britney spears – BlogAnChoi

Top 10 nữ ca sĩ Âu Mỹ nổi tiếng

2026-03-14T13:52:11Z

Trong nền âm nhạc đại chúng thế giới, các nữ ca sĩ Âu Mỹ không chỉ là những giọng hát xuất sắc mà còn là biểu tượng văn hóa, thời trang và sức ảnh hưởng xã hội. Họ định hình xu hướng âm nhạc qua từng thập kỷ, từ pop, R&B đến soul, dance và indie, đồng thời tạo nên những chuẩn mực mới về hình ảnh và quyền lực nữ giới trong ngành công nghiệp giải trí. Dưới đây là danh sách Top 10 nữ ca sĩ Âu Mỹ nổi tiếng có tầm ảnh hưởng sâu rộng đến văn hóa đại chúng.

1. Mariah Carey

Ca sĩ Mariah Carey. Nguồn: Internet

Mariah Carey không chỉ là một ca sĩ, mà còn là một “tượng đài” sống, một biểu tượng văn hóa có tầm ảnh hưởng sâu rộng nhất trong lịch sử âm nhạc hiện đại. Với biệt danh “Songbird Supreme” (Nữ hoàng của những tiếng chim hót), cô được Guinness ghi nhận là nghệ sĩ sở hữu quãng giọng khủng và kỹ thuật điêu luyện nhất thế giới.

Mariah Carey ra mắt công chúng với album đầu tay Mariah Carey (1990), trong đó có các bản hit như Vision of Love và Love Takes Time. Ngay từ những năm đầu sự nghiệp, cô đã liên tiếp đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100, nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu. Trong suốt thập niên 1990, cô tiếp tục thành công với các album như Music Box, Daydream và Butterfly. Đặc biệt, Hero, Fantasy và We Belong Together được xem là những ca khúc kinh điển gắn liền với tên tuổi của cô.

Âm nhạc của Mariah Carey là sự kết hợp giữa pop, R&B và soul, với đặc trưng là những giai điệu giàu cảm xúc và kỹ thuật thanh nhạc điêu luyện. Đặc biệt, cô được mệnh danh là “Queen of Christmas” nhờ bản hit bất hủ All I Want for Christmas Is You (1994). Ca khúc này trở thành một trong những bài hát Giáng sinh thành công nhất mọi thời đại, liên tục quay lại vị trí dẫn đầu bảng xếp hạng mỗi dịp cuối năm và mang lại doanh thu khổng lồ. Mariah Carey cũng có ảnh hưởng lớn đến thế hệ ca sĩ sau này như Beyoncé, Ariana Grande hay Christina Aguilera, đặc biệt trong cách sử dụng kỹ thuật giọng cao và lối hát luyến láy R&B.

Cô giữ kỷ lục là nghệ sĩ đơn ca có nhiều đĩa đơn đứng đầu bảng xếp hạng Billboard Hot 100 nhất lịch sử (chỉ đứng sau nhóm nhạc The Beatles). Billboard đã vinh danh cô là nghệ sĩ thành công nhất thập niên 1990. Bên cạnh đó, Mariah Carey cũng được đánh giá cao với vai trò nhạc sĩ sáng tác, khi đồng sáng tác phần lớn các ca khúc của mình – điều không phải nghệ sĩ pop nào cũng làm được vào thời điểm đó. Cô đã được ghi danh vào Hội trường Danh vọng các Nhạc sĩ (Songwriters Hall of Fame).

Mariah Carey không chỉ là một diva của thập niên 1990 mà còn là biểu tượng văn hóa đại chúng kéo dài hơn ba thập kỷ. Cô đại diện cho hình mẫu nghệ sĩ vừa có kỹ thuật thanh nhạc xuất sắc, vừa có khả năng sáng tác và tạo dựng bản sắc riêng.

2. Beyoncé

Ca sĩ Beyoncé. Nguồn: Internet

Beyoncé là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng lớn nhất của âm nhạc đương đại. Cô không chỉ là ca sĩ mà còn là nhạc sĩ, nhà sản xuất, vũ công và biểu tượng văn hóa toàn cầu. Với danh hiệu “Queen Bey”, cô là biểu tượng của quyền lực nữ giới, sự kiên trì và tư duy nghệ thuật đột phá.

Beyoncé bắt đầu nổi tiếng với vai trò trưởng nhóm của nhóm nhạc nữ đình đám Destiny’s Child vào cuối thập niên 1990. Nhóm đã tạo nên nhiều bản hit như Say My Name và Survivor, trở thành một trong những nhóm nhạc nữ bán chạy nhất mọi thời đại. Năm 2003, cô phát hành album solo đầu tay Dangerously in Love, đánh dấu bước ngoặt quan trọng và giúp cô khẳng định vị thế ngôi sao độc lập.

Beyoncé hoạt động chủ yếu trong các thể loại R&B, pop và hip-hop, nhưng luôn không ngừng thử nghiệm. Từ album đầu tay Dangerously in Love (2003) với siêu phẩm Crazy in Love, Beyoncé không ngừng tiến hóa qua các thể loại từ R&B, Pop, Hip-hop đến Dance và Country. Cô nổi tiếng với giọng hát nội lực, kỹ thuật ổn định, khả năng kiểm soát sân khấu và những màn trình diễn quy mô lớn mang tính nghệ thuật cao. Beyoncé cũng là người tiên phong khái niệm “album hình ảnh”, nơi mỗi bài hát đều có một bộ phim ngắn đi kèm (như album Lemonade hay Black Is King).

Tính đến đầu năm 2026, Beyoncé vẫn giữ vững ngôi vương là nghệ sĩ sở hữu nhiều kèn vàng Grammy nhất mọi thời đại với 35 giải. Đặc biệt, tại lễ trao giải năm 2025, cô đã tạo nên lịch sử khi lần đầu tiên thắng giải quan trọng nhất – Album của năm (Album of the Year) cho tác phẩm Cowboy Carter. Cô cũng là nghệ sĩ da màu đầu tiên thắng giải Album nhạc Country hay nhất tại Grammy, phá vỡ những rào cản về sắc tộc trong dòng nhạc này. Tạp chí Time đã nhiều lần vinh danh cô trong danh sách những người có ảnh hưởng nhất toàn cầu.

Beyoncé không chỉ thành công về thương mại mà còn tạo dấu ấn mạnh mẽ trong các vấn đề xã hội như nữ quyền, bình đẳng chủng tộc và trao quyền cho phụ nữ da màu. Hình ảnh của cô đại diện cho sự độc lập, tự chủ và quyền lực của phụ nữ trong ngành công nghiệp âm nhạc vốn do nam giới chi phối. Sau hơn hai thập kỷ hoạt động, Beyoncé được xem là một “biểu tượng toàn cầu” (global icon) – người kết hợp thành công giữa nghệ thuật, thương mại và thông điệp xã hội. Cô không chỉ là một diva R&B mà còn là một nhà sáng tạo định hình xu hướng âm nhạc và văn hóa đại chúng thế kỷ 21.

3. Britney Spears

Ca sĩ Britney Spears. Nguồn: Internet

Britney Spears không chỉ là một ca sĩ, mà còn là một biểu tượng văn hóa đại chúng (Pop Icon) đại diện cho sự rực rỡ và cả những thăng trầm khắc nghiệt của hào quang Hollywood. Được mệnh danh là “Công chúa nhạc Pop”, cô đã định nghĩa lại âm nhạc và thời trang của những năm 2000.

Năm 1998, Britney gây chấn động làng nhạc với đĩa đơn “Baby One More Time”. Ca khúc này nhanh chóng đứng đầu bảng xếp hạng tại nhiều quốc gia và trở thành một trong những đĩa đơn bán chạy nhất mọi thời đại. Album cùng tên phát hành năm 1999 đã đưa cô trở thành ngôi sao quốc tế khi mới 17 tuổi. Các album tiếp theo như Oops!… I Did It Again, Britney và In the Zone tiếp tục khẳng định vị thế của cô trong làn sóng pop đầu thế kỷ 21, với những bản hit như Toxic, Stronger và Everytime. Đặc biệt, ca khúc Toxic đã giúp cô giành giải Grammy cho “Thu âm nhảy xuất sắc nhất”.

Britney Spears gắn liền với dòng nhạc pop pha dance, EDM và electro-pop. Cô nổi bật với hình ảnh trẻ trung, vũ đạo mạnh mẽ và các video âm nhạc mang tính biểu tượng. Britney là một trong những nghệ sĩ đầu tiên khai thác triệt để sức mạnh của MTV trong việc định hình hình ảnh ngôi sao pop toàn cầu.

Cô là nữ nghệ sĩ trẻ nhất sở hữu ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood (năm 21 tuổi) và được xem là người góp phần hồi sinh và định hình lại dòng nhạc teen pop cuối thế kỷ 20. Album thứ hai Oops!… I Did It Again (2000) từng giữ kỷ lục album của nghệ sĩ nữ có doanh số tuần đầu cao nhất lịch sử tại Mỹ trong suốt 15 năm (1,3 triệu bản). Bên cạnh đó, Britney cũng có 6 album đứng đầu bảng xếp hạng Billboard 200 và hơn 150 triệu bản thu âm được bán ra trên toàn thế giới.

Britney Spears có ảnh hưởng sâu rộng đến thế hệ nghệ sĩ sau này như Christina Aguilera, Rihanna hay Lady Gaga, đặc biệt trong việc xây dựng hình tượng “pop star” hiện đại kết hợp âm nhạc, vũ đạo và truyền thông đại chúng. Britney không chỉ là một ca sĩ thành công về mặt thương mại mà còn là biểu tượng văn hóa của một thời kỳ. Hành trình của cô phản ánh cả ánh hào quang lẫn áp lực khắc nghiệt của ngành công nghiệp giải trí toàn cầu.

4. Katy Perry

Ca sĩ Katy Perry. Nguồn: Internet

Katy Perry là một trong những biểu tượng âm nhạc rực rỡ nhất của thế kỷ 21, nổi tiếng với danh hiệu “Nữ hoàng của những bản thánh ca Pop” (Queen of Pop Anthems). Cô sở hữu phong cách trình diễn đầy màu sắc, vui nhộn và mang đậm tính giải trí. Cô là nghệ sĩ đã định hình nên kỷ nguyên rực rỡ nhất của nhạc Pop thập niên 2010 với phong cách kẹo ngọt, vui nhộn nhưng cũng đầy nghị lực.

Cô bắt đầu gây chú ý toàn cầu với ca khúc I Kissed a Girl (2008), mở đường cho album One of the Boys. Tuy nhiên, đỉnh cao sự nghiệp của cô đến với album Teenage Dream (2010), bao gồm hàng loạt bản hit như: California Girls, Firework, Teenage Dream,… Đặc biệt, Teenage Dream giúp cô trở thành nghệ sĩ nữ đầu tiên và duy nhất có 5 đĩa đơn từ cùng một album đạt vị trí số 1 trên Billboard Hot 100. Thành tích này giúp cô sánh ngang với huyền thoại Michael Jackson.

Katy Perry theo đuổi dòng nhạc pop, dance-pop và electro-pop với âm thanh sôi động, dễ tiếp cận. Hình ảnh của cô thường mang màu sắc tươi sáng, vui nhộn, đôi khi pha chút siêu thực và hài hước. Các màn trình diễn của cô, đặc biệt tại Super Bowl Halftime Show năm 2015, được đánh giá là một trong những show ấn tượng nhất lịch sử sự kiện này. Bên cạnh các ca khúc vui tươi, Katy Perry cũng nổi bật với những bài hát mang thông điệp tích cực như Firework và Roar, khuyến khích sự tự tin và empowerment (trao quyền). Cô có ảnh hưởng lớn trong việc định hình xu hướng pop đại chúng đầu thập niên 2010.

Katy là một trong những nghệ sĩ có lượng xem cao nhất trên YouTube trong giai đoạn đỉnh cao khi trở thành nghệ sĩ đầu tiên có hai video ca nhạc vượt mốc 4 tỷ lượt xem trên YouTube (Roar và Dark Horse), minh chứng cho sức hút đại chúng cực lớn. Với hơn 150 triệu bản thu được bán ra, cô nằm trong danh sách những nghệ sĩ bán chạy nhất mọi thời đại.

Katy Perry được xem là biểu tượng của “pop thuần túy” (pure pop) trong thập niên 2010 – thời kỳ nhạc pop rực rỡ, bắt tai và mang tính giải trí cao. Cô góp phần định hình hình ảnh nữ nghệ sĩ pop hiện đại: độc lập, sáng tạo và có khả năng kiểm soát thương hiệu cá nhân.

5. Rihanna

Ca sĩ Rihanna. Nguồn: Internet

Rihanna là một trong những nữ nghệ sĩ thành công và có tầm ảnh hưởng lớn nhất của âm nhạc đương đại. Với phong cách đa dạng, cá tính mạnh mẽ và khả năng liên tục đổi mới hình ảnh, cô đã trở thành biểu tượng toàn cầu không chỉ trong âm nhạc mà còn trong thời trang và kinh doanh.

Cô ra mắt năm 2005 với ca khúc Pon de Replay, mang âm hưởng Caribbean và dance-pop. Tuy nhiên, bước ngoặt lớn đến vào năm 2007 với bản hit Umbrella, giúp cô vươn lên hàng ngũ siêu sao quốc tế. Trong suốt sự nghiệp, cô liên tục phát hành các album thành công như: Good Girl Gone Bad, Rated R, Loud,…Các ca khúc như Diamonds, We Found Love, Stay và Work đã đạt thứ hạng cao trên bảng xếp hạng Billboard và nhiều thị trường quốc tế.

Rihanna nổi bật với khả năng linh hoạt giữa nhiều thể loại: pop, R&B, dance, EDM, hip-hop và cả reggae. Giọng hát của cô không quá phô diễn kỹ thuật nhưng có chất khàn đặc trưng và giàu cảm xúc, tạo nên dấu ấn riêng biệt. Đặc biệt, album Anti (2016) được đánh giá cao về mặt nghệ thuật khi cô thử nghiệm phong cách R&B – alternative trưởng thành và cá nhân hơn.

Với hơn 250 triệu bản thu được bán ra toàn cầu, Rihanna là một trong những nghệ sĩ có lượng đĩa đơn kỹ thuật số bán chạy nhất mọi thời đại. Cô có 14 đĩa đơn đạt vị trí số 1 trên Billboard Hot 100 và giữ kỷ lục là nghệ sĩ solo đạt được cột mốc này nhanh nhất lịch sử. Bên cạnh đó, cô cũng sở hữu một bộ sưu tập giải thưởng lớn như Grammy Awards, Billboard Music Awards nhờ tư duy âm nhạc hiện đại và giọng hát mang âm hưởng vùng Caribbean đặc trưng.

Ngoài âm nhạc, Rihanna còn rất thành công trong lĩnh vực kinh doanh. Cô sáng lập thương hiệu mỹ phẩm Fenty Beauty, nổi tiếng với thông điệp đa dạng sắc tộc và bao trùm (inclusivity). Thành công của thương hiệu này giúp cô trở thành một trong những nữ nghệ sĩ giàu nhất thế giới.

Rihanna đại diện cho hình mẫu phụ nữ hiện đại: độc lập, tự chủ và không ngại thách thức chuẩn mực. Cô có ảnh hưởng mạnh mẽ đến xu hướng âm nhạc, thời trang và quan niệm về cái đẹp trong văn hóa đại chúng thế kỷ 21.

6. Lady Gaga

Ca sĩ Lady Gaga. Nguồn: Internet

Lady Gaga là một trong những nghệ sĩ có tầm ảnh hưởng lớn nhất của nhạc pop thế kỷ 21. Cô nổi bật nhờ phong cách nghệ thuật táo bạo, khả năng biến hóa hình ảnh liên tục và tư duy sáng tạo vượt khuôn khổ truyền thống của ngành công nghiệp âm nhạc. Không chỉ là ‘Nữ hoàng biến hóa’ của nhạc Pop, Lady Gaga còn là một diễn viên thực lực và một nhà hoạt động xã hội tích cực.

Lady Gaga ra mắt năm 2008 với album The Fame, bao gồm các bản hit như Just Dance và Poker Face. Thành công vang dội của album này nhanh chóng đưa cô trở thành ngôi sao toàn cầu. Cô tiếp tục khẳng định vị thế với các album: The Fame Monster (2009) – nổi bật với Bad Romance, Telephone; Born This Way (2011) – mang thông điệp mạnh mẽ về bản sắc cá nhân và bình đẳng, Artpop (2013),… Mỗi giai đoạn đều thể hiện sự thay đổi phong cách rõ rệt, từ dance-pop điện tử đến pop-rock và country-pop.

Cô nổi tiếng với hình ảnh độc đáo nhưng luôn có tính biểu tượng cao. Cô kết hợp âm nhạc với thời trang, trình diễn sân khấu và yếu tố thị giác để tạo nên một tổng thể nghệ thuật. Gaga được xem là người tái định nghĩa khái niệm “pop star” trong thời đại truyền thông số. Ngoài nhạc Pop sôi động, Gaga còn là một nghệ sĩ Jazz xuất sắc và có khả năng chơi piano bậc thầy. Những album kết hợp cùng huyền thoại Tony Bennett đã chứng minh đẳng cấp giọng hát nội lực và kỹ thuật vững vàng của cô.

Lady Gaga là nghệ sĩ duy nhất có các ca khúc đạt 10 triệu bản bán ra (Diamond certified) ở nhiều thập kỷ khác nhau. Cô cũng là chủ nhân của 13 giải Grammy, 1 giải Oscar, 2 giải Golden Globe và vô số giải thưởng danh giá khác. Bên cạnh âm nhạc, Lady Gaga còn ghi dấu ấn trong lĩnh vực điện ảnh. Cô tham gia bộ phim A Star Is Born (2018) và giành giải Oscar cho ca khúc Shallow. Vai diễn này giúp cô được đánh giá cao về năng lực diễn xuất và mở rộng phạm vi ảnh hưởng ngoài âm nhạc. Đặc biêt, tạp chí Time đã vinh danh cô trong danh sách những người có ảnh hưởng nhất thế giới.

Lady Gaga không chỉ là một diva pop mà còn là một nghệ sĩ mang tính cách tân. Cô góp phần mở rộng ranh giới của nhạc pop bằng cách kết hợp nghệ thuật trình diễn, thời trang và thông điệp xã hội, trở thành biểu tượng văn hóa đương đại toàn cầu.

7. Adele

Ca sĩ Adele. Nguồn: Internet

Adele là một trong những nữ ca sĩ thành công và được đánh giá cao nhất của thế kỷ 21. Cô nổi tiếng với chất giọng mezzo-soprano trầm ấm, giàu nội lực và khả năng truyền tải cảm xúc sâu sắc qua những bản ballad.

Adele tốt nghiệp từ BRIT School – ngôi trường nghệ thuật danh tiếng tại London – và nhanh chóng được chú ý sau khi phát hành album đầu tay 19 (2008). Album này giúp cô giành hai giải Grammy và khẳng định tiềm năng lớn trong làng nhạc soul – pop. Bước ngoặt thực sự đến với album 21 (2011), trong đó có các ca khúc nổi tiếng như: Rolling in the Deep, Someone Like You, Set Fire to the Rain đã giúp album này trở thành một trong những album bán chạy nhất mọi thời đại, đưa Adele lên hàng siêu sao toàn cầu. Các album tiếp theo như 25 (2015) và 30 (2021) tiếp tục đạt doanh số ấn tượng. Ca khúc “Hello” từ album 25 phá nhiều kỷ lục lượt xem và doanh số trong tuần đầu phát hành. Đặc biệt, album 25 từng tiêu thụ hơn 3,3 triệu bản chỉ trong tuần đầu tiên tại Mỹ – một con số không tưởng mà chưa nghệ sĩ nào phá vỡ được tính đến năm 2026.

Phong cách âm nhạc của Adele chủ yếu là pop kết hợp soul và R&B cổ điển, tập trung vào chủ đề tình yêu, chia tay và quá trình trưởng thành cá nhân. Cô không chạy theo xu hướng dance hay điện tử mà trung thành với ballad giàu cảm xúc, điều này tạo nên bản sắc riêng biệt trong thị trường pop hiện đại. Khác với những màn trình diễn dàn dựng công phu, Adele thường chỉ đứng yên bên chiếc micro, mặc váy đen sang trọng và chinh phục khán giả bằng chính giọng hát và những câu chuyện hài hước, gần gũi giữa các bài hát.

Cô sở hữu 16 giải Grammy và trở thành nghệ sĩ đầu tiên trong lịch sử hai lần giành được “Big Three” (Album, Ghi âm và Bài hát của năm) trong cùng một đêm trao giải. Adele cũng là Là một trong số ít nghệ sĩ đạt thành tích “EGOT” gần hoàn chỉnh (Emmy, Grammy, Oscar, Tony)

Adele được xem là người góp phần “hồi sinh” dòng nhạc ballad truyền thống trong thời đại nhạc số. Thành công của cô chứng minh rằng những ca khúc tập trung vào cảm xúc chân thật và chất lượng giọng hát vẫn có sức hút mạnh mẽ giữa xu hướng âm nhạc điện tử sôi động. Cô không chỉ đạt thành công thương mại mà còn được giới chuyên môn đánh giá cao về giá trị nghệ thuật, trở thành một trong những biểu tượng âm nhạc Anh quốc đương đại.

8. Taylor Swift

Ca sĩ Taylor Swift. Nguồn: Internet

Taylor Swift là một trong những nghệ sĩ thành công và có ảnh hưởng lớn nhất của âm nhạc đương đại. Cô nổi bật với khả năng sáng tác giàu tính tự sự, liên tục tái định hình phong cách âm nhạc và chiến lược kinh doanh sáng tạo trong ngành công nghiệp giải trí.

Taylor Swift bắt đầu sự nghiệp với dòng nhạc country khi còn ở tuổi thiếu niên. Album đầu tay Taylor Swift (2006) và đặc biệt là Fearless (2008) – với các ca khúc như Love Story và You Belong With Me – đã đưa cô trở thành hiện tượng trẻ của nhạc country Mỹ. Album Fearless đã giúp cô giành giải Album of the Year tại Grammy khi mới 20 tuổi, đánh dấu bước ngoặt lớn trong sự nghiệp. Từ năm 2012, Taylor Swift dần chuyển sang pop với album Red, trước khi khẳng định hoàn toàn phong cách pop trong 1989 (2014). Các bản hit như Shake It Off, Blank Space và Style đưa cô lên đỉnh cao toàn cầu. Khả năng thay đổi thể loại nhưng vẫn giữ được bản sắc sáng tác cá nhân là yếu tố giúp Taylor Swift duy trì vị thế hàng đầu.

The Eras Tour (kết thúc cuối năm 2024) đã trở thành tour diễn có doanh thu cao nhất mọi thời đại, vượt mốc 2 tỷ USD và tạo ra hiệu ứng kinh tế mạnh mẽ cho mọi quốc gia cô đi qua. Năm 2024, cô trở thành nghệ sĩ đầu tiên và duy nhất trong lịch sử giành giải Album của năm (Album of the Year) tới 4 lần với Fearless, 1989, Folklore và Midnights. Cô cũng là nghệ sĩ nữ đầu tiên có nhiều album bán hơn 1 triệu bản trong tuần đầu phát hành tại Mỹ trong kỷ nguyên nhạc số. Vào tháng 1 năm 2026, Taylor Swift chính thức được vinh danh vào Songwriters Hall of Fame, trở thành người phụ nữ trẻ thứ hai trong lịch sử nhận được vinh dự này. IFPI (Liên đoàn Công nghiệp ghi âm quốc tế) vừa xác nhận vào tháng 2/2026 rằng Taylor Swift là Nghệ sĩ bán chạy nhất toàn cầu năm 2025, đánh dấu lần thứ 6 cô nhận được danh hiệu này.

Taylor Swift có sức ảnh hưởng lớn đến văn hóa đại chúng và cộng đồng người hâm mộ toàn cầu. Cô đại diện cho hình mẫu nghệ sĩ tự chủ, sáng tác độc lập và có khả năng kiểm soát thương hiệu cá nhân. Lời ca của cô thường khai thác trải nghiệm cá nhân, tình yêu, sự trưởng thành và vị thế của phụ nữ trong xã hội hiện đại. Taylor Swift không chỉ là một ca sĩ pop mà còn là một nhạc sĩ – nhà chiến lược văn hóa. Sự nghiệp của cô phản ánh sự chuyển dịch của ngành công nghiệp âm nhạc từ kỷ nguyên đĩa CD sang streaming, đồng thời cho thấy vai trò ngày càng lớn của nghệ sĩ trong việc kiểm soát quyền sở hữu và hình ảnh cá nhân.

9. Ariana Grande

Ca sĩ Ariana Grande. Nguồn: Internet

Ariana Grande là một trong những nữ ca sĩ pop – R&B nổi bật nhất thế hệ 2010–2020. Cô được biết đến với quãng giọng rộng bốn quãng tám, khả năng xử lý nốt cao ấn tượng và phong cách âm nhạc pha trộn giữa pop hiện đại và R&B đương đại.

Ariana Grande ban đầu được công chúng biết đến qua vai diễn trong loạt phim truyền hình của Nickelodeon trước khi chuyển hướng sang âm nhạc. Album đầu tay Yours Truly (2013) nhanh chóng đạt vị trí số 1 trên Billboard 200, với ca khúc nổi bật The Way. Cô tiếp tục khẳng định tên tuổi với các album: My Everything (2014) – gồm các hit như Problem, Bang Bang; Dangerous Woman (2016),… Đặc biệt, Thank U, Next đánh dấu bước trưởng thành về mặt cá nhân và nghệ thuật, giúp cô thống trị các bảng xếp hạng toàn cầu.

Ariana Grande chịu ảnh hưởng mạnh từ R&B thập niên 1990 và đầu 2000. Cô thường được so sánh với Mariah Carey nhờ khả năng xử lý nốt cao và kỹ thuật whistle register. Âm nhạc của cô kết hợp giai điệu pop bắt tai với yếu tố hip-hop và trap hiện đại. Chủ đề ca khúc xoay quanh tình yêu, sự tự tin, tổn thương cá nhân và quá trình trưởng thành.

Cô là nghệ sĩ đầu tiên trong lịch sử chiếm lĩnh cả 3 vị trí đầu bảng của Billboard Hot 100 cùng một lúc (với 7 rings, Break up with your girlfriend, I’m bored và Thank u, next), san bằng kỷ lục của The Beatles từ năm 1964. Ariana cũng là một trong những nữ nghệ sĩ được nghe nhiều nhất trên Spotify toàn cầu, với hàng loạt album đạt hàng tỷ lượt nghe như Sweetener, Thank U, Next và Positions.

Sau nhiều năm chuẩn bị, Ariana đã khẳng định mình là một diễn viên thực lực thông qua siêu phẩm nhạc kịch Wicked. Vai diễn phù thủy tốt bụng Glinda của cô nhận được “cơn mưa” lời khen từ giới phê bình. Với vai diễn này, Ariana đã nhận được đề cử Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất tại các giải thưởng lớn như Quả cầu vàng 2026 và Critics Choice Awards 2026. Ca khúc Defying Gravity (kết hợp cùng Cynthia Erivo) đã mang về cho cô giải Grammy 2026 cho Trình diễn Pop song ca/nhóm xuất sắc nhất.

Ariana Grande được xem là đại diện tiêu biểu của thế hệ pop – R&B hiện đại, nơi nghệ sĩ vừa là ca sĩ, nhạc sĩ vừa là thương hiệu cá nhân trong kỷ nguyên số. Sự nghiệp của cô cho thấy khả năng thích nghi nhanh với xu hướng âm nhạc và sức mạnh của nền tảng trực tuyến trong việc định hình vị thế ngôi sao toàn cầu.

10. Whitney Houston

Ca sĩ Whitney Houston. Nguồn: Internet

Whitney Houston là một trong những giọng ca vĩ đại nhất trong lịch sử âm nhạc đại chúng, bà được xem là một biểu tượng văn hóa được mệnh danh là “The Voice” (Giọng ca). Với quãng giọng nội lực, kỹ thuật điêu luyện và khả năng truyền cảm xúc mãnh liệt, bà đã thay đổi diện mạo của âm nhạc đại chúng thế giới.

Sinh ra trong một gia đình có truyền thống âm nhạc gospel tại New Jersey, Whitney Houston sớm bộc lộ tài năng từ khi còn nhỏ. Album đầu tay Whitney Houston (1985) nhanh chóng đạt thành công lớn với các ca khúc như Saving All My Love for You và Greatest Love of All. Đến album thứ hai Whitney (1987), bà trở thành nữ nghệ sĩ đầu tiên trong lịch sử có bảy đĩa đơn liên tiếp đạt vị trí số 1 trên Billboard Hot 100 – một kỷ lục mang tính biểu tượng. Năm 1992, Whitney Houston tham gia bộ phim The Bodyguard, đóng cùng Kevin Costner. Ca khúc chủ đề I Will Always Love You (bản cover từ bài hát của Dolly Parton) trở thành một trong những đĩa đơn bán chạy nhất mọi thời đại và đưa cô lên đỉnh cao toàn cầu.

Whitney Houston hoạt động chủ yếu trong các thể loại pop, R&B và gospel. Bà nổi tiếng với kỹ thuật belting mạnh mẽ, khả năng kiểm soát hơi thở và cách xử lý cao trào đầy cảm xúc. Những màn trình diễn trực tiếp của bà, đặc biệt là quốc ca Mỹ tại Super Bowl 1991, được xem là một trong những khoảnh khắc biểu tượng của âm nhạc Mỹ.

Whitney Houston là một trong những nghệ sĩ bán chạy nhất mọi thời đại với hơn 200 triệu bản ghi âm toàn cầu. Bà là nghệ sĩ duy nhất có 7 đĩa đơn quán quân liên tiếp trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 (vượt qua cả The Beatles và Bee Gees). Trong suốt sự nghiệp, bà đã giành được 6 giải Grammy, 2 giải Emmy và 30 giải Billboard Music Awards. Bà được Guinness World Records công nhận là một trong những nghệ sĩ nữ đoạt nhiều giải thưởng nhất mọi thời đại.

Whitney Houston có ảnh hưởng sâu rộng đến các thế hệ ca sĩ sau này như Mariah Carey, Beyoncé và Adele. Bà đã góp phần định hình chuẩn mực mới cho kỹ thuật thanh nhạc trong nhạc pop và R&B. Dù cuộc đời và sự nghiệp có nhiều thăng trầm, Whitney Houston vẫn được nhớ đến như một huyền thoại âm nhạc – người đã nâng tầm giọng hát nữ trong văn hóa đại chúng toàn cầu.

Các nữ ca sĩ Âu Mỹ trong danh sách trên không chỉ tạo ra những bản hit đình đám mà còn phản ánh sự thay đổi của xã hội qua từng thời kỳ. Họ là biểu tượng của tài năng, bản lĩnh và sự đổi mới không ngừng – những yếu tố giúp âm nhạc đại chúng luôn vận động và phát triển.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 10 bài hát hay nhất của Charlie Puth

Top 10 nam ca sĩ Âu Mỹ nổi tiếng nhất

Top 10 phim điện ảnh Disney hay nhất

Top 10 bài hát hay nhất của Britney Spears

2025-08-07T14:34:25Z

Britney Spears – “công chúa nhạc pop” của thế giới, sở hữu một kho tàng âm nhạc đồ sộ với rất nhiều bản hit đình đám, trải dài qua nhiều thập kỷ. Mỗi bài hát không chỉ đánh dấu một giai đoạn trong sự nghiệp của cô mà còn tạo nên những trào lưu văn hóa pop mạnh mẽ. Dưới đây là danh sách Top 10 bài hát hay nhất của Britney Spears.

1. Baby One More Time

Bài hát “Baby One More Time”. Nguồn: Internet

“Baby One More Time” là ca khúc đã đưa tên tuổi của Britney Spears lên hàng siêu sao quốc tế. Ra mắt vào năm 1998, đây là đĩa đơn đầu tiên của cô và cũng là ca khúc chủ đề của album cùng tên. Bài hát nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, định hình nên sự nghiệp của Britney và tạo ra một làn sóng nhạc pop mới vào cuối thập niên 90.

Ca khúc nói về cảm xúc của một cô gái sau khi chia tay, mong muốn người yêu cũ quay lại và cho cô một cơ hội nữa. Lời bài hát đơn giản, dễ nhớ nhưng lại thể hiện được sự khao khát và tổn thương của tuổi mới lớn. Với giai điệu pop-dance bắt tai, sôi động và một chút R&B cùng phần lời đơn giản, dễ thuộc đã giúp ca khúc nhanh chóng leo lên vị trí số 1 tại nhiều bảng xếp hạng lớn trên khắp thế giới. Ca khúc đã đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc tại hơn 20 quốc gia, bán được hàng triệu bản và được tạp chí Rolling Stone vinh danh là một trong những bài hát debut hay nhất mọi thời đại. Bài hát đã nhanh chóng chiếm được cảm tình của khán giả toàn cầu và giúp Britney định hình phong cách âm nhạc của mình trong suốt những năm đầu sự nghiệp.

Với “Baby One More Time”, Britney Spears không chỉ đơn thuần là một ca sĩ, mà còn trở thành một biểu tượng văn hóa pop. Hình ảnh nữ sinh trong MV với áo crop top, váy xếp ly và bím tóc đã trở thành một trong những trang phục mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử âm nhạc và trở thành biểu tượng thời trang và phong cách của cuối thập niên 90. Ca khúc này đã mở đường cho một thế hệ nghệ sĩ teen pop thành công sau này và củng cố vị thế của Britney là “công chúa nhạc pop”.

Cho đến ngày nay, “…Baby One More Time” vẫn là một trong những ca khúc được yêu thích nhất của Britney Spears và được coi là một bản hit kinh điển của làng nhạc pop thế giới đồng thời là ký ức đẹp đẽ của cả một thế hệ yêu nhạc pop và là dấu ấn không thể phai mờ trong sự nghiệp của Britney Spears.

2. Oops!… I Did It Again

Bài hát “Oops!… I Did It Again”. Nguồn: Internet

“Oops!… I Did It Again” là một trong những ca khúc nổi tiếng và mang tính biểu tượng nhất của Britney Spears. Được phát hành vào năm 2000, đây là đĩa đơn chủ chốt từ album phòng thu thứ hai cùng tên của cô. Bài hát này đã tiếp nối thành công vang dội của đĩa đơn đầu tay “…Baby One More Time” và củng cố vị thế của Britney Spears là “công chúa nhạc pop” của thế giới.

Bài hát mang đậm phong cách dance-pop quen thuộc của Britney với giai điệu mạnh mẽ, bắt tai và phần lời dí dỏm, thể hiện sự tinh nghịch của một cô gái trẻ. Bài hát đã nhanh chóng trở thành một hit toàn cầu, đạt thứ hạng cao trên các bảng xếp hạng âm nhạc và nhận được nhiều đánh giá tích cực từ giới chuyên môn. Ca khúc này được đề cử cho Giải Grammy cho “Trình diễn giọng pop nữ xuất sắc nhất” vào năm 2001 và đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc tại nhiều quốc gia, tiếp tục chứng minh sức hút của Britney trên toàn cầu.

MV của bài hát là một trong những yếu tố quan trọng làm nên thành công của nó. Trong MV, Britney hóa thân thành một cô gái trong bộ trang phục liền thân màu đỏ bó sát, trình diễn trên sao Hỏa. Phân cảnh này đã trở thành một hình ảnh kinh điển của Britney Spears và được tái hiện lại nhiều lần trong văn hóa đại chúng. MV còn có một đoạn đối thoại hài hước, trong đó Britney trò chuyện với một phi hành gia về tàu Titanic và tình yêu, thể hiện sự tinh nghịch và duyên dáng của cô.

“Oops!… I Did It Again” không chỉ là một bản hit thành công về mặt thương mại mà còn là một minh chứng cho sự trưởng thành trong âm nhạc và hình ảnh của Britney Spears. Bài hát này đã khẳng định vị thế của cô là một siêu sao nhạc pop và là một trong những ca khúc được nhớ đến nhiều nhất trong sự nghiệp của cô.

3. Toxic

Bài hát “Toxic”. Nguồn: Internet

“Toxic” là một trong những ca khúc nhạc pop mang tính biểu tượng nhất trong sự nghiệp của Britney Spears. Được phát hành vào năm 2004, bài hát này là đĩa đơn thứ hai trích từ album phòng thu thứ tư của cô, In the Zone. “Toxic” đã nhanh chóng trở thành một hit toàn cầu đồng thời gây ấn tượng mạnh với khán giả và giới phê bình nhờ sự độc đáo trong âm nhạc và hình ảnh.

Bài hát nổi bật với sự kết hợp độc đáo của nhiều thể loại, bao gồm dance-pop, electropop và pop techno. Điểm nhấn của ca khúc là đoạn nhạc nền dồn dập, ma mị được tạo ra từ tiếng đàn dây của một bản nhạc Bollywood. Âm thanh violin dồn dập, căng thẳng tạo nên một không khí ma mị, cuốn hút ngay từ những nốt nhạc đầu tiên. Giai điệu mạnh mẽ, cuốn hút và phần lời đầy ẩn ý đã giúp “Toxic” trở thành một ca khúc độc nhất vô nhị. Đây được coi là một trong những ca khúc tiên phong trong việc kết hợp các thể loại nhạc khác nhau một cách hiệu quả.

MV của “Toxic” được đánh giá là một trong những MV hay nhất của Britney Spears. Trong MV, Britney hóa thân thành nhiều nhân vật khác nhau, từ một nữ tiếp viên hàng không quyến rũ đến một điệp viên tóc đỏ đầy nguy hiểm. Cô đi khắp nơi trên thế giới để tìm và hạ gục một người đàn ông bí ẩn. Hình ảnh trong MV đầy kịch tính, sáng tạo và mang tính biểu tượng cao thể hiện sự trưởng thành và táo bạo của Britney.

“Toxic” đã nhận được rất nhiều lời khen ngợi từ giới chuyên môn. Bài hát này đã mang về cho Britney Spears giải Grammy đầu tiên ở hạng mục “Thu âm nhạc Dance xuất sắc nhất”. Đây là một minh chứng cho sự đột phá và sáng tạo của Britney trong âm nhạc Ca khúc cũng đạt vị trí cao trên các bảng xếp hạng toàn cầu và được nhiều tạp chí âm nhạc danh tiếng như Rolling Stone, vinh danh là một trong những bài hát hay nhất thế kỷ 21.

Cho đến nay, “Toxic” vẫn là một ca khúc kinh điển, được yêu thích rộng rãi và thường xuyên được sử dụng trong phim ảnh cũng như các chương trình truyền hình. Bài hát này không chỉ là một bản hit mà còn là một dấu ấn quan trọng, khẳng định tài năng và sự đột phá của Britney Spears trong làng nhạc pop thế giới.

4. Circus

Bài hát “Circus”. Nguồn: Internet

“Circus” là một trong những ca khúc nổi tiếng nhất của Britney Spears, được phát hành vào năm 2008. Đây là đĩa đơn thứ hai trích từ album phòng thu thứ sáu cùng tên của cô. Bài hát này đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của Britney, thể hiện sự trở lại mạnh mẽ sau những biến cố cá nhân.

Với giai điệu pop-dance sôi động và mạnh mẽ, “Circus” đã nhanh chóng trở thành một bản hit lớn. Nhịp điệu dồn dập, kết hợp với âm thanh điện tử và phần điệp khúc bùng nổ, tạo nên một ca khúc đầy năng lượng và dễ gây nghiện. Điểm đặc biệt của ca khúc là phần lời ẩn dụ, so sánh cuộc đời một người nổi tiếng như Britney với một rạp xiếc, nơi luôn có ánh đèn sân khấu và sự chú ý từ mọi người.

MV “Circus” được đầu tư hoành tráng, lấy bối cảnh một rạp xiếc lộng lẫy với Britney hóa thân thành người quản trò. Cô xuất hiện với nhiều hình tượng khác nhau, từ một nữ hoàng xiếc quyến rũ cho đến một người biểu diễn đầy mạnh mẽ. MV “Circus” được đánh giá cao về mặt hình ảnh với những trang phục lộng lẫy và các màn trình diễn đặc sắc, đem đến cho khán giả một màn trình diễn thị giác mãn nhãn, tái hiện không khí lôi cuốn của một gánh xiếc thực thụ. Nó không chỉ thể hiện sưc hút của một Britney trưởng thành, mạnh mẽ mà còn khẳng định khả năng trình diễn tuyệt vời của cô.

Bài hát này đã đạt được nhiều thành công thương mại, đứng đầu các bảng xếp hạng tại nhiều quốc gia, lọt vào top 10 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 của Mỹ và nhiều quốc gia khác. Ca khúc này không chỉ nhận được lời khen ngợi từ giới phê bình mà còn giúp Britney củng cố vị thế của mình sau những khó khăn trong đời sống riêng tư. Album cùng tên cũng nhận được đề cử Grammy cho “Album nhạc pop xuất sắc nhất”.

Ca khúc này đã trở thành một bài hát không thể thiếu trong các tour diễn và chương trình biểu diễn của Britney, được người hâm mộ yêu thích bởi năng lượng tích cực và giai điệu cuốn hút. “Circus” không chỉ là một bản hit mà còn là lời tuyên bố mạnh mẽ của Britney về sự trở lại đỉnh cao của mình.

5. I Wanna Go

Bài hát “I Wanna Go”. Nguồn: Internet

“I Wanna Go” là một trong những bản hit nổi bật của Britney Spears, được phát hành vào năm 2011 trong album phòng thu thứ bảy của cô, “Femme Fatale”. Ca khúc này là một bản nhạc dance-pop sôi động, nhanh chóng trở thành một hit toàn cầu và được người hâm mộ yêu thích bởi giai điệu bắt tai và phần lời đầy tự do.

Bài hát này kết hợp giữa thể loại dance-pop và synth-pop với nhịp điệu nhanh, mạnh mẽ mang đến một nguồn năng lượng bùng nổ. Đặc biệt, ca khúc có một đoạn huýt sáo rất đặc trưng và dễ gây nghiện, trở thành điểm nhấn không thể quên của bài hát khiến người nghe muốn nhún nhảy theo. Giai điệu này đã tạo nên một sức hấp dẫn khó cưỡng và trở thành một trong những “đặc sản” của Britney trong album “Femme Fatale”. Phần lời bài hát thể hiện mong muốn được thoát khỏi những lo toan, áp lực và được “nổi loạn” một cách tự do, vui vẻ. Bên canh đó, MV của “I Wanna Go” cũng được đánh giá cao vì sự hài hước, sáng tạo và thông điệp về sự giải phóng bản thân. Nó không chỉ là một video âm nhạc mà còn là một câu chuyện ngắn thú vị, củng cố hình ảnh một Britney Spears mạnh mẽ và đầy cá tính.

“I Wanna Go” đã đạt được thành công lớn về mặt thương mại, lọt vào top 10 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 của Mỹ và nhiều bảng xếp hạng khác trên thế giới. Đây là một trong những bài hát thành công nhất của album “Femme Fatale” và thường xuyên được Britney biểu diễn trong các tour diễn của mình. Cho đến nay, “I Wanna Go” vẫn là một ca khúc dance-pop được yêu thích, thể hiện tinh thần tự do và năng lượng tích cực của Britney Spears. Nó đã chứng minh rằng Britney Spears vẫn là một trong những nữ hoàng nhạc pop hàng đầu với khả năng tạo ra những bản hit “gây nghiện” và có sức sống lâu dài.

6. Criminal

Bài hất “Criminal”. Nguồn: Internet

“Criminal” là một bản ballad pop-rock nhẹ nhàng của Britney Spears, được phát hành vào năm 2011. Đây là đĩa đơn thứ tư và cuối cùng từ album phòng thu thứ bảy của cô, Femme Fatale. Bài hát này nổi bật với giai điệu mộc mạc, nhẹ nhàng mang một màu sắc hoàn toàn khác biệt so với các ca khúc dance-pop sôi động khác trong album, thể hiện một khía cạnh mềm mại và sâu lắng hơn của Britney.

“Criminal” nổi bật với giai điệu pop-rock nhẹ nhàng, kết hợp với âm thanh sáo flute thanh thoát và tiếng guitar acoustic du dương tạo nên một không gian âm nhạc lãng mạn, có chút hoài cổ. Phần điệp khúc sử dụng nhạc nền mạnh mẽ hơn một chút nhưng vẫn giữ được sự nhẹ nhàng, tình cảm. Giai điệu trầm bổng, du dương cùng với phần lời kể về một cô gái yêu say đắm một “tên tội phạm” nguy hiểm đã tạo nên sức hút đặc biệt cho ca khúc. Sự thay đổi trong phong cách âm nhạc này đã mang đến một hơi thở mới cho album Femme Fatale, vốn chủ yếu là các bản dance-pop.

Mặc dù “Criminal” không phải là một bản hit dance-pop sôi động như những ca khúc khác trong album “Femme Fatale”, nhưng nó vẫn đạt được thành công đáng kể và được người hâm mộ yêu mến cũng như nhận được nhiều phản hồi tích cực từ giới phê bình vì sự khác biệt trong âm nhạc và thông điệp ý nghĩa. Bài hát này cũng giúp củng cố hình ảnh một nghệ sĩ đa tài đồng thời thể hiện một khía cạnh đa dạng hơn trong phong cách âm nhạc của Britney, không ngại thử nghiệm nhiều thể loại khác nhau và cho thấy cô không chỉ giỏi thể hiện những ca khúc dance sôi động mà còn rất thành công với những bản ballad sâu lắng. “Criminal” được coi là một trong những điểm sáng của album “Femme Fatale” và là một ca khúc đáng nghe của Britney Spears.

7. Lucky

Bài hát Lucky. Nguồn: Internet

“Lucky” là một bản pop ballad kinh điển của Britney Spears, được phát hành vào năm 2000 trong album phòng thu thứ hai của cô, Oops!… I Did It Again. Ca khúc này nhanh chóng trở thành một bản hit lớn, chiếm vị trí cao trên các bảng xếp hạng âm nhạc toàn cầu.

Nội dung bài hát kể về một cô gái nổi tiếng tên là Lucky, người mà tất cả mọi người đều nghĩ rằng cô ấy có một cuộc sống hoàn hảo, may mắn và luôn được mọi người ngưỡng mộ. Tuy nhiên, đằng sau ánh hào quang và nụ cười rạng rỡ, Lucky lại cảm thấy cô đơn và trống rỗng. Lời bài hát thể hiện sự tương phản sâu sắc giữa vẻ ngoài lộng lẫy và cảm xúc nội tâm đầy buồn bã. Cô ấy có tất cả những gì người khác mơ ước, nhưng lại thiếu đi sự hạnh phúc thực sự.

Đặc biệt sau nhiều năm, công chúng nhận ra rằng câu chuyện về “Lucky” chính là lời tiên đoán chính xác về cuộc đời của Britney. Từ một “công chúa nhạc Pop” được săn đón, cô đã phải đối mặt với áp lực danh tiếng, sự soi mói của truyền thông và những cuộc khủng hoảng cá nhân. “Lucky” không chỉ là một bài hát, mà còn là tiếng lòng của một ngôi sao cô đơn, bị mắc kẹt trong chiếc lồng son hào nhoáng của Hollywood.

“Lucky” không chỉ là một ca khúc giải trí mà còn là một câu chuyện mang tính ẩn dụ sâu sắc về cái giá của sự nổi tiếng sự thật đằng sau vẻ ngoài hoàn hảo. Đây là một trong những bản hit nổi bật nhất của Britney, khẳng định vị thế của cô như một biểu tượng nhạc pop thời bấy giờ.

8. Everytime

Bài hát “Everytime”. Nguồn:

“Everytime” là một bản pop ballad đầy cảm xúc của Britney Spears, được phát hành vào năm 2004 như đĩa đơn thứ ba trong album phòng thu thứ tư của cô, In the Zone. Ca khúc này đánh dấu một bước chuyển mình đáng chú ý trong sự nghiệp của Britney, thể hiện một khía cạnh trưởng thành và sâu lắng hơn so với những bản nhạc dance-pop sôi động trước đây của cô.

Lời bài hát “Everytime” là một lời xin lỗi chân thành và đầy hối tiếc. Ca khúc kể về nỗi đau và sự day dứt của một người sau khi kết thúc một mối quan hệ. Nhân vật chính thừa nhận những sai lầm của mình và bày tỏ sự tiếc nuối khi phải rời xa người mình yêu, dẫu cho cô biết trái tim người đó vẫn luôn thuộc về mình. Khác với giọng hát pop sôi động thường thấy, trong “Everytime”, Britney sử dụng giọng hát nhẹ nhàng, có phần run rẩy, thể hiện rõ sự yếu đuối và đau khổ của nhân vật.

Video ca nhạc của “Everytime” cũng gây ấn tượng mạnh với người xem bởi nội dung ẩn dụ. Video kể về những khó khăn mà một ngôi sao nổi tiếng phải đối mặt, từ áp lực của công việc cho đến sự cô đơn trong cuộc sống cá nhân. Đây là một trong những MV có ý nghĩa nhất trong sự nghiệp của cô, đồng thời cũng là một lời tuyên bố về mong muốn thoát khỏi gánh nặng của danh tiếng.

“Everytime” không chỉ là một ca khúc thành công về mặt thương mại mà còn được giới phê bình đánh giá cao, khẳng định tài năng âm nhạc và khả năng biểu cảm của Britney Spears đồng thời cho thấy một khía cạnh sâu lắng, nội tâm hơn trong con người cô. Đây được xem là một trong những bản ballad hay nhất và đáng nhớ nhất trong sự nghiệp của cô.

9. Womanizer

Bài hát “Womanizer”. Nguồn: Internet

“Womanizer” là một bản dance-pop đầy năng lượng và cá tính của Britney Spears, được phát hành vào năm 2008 như đĩa đơn chủ đạo trong album phòng thu thứ sáu của cô, Circus. Ca khúc này đánh dấu sự trở lại đầy ngoạn mục của Britney sau những biến cố cá nhân và ngay lập tức trở thành một bản hit toàn cầu.

Với nhịp điệu dồn dập, sôi động cùng phần điệp khúc bắt tai, “Womanizer” đã tạo nên một cơn sốt trên khắp các sàn nhảy và bảng xếp hạng âm nhạc. Đây là một trong những ca khúc mang đậm dấu ấn phong cách nhạc pop điện tử (electropop) của Britney vào cuối những năm 2000.

Video ca nhạc của “Womanizer” cũng được đánh giá là một trong những video mang tính biểu tượng nhất của Britney. Trong đó, cô hóa thân thành ba nhân vật khác nhau: một thư ký, một hầu bàn, và một lái xe taxi. Cô sử dụng những nhân vật này để quyến rũ và rồi vạch trần bản chất của người đàn ông lăng nhăng. Hình ảnh gợi cảm, những màn vũ đạo cuốn hút và cốt truyện độc đáo đã giúp video này thu hút hàng triệu lượt xem và giành được nhiều giải thưởng.

“Womanizer” không chỉ là một bản hit lớn về mặt thương mại mà còn là một biểu tượng cho sự trở lại mạnh mẽ của “công chúa nhạc pop” Britney Spears, qua đó chứng minh rằng cô vẫn là một biểu tượng âm nhạc hàng đầu, có khả năng tạo ra những ca khúc có sức ảnh hưởng mạnh mẽ.

10. Gimme More

Bài hát “Gimme More”. Nguồn: Internet

“Gimme More” là một bản dance-pop mang âm hưởng electropop cực kỳ nổi tiếng của Britney Spears, được phát hành vào năm 2007 như đĩa đơn chủ đạo trong album phòng thu thứ năm của cô, Blackout. Bài hát này đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Britney, với một âm thanh táo bạo và trưởng thành hơn hẳn so với các sản phẩm trước đó.

Lời bài hát “Gimme More” tập trung vào sự nổi tiếng, quyền lực và sự tự do. Với những câu hát lặp đi lặp lại, bài hát thể hiện sự khao khát được chú ý và khao khát được bứt phá. Câu nói mở đầu đầy tính biểu tượng “It’s Britney, bitch” không chỉ gây sốc mà còn khẳng định sự trở lại mạnh mẽ và đầy tự tin của cô sau một giai đoạn khó khăn trong cuộc sống cá nhân.

“Gimme More” có nhịp điệu mạnh mẽ, dồn dập cùng với những âm thanh điện tử đặc trưng, tạo nên một bản nhạc sàn sôi động, cuốn hút. Bài hát được sản xuất bởi Danja và được giới phê bình đánh giá cao bởi sự đổi mới về âm thanh, định hình phong cách nhạc pop điện tử vào cuối những năm 2000.

“Gimme More” là một trong những bản hit thành công nhất của Britney Spears và được coi là ca khúc mở đầu cho kỷ nguyên Blackout, một trong những album mang tính đột phá nhất trong sự nghiệp của cô. Nó cho thấy sự thay đổi từ hình ảnh “công chúa nhạc pop” trong sáng sang một nghệ sĩ trưởng thành, táo bạo và sẵn sàng khám phá những âm thanh mới.

Cho dù Britney Spears đã trải qua nhiều sóng gió trong cuộc đời và sự nghiệp, thế nhưng có một điều không thể thay đổi rằng Britney Spears vẫn mãi là nàng công chúa nhạc Pop trong lòng các fan.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Son Ye Jin và Jo Yu Ri xác nhận hợp tác trong phim mới của đạo diễn Masked Girl Variety

8 phim Hàn Quốc hot, được mong chờ nhất tháng 8/2025

12 siêu sao đã tạo ra những xu hướng thời trang vượt thời gian siêu hot

2023-07-31T15:54:08Z

Ca sĩ, diễn viên, người mẫu – những celeb được hàng triệu khán giả theo dõi – luôn là những người có sức ảnh hưởng rất lớn trong làng thời trang. Hãy cùng BlogAnChoi điểm qua 12 siêu sao đã tạo ra những xu hướng thời trang vượt thời gian siêu hot nhé.

1. Brigitte Bardot – Áo lệch vai

Xu hướng thời trang đến từ các celeb hàng đầu (Ảnh: Internet)

Phụ nữ bắt đầu khoe vai vào giữa thế kỷ 19, nhưng những chiếc áo trễ vai chỉ trở nên hợp mốt trong thời hiện đại nhờ vào nữ diễn viên Brigitte Bardot nổi tiếng. Chiếc áo cánh khiêu khích gợi nhớ đến nội y đã trở thành một trong những phong cách đặc trưng của cô, và giờ thì những chiếc áo trễ vai với đủ màu sắc, chất liệu, kiểu dáng gần như đã là item không thể thiếu của nhiều cô gái.

2. Madonna – Quần cạp trễ

Mặc dù Jim Morrison và Mick Jagger đã từng mặc quần cạp trễ nhưng xu hướng khiêu khích này chỉ trở thành mốt vào cuối những năm 90 và đầu những năm 2000 nhờ nhà thiết kế Alexander McQueen và ca sĩ Madonna. Năm 1994, McQueen đã gây sốc cho công chúng với bộ sưu tập quần cạp trễ, và sau đó Madonna đã khiến xu hướng này trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới khi diva xuất hiện trong một quảng cáo cùng năm và mặc quần cạp trễ.

3. Kate Moss – Họa tiết da báo

Xu hướng thời trang đến từ các celeb hàng đầu (Ảnh: Internet)

Vào những năm 90, bất cứ thứ gì mà siêu mẫu Kate Moss mặc đều trở thành xu hướng thời trang ngay lập tức. Điều tương tự cũng xảy ra với họa tiết da báo nổi tiếng tiếng, và đây cũng là lý do tại sao mọi người gọi Kate là nữ hoàng của họa tiết da báo. Cô nàng rất biết cách kết hợp họa tiết khó nhằn này để tạo nên những bộ cánh lộng lẫy, sexy và đậm mùi quyền lực.

4. Paris Hilton – Đồ thể thao nhung

Xu hướng thời trang đến từ các celeb hàng đầu (Ảnh: Internet)

Trang phục thể thao trở thành một street style kinh điển nhờ một phần rất lớn bởi cô nàng Paris Hilton sành điệu. Cô nàng IT Girl đời đầu này đã khiến những bộ đồ thể thao chất liệu nhung trở thành một trong những xu hướng thời trang chính của những năm 2000 và được coi như phong cách đặc trưng của cả thế hệ.

5. Britney Spears – Để lộ cạp quần lót

Quần lọt khe có thể nhìn thấy là một trong những phong cách lớn nhất – và có lẽ là khiêu khích nhất – của những năm 00. Xu hướng này bắt đầu với buổi trình diễn thời trang của Gucci, nơi các người mẫu bước trên sàn diễn với dây quai thò ra ngoài quần áo. Nhiều người nổi tiếng đã chọn phong cách này, nhưng Brintey Spears là người đóng góp nhiều nhất vào sự phổ biến của xu hướng này, biến quần lọt khe trở thành một phần trong trang phục biểu diễn của cô.

6. Rihanna – Giày cao gót kèm tất

Xu hướng thời trang đến từ các celeb hàng đầu (Ảnh: Internet)

Phụ nữ đi giày cao gót với tất trong thế kỷ trước, theo thời gian, thói quen này dần bị coi là phản thời trang. Nhưng vài năm trước, Rihanna đã thổi sức sống mới vào nó khi nữ ca sĩ mạnh dạn kết hợp đôi tất Gucci có giá 1.340 USD với đôi giày mules trắng.

7. Kim Kardashian – Trang điểm tạo khối

Trái với suy nghĩ của nhiều người, ngôi sao này không phải là người tạo ra kỹ thuật trang điểm tạo khối vì nó đã xuất hiện trước Kim Kardashian rất lâu. Nhưng chính cô đã khiến xu hướng này lan rộng và khiến việc trang điểm thay đổi mãi mãi từ năm 2012.

8. Jennifer Aniston – Tóc Rachel

Xu hướng thời trang đến từ các celeb hàng đầu (Ảnh: Internet)

Kiểu tóc này được đặt tên theo nhân vật trong bộ phim truyền hình nổi tiếng Friends và trở thành một biểu tượng nổi bật của thập niên 90. Tất cả các tín đồ thời trang thời bấy giờ đều muốn để tóc Rachel nhưng thú vị là Aniston lại cực kì ghét kiểu tóc này. Cô ấy từng nói đó là kiểu tóc xấu nhất mà mình từng thấy!

9. Brigitte Bardot – Mắt khói

Kiểu trang điểm mắt khói này không phải do Brigitte Bardot phát minh ra mà đã tồn tại từ rất lâu trước rồi, nhưng nữ diễn viên là người đã gây ra một cuộc cách mạng về sắc đẹp vào những năm 1960 khi sử dụng phong cách mắt khói. Trong khi hầu hết các tín đồ thời trang thời bấy giờ đều sử dụng bút kẻ mắt, thì Bardot lại trang điểm với lớp phấn mắt mờ ảo trên mí trông như thể cô đã “quên tẩy trang từ đêm hôm trước”.

10. Bella Hadid – Áo len chỉ cài một cúc

Áo len vẫn hay được coi là một món đồ mang hơi hướng bảo thủ và gắn liền với “phong cách của bà ngoại”. Nhưng Bella Hadid đã thay đổi hoàn toàn nhận thức này khi cô chỉ mặc một chiếc áo len duy nhất trên người, cúc cũng chỉ cài một nút duy nhất. Sự phá cách này đã khiến hàng triệu cô gái phát cuồng và khiến áo len trở nên cực kì hot.

11. Jennifer Beals – Áo nỉ lệch vai

Khoe một chút bờ vai trong chiếc áo nỉ là phong cách phổ biến của những năm 1980 và nữ diễn viên Jennifer Beals đã tình cờ tạo ra nó cho bộ phim Flashdance . Chiếc áo len mà cô ấy mang từ nhà đã bị co lại khi giặt và dây buộc cổ phải được cắt ra để nó vừa với đầu của nữ diễn viên.

12. Brigitte Bardot – Giày múa ba lê

Xu hướng thời trang đến từ các celeb hàng đầu (Ảnh: Internet)

Năm 1956 , doanh nhân Rose Repetto đã thiết kế một đôi giày ba lê theo yêu cầu của Brigitte Bardot với tên gọi Cendrillon – có nghĩa là “Cô bé lọ lem” trong tiếng Pháp. Nữ diễn viên đã đi đôi giày này trên phim trường And God Created Woman – bộ phim đã đưa cô trở thành biểu tượng sex trên toàn thế giới – ngay cả khi rảnh rỗi. Bardot thậm chí còn xuất hiện trên thảm đỏ Cannes với đôi giày bệt ba lê và khiến xu hướng này trở thành một trong trend thời trang hot nhất thế giới.

Bạn có thể đọc thêm:

12 sao nhí Hollywood – thần tượng của 8x, 9x – giờ ra sao?

2022-07-17T15:43:21Z

Chúng ta đang sống qua sự trở lại của các xu hướng từ những năm 2000 hay Y2K, từ âm nhạc đến thời trang. Vậy bạn có biết về những ngôi sao từng nổi đình nổi đám vào thời điểm đó không? Hãy cùng BlogAnChoi tìm hiểu xem 12 sao nhí Hollywood – thần tượng của 8x, 9x – giờ ra sao nhé?

1. Lindsay Lohan

Lindsay Lohan (Ảnh: Internet)

Ngôi sao của những bộ phim như The Parent Trap (1998) và Freaky Friday (2003) bắt đầu sự nghiệp người mẫu khi mới 3 tuổi. Hiện Lindsay Lohan vẫn tiếp tục đóng phim và Falling for Christmas sẽ ra mắt vào cuối năm nay (2022). Lindsay và doanh nhân Bader Shammas đã kết hôn vào ngày 2 tháng 7 vừa qua và đang rất hạnh phúc. Nữ diễn viên thổ lộ rằng cô thấy mình là “người phụ nữ may mắn nhất trên thế giới”.

2. Joe Jonas

Joe Jonas (Ảnh: Internet)

Joe mới 17 tuổi khi ban nhạc pop Jonas Brothers phát hành album đầu tiên mang tên It’s About Time. Vào năm 2019, anh và Sophie Turner (ngôi sao của series phim truyền hình đình đám Game of Thrones) kết hôn và hiện cặp đôi đang mong đợi đứa con thứ hai ra đời.

3. Christina Ricci

Christina Ricci (ảnh: Internet)

Nổi tiếng với vai diễn trong Gia đình Addams (1991), Christina Ricci xuất hiện lần đầu vào năm 1990 khi mới 9 tuổi. Hiện tại, nữ diễn viên vẫn đang tiếp tục sự nghiệp diễn xuất với nhiều phim điện ảnh và truyền hình. Christina Ricci kết hôn lần thứ hai vào năm 2021, chồng cô là nhà tạo mẫu tóc Mark Hampton.

4. Ashley Tisdale

Ashley Tisdale (Ảnh: Internet)

Ngôi sao Disney thành công nhờ các vai diễn trong The Suite Life of Zack & Cody (2005–2008) và High School Musical (2006), nhưng trước cô đã xuất hiện trong rất nhiều quảng cáo và các vai diễn nhỏ trên truyền hình và sân khấu. Bây giờ công việc chủ yếu của Ashley là kinh doanh nhưng cô vẫn tiếp tục đóng phim truyền hình. Cô đã kết hôn với Christopher French từ năm 2014 và đã có một cô con gái là Jupiter Iris French sinh năm 2021.

5. Matthew Lewis

Matthew Lewis (Ảnh: Internet)

Nam diễn viên người Anh Matthew Lewis nhanh chóng trở nên nổi tiếng sau khi anh đóng vai Neville Longbottom trong loạt phim Harry Potter. Tuy nhiên, bộ phim đầu tiên anh đóng lại là Some Kind of Life (1996). Hiện tại, Matthew Lewis vẫn tiếp tục sự nghiệp của mình với nhiều vai diễn truyền hình. Năm 2018, anh kết hôn với Angela Jones, một nhà quản lý sự kiện.

6. David Henrie

David Henrie (ảnh: Internet)

Ngôi sao của Wizards of Waverly Place (2007-2012) lần đầu tiên đóng vai chính trong bộ phim sitcom The Pitts (2003) khi mới 13 tuổi. Hiện nay anh còn giữ vai trò đạo diễn phim và viết kịch bản. Anh kết hôn vào năm 2017 với cựu Hoa hậu Delaware, Maria Cahill. Hiện cặp đôi đang hạnh phúc mong đợi đứa con thứ ba.

7. Alexa PenaVega

Alexa PenaVega (Ảnh: Internet)

Hầu hết chúng ta đều nhớ đến Alexa PenaVega với vai diễn trong phim Spy Kids, nhưng cô ấy đã bắt đầu sự nghiệp của mình với vai diễn đầu tiên vào năm 1996 trong bộ phim Twister. Hiện nay, Alexa được biết đến với tư cách là một nữ diễn viên và ca sĩ. Cô ấy đã kết hôn với cựu diễn viên và ca sĩ của Big Time Rush, Carlos PenaVega. Cặp đôi có với nhau 3 nhóc tỳ đáng yêu.

8. Bridgit Mendler

Bridgit Mendler (ảnh: Internet)

Một ngôi sao khác của Disney Channel, Bridgit Mendler, bắt đầu sự nghiệp diễn xuất vào năm 2004 khi cô 12 tuổi. Sau đó cô xuất hiện trong nhiều bộ phim như Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel (2009), Wizards of Waverly Place, Good Luck Charlie (2010-2014),… Năm 2019, nữ diễn viên thông báo với người hâm mộ rằng cô sẽ kết hôn với Griffin Cleverly.

9. Corbin Bleu

Corbin Bleu (Ảnh: Internet)

Vai diễn nổi tiếng nhất của anh là trong High School Musical nhưng trước đó Corbin Bleu cũng đã có kinh nghiệm diễn xuất. Vai diễn đầu tiên của anh là bộ phim hài phiêu lưu Catch That Kid (2004) với bạn diễn Kristen Stewart. Hiện nay anh vẫn đóng phim và đã kết hôn với nữ diễn viên Sasha Clements.

10. Nathan Kress

Nathan Kress (ảnh: Internet)

Nam diễn viên được nhiều người biết đến nhờ vai diễn trong iCarly (2007–2012) nhưng đã bắt đầu sự nghiệp của mình khi mới 4 tuổi với các quảng cáo và một số bộ phim. Anh cũng từng làm đạo diễn và diễn viên lồng tiếng. Nathan kết hôn với nữ diễn viên kiêm diễn viên đóng thế London Elise Moore vào năm 2015 và có 2 cô con gái.

11. Debby Ryan

Debby Ryan (Ảnh: Internet)

Debby Ryan, hiện là một diễn viên và ca sĩ, bắt đầu tham gia diễn xuất chuyên nghiệp khi mới 7 tuổi. Sau đó, cô được Disney Channel phát hiện. Debby đã kết hôn với nhạc sĩ Josh Dun vào năm 2019.

12. Britney Spears

Britney Spears (Ảnh: Internet)

Britney Spears lần đầu tiên thể hiện tài năng thanh nhạc của mình trong cuộc thi Tìm kiếm Ngôi sao vào năm 1992 khi mới 10 tuổi. Ca khúc “Baby One More Time” của cô đã trở thành hit vào năm 1998 khi ngôi sao nhạc pop mới 17 tuổi. Sau nhiều thăng trầm trong sự nghiệp, gần đây cô đã giành lại quyền kiểm soát cuộc sống của mình và kết hôn với nam diễn viên kiêm huấn luyện viên thể hình Sam Asghari vào tháng 6 năm 2022.

Bạn có thể đọc thêm:

10 phim tài liệu âm nhạc đáng xem nhất năm 2021

2021-10-05T04:35:36Z

Phim tài liệu âm nhạc không chỉ cho ta thấy sự thành công rực rỡ, vẻ hào nhoáng của các nghệ sĩ mà nó dần trở nên sâu sắc hơn, tựa như một lời thì thầm chân thực về những góc khuất, những thăng trầm mà không ai ngờ được. Dưới đây là 10 phim tài liệu âm nhạc đáng xem nhất năm 2021 đến từ các nghệ sĩ nổi tiếng như Britney Spears, Billie Eilish được tạp chí GQ gợi ý.

1. Framing Britney Spears

Poster phim tài liệu âm nhạc Framing Britney Spears (ảnh: internet)

Ngôn ngữ: Anh
Ngày ra mắt: 5/2/2021
Chủ đề: Britney Spears, trả tự do cho Britney
Độ dài: 74 phút
Điểm Imdb: 6.9/10 (6.390 đánh giá)

Nội dung chính của Framing Britney Spears

Framing Britney Spears có lẽ là bộ phim tài liệu âm nhạc được nhắc đến nhiều nhất trong năm, phim đã mở ra một làn sóng phim về ý nghĩa của việc trở thành một người phụ nữ và vị trí của họ trong ngành công nghiệp âm nhạc. Bộ phim xoay quanh sự nghiệp của ca sĩ người Mỹ Britney Spears, tài năng, sự nổi tiếng cùng những tranh cãi bên lề về những scandal trong suốt sự nghiệp. Đặc biệt là quyền quản lý sự nghiệp, tự do và tài chính của người cha đã dấy lên trào lưu #FreeBritney của người hâm mộ và một số nghệ sĩ yêu quý cô nhằm đòi lại tự do, công bằng cho cô.

Trailer của phim tài liệu âm nhạc Framing Britney Spears

2. Demi Lovato: Dancing With The Devil

Poster phim tài liệu âm nhạc Demi Lovato: Dancing With The Devil (ảnh: internet)

Ngôn ngữ: Anh
Ngày ra mắt: 23/3/2021
Chủ đề: Demi Lovato
Độ dài: 4 tập
Điểm Imdb: 8.1/10 ( (1.638 đánh giá)

Nội dung chính của Demi Lovato: Dancing With The Devil

Dancing With The Devil là một bộ phim đầy đau đớn khi nó làm sáng tỏ những tình tiết xung quanh việc Demi Lovato dùng thuốc quá liều suýt chết vào năm 2018. Với bốn tập, bộ phim chứa đựng một số sự thật nghiệt ngã rằng Lovato bị cưỡng hiếp ở tuổi 15 và bị tấn công tình dục bởi tên buôn ma túy. Đến cuối cùng là sự tái sinh của Demi, nhìn thẳng vào sai lầm và khắc phục nó, cải thiện sức khỏe và tinh thần của chính mình.

Trailer của phim tài liệu âm nhạc Demi Lovato: Dancing With The Devil

3. Billie Eilish- The World’s A Little Blurry

Poster phim tài liệu âm nhạc Billie Eilish- The World’s A Little Blurry (ảnh: internet)

Ngôn ngữ: Anh
Ngày ra mắt: 26/2/2021
Chủ đề: Billie Eilish
Độ dài: 180 phút
Điểm Imdb: 7.8/10 (6.576 đánh giá)

Nội dung chính của Billie Eilish- The World’s A Little Blurry

The World’s A Little Blurry là một bộ phim dài hơn 2 giờ đi sâu vào cuộc đời của một ngôi sao tuổi teen Billie Eilish. Đạo diễn RJ Cutler đã dành tận hai năm rưỡi để quay phim Eilish tại nhà của gia đình cô, tại các buổi diễn tập và trong chuyến chuyến lưu diễn, nhằm tạo ra một cái nhìn bao quát và tuyệt vời về sự nổi tiếng nhanh chóng của cô và những thách thức đi kèm với nó.

Trailer của phim tài liệu âm nhạc Billie Eilish- The World’s A Little Blurry

4. TINA

Poster phim tài liệu âm nhạc TINA (ảnh: internet)

Ngôn ngữ: Anh
Ngày ra mắt: 27/3/2021
Chủ đề: Tina Turner
Độ dài: 118 phút

Nội dung chính của TINA

Với các cuộc phỏng vấn và tài liệu lưu trữ, Tina là bộ phim bao quát về cuộc đời và sự nghiệp của Tina Turner. Bà là một ca sĩ, diễn viên nổi tiếng tại Mỹ, là biểu tượng âm nhạc với hơi nửa thế kỷ cống hiến cho nghệ thuật đồng thời cũng là hình mẫu người phụ nữ mạnh mẽ, nghị lực. Chi tiết về sự lạm dụng mà bà phải chịu dưới tay người chồng cũ nghiện ngập Ike Turner đã tạo nên những khoảnh khắc đen tối nhất, đau đớn nhất của bộ phim. Nhưng cũng có những niềm vui vì nghị lực phi thường của Tina, chiến đấu với bệnh tật và an nhiên tận hưởng cuộc sống

Trailer của phim tài liệu âm nhạc TINA

5. BIGGIE: I Got A Story to Tell

Poster phim tài liệu âm nhạc BIGGIE: I Got A Story to Tell (ảnh: internet)

Ngôn ngữ: Anh
Ngày ra mắt: 1/3/2021
Chủ đề: The Notorious B.I.G
Độ dài: 97 phút
Điểm Imdb: 6.9/10 (4.500 đánh giá)

Nội dung chính của BIGGIE: I Got A Story to Tell

Là một trong chuỗi các bộ phim và phim tài liệu về rapper vĩ đại nhất mọi thời đại The Notorious B.I.G (Christopher Wallace) I Got A Story to Tell có những cảnh quay hiếm hoi do chính người bạn thân nhất quay, các cuộc phỏng vấn với Sean “Diddy” Combs và sâu sắc nhất là với mẹ của Wallace.

Họ đã cùng nhau vẽ nên một bức chân dung thân mật, những điều chân thực nhất của biểu tượng nhạc rap. Bộ phim cố gắng chú trọng nhiều vào cuộc đời của nam nghệ sĩ, những cống hiến dành cho Hiphop mà không đi sâu về cái chết đau thương của The Notorious B.I.G

Trailer của phim tài liệu âm nhạc BIGGIE: I Got A Story to Tell

6. Pink: All I Know So Far

Poster phim tài liệu âm nhạc Pink: All I Know So Far (ảnh: internet)

Ngôn ngữ: Anh
Ngày ra mắt: 21/5/2021
Chủ đề: Pink
Độ dài: 99 phút
Điểm Imdb: 7.9/10 (1.600 đánh giá)

Nội dung chính của Pink: All I Know So Far

Phim tài liệu theo chân công chúa nhạc Punk- Pink khi cô nàng khởi động chuyến lưu diễn Beautiful Trauma vào năm 2019. Pink: All I Know So Far kết hợp sự nghiệp, sân khấu của người nổi tiếng với cuộc sống cá nhân của Pink với tư cách là một người vợ và người mẹ.

Trailer của phim tài liệu âm nhạc Pink: All I Know So Far

7. The Boy From Medellín

Poster phim tài liệu âm nhạc The Boy From Medellín (ảnh: internet)

Ngôn ngữ: Anh, Tây Ban Nha
Ngày ra mẳt: 7/5/2021
Chủ đề: J Balvin
Độ dài: 96 phút
Điểm Imdb: 6.0/10 (568 đánh giá)

Nội dung chính của The Boy From Medellín

The Boy From Medellín là một bộ phim tài liệu của đạo diễn Matthew Heineman đi sâu vào quá trình chuẩn bị cho buổi biểu diễn tại quê nhà năm 2019 của J Balvin trong bối cảnh bất ổn chính trị căng thẳng ở Colombia. Là một người nổi tiếng J Balvin liên tục được hỏi về quan điểm của anh về những cuộc biểu tình, những đau thương mà đất nước phải chịu. Câu trả lời của anh sẽ trở thành cả thế giới với người nghe và người yêu thích anh chàng và áp lực đó khiến anh chàng phải đấu tranh tâm lý hằng ngày.

Trailer của phim tài liệu âm nhạc The Boy From Medellín

8. 1971: The Year That Music Changed Everything

Poster phim tài liệu âm nhạc 1971: The Year That Music Changed Everything (ảnh: internet)

Ngôn ngữ: Anh
Ngày ra mắt: 21/5/2021
Chủ đề: văn hóa và chính trị năm 1971
Điểm Imdb: 7/5/10 (839 đánh giá)

Nội dung chính của 1971: The Year That Music Changed Everything

1971: Năm mà âm nhạc thay đổi mọi thứ là bộ phim sẽ cho thấy các biểu tượng âm nhạc của thời đó như The Rolling Stones, Aretha Franklin, Bob Marley đã bị ảnh hưởng như thế nào bởi sự thay đổi, biến cố của lịch sử; và ngược lại, họ đã sử dụng âm nhạc của mình như thế nào để truyền cảm hứng, niềm hy vọng.

Trailer của phim tài liệu âm nhạc 1971: The Year That Music Changed Everything

9. Under The Volcano

Poster phim tài liệu âm nhạc Under The Volcano (ảnh: internet)

Ngôn ngữ: Anh
Ngày ra mắt: 17/8/2021
Chủ đề: AIR Studios Montserrat
Độ dài: 96 phút
Điểm Imdb: 7.9/10 (130 đánh giá)

Nội dung chính của phim Under The Volcano

Under The Volcano là bộ phim giúp người hâm mộ khám phá lịch sử của AIR Studios Montserrat, một studio nằm trên một hòn đảo Caribe xa xôi, dưới bóng của một ngọn núi lửa đang hoạt động và được xây dựng bởi nhà sản xuất của Beatles, Sir George Martin. Phim tập trung vào những năm AIR Montserrat mở cửa cho nhiều nghệ sĩ đến thu âm như Stevie Wonder, Paul McCartney, The Police and Duran Duran, những thước phim quý giá cũng như những hồi tưởng đầy rung động về quá khứ được ghi lại trước khi nó trở thành đống đổ nát do bão.

Trailer của phim tài liệu âm nhạc Under The Volcano

10. Summer of Soul

Poster phim tài liệu âm nhạc Summer of Soul (ảnh: internet)

Ngôn ngữ: Anh
Ngày ra mắt: 2/7/2021
Chủ đề: lễ hội Văn hóa Harlem
Độ dài: 118 phút
Điểm Imdb: 8.2/10 ( 4.100 đánh giá)

Nội dung chính của phim Summer of Soul

Summer of Soul là một bộ phim tài liệu Mỹ năm 2021 của đạo diễn Ahmir “Questlove” Thompson kể về lễ hội văn hóa Harlem năm 1969. Vào cuối một thập kỷ hỗn loạn, Mọi người cùng nhau tụ tập, ăn uống xem các nghệ sĩ luân phiên trình diễn đầy nhiệt huyết. Những đoạn băng ghi hình những màn trình diễn lúc này là rất hiếm nhưng đạo diễn đã cố gắng tái hiện lại những khoảnh khắc đẹp nhất và đưa nó ra ngoài ánh sáng, bảo vệ nó trước sự tàn phá của thời gian và sự phân biệt chủng tộc.

Trailer của phim tài liệu âm nhạc Summer of Soul

Một số bài viết về phim ảnh thú vị khác có thể bạn quan tâm:

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhanh những phim hay nhất nhé!

Free Britney Spears: Toàn cảnh 13 năm đấu tranh giành tự do từ chính bố đẻ!

2021-06-24T14:52:49Z

Britney Spears đang là cái tên được tìm kiếm nhiều nhất với phong trào đòi trả tự do cho cô sau 13 năm bị chính bố đẻ và gia đình giám hộ và coi như nô lệ. Toàn bộ vụ việc này như thế nào, hãy cùng BlogAnChoi nhìn lại hành trình 13 năm đấu tranh gian khổ của công chúa nhạc POP nhé.

Britney Spears: Vì sao bị mất quyền tự do?

Từ năm 2017, Britney Spears đã bị tòa án tuyên bố là không đủ sức khỏe tâm lý và không khả năng tự chăm sóc bản thân và đặt cô dưới quyền giám hộ của bố đẻ cô là James Parnell Spears.

Năm 2008, Britney Spears đã bị đặt dưới quyền giám hộ của bố đẻ. (Ảnh: Internet)

Nhiều người cảm thấy khó hiểu và nghi ngờ tính đúng đắn của quyết định này bởi Britney Spears là một ca sĩ nổi tiếng toàn cầu, được mệnh danh là “công chúa nhạc POP” và chắc chắn là người trưởng thành hoàn toàn, đã kết hôn, có con nhưng lại bị tước đoạt quyền tự do cá nhân, đặt dưới quyền giám hộ của bố cô?

Quyết định này của tòa án bắt nguồn từ những scandal của Britney Spears từ năm 2008. Thời điểm này Britney đã thực hiện một số chuyến đi cai nghiện và hai lần bị đưa vào bệnh viện tâm thần – còn được gọi là trại giam 5150 ở California, nơi Spears sống, Laura Newberry đưa tin cho Los Angeles Times.

Bắt đầu từ những năm 2000, Britney đã có nhiều scandal liên quan đến hành vi thái quá và sử dụng chất gây nghiện. (Ảnh: Internet)

Vào tháng 11/2006, Britney đã đệ đơn ly hôn với Kevin Federline, người chồng mà cô có chung hai con trai Sean Preston và Jayden James. Và scandal nổ ra khi đến tháng 1/2008, Britney – 26 tuổi, được cho là đã tự nhốt mình trong phòng tắm cùng 2 đứa con, khiến cho cảnh sát được điều đến và gây ồn ào trên các mặt báo suốt nhiều tuần.

Từ vụ việc ồn ào này, Britney phải nhập viện và kiểm tra sức khỏe tâm thần. Tháng 2/2008, bố đẻ cô là Jamie đã yêu cầu cấp quyền bảo hộ tạm thời đối với con gái mình và Ủy viên Tòa án Thượng thẩm LA Reva Goetz đã chấp thuận điều đó.

Britney Spears đã phải kiểm tra sức khỏe tâm thần sau nhiều scandals. (Ảnh: Internet)

Đến tháng 10/2008, Thẩm phán Goetz lại ra phán quyết rằng quyền giám hộ Britney sẽ được thực hiện vĩnh viễn bởi lý do “Quyền giám hộ là cần thiết bởi sự phức tạp của các tổ chức tài chính, kinh doanh và Britney không đủ sức khỏe tâm lý để quản lý”. Từ đây, bố cô Jamie là người giám hộ chính và quản lý mọi vấn đề tài chính của Britney Spears.

Phong trào “FreeBritney” bắt đầu từ 2009

Mặc dù trong năm 2008 cô đã công chiếu một bộ phim tài liệu ngắn về cuộc sống đời thường của mình với tên: Britney: For the Record, nhưng lúc này các scandal về tâm lý bất ổn hay việc bị tòa áp đặt quyền giám hộ vẫn còn nóng hổi khiến người ta bỏ quên mất những lời tâm sự thật lòng của nữ ca sĩ 27 tuổi: “Nếu bây giờ tôi không bị quản thúc bởi tất cả các luật sư, bác sĩ và những người đang giám sát, phân tích tôi mỗi ngày – có lẽ tôi sẽ cảm thấy được giải phóng, tự do một chút”.

Britney đã từng lên tiếng về việc bị quản thúc nhưng không ai chú ý. (Ảnh: Internet)

Nhưng các fan hâm mộ thì có, vì vậy trang web FreeBritney.net đã bắt đầu chiến dịch #FreeBritney vào năm 2009 như một phản ứng đối với quyền bảo quản. Trang này đã chỉ ra lý do tại sao họ tin rằng Britney không cần quyền giám hộ vĩnh viễn:

“Trong 12 năm, cô ấy đã nhiều lần đi lưu diễn khắp thế giới, phát hành nhiều album và làm việc trên nhiều chương trình truyền hình”. “Những người bảo quản của cô ấy quyết định xem cô ấy có làm việc hay không, vì cô ấy không thể tự mình ký hợp đồng vì cô ấy không có tự do cá nhân về mặt pháp lý. Britney Spears cần sự cho phép của những người bảo quản để rời khỏi nhà hoặc tiêu bất kỳ khoản tiền nào của riêng cô ấy.”

Phong trào FreeBritney đã nổ ra từ năm 2009. (Ảnh: Internet)

Đến khoảng năm 2014-2016, Britney Spears đã có những chia sẻ với tòa án về sự giám hộ sai trái của bố đẻ đối với cô, nhưng đáng buồn là các hồ sơ này đều bị “niêm phong” và công chúng không hề được biết đến.

Luật sư do tòa án chỉ định cho Britney, Samuel D. Ingham III, đã cho biết trong 1 hồ sơ báo cáo, nữ ca sĩ Baby One More Time đã phản ánh về vai trò giám hộ của bố mình, với lý do ông uống rượu và cả danh sách dài những điều bất bình khác nữa. Đến năm 2016, Britney cũng một lần nữa “kêu cứu” vì cảm thấy bị lợi dụng, bị bòn rút tiền của lẫn sức khỏe, cảm thấy cô ấy là “nô lệ, là công cụ kiếm tiền của bọn họ.”

Britney cảm thấy mình bị lợi dụng, làm công cụ kiếm tiền cho những kẻ giám hộ cô. (Ảnh: Internet)

…và bùng nổ vào năm 2019-2020

Đến năm 2019, cộng đồng fan hâm mộ của Britney Spears bắt đầu nhận ra các dấu hiệu bất thường đối với thần tượng của mình. Bắt đầu là việc nữ ca sĩ nhiều lần trì hoãn phát hành sản phẩm âm nhạc mới hay các tour diễn, show diễn bởi lý do “sức khỏe của bố”.

Những hình ảnh và video đăng tải trên IG của Britney làm dấy lên lo ngại về sức khỏe của cô. (Ảnh: Internet)

Bên cạnh đó là những bức hình trên Instagram của Britney cũng dần có sự thay đổi, thể hiện tình trạng sức khỏe lẫn tinh thần không tốt, có dấu hiệu suy nhược và trầm cảm…

Đỉnh điểm là tháng 4/2019, một người tố giác đã tuyên bố trên podcast “Britney’s Gram” rằng Britney đã bị giam giữ trái với ý muốn của cô ấy, gây ra một sự náo động trong phong trào #FreeBritney.

Đến tháng 5/2019, trong một phiên điều trần tại tòa, Britney Spears được cho là đã yêu cầu thẩm phán xem xét chấm dứt quyền giám hộ của bố cô.

Britney Spears và Bức thư của sự thật

Tháng 7/2020, cựu nhiếp ảnh gia Andrew Gallery của Britney Spears đọc một bức thư trên TikTok mà anh ấy nói rằng là do Britney viết. Bức thư đã bị “những người giám hộ” cô hủy bỏ nhưng anh đã kịp sao chép nó.

Đại ý của bức thư được Britney viết về những sự việc từ 2008, khi cô ly hôn với người chồng Kevin Federline là do luật sư ép buộc cô, nói rằng anh ta sẽ không cho cô gặp con nếu không ký đơn ly dị. Còn scandal ồn ào về việc cô nhốt mình trong phòng tắm với 2 con bởi vì bị bạn bè lừa gạt rằng cảnh sát đến để bắt con của cô ấy đi….

Bức thư (được cho là) Britney Spears viết và được cựu nhiếp ảnh gia của cô công bố. (Ảnh: Internet)

Lúc này, cộng đồng người ủng hộ Britney Spears tập trung bên ngoài tòa án ở trung tâm thành phố để phản đối quyền giám hộ và yêu cầu giải phóng Britnet (#FreeBritney) khi phiên điều trần liên quan đến quyền bảo quản của cô diễn ra vào ngày 22/7/2020 tại Los Angeles, California. Chính Britney Spears cũng yêu cầu tòa án bãi nhiệm cha cô với tư cách là người bảo quản duy nhất tài sản của cô. Thay vào đó, thẩm phán đã gia hạn quyền bảo quản đến ngày 1/2/2021.

Tháng 6/2021, Britney Spears lên tiếng sau 13 năm bị “giam lỏng”

Từ năm 2020, Britney Spears đã nhiều lần yêu cầu tòa án hủy bỏ quyền giám hộ của bố đẻ cũng như quyền kiểm soát tài chính của cô nhưng không thành. Thậm chí em gái cô – Jamie Lynn Spears cũng đệ đơn yêu cầu được kiểm soát nhiều hơn các vấn đề tài chính của Spears với lý do “chịu trách nhiệm phân phối tài sản cho các con của Spears trong trường hợp cô qua đời”.

Britney Spears và em gái. (Ảnh: Internet)

Britney và 2 con trai. (Ảnh: Internet)

Ngày 5 tháng 2, The New York Times đã phát hành một bộ phim tài liệu có tựa đề Framing Britney Spears, nêu bật vai trò của những người giám hộ cũng như cuộc chiến tại tòa án của cô với chính bố đẻ và cả gia đình mình. Nó đã nhận được sự chú ý rộng rãi, khơi dậy phong trào #FreeBritney.

Framing Britney Spears: Liệu chúng ta có từng đứng trong đám đông tàn nhẫn ?

Trước đó, từ năm 2016 Britney Spears đã có nhiều chia sẻ với các điều tra viên về tình hình cuộc sống cá nhân của mình và việc giám hộ, nhưng đến 2021 mới được công khai. Theo lời kể của điều tra viên, Spears đã nói rằng hệ thống giám hộ có “quá nhiều quyền kiểm soát” và muốn quyền bảo quản chấm dứt càng sớm càng tốt.

Britney Spears nhiều lần yêu cầu tòa án hủy bỏ quyền giám hộ của bố cô, trả tự do cho cô. (Ảnh: Internet)

Theo hồ sơ của tòa án, chế độ giám hộ quyết định mọi thứ từ người mà Britney hẹn hò đến màu sắc tủ bếp của cô ấy. Britney cũng từng nói với tòa án rằng cô cảm thấy bị buộc phải ở các cơ sở chăm sóc sức khỏe tâm thần và làm trái ý mình.

Ngày 23/6/2021, Britney Spears đã chính thức yêu cầu tòa án chấm dứt quyền giám hộ đối với mình. Đây là tuyên bố công khai nhất của cô ấy cho đến nay về quyền giám hộ của cô ấy từ 2008. Cô ấy công khai tố cáo bố đẻ và những người giám hộ dùng thuốc để kiểm soát cô ấy, khiến cô luôn trong tình trạng say xỉn, không cho phép ra khỏi nhà hay đi lại tự do, không được gặp bạn bè, không được gặp con cái và không được tiêu tiền của chính mình. Cô còn nhấn mạnh rằng mình còn bị ép đặt vòng tránh thai, không cho phép có con, không được kết hôn, bị trầm cảm nặng nề đến khủng hoảng tinh thần…

Tháng 6/2021, Britney Spears chính thức công khai tố cáo sự lạm dụng quyền kiểm soát của những người giám hộ cô. (Ảnh: Internet)

Những người hâm mộ Britney Spears và các nhà hoạt động nhân quyền đã tụ tập tại Công viên Grand ở trung tâm thành phố Los Angeles trong khuôn khổ cuộc biểu tình #FreeBritney. Hiện tại vẫn chưa có phán quyết nào được đưa ra và phiên tòa xét xử vụ việc của Britney Spears sẽ được tiếp diễn vào tháng 7/2021 tới.

Toàn bộ phần chia sẻ của Britney Spears trước tòa án LA vào ngày 23/6/2021:

Bạn hãy tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những thông tin mới nhất về vụ việc của nữ ca sĩ nhé!

Framing Britney Spears: Liệu chúng ta có từng đứng trong đám đông tàn nhẫn ?

2021-03-05T00:17:07Z

Vào tháng hai vừa qua, bộ phim tài liệu về Britney Spears của The New York Times ra mắt, bộ phim đã lột tả một cách trần trịu sự tàn nhẫn của dư luận, của truyền thông đối với cô, rất nhiều những ngôn từ xỉa xói, bỡn cợt vào nữ ca sĩ của Love Can Build A Bridge, chính điều đó đã khiến chính cô rơi vào khoảng thời gian tồi tệ nhất với những những hành động mất kiểm soát, rồi liệu chúng ta có bao giờ tự hỏi bản thân mình đã từng đứng trong đám đông tàn nhẫn đó ?

Framing Britney Spears

(Ảnh: Internet)

Năm phát hành: 2021
Thể loại: Phim Tài Liệu, Phim Âm Nhạc
Đạo diễn: Samantha Stark
Diễn viên: Britney Spears (archival footage), Dave Holmes, Wesley Morris, Felicia Culotta
Thời lượng: 75 phút

Nội dung của Framing Britney Spears

Bộ phim là câu chuyện đi sâu vào sự bất công của dư luận, của xã hội và của truyền thông đã phá huỷ một cuộc đời, của một tuổi trẻ của một trong những ngôi sao nhạc pop lớn nhất thế giới vào những năm về trước, Britney Spears.

(Ảnh: Internet)

Britney Spears đã từng là cô ca sĩ đứng trên đỉnh cao của vinh quang, được rất nhiều người hâm mộ, với những thành tích mà cô có, nhưng cũng từ một ngôi sao nhí dễ thương và yêu đời như thế, cô ca sĩ đã phải trải qua những vấn đề tâm lý bởi đời tư bị soi mói quá mức đến việc chính cuộc sống thường nhật cũng thực sự rất ngột ngạt.

(Ảnh: Internet)

Sau bộ phim thì phong trào Free Britney (Giải phóng Britney) lại trở nên rầm rộ trên toàn thế giới đó là vấn đề gây tranh cãi suốt cả chục năm qua chính là xoay quanh việc gỡ bỏ quyền giám hộ của bố cô người đã kiểm soát mọi hoạt động của con gái mình khiến cô trở thành tù nhân trong chính gia đình của mình.

Britney Spears và bố. (Ảnh: Internet)

Bộ phim như lột tả được nỗi đau đến của một Britney Spears nói riêng và giới nghệ sĩ nói chung khi bị khán giả quay lưng, đặc biệt là đã khơi lại câu chuyện về mối tình của cô với Justin Timberlake và những câu nói đầy tổn thương mà anh đã chia sẻ với truyền thông rằng thừa Britney Spears nói dối về trinh tiết, khi hai người từng quan hệ tình dục. Đó dường như là cú sốc đầu tiên cho những cú trượt dài sau đó.

Britney Spears và Justin Timberlake. ( Ảnh: Internet )

Hình ảnh Britney Spears cạo đầu năm 2008 dường như đã gây ra cú sốc với truyền thông nhưng cũng là điểm khởi đầu của việc chế giễu, mỉa mai của dư luận. Cuộc sống của Britney Spear chính thức bị kiểm soát với quyền bảo hộ được thiết lập bởi cha của cô là ông Jamie Spears tháng 2/2008.

(Ảnh: Internet)

Framing Britney Spears là một trong những tiếng nói mạnh mẽ đầu tiên từ truyền thông chính thống Mỹ về số phận của Britney Spears và còn cả rất nhiều nghệ sĩ nổi tiếng vào thập niên 1990. Sau bộ phim này, dự kiến sẽ có thêm các phim tài liệu góp thêm tiếng nói yêu cầu tự do cho Britney Spears ở tuổi bốn mươi.

Trailer Framing Britney Spears

Chúng ta đã từng đứng trong đám đông tàn nhẫn ?

Câu chuyện của Britney Spears khiến người ta liên tưởng đến số phận của những ngôi sao khác từng trong quá khứ như Marilyn (Monroe) hay Anna Nicole Smith và cả cho đến tận bây giờ. Đó là một Sulli đã từng bị truyền thông mạng xã hội chỉ trích và buông rất nhiều những thứ ngôn từ ác độc…và có lẽ cũng có rất nhiều người lựa chon cái chết chỉ để quên đi những vết sẹo, những tự ti mà khán giả đã gắn trên người mình.

(Ảnh: Internet)

Để ý thấy rằng câu chuyện của Britney Spears đã từng được đưa ra làm trò cười cho rất nhiều chương trình truyền hình ở Mỹ, của rất nhiều sự giễu cợt của dư luận, họ miệt thị và khe khắt với từng hành động cử chỉ của Britney Spears, họ gay gắt và cho rằng cô không xứng đáng với việc trở thành một idol, cũng chỉ là “con búp bê”, “món đồ chơi kiếm tiền”…và họ cười cợt trên nỗi đau của người khác.

(Ảnh: Internet)

Tất cả những chỉ trích ấy để lại nhiều những tổn thương về mặt tâm lí, tại sao chúng ta lại hành động như thế, tại sao con người ta không cố nhìn vào mắt nhau để thông cảm, để tin rằng họ còn có rất nhiều điều tốt đẹp khác mà mình chưa biết, như trang The Atlantic từng đặt ra những câu hỏi: “Sao chúng ta tàn ác đến vậy với Britney Spears?”

Không chỉ là nghệ sĩ mà còn là bất cứ ai

Mỗi ngày thức dậy, chúng ta mở mạng xã hội, có vô số những thông tin ập đến và nhiều trong số chúng chưa được kiểm chứng. Cứ như thế, khi ai đó có một hành vi không đẹp, họ bắt đầu tấn công vào những trang cá nhân, buông những lời lẽ xúc phạm nặng nề dù chẳng biết người đó là ai, câu chuyện thực hư như nào.

(Ảnh: Internet)

Đó là một thói quen độc hại của một bộ phận người dùng mạng xã hội, bên cạnh khả năng truyền thông cực kì tốt, mạng xã hội cũng là một mảnh đất cho những vụ bạo lực mạng, bạo lực tinh thần đến người khác diễn ra, chửi rủa, phỉ báng,…đó chưa bao giờ là cách để chúng ta có thể làm để xã hội này phát triển hơn. Hãy là một người dùng mạng xã hội thông minh, hãy là một người có thể chờ đợi để tin vào những điều tích cực.

(Ảnh: Internet)

Hãy biết rằng tất cả chúng ta đều không hoàn hảo, đều luôn có những sai lầm. Điều mà chúng ta cần làm là suy nghĩ thoáng hơn, đặt mình vào bản thân họ và sẵn sàng giúp đỡ nếu ai đó cần được hỗ trợ. Mong bạn sẽ thật tỉnh táo!

(Ảnh: Internet)

Gợi ý 17 bài hát Giáng Sinh tiếng Anh 2020 hay, nhất định phải nghe mùa lễ hội

2020-12-17T05:21:52Z

Một mùa Giáng sinh nữa lại về, trên khắp những nẻo đường đều ngập tràn không khí Noel, với những trang trí đầy màu sắc lung linh. Và không thể thiếu được trong mùa lễ hội chính là việc nghe những bài hát Giáng sinh hot trend nhất.

Hẳn các bạn cũng biết một quy luật từ xa xưa – mùa lễ hội luôn gắn liền với âm nhạc. Bởi vậy nên không có lí gì chúng ta có cây thông Noel, có hộp quà, có ông già Noel, có trang trí ánh đèn lấp lánh, mà lại thiếu đi những giai điệu vui tươi của những bài hát dành riêng cho mùa Giáng sinh cả.

Giáng sinh là mùa của những ánh đèn rực rỡ đầy sắc màu (Nguồn: Internet).

Nhạc Giáng sinh không chỉ đơn thuần là nhạc mùa lễ hội, mà với không khí tươi vui, những bài hát này còn như tạo thêm động lực cho những ngày cuối năm vốn không có tinh thần làm việc. Ngoài những bài hát kinh điển mà hầu như ai cũng thuộc nằm lòng, những bài hát mới, hợp xu hướng lại luôn làm chúng ta cảm thấy tò mò và thích thú hơn cả.

Những bài hát Giáng sinh kinh điển hay nhất mọi thời đại

We Wish You A Merry Christmas

We Wish You A Merry Christmas đã trở thành bài hát truyền thống của Giáng Sinh. (Ảnh: Internet)

Nhắc đến nhạc Giáng sinh thì chắc chắn không ai có thể bỏ qua được ca khúc vàng We Wish You A Merry Christmas. Đây là một ca khúc hát mừng Giáng sinh truyền thống của người Anh, bắt nguồn từ miền Tây nước Anh từ khoảng thế kỉ thứ 16.

Bát hát này ra đời thể hiện nét đẹp truyền thống của người Anh vào đêm Noel và những giáo dân giàu có sẽ đem tặng những trái bánh pudding cho người hát thánh ca trong buổi lễ. Với giai điệu vui tươi cũng tiết tấu nhanh, bài hát đã thành công trong việc thể hiện những mong ước về một mùa Giáng sinh ấm áp, an lành đến cho mọi nhà.

Jingle Bell – Johnny Pell

Jingle Bell được xem là một trong những ca khúc cổ nổi tiếng nhất của Mỹ, được sáng tác bởi James Lord Pierpont và được ra mắt công chúng với tựa đề “One Horse Open Sleigh” vào năm 1857. Mặc dù ban đầu tác giả sáng tác bài hát này dành riêng cho ngày lễ tạ ơn, nhưng một sự trùng hợp khi nghệ sĩ Johnny Pell trình bày thành công ca khúc này lần đầu tiên vào năm 1857 lại đúng vào dịp Giáng sinh. Và với giai điệu vui tươi, sôi động, bài hát đã nhanh chóng trở thành bài hát chủ đề của Giáng sinh trong nhiều thập kỉ qua.

Santa Claus Is Coming To Town – Michael Bublé

Santa Claus Is Coming To Town được sáng tác vào năm 1934 bởi hai nhà soạn nhạc ohn Frederick Coots và Haven Gillespie. Đây được xem là một trong bài hát đình đám nhất mùa Giáng sinh khi được rất nhiều nghệ sĩ có tên tuổi thu âm lại như Bruce Springsteen, Chicago, Dolly Parton, The Jackson 5 (1970), Mariah Carey (1994) và the Beach Boys (1964). Trong số đó, version cover của Micheal Buble đạt được nhiều view trên YouTube hơn cả với gần 30M views.

Một bài hát Giáng Sinh kinh điển nữa. (Ảnh: Internet)

Lấy cảm hứng từ hình ảnh ông già Noel đi phát quà vào mỗi đêm Noel, bài hát đã thành công đốn tim hàng triệu những tín đồ của nhạc Giáng sinh cũng như tạo động lực cho các bạn nhỏ luôn luôn phấn đấu ngoan ngoãn để nhận được quà vào đêm Giáng sinh thay vì phải nhận than đá (dành cho những bé không ngoan).

Santa Claus Is Coming To Town của Bruce Springsteen

Santa Claus Is Coming To Town của Mariah Carey:

Santa Claus Is Coming To Town của Michael Bublé:

All I Want for Christmas Is You – Mariah Carey

Chỉ cần là một người thích âm nhạc và thích nghe nhạc, tin chắc bạn ít nhất cũng đã nghe All I Want For Christmas Is You một lần trong đời.

Được đồng sáng tác bởi Mariah Carey và Walter Afanasieff và được thu âm bởi Carey vào năm 1994, đây được xem là một trong những bài hát đỉnh cao nhất cho mùa lễ hôi. Dù bạn có chọn bất kể một playlist nào liên quan đến giáng sinh, bạn chắc chắn sẽ được nghe giong ca của Marial Carey. Có rất nhiều phiên bản video/audio cho bài hát này nhưng video dưới đây là một phiên bản khá đặc biệt, được sản xuất vào năm ngoái (2019) để kỉ niệm 25 năm bài hát được ra đời.

Last Christmas – Wham

Bài hát được viết bởi George Michael và được biểu diễn bởi Michael và Andrew Ridgeley vào năm 1984. Bài hát là câu chuyện về một chàng trai mong muốn được yêu hết mình trong mùa Noel nhưng người con gái anh yêu lại rời bỏ anh khiến anh cảm thấy cô đơn lạnh giá.

Mặc dù đây không phải là bài hát Giáng sinh mang không khí vui vẻ của mùa lễ hội nhưng lại là một trong những bài hát Giáng sinh có nhiều bản cover nhất mọi thời đại. Ngoài ra, ban nhạc đã quyên góp tất cả tiền bản quyền để giúp giảm bớt nạn đói Ethiopia ở Châu Phi.

My Only Wish (This year) – Britney Spears

My Only Wish là một bài hát pop được phát hành lần đầu tiên vào năm 2000 trong album tổng hợp giáng sinh Platinum Christmas.

Bài hát là sự “gửi gắm” của công chúa nhạc POP – Britney Spears dành cho ông già Noel rằng cô mong muốn cho một tình nhân cho mùa lễ hội. Mặc dù vấp phải khá nhiều ý kiến trái chiều trong giới phê bình âm nhạc, sau gần 2 thập kỉ, Spears vẫn đã và đang thành công trong việc đưa bài hát trở thành một trong những ca khúc “cần phải nghe” vào mua Giáng sinh.

Jingle Bell Rock – Bobby Helm

Được ra đời vào năm 1957 chỉ 2 ngày trước giáng sinh, Bobby Helm đã vô cùng thành công trong việc thổi một làn gió mạnh mẽ vào mảng âm nhạc Giáng sinh lúc bấy giờ. Trước Jingle Bell Rock, hầu hết những bài hát mùa Noel đều mang trong mình sự nhẹ nhàng, mượt mà, còn bài hát của Helm thì đậm chất rock ‘n’ roll với tiết tấu nhanh và sôi động.

Jingle Bells Rock do dàn diễn viên phim Glee thể hiện:

Jingle Bells Rock bản gốc của Bobby Helm:

It’s The Most Wonderful Time Of The Year – Andy Williams

Đây là một trong những bài hát giáng sinh đình đám được sáng tác vào năm 1963 bởi Edward Pola và George Wyle và được Andy Williams thể hiện trong album Giáng sinh đầu tiên của anh ấy.

Đúng như tên gọi của bài hát, It’s The Most Wonderful Time Of The Year là một bức tranh sống động về một mùa lễ hội đúng nghĩa. Ở đó, bạn bè gia đình gặp gỡ nhau, trẻ em được đi xe trượt tuyết, nướng kẹo dẻo và cùng nhau chia sẻ những câu chuyện tuyệt vời về các lễ hôi của Chúa Kitô trước đây.

Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! – Vaughn Monroe

Được đánh giá là bài hát Giáng sinh hay nhất mọi thời đại, Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! được Vaughn Monroe thu âm lần đầu tiên vào năm 1945.

Có thể các bạn không biết, nội dung bài hát là mong chờ một ngày tuyết rơi giữa những ngày nóng nực nhưng với âm tiết nhe nhàng đậm chất Giáng sinh, nên bài hát này dần dần trở thành một trong những ca khúc chủ đạo của hầu hết các album mùa Giáng sinh.

White Christmas

White Christmas là một bài hát của Irving Berlin gợi nhớ về khung cảnh Giáng sinh xa xưa, được phát hành vào năm 1942. Phiên bản do Bing Crosby hát là đĩa đơn bán chạy nhất thế giới với doanh số ước tính hơn 50 triệu bản trên toàn thế giới.

White Christmas của Bing Crosby:

Silent Night – Bing Crosby

“Silent Night” là một bài hát mừng Giáng sinh nổi tiếng, được sáng tác vào năm 1818 bởi Franz Xaver Gruber với phần lời của Joseph Mohr tại một thị trấn nhỏ của nước Áo. Bài hát đã được UNESCO công nhận là di sản văn hóa phi vật thể vào năm 2011. Bài hát đã được nhiều ca sĩ thu âm ở nhiều thể loại nhạc. Phiên bản do Bing Crosby hát năm 1935 là đĩa đơn bán chạy thứ tư mọi thời đại.

Khác với những bài hát Giáng sinh truyền thống khác với âm điệu vui tươi, rộn ràng đậm chất mùa lễ hôi, Silent Night mang trong mình những tiết tấu nhẹ nhàng, bình dị , như một sự nín thở chờ đón sự kiện vĩ đại sắp xảy ra: Sự ra đời của Chúa Jesus! Hơn cả một ca khúc Giáng sinh, Silent Night giống như một biểu tượng của hòa bình, để vào mỗi dịp lễ đến, người nghe như được thanh lọc tâm hồn, hướng về một cuộc sống bình an, yên ổn.

Mary’s Boy Child – Boney M.

Mary’s Boy Child hay Oh My Lord là một ca khúc Giáng sinh nổi tiếng, được ví giống như một câu chuyện cổ tích kể về ngày Chúa sinh ra đời. Mary’s Boy Child được sáng tác bởi nhà soạn nhạc người Mỹ – Jester Hairston vào năm 1956. Một trong những phiên bản cover nổi tiếng nhất của bài hát là của nhóm nhạc disco gốc Đức Boney M. vàonăm 1978 với tựa đề “Mary’s Boy Child – Oh My Lord”. Phiên bản này đã đưa bài hát trở lại vị trí hàng đầu của Vương quốc Anh và cũng trở thành một trong những đĩa đơn bán chạy nhất mọi thời đại ở Anh.

Joy To The World – Pentatonix

Joy To The World được viết lởi bởi Isaac Watts vào năm 1719, dựa trên những nội dung trong Kinh Thánh. Vào cuối thế kỷ 20, bài hát trở thành một trong những ca khúc Giáng sinh được xuất bản nhiều nhất Bắc Mỹ. Nội dung chính của bài hát chính thông điệp truyền tải niềm vui và tình yêu thế chỗ cho những tội lỗi và buồn đau.

Những bài hát Giáng sinh mới và hot trend nhất

Santa Tell Me – Ariana Grande

Được ví như là một phiên bản hiện đại của ca khúc All I Want for Christmas Is You đình đám, Santa Tell Me như một lời trần tình của Ariana Grande dành cho ông già Noel, mong muốn một chút gì đó từ Santa Claus trong năm nay … một người đàn ông sẽ ở bên cô dài lâu chứ không phải người tạm thời nào đó. Santa Tell Me là đĩa đơn mùa Giáng sinh khá nổi tiếng của Ariana Grande nhưng không phải là lần đầu tiên cô nàng này phát hành đĩa với chủ đề Noel. Vào năm 2013, Ariana Grande cũng cho ra đời album Giáng sinh mang tên Christmas Kisses EP, gồm những bài hát như Snow in California, Love is Everything, Last Christmas và Santa Baby.

Mistletoe – Justin Bieber

Mistletoe là bài hát Giáng sinh của ca sĩ người Canada – Justin Bieber, được sáng tác bởi chính anh cùng nhà sản xuất – Nasri và Adam Messinger. Bài hát được phát hành vào ngày 17/10/2011 dưới hình thức là đĩa đơn chính trong album Giang sinh đầu tiên của Bieber – Under the Mistletoe.

Với Mistletoe, Justin Bieber thể hiện lời nguyện cầu cũng như lời hẹn ước của đôi lứa trong tình yêu. Trái ngược với không khí Giáng sinh vui nhộn quen thuộc, chàng trai trong bài hát lại kiên định đứng chờ cô gái mình yêu dưới cây tầm gửi, thể hiện khao khát của mình trong mùa Giáng sinh năm nay, là được ở bên người mình yêu thương, trao nhau nụ hôn nồng nàn cũng những lời nguyện ước của một tình yêu thủy chung. Mistletone là sự kết hợp của Pop và R&B, nhận được nhiều đánh giá tích cực từ các nhà phê bình âm nhạc trên khắp thế giới.

You Make It Feel Like Christmas – Gwen Stefani ft. Blake Shelton

You Make It Feel Like Christmas là một bài hát của ca sĩ người Mỹ Gwen Stefani kết hợp cùng bạn trai của cô, Blake Shelton, nằm trong album cùng tên ra đời vào năm 2017.

Bài hát giống như một bức tranh tình yêu ngập tràn màu sắc lãng mạn của Stefani và Shelton, nhưng lại nhận được khá nhiều ý kiến trái chiều từ các nhà phê bình âm nhạc. Một số người tin rằng bài hát đã thành công về mặt trữ tình và cuối cùng sẽ trở thành một tác phẩm kinh điển của Giáng sinh hiện đại, trong khi các nhà phê bình khác cho rằng nó không quá nổi trội so với phần còn lại của Album You Make It Feel Like Christmas.

Like It’s Christmas – Jonas Brothers

2019 có thể coi là một năm trở lại khá hoành tráng của Jonas Brothers, và tất nhiên là bao gồm cả việc họ phát hành một đĩa đơn dành riêng cho mùa Giáng sinh. Like It’s Christmas chứa đựng tất cả những gì tốt đẹp nhất của một ngày lễ lớn trong năm, bao gồm lời bài hát hấp dẫn, giai điệu vui tai cùng với sự hòa quện ngọt ngào trong giọng hát của Joe và Nick Jonas. Đặc biệt, The Joe Bros đã viết bài hát này cho vợ của họ khiến nó càng trở nên lãng mạn hơn.

Ngoài ra, các bạn có thể tham khảo thêm những gợi ý hay ho khác cho mùa Giáng sinh tại đây:

Và đừng quên ghé chuyên mục Bạn đọc tại BlogAnChoi để góp nhặt thêm những gợi ý thú vị cho cuộc sống bạn nhé.

Billboard công bố danh sách 10 nữ nghệ sĩ “cá kiếm” nhất năm 2016

2016-12-18T14:14:45Z

Forbes vừa công bố một trong những bảng danh sách được trông chờ nhất trong năm của mình: “10 nữ nghệ sĩ có thu nhập cao nhất trong năm 2016” với số liệu tính từ 01/06/2015 đến 01/06/2016. Danh sách này không những phản ánh mức độ “hot” của các nữ nghệ sĩ trong năm hoạt động vừa qua mà còn phản ánh quyền lực “ngầm” của họ. Cùng Bloganchoi xem qua nhé!

10. Céline Dion – 27 triệu USD

Céline Dion trở lại đầy ấn tượng với The Show Must Go On tại Lễ Trao giải Billboard Music Awards 2016 sau cái chết của chồng mình:

Năm 2016 có vẻ là một năm không may mắn với diva Céline Dion khi ngay từ đầu năm, cô đã phải chịu tang cả chồng và anh trai của mình. Đối với một người phụ nữ mà nói, hiếm có nỗi đau nào có thể vượt qua được nỗi đau mất đi người đàn ông tri kỷ của cuộc đời mình, đặc biệt là người đã đầu ấp tay gối mặn nồng suốt hơn 30 năm qua.

Thế nhưng với nghị lực phi thường, cô đã trở lại với âm nhạc, cho ra mắt album tiếng Pháp – Encore un soir và đặc biệt là sự trở lại với Las Vegas để tiếp tục chuỗi đêm nhạc dài hơi tại thành phố này. Tính đến hiện tại, Céline Dion đã có hơn 1.000 buổi diễn tại Las Vegas và chính những đêm diễn này đã đem về cho diva 27 triệu USD tính trong năm 2016.

09. Shania Twain – 27,5 triệu USD

Dừng chân ở vị trí thứ 9 không ai khác ngoài “Nữ hoàng dòng nhạc Country” – Shania Twain với hợp đồng mới toanh cùng chuỗi đêm diễn dài hạn tại Las Vegas, giống như người đồng hương của mình – Céline Dion.

Màn trình diễn đầy sôi động của Shania Twain tại Las Vegas:

Có vẻ như Las Vegas dần dần trở thành một mảnh đất màu mỡ cho các nữ nghệ sĩ khi danh sách các nữ ca sĩ có show diễn dài hạn tại Las Vegas nằm trong top 10 năm nay chưa dừng lại ở cái tên Shania Twain.

08. Britney Spears – 30,5 triệu USD

Britney Spears gần như thành một trong những cái tên quen mặt của danh sách này qua các năm gần đây khi cô đặt bút ký hợp đồng với Planet Hollywood để mang đến show diễn “Britney: Piece of Me” với tổng cộng 217 đêm diễn kéo dài từ cuối năm 2013 đến giữa năm 2017. Tính đến thời điểm hiện tại, “Britney: Piece of Me” đã có doanh thu gần chạm mốc 100 triệu USD và được vinh danh là “Show diễn của năm” tại Las Vegas.

2016 là một năm hoạt động tương đối đình đám của Britney Spears sau khoảng thời gian im hơi lặng tiếng gói gọn trong Las Vegas. Album mới nhất của Britney – “Glory” debut khá khiêm tốn tại vị trí thứ 3 trên BXH Billboard Hot 200. Tuy nhiên, album lại được các nhà phê bình âm nhạc đánh giá khá cao. Britney còn xuất hiện ở những sân khấu lớn như MTV Video Music Awards 2016, Apple Music Festival, iHeart Radio Festival và đã gầy dựng lại danh tiếng “Công chúa nhạc Pop” trong lòng mọi người với vũ đạo bốc lửa và sân khấu hoành tráng. Những điều trên cộng với doanh số từ việc kinh doanh nước hoa và game trên di động đã đem về cho “Công chúa nhạc Pop” 30,5 triệu USD.

Xem Britney trình diễn đầy bốc lửa cùng rapper G-Eazy tại Lễ Trao giải MTV Video Music Awards năm 2016:

07. Jennifer Lopez – 39,5 triệu USD

Năm nay có vẻ là một năm bội thu với những nghệ sĩ chọn Las Vegas làm “chốn dung thân” khi vị trí thứ 07 trong danh sách năm nay tiếp tục thuộc về một nữ ca sĩ có hợp đồng dài hạn tại Vegas: Jennifer Lopez.

Màn trình diễn cực kỳ ấn tượng và nghệ thuật tại American Idol 2015:

Jennifer Lopez tiếp tục đốt cháy sân khấu tại Vegas với những vũ đạo Latin bốc lửa đặc trưng cùng những bản dance đầy năng lượng. Với nhiệt huyết không ngừng nghỉ trong từng đêm diễn, hoàn toàn xứng đáng khi Jennifer Lopez dừng chân tại vị trí thứ 7 trên BXH này.

06. Katy Perry – 41 triệu USD

Dù luôn là cái tên đình đám trong làng nhạc thế giới nhưng Katy tiến vào danh sách năm nay với vị trí khá cao cũng không khỏi làm người hâm mộ bất ngờ. Bởi lẽ năm 2016 là một năm khá im ắng trong sự nghiệp của Katy Perry, sản phẩm âm nhạc duy nhất của Katy là ca khúc “Rise”, được chọn làm ca khúc của Thế vận hội Mùa Hè Rio de Janeiro, debut khá khiêm tốn tại vị trí thứ 12 trên BXH Billboard Hot 100.

Katy Perry đã có một bài phát biểu xúc động và màn trình diễn liên khúc Rise & Roar tại Đại hội Toàn quốc của Đảng Dân chủ 2016. Tại đây, cô đã tuyên bố công khai ủng hộ Hillary Clinton vào vị trí Tổng thống. Xem cô biễu diễn ở clip dưới đây:

05. Beyoncé – 54 triệu USD

Trái ngược lại với Katy Perry, có vẻ hơi vô lí khi Beyoncé chỉ dừng chân tại vị trí thứ 5 với 54 triệu USD kiếm được trong năm 2016 bởi vì năm 2016 là một năm cực kì bùng nổ của Beyoncé. Đặc biệt với tour diễn cực kì hoành tráng “Formation World Tour” với doanh thu lên đến 256 triệu USD cho vỏn vẹn 49 show diễn.

Ảnh: internet

Beyoncé cũng vừa mang đến Lễ Trao giải VMAs 2016 một sân khấu để đời, cũng là một trong những cột mốc đáng tự hào nữa của nữ ca sĩ quyền lực này. Màn trình diễn kéo dài 15 phút lồng ghép rất nhiều thông điệp nhân văn và các biểu tượng ý nghĩa.

04. Rihanna – 75 triệu USD

Ở vị trí thứ 4 không ai xa lạ ngoài cô nàng ca sĩ Barbados đình đám nhất thế giới: Rihanna. Để xem nào, năm 2016 là một năm bội thu của Rihanna: album Anti đứng đầu bảng xếp hạng Billboard, đi từ nhà ra ngõ cũng đều nghe giai điệu gây nghiện của ca khúc “Work”, một tour diễn vòng quanh thế giới mang về 33 triệu USD, hàng tá hợp đồng quảng cáo với các nhãn hàng nổi tiếng, đặc biệt là hợp đồng quảng cáo độc quyền trị giá 25 triệu USD ký với “ông lớn” của ngành Công nghê – Samsung.

Đây cũng là năm Rihanna được nhận giải Michael Jackson Video Vanguard Awards – thành tựu trọn đời của VMAs cực kì cao quý.

Và chúng ta cũng không quên Rihanna năm nay cũng có một mối tình chóng vánh với Drake – người bạn thân 7 năm.

03. Madonna – 76,5 triệu USD

Ở cái tuổi 58, Madonna vẫn là một cái tên đình đám và khiến cho đám hậu sinh phải ngã mũ thán phục với tài năng “cá kiếm” của bà. Dù đã quá xa thời kì hoàng kim khi album “Rebel Heart” với 3 single: Living for Love, Ghosttown và Bitch, I’m Madonna đều không mấy thành công về mặt doanh số. Nhưng khả năng kiếm tiền của Madonna quả thật vẫn luôn đáng gờm với một trong những tour lưu diễn đình đám nhất của năm: Rebel Heart Tour kiếm về 170 triệu USD cho Madonna.

Năm 2013, Madonna chính là người dẫn đầu danh sách này với 125 triệu USD thu về trong năm đó từ MDNA Tour, năm nay bà khiêm tốn hơn lùi xuống vị trí thứ 3, nhưng cũng ngót nghét 76,5 triệu USD. Quả thật Madonna vẫn luôn xứng danh là “Cô nàng vật chất – Material Girl”.

Madonna trình diễn “Like a Prayer” tại đêm diễn Rebel Heart Tour Stockholm, Thụy Điển để tưởng niệm các nạn nhân vủ khủng bố tại Paris:

02. Adele – 80,5 triệu USD

Adele trình diễn “When We Were Young” tại Lễ Trao giải BRIT Awards 2016 – Grammy của làng nhạc Anh quốc:

Có thể nói giai đoạn cuối năm 2015 đầu năm 2016 là giai đoạn thống trị hoàn toàn của Adele, đi đâu cũng nghe “Hello” và những giai điệu đến từ album “25” của cô. “25” có thể xem là album đình đám nhất năm 2016 khi đã được 2 chứng nhận Bạch kim tại Hoa Kỳ và lượng tiêu thụ trên toàn thế giới cao ngất ngưởng: 20 triệu album đã được bán ra, phá vỡ rất nhiều kỷ lục và đưa Adele chễm chệ vào vị trí thứ 2 của danh sách năm nay.

Số tiền này chắc chắn là một phần không nhỏ đến từ lượng tiêu thụ album cực khủng, đồng thời tour diễn “Adele Live 2016” cũng góp phần rất lớn với doanh thu lên đến 150 triệu USD từ 90 đêm nhạc.

01. Taylor Swift – 170 triệu USD

Không còn nghi ngờ gì nữa, Taylor Swift chính là nữ nghệ sĩ có thu nhập cao nhất trong năm nay! Có thể nói Taylor Swift hiện nay là cái tên hot nhất Hollywood khi những câu chuyện liên quan đến cô đều có thể dễ dàng lên trang nhất của các báo. Cô sở hữu một đời tư lắm thị phi cùng một hội “chị em bạn dì” đình đám của Hollywood đồng thời cũng không ai có thể phủ nhận tài năng và sự chăm chút kỹ lưỡng cho các sản phẩm âm nhạc của cô.

Ảnh: internet

MV cho ca khúc “New Romantics” cũng một phần điểm lại chặng đường đã qua của Tour lưu diễn thế giới: 1989 World Tour, cùng xem nào!

Dù đời tư luôn bị soi mói và gây tranh cãi nhưng Taylor Swift đã chứng thực tài năng của mình khi mang về một số tiền khổng lồ trong năm qua: 170 triệu USD – hơn gấp đôi con số của vị trí á quân. Chắc chắn cộng đồng Swifties (tên gọi fan của Taylor Swift) sẽ vô cùng tự hào về cô nàng!

Còn bạn, bạn thấy thần tượng của mình trong danh sách trên chưa? Hãy đồng hành cùng Bloganchoi để tiếp tục cập nhật những tin tức thú vị khác nhé.

Những ngôi sao nữ từng bị tấn công

2016-10-07T17:19:07Z

Những ngày vừa qua cả thế giới đang chấn động về việc Kim Kardashian bị cướp tấn công tại một khách sạn năm sao ở Paris hoa lệ. Nhưng đáng buồn thay là ngoài Kim ra, những ngôi sao nữ dưới đây cũng đã từng bị tấn công.

1. Gigi Hadid

Tại Tuần lễ thời trang Milan vài tuần trước, Gigi Hadid đã bị tấn công bởi Vitali Sediuk – “nhà báo biến thái” luôn có những hành động quấy rối người nổi tiếng trên thảm đỏ các sự kiện lớn.

Trong khi Gigi và chị gái cô là Bella Hadid bước vào trong xe, Vitali Sediuk đã nắm lấy thắt lưng và nhấc cô lên khỏi mặt đất. Trong lúc đó, cô đã nhất quyết chống trả bằng cách huých khủy tay vào mặt hắn ta làm cho hắn ta thả cô ra và bỏ chạy ngay lập tức. Gigi Hadid thật sự biết cách làm thế nào để tự vệ trong những trường hợp như thế.

(ảnh: internet)

2. Selena Gomez

Selena Gomez cũng từng là nạn nhân trong một vụ rình rập đáng sợ nhằm vào cô năm 2014. Kẻ rình rập căn hộ của cô có tên là Che Cruz. Lúc đó cô đã rất hoảng sợ và gọi cho 911 ngay sau đó vì cô lo lắng rằng hắn ta sẽ làm cô bị thương sau khi cố gắng phá hoại tài sản của 2 lần trước đó. Sau khi bị bắt bởi cảnh sát, Che Cruz đã bị phán 30 ngày ở nhà thương điên và án tù 180 ngày. Thẩm phán đã đưa ra một lệnh cấm để bảo vệ nữ ca sĩ là Che không được sống gần Selena ít nhất là 200 dặm. Nhưng đáng buồn thay, do hoảng sợ và lo lắng, giọng ca “Good for you” đã bán căn hộ của mình ngay sau đó.

(ảnh: internet)

3. Paris Hilton

Vào năm 2013, Paris Hilton thức dậy và hoảng sợ khi trông thấy một người đàn ông đang rình rập và đập cửa sổ nhà cô. Không chỉ có vậy, hắn ta còn cầm trên tay hai con dao. Nếu điều đó không đủ đáng sợ, thì trong một lần khác Paris đã phải báo lên toàn vì có một kẻ rình mò đi qua nhà cô hàng ngàn lần sau đó. Điều đáng nói là hắn ta còn cố gắng đấm bạn trai cô Cy Waits, điều này đã khiến Paris vô cùng hoảng loạn.

(ảnh: internet)

4. Miley Cyrus

Trong một buổi concert của Miley, một fan đã “được lên sân khấu”, không ai hiểu được tại sao hắn có thể lên được sân khấu. Tên fan cuồng đã làm cho nữ ca sĩ hoảng sợ và bỏ chạy, nhưng hắn lại chạy nhanh về hướng cô và đứng lại bên cạnh cô. Sau đó, bảo vệ đã lên sân khấu cứu cô và đưa cô vào cánh gà. Vụ việc xảy ra nhưng may là Miley không bị hề hấn gì, tuy nhiên nó đã làm cô khá bối rối và lúng túng.

(ảnh: internet)

5. Britney Spears

Masahiko Shizawa là tên của kẻ đã quấy rối Britney Spears, hắn ta đã gửi cho Britney hình của hắn, thư tình và nhiều email. Một trong những thông điệp đáng sợ mà hắn ta gửi có nội dung là “Tôi đang theo dõi cô”. Hắn ta cứ lảng vảng bên ngoài nhà cô cũng như như nhà cha mẹ cô. Nhưng may thay, dường như hắn không có ý định làm cô bị thương.

(ảnh: internet)

6. Kim Kardashian

Và người mới nhất bị tấn công là Kim Kardashian, dường như cô là người “hẩm hiu” nhất trong danh sách này. Vào 2/10 vừa qua, Kim đã trải qua một đêm kinh khủng nhất cuộc đời khi nhóm cướp đeo mặt nạ đột nhập vào phòng khách sạn của cô và uy hiếp bằng súng, chúng còng tay Kim, trói chân bằng băng dính và nhốt cô vào nhà tắm. Ngôi sao truyền hình thực tế Mỹ đã bị mất hộp nữ trang 6,7 triệu USD, nhẫn kim cương 4,5 triệu USD, hai chiếc điện thoại iPhone và ví đựng hơn 1.000 USD tiền mặt.

(ảnh: internet)

Người phụ nữ nổi tiếng mà Taylor Lautner quyết định không hẹn hò

2016-09-28T15:28:20Z

Hãy nhìn Taylor Lautner xem, anh ấy bảnh bao, lịch thiệp và anh ấy còn có thể diễn xuất rất tốt nữa. Với chừng ấy yếu tố thì ngôi sao Chạng Vạng đã có thể hẹn hò với nhiều mỹ nhân Hollywood. Nhưng theo bạn diễn trong phim Scream Queens, John Stamos, vài năm gần đây, anh ấy thậm chí còn từ chối một gương mặt nổi tiếng và đến tận bây giờ mới được công khai. Bạn có đoán được đó là ai không?

Trong một cuộc trò chuyện tại Liên hoan Âm nhạc iHeart Radio 2016, John cho biết: “Britney Spears đã từng cố gắng ghép cặp Taylor với em gái cô ấy một lần rồi”. Thật không thể tin được! Thế cho nên, John có ý gì đó khi cho rằng nếu mà Taylor đồng ý thì có lẽ cả thế giới sẽ biết rằng có một mối quan hệ như thế giữa Jamie Lynn Spears và Taylor?

Britney Spears từng gán ghép Taylor Lautner với em gái cô (ảnh: internet)

Chúng ta sẽ mường tượng ngay đến một điều thật tuyệt vời, một cuộc tình tươi trẻ ngay thời đẹp nhất của tuổi thanh xuân. Nhưng KHÔNG, đã làm bạn thất vọng rồi, bởi Taylor cũng đã phủ nhận rằng: “Vài năm trước đây, cũng đã khá lâu rồi, chúng tôi không hề gặp nhau”.

Chàng “người sói” phủ nhận hẹn hò với em gái Britney (ảnh: J-14)

Thực tế cho thấy rằng Taylor đã xác nhận rằng chuyện mai mối là có thật nhưng anh và em gái Britney chưa từng có dịp gặp mặt nhau. Nhưng chúng ta cũng nên thắc mắc rằng tại sao anh và em gái của Britney lại không gặp nhau? Có phải do Jamie Lynn mang thai, hay là do lịch trình của họ quá dày đặc?

Ngoài ra, sau chuyện này khán giả cũng sẽ cho rằng liệu công chúa nhạc pop và chàng người sói đã quen biết nhau từ trước đó chăng?