Trong thông cáo, RBW cho biết cả công ty lẫn các thành viên đã đi đến quyết định chia tay sau “quá trình thảo luận lâu dài và chân thành,” nhằm ủng hộ những ước mơ cá nhân của từng nghệ sĩ. Dù tan rã, Purple Kiss vẫn sẽ hoàn thành đầy đủ các hoạt động đã lên lịch, bao gồm phát hành album tiếng Anh vào cuối tháng 8, quảng bá tại Nhật Bản, chuyến lưu diễn Bắc Mỹ và một đêm diễn chia tay tại Hàn Quốc.

Kể từ khi ra mắt với mini album “Into Violet” vào tháng 3/2021, Purple Kiss được đánh giá cao nhờ khả năng tự sản xuất âm nhạc và thử nghiệm nhiều concept độc đáo qua các bản hit như “Zombie” và “Nerdy.” Tuy nhiên, quyết định tan rã chỉ vài tuần sau khi phát hành single album I Miss My… (16/7) khiến người hâm mộ không khỏi bất ngờ và cho thấy rõ tính bấp bênh của các nhóm nhạc đến từ những công ty giải trí tầm trung.

Hiện tượng chấm dứt hợp đồng sớm ngày càng trở nên phổ biến trong giới K-pop, đặc biệt với các công ty nhỏ — nơi thiếu hụt tài nguyên đang tạo ra khoảng cách ngày càng lớn với những “ông lớn” trong ngành giải trí. Người hâm mộ đang dần nhận ra thực trạng này khi hàng loạt nhóm nhạc bị giải thể hoặc “đóng băng” hoạt động, dù có lực lượng fan trung thành.

Đầu năm nay, nhóm nhạc nữ Weeekly (thuộc IST Entertainment) kết thúc hợp đồng độc quyền sau 5 năm hoạt động. Tương tự, Everglow của Yuehua Entertainment cũng tạm dừng hoạt động vào tháng 6, chỉ còn một năm nữa là chạm mốc 7 năm — thời hạn hợp đồng tiêu chuẩn trong ngành K-pop. Ngay cả những nhóm như Rocket Punch và Cherry Bullet – vốn duy trì comeback đều đặn và có lượng người hâm mộ ổn định – cũng không thể trụ vững, cho thấy rằng nỗ lực chưa đủ nếu thiếu nguồn lực tài chính và truyền thông từ các “Big 4”.

Nhà phê bình âm nhạc Lim Hee Yoon nhận định thị trường Hàn Quốc hiện “cực kỳ cạnh tranh” với hàng chục nhóm mới ra mắt mỗi năm, trong khi phần lớn khán giả chỉ nghe những cái tên quen thuộc hoặc các bài hát được thuật toán đề xuất. Điều này khiến những nghệ sĩ trẻ không có sự hậu thuẫn mạnh về truyền thông khó lòng tạo được chỗ đứng. Khi chi phí sản xuất và quảng bá ngày một tăng, các công ty nhỏ khó có thể tiếp tục đầu tư vào các màn comeback nếu doanh thu không đủ bù chi.

Đối với PLORY – cộng đồng người hâm mộ Purple Kiss, thông báo tan rã này là một nỗi buồn xen lẫn sự an ủi, khi họ vẫn có cơ hội chứng kiến nhóm hoàn thành chặng đường cuối cùng bằng loạt màn trình diễn và sản phẩm âm nhạc. Tuy nhiên, sự chia tay sớm của Purple Kiss tiếp tục là một hồi chuông cảnh báo cho toàn ngành: trong thị trường K-pop ngày càng bão hòa, chỉ những nhóm được đầu tư bài bản mới đủ sức trụ vững qua những năm đầu tiên đầy sóng gió.

Purple Kiss có phải là một trong những nhóm nhạc thần tượng yêu thích của bạn không?

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết khác mà bạn quan tâm nhé!

Theo báo cáo, HYPE là công ty chi lương nhiều nhất năm với hơn 42 nghìn tỷ won (gần 800 nghìn tỷ VNĐ). Hiện tại, công ty có gần 700 nhân viên. Được biết, nam giới trung bình nhận mỗi năm 76 triệu won (hơn 100 triệu VNĐ/tháng), nữ giới 51 triệu won (hơn 80 triệu VNĐ/tháng).

HYPE hiện tại sở hữu dàn nghệ sĩ vô cùng chất lượng. Ngoài BTS – cái tên làm nên tên tuổi của công ty, ông lớn này còn đang nắm giữ ENHYPEN, SEVENTEEN, NewJeans, Le Sserafim, TXT,… Với tần suất chạy tour, lễ trao giải cũng như comeback liên tục của các nhóm nhạc này, fan hiểu vì sao HYPE lại trả lương nhân viên cao đến vậy.

Tiếp đến là JYP, công ty sở hữu gần 350 nhân viên, chi hơn 19 nghìn tỷ won/năm (khoảng 380 nghìn tỷ VNĐ). Ông lớn này được khen là có mức chênh lệch lương giữa nam giới và nữ giới ít nhất. Có lẽ do JYP sở hữu số lượng idol nữ cũng chiếm phần đa số hơn gồm TWICE, ITZY, NMIXX,… Được biết, một năm nhân viên nam giới nhận khoảng hơn 58 triệu won (khoảng gần 100 triệu VNĐ/tháng), còn nữ giới khoảng 55 triệu won/tháng (khoảng gần 90 triệu VNĐ/tháng).

Ngoài ra, công ty còn được khen bình đẳng nam nữ, môi trường tốt nên dù nhiều idol có rời đi, quản lý vẫn ở lại làm cho các nhóm tiếp theo chứ không đi theo idol như các công ty khác. Tuy nhiên, dù trả lương cao cho nhân viên nhưng JYP vẫn bị fan phàn nàn vì thiết kế bìa album đơn giản đến mức xấu tệ, trang phục đôi lần phải mặc lại đồ cũ, rộng quá mức cho phép gây nguy hiểm cho idol khi phải di chuyển nhiều trong lúc trình diễn,…

SM Entertainment sở hữu gần 650 nhân viên (gấp đôi JYP) nhưng công ty này chỉ chi lương khoảng 20 nghìn tỷ won/năm, con số không chênh lệch với JYP bao nhiêu. Trong đó, nam giới nhận được 55 triệu won/năm (khoảng 90 triệu VNĐ/tháng) và nữ giới nhận mức lương khá chênh lệch rõ là khoảng gần 36 triệu won/năm (khoảng 60 triệu VNĐ/tháng). Số lương chênh lệch giữa nam và nữ quá lớn khiến dân tình đặt dấu chấm hỏi cho ông lớn này. Có vẻ với số lượng idol nam nhiều hơn, ví dụ như riêng NCT đã có 20 thành viên, SM cần staff nam nhiều hơn nữ chăng?

Cuối cùng là ông lớn YG. Dân tình bất ngờ khi ông lớn này sở hữu BLACKPINK đem về lợi nhuận khủng nhưng lương lại thấp nhất. YG sở hữu gần 400 nhân viên với mức lương nam giới là 42 triệu won/năm (khoảng 70 triệu VNĐ/tháng) và nữ giới là 29 triệu won/năm (khoảng 42 triệu/tháng). Một năm, YG chỉ chi khoảng 15 nghìn tỷ won (khoảng 300 nghìn tỷ VNĐ) cho toàn nhân viên công ty. Với một ông lớn từng bành trướng KPOP, trụ sở ở quận Mapo, Seoul thì đây là mức lương khá thấp và khó hiểu.

Nhìn lại tình hình cả năm 2023 của YG, dân tình có lẽ cũng thông cảm được phần nào. Không còn BIGBANG, iKON, các thành viên WINNER lại đang trong thời gian nhập ngũ, danh tiếng của TREASURE chưa đủ lớn mạnh, màn debut thảm hại của BABYMONSTER khiến công ty lao đao.

Phần lớn doanh thu của YG là từ BLACKPINK chạy tour concert, quảng cáo, làm đại sứ các thương hiệu tầm cỡ. Vừa qua, khi 4 cô nàng “Hắc Hường” vừa thông báo không tái kí hợp đồng cá nhân với YG mà chỉ tái ký hợp đồng nhóm đã khiến cổ phiếu của công ty lao dốc thảm hại.

Bạn có thể quan tâm:

• 15 nữ idol thế hệ thứ 4 xinh đẹp nhất theo bình chọn của các fan Kpop
• Những idol nữ Kpop nổi tiếng sinh năm 2000: Có bias của bạn?
• Lisa BLACKPINK sẽ trở thành nàng thơ chính trong tiểu thuyết Pháp về cuộc đời idol KPOP

Hàng quý, các công ty “BIG 4” HYBE, SM, YG, JYP thường tiết lộ đội hình trở lại trước khi nghệ sĩ chính thức quảng bá.

Hầu hết thời gian, một số nghệ sĩ của họ dự kiến ​​sẽ phát hành chỉ vài ngày sau đó, điều này khiến các fandom khó chịu vì “sự tập trung” của người hâm mộ và công ty vào sự trở lại của mỗi nghệ sĩ của họ sẽ bị chia rẽ.

Bên cạnh đó, sự cạnh tranh giữa các fandom cũng nảy sinh, đó là trường hợp gần đây giữa MIDZY (fan của ITZY) và NSWER (fandom của NMIXX).

Vào ngày 8 tháng 1, ITZY đã phát hành album mới “BORN TO BE” trong khi NMIXX trình làng “Fe304: BREAKER” vào ngày 15. Xét về thời lượng hoạt động, album và bảng xếp hạng âm nhạc, hai nhóm đương nhiên không thể tránh khỏi sự cạnh tranh cùng một lúc.

Một sự cố phổ biến khác về sự trở lại trùng lặp là cuộc đụng độ trở lại của Red Velvet và aespa vào tháng 11 năm 2023. “Drama” và “Chill Kill” được phát hành cách nhau 5 ngày, khiến chúng phải cạnh tranh trên bảng xếp hạng và doanh thu.

SM và JYP thường nhấn mạnh mối quan hệ “gia đình” và phát huy sức mạnh tổng hợp giữa các nghệ sĩ của mình, nhưng tại sao họ lại có thể bắt nhóm của mình “cạnh tranh” và bắt thần tượng của mình phát hành album được nhiều người mong đợi trong cùng một tuần?

3 điểm chính tại sao “BIG 4” có sự trở lại chồng chéo là điều bình thường.

Đầu tiên là tránh sự gián đoạn kéo dài hoặc khoảng cách giữa các lần trở lại của nhau.

Trong khi các thần tượng trước đây phải đều đặn chờ đợi lần trở lại tiếp theo vì toàn bộ nhân sự đều tập trung vào việc sản xuất album và chuẩn bị cho sự trở lại của nghệ sĩ khác, thì việc chuyển nhãn hiệu “BIG 4” sang hệ thống đa sản xuất đã thay đổi điều này.

Thông qua đó, nhiều nghệ sĩ có thể chuẩn bị cho sự trở lại của mình, bao gồm cả việc sản xuất album, tất cả cùng lúc dưới một trung tâm hoặc nhóm chuyên trách dành cho họ. Nhờ sự trở lại liên tiếp này thông qua một hệ thống đa dạng, giờ đây đã có thể thực hiện được.

Điểm thứ hai khiến các công ty thuộc “BIG 4” vẫn không bận tâm đến những đợt trở lại trùng lặp là vì họ tin rằng điều này không mang lại quá nhiều rủi ro.

Hankook Ilbo đã nói:

“Công ty không cảm thấy nhiều rủi ro trong những lần trở lại liên tiếp vì họ đã xây dựng các bài hát, concept và định hướng được tối ưu hóa cho từng nghệ sĩ thông qua hệ thống sản xuất khác biệt.”

Một quan chức của SM Entertainment giải thích những lợi ích của sự thay đổi trong hệ thống đa sản xuất:

“Vì mỗi tác phẩm đa sản phẩm được vận hành thông qua việc ra quyết định độc lập dựa trên bí quyết tích lũy nên nội dung sáng tạo và đa dạng có thể được giới thiệu theo nhiều cách khác nhau tùy theo kế hoạch và định hướng của từng nghệ sĩ.”

Thay vì “cạnh tranh”, sự trở lại đồng thời tạo ra “sức mạnh tổng hợp” để thúc đẩy sự đa dạng trong thị trường Kpop.

Điểm thứ ba và cũng là điểm cuối cùng là sự tương tác giữa các nghệ sĩ cùng công ty.

Khi các nghệ sĩ cùng công ty trở lại cùng thời điểm, sức mạnh tổng hợp mà họ có được trong hoạt động cũng được đánh giá là yếu tố tích cực. Họ có thể mong đợi những tác động tích cực từ nhau bằng cách hỗ trợ trong nhiều nội dung khác nhau như thử thách khi cùng nhau tiến hành các hoạt động trở lại.

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị khác mà bạn quan tâm nhé!

“THE WORLD EP 2: OUTLAW” của ATEEZ vượt qua doanh số 1 triệu album trên BXH Hanteo

Vào ngày 19 tháng 6, Hanteo Chart thông báo rằng ATEEZ đã có được album đầu tiên của họ vượt quá một triệu album bán ra trong tuần đầu tiên với “THE WORLD EP. 2: OUTLAW”.

Tính đến ngày 20 tháng 6 KST, “THE WORLD EP. 2: OUTLAW” đã thu về con số đáng kinh ngạc là 1.267.862 bản.

Thành tích này cũng đưa ATEEZ trở thành nhóm nhạc nam Kpop đầu tiên ngoài “Big 4” (SM Entertainment, JYP Entertainment, HYBE) có album vượt mốc một triệu bản tiêu thụ trong tuần đầu tiên, đánh dấu một thành công khác trong sự nghiệp của họ.

“THE WORLD EP.2: OUTLAW” và ca khúc chủ đề rất được mong đợi “BOUNCY (K-HOT CHILLI PEPPERS)” đều được phát hành vào ngày 16 tháng 6.

Về lượng bán ra trong ngày đầu tiên của album, “THE WORLD EP.2: OUTLAW” đã bán thành công tổng cộng 756.748 bản, vượt qua con số 353.483 bản trước đó của album “SPIN OFF: FROM THE Witness” năm 2022 của họ.

Ngoài Hanteo, ATEEZ cũng phá vỡ các BXH Top Albums trên iTunes toàn cầu khi giành vị trí số 1 với “THE WORLD EP. 2: OUTLAW”, trải dài trên 34 khu vực khác nhau bao gồm Chile, Singapore, Ả Rập Saudi,…

Đối với ca khúc chủ đề “BOUNCY (K-HOT CHILLI PEPPERS”, video âm nhạc hiện đã thu được tổng cộng 25.042.101 lượt xem trên YouTube, tính đến ngày 21 tháng 6.

Xem full MV “BOUNCY (K-HOT CHILLI PEPPERS)” tại đây:

ATINY nhận xét về sự trở lại của nhóm

• “Hơi muộn một chút, nhưng tôi rất tự hào về tất cả! Họ đã đi một chặng đường dài như vậy. Bài hát này thật tuyệt vời, và video âm nhạc là một hiện tượng! Cho đến nay đã có 24 triệu lượt xem. ATINY, hãy tiếp tục chiến đấu!”
• “ATEEZ thống trị thế giới! Bài hát này tuyệt vời và mang đến cho tôi cảm giác của một vị vua! Tất cả các bạn đều tuyệt vời nhất! Sự trở lại huyền thoại chưa từng có!”
• “Tôi đã không theo dõi Kpop được vài năm rồi, nhưng điều này đã đưa tôi trở lại! Chúc mừng ATEEZ và ATINY!!”
• “Cảm ơn ATEEZ vì đã làm việc chăm chỉ trong lần trở lại này! Các bạn thật tài năng.”
• “Họ nói rằng chúng tôi sẽ mang niềm vui trở lại và họ đã làm điều đó thành công.”

Được biết, vào ngày 8 tháng 9 năm 2022, ATEEZ cũng trở thành nhóm nhạc nam Kpop không thuộc “Big 4” đầu tiên đạt được danh hiệu “million seller” với album “THE WORLD EP. 1: MOVEMENT.”

Theo Circle Chart, album đã bán được hơn 1 triệu bản. ATEEZ đã đạt được kỳ tích lịch sử này sau khi hoạt động trong ngành được ba năm bốn tháng vào thời điểm đó.

Xin chúc mừng ATEEZ vì thành tích tuyệt vời này!

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• fromis_9 chia sẻ về sức mạnh vững chắc của nhóm: “Chúng tôi chỉ đang tận hưởng chính mình”
• NewJeans tung 6 MV cho mini album thứ 2 “Get Up”, xác nhận hợp tác với THE POWERPUFF GIRLS
• 7 idol KPOP từng bị ‘BIG 3’ từ chối nhưng cuối cùng đã trở nên vô cùng nổi tiếng
• aespa bày tỏ sự thích thú trong lần đầu tiên đến Việt Nam
• Chuyện gì đã xảy ra với DEAN? Chàng ca sĩ nổi tiếng bỗng “biến mất” trong làng nhạc Hàn Quốc
• Lý do Yuqi (G)I-DLE đầu quân cho Cube thay vì SM Entertainment?
• HyunJin và ViVi LOONA ký hợp đồng độc quyền với công ty mới
• Twice: Nhóm nhạc nữ đầu tiên gặp gỡ 50.000 khán giả tại sân vận động Sofi, Mỹ (1)
• Twice: Nhóm nhạc nữ đầu tiên gặp gỡ 50.000 khán giả tại sân vận động Sofi, Mỹ (2)

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề khác mà bạn quan tâm nhé!

Ảnh nhóm của các nữ thực tập sinh SM Entertainment – Họ là những ai?

Các thực tập sinh của “Big 4” công ty giải trí – SM Entertainment, YG Entertainment, JYP Entertainment, HYBE – luôn là tâm điểm chú ý, bởi họ được kỳ vọng sẽ là những thần tượng tiếp theo dẫn dắt thế hệ tương lai của Kpop.

Trước đây, Big Hit Music đã giới thiệu các thực tập sinh nam của mình, được gọi là Trainee A, và các thực tập sinh nữ của YG Entertainment đã tạo nên tiếng vang kể từ khi công ty xác nhận nhóm sẽ ra mắt từ năm 2020. Đã có nhiều tin tức cho rằng nhóm sẽ là được đặt tên là “Baby Monster”.

Ngoài hai công ty này, SM Entertainment cũng lần đầu tiên tiết lộ các thực tập sinh nam mới kể từ năm 2019. Và mới đây, bức ảnh tập thể đầu tiên của các thực tập sinh nữ trực thuộc công ty đã được đăng tải.

Vào ngày 16 tháng 11, một bộ ảnh mới có các thực tập sinh nữ của SM đã được tải lên tài khoản Instagram chính thức của Đơn vị đào tạo của công ty. Trong số các bức ảnh, bức ảnh có bóng dáng của các cô gái thu hút được nhiều sự chú ý nhất.

Hình ảnh được đề cập đã được đăng lại lên diễn đàn trực tuyến Instiz và từ đó đã thu hút được nhiều lượt xem và bình luận. Mặc dù không nhìn thấy mặt của các thực tập sinh nữ nhưng một số cư dân mạng đã chỉ ra rằng thực tập sinh thứ tư từ trái sang là Na Haeun, một YouTuber, người mẫu và vũ công đã từng xuất hiện trên Melon Music Awards.

Tháng 4 vừa qua, SM Entertainment thông báo Na Haeun đã ký hợp đồng độc quyền với công ty.

Một số bình luận của cư dân mạng

K-netizen dành nhiều sự quan tâm dành cho những thần tượng tiềm năng mới, những người sẽ dẫn dắt thế hệ tiếp theo của K-pop.

• “Uầy, mấy bé này bao nhiêu tuổi đây?”
• “Tôi nghĩ mấy đứa còn trẻ, chắc ít nhất hai năm nữa mới ra mắt.”
• “Bé thứ 4 là Haeun phải không?”
• “Tôi hy vọng tất cả những đứa trẻ đã được tiết lộ đều được ra mắt.”
• “Tôi nghĩ Haeun sẽ là một phần của nhóm nhạc nữ sắp tới.”
• “Haeun bao nhiêu tuổi rồi nhỉ? Cô bé vẫn phù hợp với nhóm nữ mới năm tới hoặc năm sau nữa.”
• “Nếu cô bé ra mắt vào năm sau, thì sẽ 16 tuổi, hoàn hảo với tư cách là maknae của nhóm.”
• “Tôi nghĩ mấy bé sẽ ra mắt vào năm 2025.”
• “Tôi thực sự hy vọng nhóm nhạc nữ tiếp theo sẽ có thật nhiều thành viên.”
• “Haeun là Youtuber Haeun phải không?”
• “Tôi nghĩ mấy đứa sẽ ra mắt muộn hơn và cũng sẽ có nhiều thay đổi trong đội hình.”

Bạn có hào hứng với sự ra mắt của các thực tập sinh nữ của SM Entertainment không? Hãy để lại bình luận nhé!

Một số bài viết có thể bạn sẽ thích:

• 5 “cỗ máy nhảy” ẩn trong số các idol nữ Kpop
• TWICE, LE SSERAFIM và IVE xác nhận tham dự Kohaku Uta Gassen Music
• Những màn debut của các nhóm nhạc nữ Kpop gen 4 bị chê là “bom xịt”
• 5 nhóm nhạc Kpop đã biểu diễn ở những nơi đặc biệt “không thể ngờ đến”

Để không bỏ lỡ những tin tức hấp dẫn về K-pop, hãy thường xuyên ghé qua BlogAnChoi nhé!