Mới đây, nữ diễn viên tiếp tục ghi dấu ấn khi góp mặt trong bom tấn hoạt hình The Super Mario Galaxy Movie, tác phẩm được kỳ vọng sẽ khuấy đảo phòng vé toàn cầu vào mùa hè 2026.

Anya Taylor-Joy trở lại với bom tấn Mario

Dự án mới của Universal Pictures đưa khán giả theo chân hai anh em Mario và Luigi trong hành trình khám phá quá khứ của Princess Peach. Không chỉ dừng lại ở những cuộc phiêu lưu quen thuộc, phần phim lần này mở rộng bối cảnh ra không gian liên thiên hà, nơi hàng loạt thế giới mới lạ và đầy màu sắc được hé lộ. Chính yếu tố này hứa hẹn mang đến trải nghiệm thị giác mãn nhãn, đồng thời làm mới thương hiệu Mario vốn đã quá quen thuộc với khán giả toàn cầu.

Trong dàn diễn viên lồng tiếng, Anya Taylor-Joy là một trong những cái tên nhận được nhiều sự chú ý nhất. Sự trở lại của cô trong vai công chúa Peach không chỉ mang ý nghĩa kế thừa thành công từ phần trước, mà còn đánh dấu bước phát triển mới trong cách xây dựng hình tượng nhân vật.

Princess Peach lột xác mạnh mẽ

Trong vai Peach – người đứng đầu Vương quốc Nấm, Anya mang đến một phiên bản hoàn toàn khác so với hình tượng công chúa truyền thống. Nếu trước đây Peach thường gắn liền với hình ảnh mong manh và cần được giải cứu, thì ở phần phim mới, cô trở nên mạnh mẽ, chủ động và sẵn sàng dẫn dắt cuộc chiến của riêng mình. Đây là hướng đi phù hợp với xu thế hiện đại, khi các nhân vật nữ ngày càng được xây dựng với chiều sâu và cá tính rõ nét hơn.

Điểm đặc biệt nằm ở chất giọng trầm khàn đặc trưng của Anya Taylor-Joy. Không quá cao hay “bánh bèo” như nhiều phiên bản trước, giọng nói của cô mang lại cảm giác chững chạc, bản lĩnh, góp phần làm nổi bật khí chất của một nhà lãnh đạo. Nhờ đó Peach không chỉ là một biểu tượng quen thuộc, mà còn trở thành nhân vật có chiều sâu tâm lý và sức hút riêng.

Không dừng lại ở việc lồng tiếng, Anya còn tham gia vào quá trình xây dựng tính cách nhân vật. Cô từng chia sẻ mong muốn biến Peach thành hình mẫu phụ nữ hiện đại – độc lập, thông minh và truyền cảm hứng. Sự đầu tư này giúp nhân vật trở nên gần gũi hơn với khán giả trẻ, đồng thời tạo nên sự khác biệt rõ rệt so với những phiên bản trước đây.

Thành công từ phần phim trước

Trước đó, The Super Mario Bros Movie đã tạo nên cơn sốt toàn cầu khi thu về hơn 1,36 tỷ USD doanh thu phòng vé, trở thành một trong những bộ phim thành công nhất năm, chỉ xếp sau Barbie. Thành công này không chỉ khẳng định sức hút bền bỉ của thương hiệu Mario, mà còn mở ra cơ hội phát triển vũ trụ điện ảnh rộng lớn hơn trong tương lai.

Vai diễn Peach của Anya Taylor-Joy trong phần phim trước cũng nhận được nhiều lời khen từ giới chuyên môn lẫn khán giả. Không chỉ góp phần vào thành công chung của bộ phim, vai diễn này còn giúp cô củng cố vị thế tại Hollywood, đồng thời mang về mức cát-xê đáng kể. Đây cũng là lý do khiến sự trở lại của cô trong phần phim mới càng được mong đợi hơn bao giờ hết.

Sự nghiệp và sức ảnh hưởng ấn tượng của Anya Taylor-Joy

Sinh năm 1996 Anya Taylor-Joy ghi dấu ấn qua nhiều tác phẩm như The Queen’s Gambit, The Witch, Split, Furiosa hay đặc biệt là series phim nổi tiếng Peaky Blinders. Sau hơn một thập kỷ hoạt động, cô ngày càng chứng minh thực lực diễn xuất và trở thành một trong những ngôi sao trẻ đáng chú ý nhất Hollywood.

Sở hữu vẻ đẹp độc đáo cùng ánh mắt sắc lạnh đầy biểu cảm, Anya dễ dàng truyền tải những nội tâm phức tạp trên màn ảnh. Tổng doanh thu các phim cô tham gia đã chạm mốc hơn 2 tỷ USD – một con số đáng mơ ước với bất kỳ diễn viên nào.

Không chỉ thành công trong điện ảnh, Anya Taylor-Joy còn là “nàng thơ” được nhiều nhà mốt săn đón. Cô liên tục xuất hiện trong các chiến dịch lớn của Dior, Viktor & Rolf hay Tiffany & Co., khẳng định sức ảnh hưởng mạnh mẽ cả trên màn ảnh lẫn trong làng thời trang.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Taylor Swift tung các phiên bản bìa CD album mới The Life of a Showgirl chính thức ra mắt vào 03/10

Top 10 bài hát hay nhất của Taylor Swift

Phong cách ăn mặc của Taylor Swift: Sang trọng nhưng không hề phô trương!

Thông tin phim Furiosa: Câu Chuyện Từ Max Điên

• Tên tiếng Anh: Furiosa: A Mad Max Saga
• Điểm IMDb: 7,9/10 (dựa trên 68.509 phiếu bầu)
• Thể loại: Hành động, giả tưởng, phiêu lưu
• Đạo diễn: George Miller
• Diễn viên: Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Tom Burke,…
• Khởi chiếu: 23 tháng 5 năm 2024 (Úc), 24 tháng 5 năm 2024 (Mỹ, Việt Nam)
• Quốc gia: Úc
• Thời lượng: 148 phút
• Giới hạn độ tuổi: 18+

Nội dung phim Furiosa: Câu Chuyện Từ Max Điên

Furiosa: Câu Chuyện Từ Max Điên (Furiosa: A Mad Max Saga) là câu chuyện xảy ra trước những sự kiện của Mad Max: Fury Road, kể về tuổi trẻ của nữ chiến binh Furiosa khi cô bị tách ra khỏi nơi ẩn náu ở Vùng Xanh và cũng là lần đầu tiên buộc phải đối mặt với sự điên loạn của thế giới bên ngoài. Dù vậy, trong cô luôn cháy bỏng khát vọng “trở về đất mẹ”.

Trainler phim Furiosa: Câu Chuyện Từ Max Điên

Review phim Furiosa: Câu Chuyện Từ Max Điên

Hai mươi lăm năm sau Star Wars: The Phantom Menace đưa ra thuật ngữ “tiền truyện” (prequel), liệu có một bộ phim nào thành công trong thể loại này chưa? George Miller là nhà làm phim đầu tiên thử sức với Furiosa: Câu Chuyện Từ Max Điên, phần tiền truyện được mong chờ đến từ bộ phim đình đám Mad Max: Fury Road (Max Điên: Con Đường Cuồng Nộ). Nhưng dù ông và đội ngũ của mình đã cho ra hình ảnh và các phân cảnh hành động độc đáo, nổi bật hơn hẳn so với các dòng phim bom tấn khác, Furiosa: Câu Chuyện Từ Max Điên vẫn bị hạn chế bởi nhược điểm cố hữu của dạng tiền truyện.

Furiosa: A Mad Max Saga xuất hiện từ nhiều năm trước sự kiện của Mad Max: Fury Road. Nói cách khác, giống như tất cả các thể loại tiền truyện, nó diễn ra trước câu chuyện bạn từng biết và yêu thích với chỉ một vài nhân vật bạn còn nhớ và số phận của họ đã được an bài từ trước. Trong bộ phim này, Furiosa trở thành một nhân vật quan trọng trong câu chuyện hư cấu giống như Max Rockatansky, những biểu cảm đa dạng từ bộ phim Max Điên được bê sang đã xây dựng cho anh ấy hình tượng huyền thoại phi thường đáng để lưu truyền.

Nhưng vì Miller và đồng tác giả Nico Lathouris (trở lại từ Fury Road) đang cố gắng kể lại câu chuyện về một Furiosa hoàn toàn mới trong mối tương quan với phim trước đã làm cho nhân vật chính trở nên rất thú vị khi cô còn trẻ và chưa được khán giả biết đến. Tuy nhiên, khi bộ phim đang diễn biến thì diễn viên chính Anya Taylor-Joy đã không xuất hiện trong bộ phim khoảng một giờ. Lúc này, nhân vật Furiosa được thể hiện bởi nữ diễn viên trẻ Alyla Browne – người trước đó đã đóng vai thời trẻ của Tilda Swinton trong bộ phim tình yêu ít gây tiếng vang của Miller vào năm 2022, Ba Ngàn Năm Khao Khát (Three Thousand Years of Longing). Với mái tóc đỏ rực và đôi mắt to đắt giá, Browne trông rất khác biệt so với hình ảnh Furiosa trước đó.

Khi cô bé Furiosa bị bắt cóc vào sa mạc bởi những kẻ điều khiển xe máy dị hợm, Browne trở thành một diễn viên thu hút sự chú ý của chúng ta về thế giới địa ngục hậu tận thế của Miller. Cô ấy không phải là một cô gái yếu đuối khi giết chết một trong những kẻ bắt cóc mình một cách tàn bạo. Và cũng đúng với tinh thần của Max Điên, cô chỉ cần một dây xích và một cái lốp xe.

Đây là lúc Dementus, nhân vật phản diện mới do Chris Hemsworth thủ vai, xuất hiện. Sau mười năm làm thần sấm trong Vũ trụ Marvel, Hemsworth giờ đây thể hiện được nhiều phong cách hơn thông qua một vai diễn phản diện kinh điển. Thế nhưng, có vẻ như anh ấy thoại quá nhiều, đặc biệt là so với tiêu chuẩn của vai phản diện trong Max Điên.

Kẻ phản diện thứ hai trong phim là Immortan Joe cũng xuất hiện ở đây, được đóng bởi Lachy Hulme thay cho Hugh Keays-Byrne đã qua đời. Sống dưới sự cai trị của Immortan Joe, Furiosa dần thuần thục các kỹ năng bắn súng, chạy xe, cận chiến và trở thành một nữ tướng thiện chiến. Cô dốc sức rèn luyện chờ ngày gặp Dementus để báo thù.

Trong ít nhất nửa thời lượng của phim, bạn sẽ thấy thú vị khi tự hỏi liệu đạo diễn cuối cùng đã tìm ra cách để đưa Max vào không, và sau đó, Tom Burke xuất hiện. Nhân vật của anh ta tên là Praetorian Jack, nhưng với chiếc áo khoác da đen và thần thái qua đôi mắt buồn, anh ấy không thể gợi lên những ký ức về người anh hùng đã từng được Mel Gibson và Tom Hardy đóng.

Ở thời điểm này, nhìn chung, Furiosa: Câu Chuyện Từ Max Điên không thể sánh kịp với Mad Max: Fury Road. Thế nhưng, qua phần phim này, ta có thể thấy rằng bộ phim của Miller năm 2015 giờ đây rõ ràng được vẫn được coi là một trong những thành tựu điện ảnh độc đáo của thế kỷ 21 với cấu trúc phim đơn giản (một dàn diễn viên lái xe theo một đường thẳng và sau đó quay đầu và trở về theo con đường mà họ đã đi) được kết hợp với những ý nghĩa chính trị mạnh mẽ cùng một số cảnh hành động phức tạp và kịch tính nhất từng được chiếu trên màn ảnh. Furiosa: Câu Chuyện Từ Max Điên không thể làm cho chúng ta thật sự ấn tượng như phần trước nhưng nó thực sự đáng để chúng ta dành một chút thời gian và công bằng mà nói thì không có đạo diễn phim hành động nào có cái nhìn thế giới khác biệt như Miller.

Furiosa: Câu Chuyện Từ Max Điên có các cuộc đua xe, dàn quái xế và cái chết rực lửa nhưng gần như ấn tượng hơn cả là những khoảnh khắc đẹp mà bạn không thể tìm thấy ở bất kỳ ở đâu khác. Ví như khi Furiosa đứng chống lại một cuộc tấn công từ Dementus và các tay sai của hắn ta, phân đoạn nữ diễn viên Taylor-Joy đứng trước một cổng sắt với lửa cháy xung quanh cô thực sự là một khoảnh khắc tuyệt đẹp! Hoặc khi đoàn mô tô đầu tiên tiếp cận thành trì của Immortan Joe, máy quay dừng lại vài giây trước hình ảnh một con thằn lằn bò ra khỏi hốc mắt của một hộp sọ — ngay sau đó cả hai bị nghiền nát dưới bánh xe đang phăng phăng tiến tới. Ngoài ra còn có cảnh sau khi Furiosa lần đầu tiên cắt đi mái tóc của mình, một đoạn phim được tua nhanh qua một vài năm sau đó để ghi lại hình ảnh mớ tóc bị mắc trên cành cây, đầy bụi, đầy cành cây khô và rác thải của tự nhiên. Mình tin rằng chỉ ở Furiosa: Câu Chuyện Từ Max Điên mới bắt gặp những hình ảnh đắt giá như vậy. Nếu bạn muốn tận mắt chiêm ngưỡng những hình ảnh này thì hãy đến các rạp trên toàn quốc để xem Furiosa: Câu Chuyện Từ Max Điên nhé!

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• Review phim Hành Tinh Khỉ: Vương Quốc Mới: Sự trở lại đầy mãn nhãn!
• Câu Chuyện Của Hoa Hồng: Phim mới của Lưu Diệc Phi “chốt” lịch lên sóng
• Review phim Hierarchy (Thứ Bậc): Elite phiên bản Hàn cực “bánh cuốn”
• Review phim kinh dị Goodnight Mommy: Nỗi kinh hoàng khi “mẹ” trở nên khác lạ

Thông tin phim The Menu

• Điểm IMDb: 7.2/10 (dựa trên 396.443 đánh giá)
• Thể loại: Kinh dị, Hài đen
• Đạo diễn: Mark Mylod
• Diễn viên chính: Ralph Fiennes, Hồng Châu, Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult, Janet McTeer, Reed Birney, Judith Light, John Leguizamo,…
• Khởi chiếu: 18 tháng 11 năm 2022 (Hoa Kỳ)
• Quốc gia: Hoa Kỳ
• Thời lượng: 107 phút
• Giới hạn độ tuổi: 17+

Nội dung phim The Menu

Phim kể về một nhà hàng trên hòn đảo biệt lập – nơi mà giới nhà giàu cùng với những người tự cho mình là review thức ăn sành điệu có thể thưởng thức những món ăn ngon. Để có thể tham gia bữa tiệc này, mỗi người phải bỏ ra số tiền không nhỏ – 1250 USD.

Tyler cùng với cô bạn cái Margot Mills cũng đã tham gia vào buổi tiệc tại hàng nổi tiếng của đầu bếp Julian Slowik. Tưởng chừng đây là một chuyến đi vui vẻ để hai người có thể thưởng thức những món ăn hảo hạng tuyệt vời, thế nhưng, Margot Mills nhận ra có những điều bí ẩn đằng sau nhà hàng này. Dần dần, những bí mật đen tối được lộ diện. Liệu cô và Tyler làm cách nào để có thể thoát khỏi hòn đảo đáng sợ này?

Trailer phim The Menu

Review phim The Menu

Ngay từ khi được công chiếu, The Menu đã nhận được những đánh giá tốt từ giới phê bình cũng như những khán giả xem phim đồng thời thu về nhiều giải thưởng danh giá. Phim đã kích thích sự tò mò của khán giả thông qua tên gọi cũng như nội dung và tình tiết hấp dẫn.

Phim mang tới cho khán giả những cái nhìn mới mẻ trong ẩm thực, sự ngon miệng và vẻ đẹp đằng sau những món ăn đầy tuyệt vời đó.

Bộ phim kể về bữa tiệc xa hoa trong một nhà hàng nổi tiếng tại một hòn đảo bí ẩn. Nơi mà thực khách có thể nếm được những món ăn vô cùng ngon và cao cấp. Nhà hàng này thuộc sở hữu của đầu bếp Slowik – ông là đầu bếp nổi tiếng có quy trình nấu ăn đầy bí ẩn.

Ngoài mặt thì đây là một buổi tiệc đáng nhớ nhưng đằng sau chính là một sự trả thù đầy nghiệt ngã của ông cho các đối tượng: những người giàu và đầy quyền lực như thô mãn, những người review đồ ăn tự nhận mình là những người sành sỏi trong nhận xét thức ăn.

Bộ phim cố tình đi theo thiên hướng trào phúng kèm thêm một chút kinh dị đáng sợ. Đám nhà giàu trong bộ phim bỗng trở thành những kẻ hèn, run sợ khi đối diện với cái chết. Họ sẵn sàng làm mọi thứ để có thể rời khỏi nơi này. Những người đầu bếp căm giận những kẻ nhà giàu nhưng chính họ cũng quên rằng, không có những tên nhà giàu ấy thì cũng chẳng có một vị đầu bếp nào có thể tồn tại trên thế giới này, giúp cho nhà hàng của họ tồn tại và phát triển.

Bộ phim là sự kết hợp hài hòa giữa màu sắc và âm thanh. Những bản nhạc du dương kèm những tiếng động của chén đĩa, ly rượu, tạo nên một khung cảnh đầy ấm cúng và thư giãn. Màu sắc được sử dụng hợp lý khi tạo nên một không gian đầy nhẹ nhàng và khán giả sẽ chìm đắm trong những hình ảnh đồ ăn đầy bắt mắt.

Tóm lại, The Menu là một bộ phim kinh dị tâm lý đầy lôi cuốn. Mạch chuyện được dẫn dắt một cách khéo léo, nội dung và tình tiết được kết hợp một cách hài hòa. Tất cả đã mang đến cho khán giả những phút giây xem phim vô cùng tuyệt vời.

Đọc thêm một số bài viết khác:

• Review phim kinh dị Hàn Quốc Killer Toon (Kỳ Án Truyện Tranh): Khi truyện tranh trở thành hiện thực đáng sợ!
• Review phim kinh dị Mỹ Don’t Breathe 2: Sự trở lại của sát nhân mù đáng sợ

Thông tin phim The Northman

• Thể loại: Hành động, Chính kịch, Giật gân, Kỳ ảo, Phiêu lưu
• Gán nhãn: R – không phù hợp cho người dưới 17 tuổi
• Đạo diễn: Robert Eggers
• Kịch bản: Robert Eggers, Sjón
• Diễn viên: Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Claes Bang
• Thời lượng: 137 phút
• Quốc gia: Hoa Kỳ

Nội dung chính phim The Northman

Khoảng thế kỷ thứ 9 sau công nguyên đâu đó tại bán đảo Scandinavia (Bắc Âu), cậu Hoàng Tử 11 tuổi độc nhất vô nhị tên Amleth như bao đứa trẻ khác rất ngộ nghĩnh và ngây thơ mong ngóng ngày trở về của Vua cha Aurvandil. Amleth đã “chết lặng” khi tận mắt chứng kiến cha đã bị giết, còn mẹ cậu bị bắt cóc bởi chính chú ruột Fjölnir. Amleth rời bỏ quê hương và thề sẽ bắt chú mình phải trả giá.

Trailer chính thức phim The Northman

Mô típ phim anh hùng quá quen thuộc với khán giả: “người thân bị sát hại, nhân vật chính không thể làm được gì, thời gian trôi đi anh/cô ta trở lại để báo thù“. Đến đạo diễn cũng thừa nhận điều đó nhưng không phủ nhận thể loại này vẫn thu hút, hấp dẫn, lôi cuốn khán giả đại chúng, mặc cho tính “tái sử dụng” năm này qua năm khác.

Có lẽ bạn chưa biết về The Northman

• Là dòng phim Viking lớn nhất từ năm 2009: không nói tới những dòng “lai” Viking và siêu anh hùng như Thor của Marvel, kể từ khi “ngôi sao” Vahalla Rising công chiếu năm 2009 thì The Northman là “ngôi sao mới” nhất trong dòng Viking.

• The Northman tập trung vào 3 từ khóa lớn: trả thù, giải cứu, và thủ tiêu.
• Cốt truyện được cho rằng là dựa trên vở kịch của William Shakespeare, cũng có vị hoàng tử báo thù cho cha và người chú ruột cướp ngai vàng.

  

• Ngân sách không tưởng: 100 triệu Đô (xấp xỉ) là số tiền mà đạo diễn đã thuyết phục nhà sản xuất chi cho siêu phẩm gán nhãn R. Nhìn một cách trực quan, ngân sách này tương đương với The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (93 triệu Đô); hay “bom xịt” Morbius (83 triệu Đô).

Đạo diễn lão làng

Robert Eggers là đạo diễn của The Witch (2015) và The Lighthouse (2019) hai tác phẩm thể loại kinh dị được đánh giá cao về không chỉ phong cách kể chuyện độc đáo, mà còn là cách nắm bắt tâm lý khán giả. Ông đã chứng minh được giá trị và vai trò của mình trong ghế đạo diễn, nên đến với The Northman Robert được kỳ vọng sẽ một lần cho “nổ tung“.

Ông đã thuê một đội ngũ giáo sư nhiều chuyên ngành như khảo cổ học, văn hóa dân gian, sử học nhằm “làm sống” chân thực nhất thời Viking.

Điều gì gửi gắm trong phim The Northman

“Trần trụi”

Các giai thoại truyền tai nhau của người đời về tính hiếu chiến, hung hăng, “không sợ trời đất” của người Viking được khắc họa rất rõ nét trong The Northman.

Bạo lực là yếu tố tạo ra nét lôi cuốn, nó khiến ta thấy được sự khắc nhiệt của một xã hội “chiến đấu để tồn tại“. Tinh thần chiến binh, tính nam được đề cao trọng vọng “Không có gì vinh dự hơn là được nằm xuống bởi lưỡi đao”. Nơi mà những “ngọn cỏ dại” (ám chỉ kẻ yếu) sớm hay muộn cũng sẽ bị nhổ bỏ.

Một xã hội nặng tính duy tâm, tin tưởng mạnh mẽ vào thần linh, ma quỷ. Sẽ ra sao khi điều đó bị lợi dụng để nhằm mục đích thâu tóm ?

Trong một vương quốc lớn, có thể nói rằng nô lệ là thành tố “giữ” vững ghế cho Vua. Một xã hội được phân tầng kẻ trên – người dưới, sự công bằng là thứ xa xỉ. Khán giả sẽ được theo dõi một câu chuyện của những “người nhỏ bé làm nên chuyện lớn”.

“Con” và “Người” luôn song hành

Không đơn thuần chỉ là một tựa phim nhân vật chính chống lại kẻ phản diện chính, mà hơn hết chúng ta thấy được sự “chuyển mình” giữa con thú với hành động bản năng, cảm xúc nhất thời, và con người với tư duy lập luận, ý thức bác ái là như thế nào.

Bên trong mỗi cá thể đều có tính “Con” và “Người”. Vậy kẻ mạnh là “con thú đội lót người” hay “hoàn toàn người” ?

Các cảnh quay sáng – tối đan xen lẫn nhau (chủ yếu là tối) được tận dụng hiệu quả, kể nên một câu chuyện ly kỳ và hấp dẫn. Những “kẻ săn mồi” luôn biết chọn thời điểm khi “con mồi” mất cảnh giác. Và khi chúng không còn lẩn trốn nữa thì chúng sẵn sàng bước ra ánh sáng.

Bằng lối dẫn chuyện “mới như cũ mà cũ như mới” (cách phát triển nhân vật như trong The Batman 2022, Batman Begins 2005,…) khán giả vẫn sẽ cảm thấy thỏa mãn và hài lòng với những gì nhà làm phim đã mang lên “bàn tiệc”.

The Northman có đơn giản chỉ là phim hành động?

Nói đến đề tài về Viking, phần lớn đại chúng hiểu rằng chỉ lấy đàn ông là cốt lõi (ý nói là chiến đấu, mạnh mẽ, liều lĩnh, cơ bắp) và luôn bỏ quên phụ nữ. Tuy nhiên, trong The Northman bóng hồng Anya Taylor-Joy (trong vai Olga) lại đóng vai trò quan trọng tới cốt truyện, nếu không nói chính là nhân vật chi phối mọi thứ.

Đây là một trong những điểm khác biệt nhất của The Northman so với các tác phẩm cùng thể loại. Khi cân bằng giữa tính “Nam” (dũng cảm, hành động) và là tính “Nữ” (tình cảm).

Nhân vật nữ đã có tiếng nói hơn trong thể loại ưa chuộng nam giới. Điều gì thú vị đang chờ đón khán giả ? Liệu đây chính là chất xúc tác hoàn hảo cho The Northman ?

Lời kết

The Northman (Người phương Bắc hay Chiến binh phương Bắc) là hậu bối của rất nhiều tiền bối trong thể loại Viking như Valhalla Rising (2009), The 13th Warrior (1999), Outlander (2008),.. học hỏi cả những vết xe đổ và điểm hay nên tác phẩm sẽ hứa hẹn tiết chế sai lầm và phát huy điểm mạnh.

Quy tụ đủ những thành tố thành công như dàn diễn viên có tiếng, đạo diễn dày dặn, nội dung lôi cuốn, kịch bản sáng tạo, The Northman xứng đáng được khán giả tự mình trải nghiệm tác phẩm điện ảnh độc đáo này.

The Northman đang được chiếu độc quyền trên nền tảng Peacock.com.

Có thể bạn sẽ thích:

• 7 phim hành động hay nhất của Angelina Jolie
• Series 5 phim kinh dị Việt Nam hay, ám ảnh
• 10 phim kinh dị hay nhất trên Netflix năm 2022

Last night in Soho – đậm chất hài kịch và kinh dị

Thông tin về bộ phim Last night in Soho

• Năm phát hành: 12/11/2021
• Tựa Việt: Đêm trước ở Soho
• Thể loại: Kinh dị
• Diễn viên: Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Terence Stamp, Diana Rigg
• Đạo diễn: Edgar Wright
• Nhà sản xuất: Tim Bevan, Eric Fellner, Edgar Wright
• Giới hạn độ tuổi: C18

Nội dung của bộ phim Last night in Soho

Bộ phim xoay quang một cô gái trẻ trung tên là Eloise (Thomasin McKenzie thủ vai), cô tìm đến London, với lý tưởng và hoài bão lớn lao đó là trở thành một nhà thiết kế thời trang nổi tiếng, được nhiều người biết đến.

Một trong những điều tưởng chừng như vô cùng tươi sáng sẽ đến với Eloise trong thời gian tiếp theo nhưng không hề như vậy, một loạt những sự kiện bí ẩn, không có lời giải đáp xảy đến với cô nàng khi cô có thể ” du hành thời gian” trở về quá khứ, trở về những năm sáu mươi của thế kỷ trước, và ở thời điểm đó cô đã gặp được thần tượng của mình đó là Sandy (Anya Taylor-Joy đảm nhiệm). Điều điên rồ nhất là khi nhìn thấy mình trong gương, hình ảnh của nữ ca sĩ nổi tiếng những năm 1960 – Sandy lại hiện ra.

Và cũng chính sự khác lạ này khiến thế giới của Eloise trở nên đầy hỗn loạn, khi mọi thứ đều mơ hồ, mờ ám, các khái niệm giữa thật và giả trở nên như không còn định nghĩa. Tiếp diễn những diễn biến trong quãng đời đó là những phân cảnh u ám, tối tăm, giật gân và thậm chí còn khiến khán giả khiếp sợ.

Trailer của bộ phim Last night in Soho

Những nhân tố để hứa hẹn cho một siêu phẩm vào cuối năm

Một trong những yếu tố có thể khiến khán giả mong đợi vào tương lai của bộ phim đó là đạo diễn tài ba Edgar Wright, điều này cũng được thể hiện rõ chỉ qua trailer dài hai phút của bộ phim đã được khán giả vô cùng thích thú và được khen ngợi với những cách chuyển cảnh mượt mà, gãy gọn trên nền nhạc cuốn hút, tất cả như hút khán giả cuốn theo mạch phim, như muốn kích thích trí tò mò của khán giả. Ngoài ra thì vị đạo diễn tài năng này còn là đồng biên kịch, đã bắt tay với Krysty Wilson – Cairns để viết nên câu chuyện tại khu phố showbiz nổi tiếng nhất thế kỷ XIX của London.

Bên cạnh đạo diễn tài năng thì dàn diễn viên của bộ phim cũng được chú ý với hai nữ chính do Anya Taylor-Joy và Thomasin McKenzie lần lượt đảm nhiệm các vai diễn, đặc biệt là cô nàng Anya Taylor-Joy trong vai cô bé kiện tướng Beth Harmon trong bộ phim đình đám trên Netflix là The Queen’s Gambit ( 2020 ). Sau bộ phim, nàng hậu trở thành một gương mặt gây bão và hứa hẹn về một tài năng trong tương lai.

Ngoài Anya Taylor-Joy thì nhân vật được công chúng chú ý đó chính là gương mặt trẻ Thomasin McKenzie, cô được các chuyên gia đánh giá rất cao sau khi đảm nhiệm vai chính trong bộ phim đình đám Debra Granik (2018). Diễn viên điển trai đến từ The Crown – Matt Smith đảm nhiệm cũng được kỳ vọng rất lớn, được biết trong phim anh sẽ thủ vai người tình của hai cô gái trong dự án lần này.

Sự trở lại của đạo diễn lừng danh Edgar Wright cùng dàn diễn viên trẻ trung, tài năng và một kịch bản kinh dị, giật gân, hấp dẫn hứa hẹn sẽ gây sốt phòng vé vào dịp cuối năm nay. Last night in Soho dự kiến khởi chiếu tại các rạp trên toàn quốc từ ngày 12/11/2021.

Cùng chờ đợi vào siêu phẩm này nhé !

Anya Taylor-Joy là ai, bạn có biết ?

Anya Taylor-Joy sinh ngày 16/4/1996 tại Mỹ, cô là em út trong gia đình 6 anh chị em. Được biết cô cũng đã từng có thời gia học ballet. Với gương mặt đẹp, cuốn hút người nhìn, cùng với việc sở hữu chiều ao 1,7 m, Anya Taylor-Joy từng được mời làm người mẫu khi ở tuổi teen.

Và có lẽ cũng chính việc làm mẫu ảnh cho Storm Management mà cô đã bén duyên với việc trở thành diễn viên, và thật bất ngờ, khi những vai diễn của cô luôn tạo được ấn tượng rất tốt với khán giả.

Anya Taylor-Joy từng được biết đến với những hình ảnh của một “nữ hoàng la hét” với những tác phẩm kinh dị, giả tưởng nổi tiếng trên màn ảnh. Từ The Witch cho đến Emma đều đã hớp hồn người xem bởi tài năng và thần thái cực kì đỉnh cao của cô. Vẻ đẹp cuốn hút, lạnh lùng nhưng cũng đầy ma mị đã chinh phục hầu hết khán giả.

Những bộ phim của Anya Taylor-Joy mà bạn không thể bỏ lỡ

1. The Witch (Phù Thủy)

• Thể loại: Kinh dị, Tâm lí
• Đạo diễn: Robert Eggers
• Diễn viên: Anya Taylor-Joy, Kate Dickie, Ralph Ineson, Harvey Scrimshaw, Sarah Stephens,…
• Năm phát hành: 2015
• Thời lượng: 93 phút

Ra mắt năm 2015 tại Mỹ, bộ phim đã thu hút được đông đảo người xem và được coi là bộ phim kinh di hại não nhất năm 2015. Lấy bối cảnh ở thế kỷ thứ 17 tại vùng New England, bộ phim xoay quanh gia đình của cặp vợ chồng William – Katherine và năm đứa con nhỏ, họ đã phải rời đi để sống ở bìa rừng khi họ có mâu thuẫn với Giáo hội.

Bước ngoặt của bộ phim chính là khi đứa con trai nhỏ của họ bõng dưng biến mất, cây họ trồng, con vật họ nuôi đều biến mất, hoặc chết mà không có lý do, cao trào xảy ra khi cô con gái lớn của họ gặp rắc rối khi bị nghi ngờ là phù thủy, người đã reo rắc những nỗi sợ hãi và lời nguyền đến ngôi làng.

Và để vượt qua những khó khăn trước mắt, người bố đã dẫn cậu con trai lớn vào rừng tìm thức ăn. Một loạt những tình tiết ly kì đã xảy ra, cùng với đó là những bất an xảy đến gia đình của họ. Màn hoá thân đỉnh cao của Anya Taylor-Joy trong vai Thomasin chính là điểm nhấn của bộ phim.

2. Split And Glass (Bộ Ba Quái Nhân)

• Đạo diễn: M. Night Shyamalan
• Diễn viên: James Mcavoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Anya Taylor-Joy, Sarah Paulson, Spencer Treat Clark, Charlayne Woodard, Luke Kirby, Adam David Thompson, M. Night Shyamalan,…
• Thể loại: Viễn tưởng, Tâm lý, Hồi hộp, Gay cấn
• Thời lượng: 129 phút
• Năm phát hành: 2019

Tác phẩm “nổi như cồn” năm 2019 là câu chuyện kể về một người đàn ông với 23 tính cách khác nhau do James McAvoy vào vai, với sự tham gia của hàng loạt những cái tên đình đám khác của Hollywood.

Ở trong bộ phim này thì, Anya Taylor-Joy đảm nhiệm vai Casey một cô bé bị nhân cách thứ hai mươi tư của nhân vật và điều đó quả thực tương đối khó khăn khi cô sẽ phải sử dụng từng chút thời gian của mình để có thể kết nối với các nhân cách khác của nhân vật. Dù không có nhiều kinh nghiệm diễn xuất như James McAvoy, nhưng cô đã nắm chặt những cơ hội để có thể thể hiện bản lĩnh diễn xuất tuyệt vời.

3. Thoroughbreds (Kế Hoạch Giết Dượng)

• Thể loại: Giật gân, Tâm lí, Tội phạm
• Đạo diễn: Cory Finley
• Diễn viên: Anton Yelchin, Anya Taylor-Joy, Olivia Cooke, Paul Sparks, Francie Swift
• Thời lượng: 92 phút
• Năm phát hành: 2017

Thoroughbreds là bộ phim tâm lí, giật gân của Mỹ năm 2017 với những cú twist vô cùng gắt, khi câu chuyện kể về kế hoạch giết bố dượng của Lily với sự cấu kết của Lily và Amanda.

Tron một lần tình cờ gặp lại người bạn cũ Amanda, cô tiểu thư Lily đã có cho mình một âm mưu vô cùng ghê rợn nhằm chĩa vào người bố dượng Mark mà cô không hề thích và luôn muốn bày trò chọc phá ông. Họ đã lên kế hoạch cho một vụ giết người với khởi đầu là việc tìm đến một kẻ buôn ma tuý tên Jim để hợp tác trong âm mưu của họ.

Trong phim hai nữ diễn viên Taylor-Joy và Cooke đều đã rất xuất sắc khi đôi bên đã có “phản ứng hóa học” vô cùng ăn ý đã tạo nên sự thành công cho bộ phim.

4. The Queen’s Gambit (Gambit Hậu)

• Đạo diễn: Scott Frank
• Diễn viên: Anya Taylor-Joy, Bill Camp, Chloe Pirrie, Christiane Seidel, Harry Melling, Marcin Dorocinski, Marielle Heller, Millie Brady, Moses Ingram, Patrick Kennedy,…
• Thể loại: Chính kịch, Tâm lí
• Số lượng: 7 tập (50 phút/ tập)
• Năm phát hành: 2020

Bộ phim truyền hình ngắn tập The Queen’s Gambit chính là là minh chứng rõ nhất cho tài năng của Anya Taylor-Joy trong vũ trụ Hollywood. Phim được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên nổi tiếng năm 1983 của tác giả Walter Tevis.

Vào vai nhân vật Beth Harmon – một cô gái có tài năng cờ vua thiên bẩm. The Queen’s Gambit sẽ đưa khán giả đến với những ván cờ vô cùng gay cấn, với những thất bại và đỉnh cao trong sự nghiệp của cô.

Tuy nhiên ở mùa một, không đơn thuần chỉ là câu chuyện về cờ vua mà bộ phim còn là câu chuyện về quá trình lớn lên của một đứa trẻ từ những nỗi đau mà nhân vật mang trên mình, đến những đấu tranh và sự cô đơn của một thiên tài.

Cái khiến khán giả thấy thích thú chính là sự thể hiện của Anya Taylor-Joy trong vai diễn đặc biệt là biểu cảm xuất thần của cô đã tạo nên sức nóng, sức quyến rũ của bộ phim.

5. Emma

• Thể loại: Phim hài, Phim tâm lý
• Đạo diễn: Autumn de Wilde
• Diễn viên: Anya Taylor-Joy, Johnny Flynn, Mia Goth, Josh O’Connor, Callum Turner,…
• Năm phát hành: 2020
• Thời lượng: 124 phút

Một bộ phim rất đáng xem với chủ đề khá thú vị về người phụ nữ, Emma được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết vô cùng xuất sắc của nhà văn Jane Austen xung quanh cuộc đời của cô gái trẻ trung, xinh đẹp, thông minh, giàu có và cũng đầy tài năng Emma Woodhouse.

Vì mẹ và các chị của cô đều đi xa nên cô đã một mình giúp đỡ cha trong công việc của gia đình. Cô đã nghĩ đến việc sẽ không bao giờ kết hôn và chỉ muốn giúp đỡ những cặp đôi khác để đến được với nhau.

Một trong số đó chính là người bạn thân của cô nàng là Harriet hiền lành nhưng không có được một cuộc sống như mong ước. Cô đã ra sức giúp đỡ bạn mình khi nhận ra những chàng trai trong thị trấn không để ý đến những cô nàng không rõ xuất thân như Harriet. Và Emma đã giúp bạn mình trở nên thật xinh đẹp. Có thể nói Anya Taylor-Joy thật sự hoàn hảo với vai cô nàng Emma Woodhouse cá tính.

Xem thêm:

• “Bông hồng Anh đa sắc” Kate Winslet và những bộ phim để lại nhiều dấu ấn
• “Nàng thơ” Saoirse Ronan và những bộ phim điện ảnh để lại nhiều dấu ấn