần nữa thể hiện chiều sâu nội tâm nhân vật khiến khán giả không thể rời mắt.

Doom At Your Service (2021)

Hợp tác cùng Seo In Guk trong một mối tình siêu thực giữa con người và cái chết, Park Bo Young cho thấy sự trưởng thành trong diễn xuất. Sự kết hợp giữa bi – hài – lãng mạn được cô thể hiện trọn vẹn, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người xem.

Concrete Utopia (2023)

Một bước ngoặt trong sự nghiệp khi Park Bo Young tham gia dòng phim sinh tồn – thảm họa, diễn cùng Lee Byung Hun và Park Seo Joon. Vai diễn đòi hỏi chiều sâu cảm xúc, sự chịu đựng và đấu tranh sinh tồn, tất cả đều được cô thể hiện trọn vẹn.

Melo Movie (2025)

Bộ phim mới nhất đánh dấu lần đầu tiên Park Bo Young hợp tác cùng Choi Woo Shik, Melo Movie là câu chuyện tình yêu nhẹ nhàng và chữa lành giữa hai con người mang nhiều tổn thương nhưng lại có thể chữa lành được cho nhau.

Với danh sách dài các tác phẩm chất lượng và khả năng “tương tác đỉnh cao” cùng bạn diễn, Park Bo Young xứng đáng là một trong những nữ diễn viên sở hữu chemistry đỉnh nhất màn ảnh Hàn hiện nay.

Màn “self-chemistry” sắp tới trong Our Unwritten Seoul: Park Bo Young đóng vai chị em sinh đôi

Sắp tới, Park Bo Young sẽ trở lại với dự án đặc biệt mang tên Our Unwritten Seoul, nơi cô vào vai hai chị em sinh đôi có tính cách và cuộc đời trái ngược: một người lý trí, chín chắn, một người cảm xúc, mộng mơ.

Điều thú vị là lần này, nữ diễn viên không cần bạn diễn để tạo nên “phản ứng hóa học” bởi cô sẽ tự mình đối thoại với chính mình. Đây là thử thách lớn trong sự nghiệp diễn xuất, khi Park Bo Young phải thể hiện rõ nét hai cá tính qua ánh mắt, biểu cảm và tương tác nội tâm.

Khán giả đang rất kỳ vọng vào màn “song diễn” đậm chất nghệ thuật này, một cú chuyển mình táo bạo hứa hẹn sẽ khai thác triệt để chiều sâu cảm xúc và kỹ thuật diễn xuất của Park Bo Young.

Trailer của bộ phim Our Unwritten Seoul