“CHOOM” ẩn chứa tham vọng “phủ sóng” sàn nhảy toàn cầu

Ngày 4/5, BABYMONSTER chính thức phát hành mini album thứ 3 mang tên “CHOOM” cùng MV ca khúc chủ đề cùng tên. Với việc lấy “CHOOM” làm tên album lẫn bài hát chủ đề, nhóm thể hiện tham vọng biến cả thế giới thành một “sàn nhảy” khổng lồ.

Album gồm 4 ca khúc: “CHOOM”, “Moon”, “I Like It” và “Locked In”. Sản phẩm âm nhạc mới bao gồm đa dạng thể loại từ hip-hop, dance đến R&B.

Trong đó, ca khúc chủ đề “CHOOM” nổi bật với beat tràn đầy năng lượng và phần điệp khúc gây nghiện. Kết hợp cùng vũ đạo mạnh mẽ, vocal và rap của từng thành viên đã góp phần nâng cao độ hoàn thiện cho bài hát. Đặc biệt rap đặc trưng của Asa cùng giọng hát bùng nổ của Ahyeon cho thấy sự tiến bộ rõ rệt, đồng thời toàn bộ thành viên đều thể hiện kỹ năng được nâng cấp.

Trước đó, BABYMONSTER đã ghi dấu ấn với những ca khúc hip-hop mạnh mẽ như “SHEESH”, “DRIP”, “WE GO UP”. Lần này dù vẫn lấy hip-hop làm nền tảng, “CHOOM” được bổ sung thêm âm thanh dày và chắc hơn, mở ra một màu sắc mới trong âm nhạc của nhóm.

Đáng chú ý phần vũ đạo trong “CHOOM” cũng được nâng cấp rõ rệt với đội hình di chuyển linh hoạt hơn, cấu trúc dàn dựng đa chiều cùng các động tác điểm nhấn dễ ghi nhớ nhưng đầy ấn tượng.

BABYMONSTER sẵn sàng bùng nổ với world tour

Trong phần hỏi–đáp về màn comeback, BABYMONSTER bày tỏ sự biết ơn người hâm mộ sau 7 tháng vắng bóng, đồng thời chia sẻ họ rất háo hức được trở lại với một hình ảnh trưởng thành và cuốn hút hơn. Các thành viên cho biết đã nỗ lực hết mình để mang đến sản phẩm tốt nhất và mong sớm được gặp lại fandom.

Gửi đến cộng đồng Monstiez toàn cầu, các thành viên BABYMONSTER đã chân thành bày tỏ tình cảm trong lần trở lại này. Thành viên Parita xúc động chia sẻ: “Nhờ sự ủng hộ của các bạn mà tụi mình mới có thể chuẩn bị cho lần comeback này thật tốt. Từ giờ tụi mình sẽ cố gắng đáp lại tất cả tình cảm đó.”

Ahyeon khẳng định thêm: “Ở cuối mọi mục tiêu của BABYMONSTER luôn là người hâm mộ. Tụi mình mong sẽ được yêu thương thật lâu dài và chắc chắn sẽ nỗ lực để đền đáp nhiều hơn nữa.”

Về ca khúc chủ đề CHOOM, Chiquita nhấn mạnh đây là bài hát có năng lượng mạnh mẽ, giai điệu gây nghiện và đặc biệt phù hợp để cùng nhau nhảy. Nhóm cũng kỳ vọng người nghe sẽ bị cuốn theo nhịp điệu, thậm chí tò mò về sân khấu biểu diễn vì ca khúc sẽ bùng nổ hơn khi kết hợp với vũ đạo bắt mắt.

BABYMONSTER cho biết phần trình diễn lần này được đầu tư kỹ lưỡng hơn, với vũ đạo mạnh, chi tiết và đội hình linh hoạt, trong đó có những động tác dễ theo nhưng tạo điểm nhấn. Asa chia sẻ nhóm đã dồn nhiều tâm huyết để mang đến sân khấu sống động và hoàn thiện hơn.

Về MV, các thành viên tiết lộ sẽ có sự thay đổi hình tượng rõ rệt, lấy cảm hứng từ hình ảnh “mugshot” trong teaser. Đồng thời, MV còn có những cảnh quay ngoài trời ấn tượng, đặc biệt là phân đoạn nhóm nhảy trên mặt nước, hứa hẹn mang lại trải nghiệm mới mẻ cho khán giả.

BABYMONSTER sẽ khởi động world tour thứ hai mang tên “CHOOM” bắt đầu từ ngày 26–28 tháng tới tại Nhà thi đấu trong nhà Jamsil (Seoul), sau đó là các địa điểm ở châu Á, châu Đại Dương, châu Âu, Bắc Mỹ và Nam Mỹ.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

BABYMONSTER trở lại đường đua: Phát hành mini album “CHOOM” và khởi động world tour hoành tráng

BABYMONSTER mở rộng quy mô fan concert tại châu Á

Concept siêu thực gây tò mò

JYP Entertainment đã công bố trailer, tracklist và lịch trình cho mini album mới “Motto” của ITZY thông qua các nền tảng mạng xã hội chính thức, chính thức thông báo về màn comeback của nhóm. Sau khoảng 6 tháng kể từ “TUNNEL VISION” phát hành vào tháng 11/2025, ITZY sẽ trở lại với album mới “Motto”. Dự kiến ITZY sẽ phát hành album mới vào ngày 18/5 sắp tới.

Trailer mở đầu bằng hình ảnh một con ong treo trên chiếc thang, cùng chiếc limousine nghiêng lơ lửng giữa không trung. Tiếp đó là cảnh Ryujin tựa hờ trên ghế trong chiếc limousine, rồi lần lượt các thành viên xuất hiện trong những tư thế chênh vênh trên vòng tròn, quả cầu, con ngựa và trụ cứu hỏa. Năm thành viên, mỗi người trong một tình huống siêu thực khác nhau, cuối cùng cùng leo lên chiếc thang xuất hiện trước mắt và tụ họp lại một nơi duy nhất.

Hình ảnh ITZY bước đi và di chuyển tự do trên chiếc thang nối dài như đường ray, cùng cảnh cuối khi các đường ray thang ghép lại thành chữ “Motto” đã để lại ấn tượng mạnh mẽ.

Đạo diễn L a Esmaili – người nổi tiếng với khả năng xây dựng thế giới hình ảnh giàu tính nhập vai đã hợp tác cùng ITZY để tạo nên một concept tinh tế và đầy cảm xúc. Dựa trên bố cục, nhịp điệu và nghệ thuật chỉ đạo hình ảnh, cô lồng ghép câu chuyện vào từng khung hình, tạo nên những hình ảnh hoàn chỉnh với phong cách độc đáo, mới lạ.

Album 8 ca khúc bao gồm các ca khúc solo

Mini album “Motto” gồm tổng cộng 8 ca khúc: bài hát chủ đề cùng tên, “Glitch”, “you And I”, cùng 5 ca khúc solo mang màu sắc riêng của từng thành viên từng được trình diễn lần đầu trong world tour thứ ba gồm “Pocket (Yeji)”, “Asylum (Lia)”, “LOOK (Ryujin)”, “Undefined (Chaeryeong)”, “Tangerine (Yuna)”. Album có sự tham gia của nhiều nhạc sĩ nổi tiếng trong và quốc tế như Sim Eun-ji, Lee Woo-min “collapsedone”, KASS và Justin Reinstein.

Theo hình ảnh lịch trình, bắt đầu từ ngày 22/4, ITZY sẽ lần lượt tung concept photo, concept cá nhân mang tên “What is your Motto”, album spoiler và teaser MV, từng bước làm nóng bầu không khí comeback.

Vào đúng ngày phát hành album, nhóm sẽ tổ chức buổi livestream đếm ngược vào chiều cùng ngày để cùng người hâm mộ MIDZY trên toàn thế giới kỷ niệm màn trở lại. Ngoài ra, phiên bản album vật lý tại Mỹ và bản remix của “Motto” cũng sẽ được phát hành.

Trước đó vào tháng 2, ITZY đã khởi động world tour mới tại nhà thi đấu Jamsil Indoor Gymnasium (Seoul) và nhận được nhiều lời khen ngợi và đánh giá cao từ giới chuyên môn. Tiếp nối thành công, nhóm đã biểu diễn tại John Cain Arena (Melbourne) vào ngày 17/4 và tại Qudos Bank Arena (Sydney) vào ngày 19/4 (giờ địa phương), mang đến loạt sân khấu ấn tượng, khẳng định danh xưng “nữ hoàng trình diễn” và hoàn thành thành công các chặng lưu diễn quốc tế trong world tour lần này.

Với mini album “Motto”, ITZY không chỉ đơn thuần đánh dấu sự trở lại sau thời gian vắng bóng mà còn cho thấy bước tiến rõ rệt trong định hướng âm nhạc sắp tới của nhóm. Từ concept siêu thực, cách kể chuyện bằng hình ảnh cho đến chiến lược phát hành nội dung đang hứa hẹn một màn comeback được đầu tư kỹ lưỡng.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Hai bộ phim có sự tham gia của Yuna (ITZY) dự kiến phát sóng vào năm sau

Yuna (ITZY) hóa thân thành nữ diễn viên hàng đầu trong phim My Favorite Employee

Coachella bùng nổ: BIGBANG hé lộ tour diễn lịch sử

Xuất hiện tại một trong những lễ hội âm nhạc lớn nhất thế giới, BIGBANG đã mang đến hai đêm diễn đáng nhớ tại Coachella Valley Music and Arts Festival ở California (Mỹ). Không chỉ tái hiện loạt hit đình đám, nhóm còn khiến sân khấu “Outdoor Theater” bùng nổ với năng lượng đặc trưng đã làm nên tên tuổi của mình suốt gần hai thập kỷ.

Điểm nhấn lớn nhất của đêm diễn thứ hai chính là khoảnh khắc G-Dragon bất ngờ công bố thông tin về chuyến lưu diễn toàn cầu. Anh chia sẻ bằng tiếng Anh rằng BIGBANG sẽ bắt đầu world tour kỷ niệm 20 năm vào tháng 8 tới, ngay lập tức nhận được tràng pháo tay và tiếng hò reo cuồng nhiệt từ khán giả.

Thông báo này mang ý nghĩa đặc biệt khi năm 2026 đánh dấu tròn 20 năm kể từ khi BIGBANG ra mắt vào tháng 8/2006. Dù chưa công bố cụ thể các điểm dừng chân hay lịch trình chi tiết, việc lựa chọn thời điểm tháng 8 được xem là cách nhóm mở đầu cho chuỗi hoạt động kỷ niệm đầy ý nghĩa.

Không chỉ G-Dragon, Taeyang cũng bày tỏ sự xúc động khi gửi lời cảm ơn đến người hâm mộ đã đồng hành suốt chặng đường dài. Anh nhấn mạnh rằng chính tình yêu và sự chờ đợi của fan là động lực để nhóm tiếp tục đứng trên sân khấu và cống hiến những màn trình diễn tốt nhất.

Hành trình 20 năm và sức ảnh hưởng chưa từng hạ nhiệt

Kể từ khi ra mắt, BIGBANG đã trở thành một trong những biểu tượng lớn nhất của K-pop với hàng loạt bản hit như “Bang Bang Bang”, “Fantastic Baby”, “Loser” hay “Lie”. Không chỉ thành công về mặt âm nhạc, nhóm còn có ảnh hưởng sâu rộng đến phong cách, xu hướng và cách vận hành của ngành công nghiệp thần tượng Hàn Quốc.

Sự trở lại tại Coachella lần này được xem như phát súng mở màn cho chuỗi hoạt động kỷ niệm 20 năm. Các phương tiện truyền thông quốc tế cũng nhanh chóng dành nhiều lời khen ngợi cho màn trình diễn của nhóm. Nhiều tờ báo lớn đánh giá BIGBANG vẫn giữ được sức hút mạnh mẽ, thậm chí còn gợi lại “thời kỳ hoàng kim” của K-pop với những màn trình diễn đầy cảm xúc.

Không khí tại lễ hội cho thấy rõ điều đó khi hàng nghìn khán giả hòa mình theo từng giai điệu quen thuộc. Sự kết hợp giữa các tiết mục nhóm và sân khấu cá nhân đã tạo nên một trải nghiệm trọn vẹn, chứng minh rằng sức ảnh hưởng của BIGBANG vẫn chưa hề suy giảm theo thời gian.

Chuyến lưu diễn sắp tới vì thế không chỉ đơn thuần là một tour diễn, mà còn là hành trình nhìn lại chặng đường 20 năm – nơi những ký ức, âm nhạc và cảm xúc được tái hiện trên quy mô toàn cầu. Đây cũng là cơ hội để nhóm kết nối lại với người hâm mộ ở nhiều quốc gia, sau một thời gian dài vắng bóng trên sân khấu quốc tế.

Với thông báo chính thức từ BIGBANG ngay tại Coachella, chuyến lưu diễn kỷ niệm 20 năm hứa hẹn sẽ trở thành một trong những sự kiện đáng mong chờ nhất của K-pop trong thời gian tới. Không chỉ là màn trở lại của một huyền thoại, đây còn là lời khẳng định rằng BIGBANG vẫn giữ vững vị thế đặc biệt trong lòng người hâm mộ toàn cầu – một biểu tượng không dễ thay thế sau hai thập kỷ.

Bạn có thể quan tâm:

• I.O.I chính thức tái hợp sau 9 năm: Trở lại vào 19/5 với album “I.O.I: Loop” đầy mong đợi
• Jisoo (BLACKPINK) chính thức lên tiếng về tranh cãi gia đình: “Không liên quan đến nghệ sĩ”

Chất “phố” chân thật trong từng khung hình

Ngày 20/4, MV ca khúc chủ đề “REDRED” thuộc mini album thứ 2 “GREENGREEN” của CORTIS đã chính thức được công bố trên kênh YouTube chính thức của HYBE Labels.

Trong MV, các thành viên CORTIS xuất hiện trong bối cảnh những địa điểm mang đậm nét đặc trưng Hàn Quốc như quán ăn lâu đời hay khu trò chơi điện tử, thể hiện sự ăn ý tự nhiên. Thành viên Keon-ho hóa thân thành nhân viên bán thời gian trong quán nướng than cùng các thành viên vui vẻ ăn uống tạo cảm giác gần gũi như đang nhìn vào cuộc sống thường ngày thực sự.

Bên cạnh đó những khoảnh khắc năng động như chơi bóng rổ, air hockey hay những phút giây giản dị khi chọn quần áo second-hand được kết hợp với kỹ thuật dựng phim đa dạng, tạo nên không khí như một bộ phim thanh xuân.

Đặc biệt, góc quay độc đáo “từ góc nhìn của miếng thịt ba chỉ” cùng cách dựng linh hoạt đã mang lại sự thú vị riêng cho video. Phần nhảy ngẫu hứng không nhạc cũng truyền tải trọn vẹn không khí vui vẻ tại hậu trường.

Trước khi quay chính thức, chính họ đã tự lên ý tưởng và quay video hướng dẫn làm nền tảng cho toàn bộ các cảnh quay, đồng thời phối hợp chặt chẽ với đội ngũ sản xuất đã đồng hành từ debut để đưa những ý tưởng riêng vào từng khung hình.

“REDRED” là tác phẩm ví von những giá trị mà nhóm theo đuổi là “Green (xanh)”, còn những yếu tố muốn loại bỏ là “Red (đỏ)”. Ca khúc nổi bật với ý tưởng độc đáo bắt nguồn từ chính các thành viên cùng phần ca từ cá tính. Âm thanh điện tử kết hợp với beat lặp lại và giai điệu gây nghiện tạo nên sức hút riêng biệt. Bên cạnh đó, chất liệu âm nhạc sống động, khó bị bó buộc trong một thể loại cụ thể cũng là điểm đặc trưng.

“REDRED” thể hiện tuyên ngôn âm nhạc và cá tính của CORTIS

Ca khúc chủ đề “REDRED” mang thông điệp rõ ràng của CORTIS: bật “đèn đỏ” với những hành vi như để ý ánh mắt người khác và thái độ sống có chính kiến, dám vượt qua giới hạn. Toàn bộ thành viên tham gia sáng tác và viết lời, tạo nên giai điệu gây nghiện cùng phần lời cá tính.

Ca khúc chủ đề “REDRED” thể hiện rõ điều mà nhóm theo đuổi cũng như những điều họ muốn tránh. Bài hát bắt đầu từ ý tưởng của James, với sự tham gia sáng tác của toàn bộ thành viên. Nhóm cho biết thông qua album lần này, họ đã định hình rõ hơn “chất” của CORTIS, hình ảnh nhóm trở nên rõ ràng hơn, đồng thời nhận thức về những điều cần tránh cũng sắc nét hơn. Khi dần loại bỏ những thứ mình không thích, họ lại càng xác định rõ điều mình thực sự muốn.

Tiếp nối album debut, CORTIS tiếp tục trực tiếp tham gia vào toàn bộ quá trình sản xuất từ âm nhạc, hình ảnh đến vũ đạo, qua đó củng cố hình ảnh young creator crew trong lần trở lại này. Tất cả thành viên đều góp mặt trong phần credit của “REDRED”, và ca khúc được hoàn thiện thông qua song camp tại Los Angeles (Mỹ).

Cùng ngày, CORTIS đã tổ chức “REDRED Release Party” và lần đầu trình diễn ca khúc mới. Đây cũng là cột mốc khởi đầu cho các hoạt động quảng bá trên các chương trình âm nhạc, trước khi mini album thứ 2 “GREENGREEN” chính thức phát hành vào ngày 4/5.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Rosé, CORTIS và loạt nghệ sĩ K-pop ghi dấu tại iHeartRadio Music Awards 2026

Cortis là nhóm nam K-pop duy nhất biểu diễn tại Lollapalooza Chicago, chứng minh sự phát triển toàn cầu

Thông tin phim The WONDERfools

• Tên tiếng Hàn: 원더풀스
• Tên tiếng Anh: The WONDERfools
• Thể loại: khoa học viễn tưởng, hài hước, kỳ ảo, phiêu lưu, hành động
• Diễn viên: Park Eun-bin, Cha Eun-woo, Kim Hae-sook, Choi Dae-hoon, Im Sung-jae, Son Hyun-joo, Bae Na-ra,….
• Đạo diễn: Yoo In-sik
• Biên kịch: Heo Da-jung
• Đơn vị sản xuất: Romantic Crew, Kakao Entertainment, Fantagio
• Nền tảng phát sóng: Netflix

Nội dung phim The WONDERfools

The WONDERfools xoay quanh câu chuyện của một nhóm người kém nổi bật trong khu phố, vốn luôn bị xem là thất bại trong bối cảnh xã hội năm 1999. Bất ngờ họ lại sở hữu những năng lực siêu nhiên, nhưng oái oăm và rắc rối. Trong quá trình loay hoay học cách kiểm soát sức mạnh kỳ lạ ấy, họ buộc phải đứng lên đối đầu với các thế lực phản diện để bảo vệ thế giới và cả những người mình yêu quý.

Trailer The WONDERfools gây tò mò với dàn nhân vật siêu năng lực

Netflix vừa công bố lịch phát hành chính thức của series The WONDERfools là ngày 15/5 sắp tới, đồng thời tung poster và trailer.

Đoạn trailer được công bố cùng lúc nhanh chóng thu hút sự chú ý khi khắc họa những kẻ ngốc chính hiệu của thành phố Haeseong vô tình sở hữu siêu năng lực. Nổi bật nhất là hình ảnh Chae-ni (Park Eun-bin thủ vai) nhảy múa một cách bất chấp thể hiện rõ nét tính cách thẳng thắn, tự tin và có phần không giống ai của cô đúng với biệt danh kẻ phá làng phá xóm ở Haeseong, luôn phớt lờ ánh nhìn xung quanh và đi theo con đường của riêng mình.

Tiếp đó cảnh Woon-jung (Cha Eun-woo) kéo những cuốn sách từ trên không trung, Kyung-hoon bị chiếc điện thoại dính chặt vào tay không thể rơi ra, hay Robin xé toạc cửa ô tô như xé giấy,… càng khiến người xem tò mò về cách những con người này sẽ sử dụng năng lực đặc biệt của mình. Đặc biệt, Kyung-hoon và Robin- những người chưa quen với siêu năng lực tỏ ra bối rối trước tình huống mình gặp phải, báo hiệu hành trình thích nghi trong hỗn loạn đầy va chạm và hài hước.

Ở đoạn cuối, hình ảnh Chae-ni và Robin với nụ cười tươi đến làm tình nguyện tại tòa thị chính, Kyung-hoon với biểu cảm miễn cưỡng và Woon-jung đầy bối rối không chỉ làm tăng kỳ vọng về “phản ứng hóa học” khó đoán giữa các nhân vật mà còn hé lộ màu sắc hài hước riêng biệt củaThe WONDERfools, khiến khán giả càng thêm mong chờ.

Khán giả chờ đợi sự trở lại của Cha Eun-woo sau bê bối cá nhân

Trước đó, do bê bối cá nhân của Cha Eun-woo, việc lên sóng của “The WONDERfools” vẫn chưa chắc chắn. Phía Netflix trước đó đã công bố The WONDERfools trong danh sách các tác phẩm Hàn Quốc phát hành năm 2026 và khán giả đặt nhiều kỳ vọng. Tuy nhiên trước khi lịch chiếu chính thức được công bố, Cha Eun-woo vướng vào tranh cãi liên quan đến nghi vấn trốn thuế hơn 20 tỷ won.

Hiện tại nam diễn viên đã hoàn tất việc nộp toàn bộ số tiền thuế bị truy thu và chấp nhận các biện pháp từ cơ quan thuế. Trên mạng xã hội, nam diễn viên chia sẻ: “Tôi tôn trọng quy trình và kết quả của cơ quan thuế và để tránh gây thêm hiểu lầm, tôi đã hoàn tất việc nộp toàn bộ số thuế liên quan”, đồng thời bày tỏ sự hối lỗi.

Người đứng sau chỉ đạo sản xuất The WONDERfools là đạo diễn Yoo In-sik – người đứng sau các bộ phim như Giant (Cuộc Đời Lớn), Salaryman Cho Han-ji, series Mrs. Cop (Quý Bà Cảnh Sát), series Dr. Romantic (Người Thầy Y Đức) và Extraordinary Attorney Woo (Nữ Luật Sư Kỳ Lạ Woo Young Woo).

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Cha Eun Woo phát hành mini album thứ hai “ELSE” vào tháng 11

Điện thoại Vivo X300 FE ra mắt với giá phải chăng và tương thích với ống kính tele mở rộng

Laptop Dell XPS 16 (2026) trở lại với thiết kế mới

Mẫu máy nâng cấp này vẫn giữ nguyên sự kết hợp đặc trưng giữa chất liệu kính và nhôm của dòng laptop XPS, nhưng được tối giản hóa hầu hết mọi thứ. XPS 16 chỉ nặng 1,66 kg (hoặc 1,75 kg nếu chọn phiên bản màn hình LCD), nhẹ hơn khoảng 0,2 kg so với thế hệ trước. Đây là mức giảm trọng lượng đáng kể, khiến chiếc máy này gần giống với MacBook Air 15 inch (1,5 kg) hơn là MacBook Pro 16 inch (2,13 kg), mặc dù MacBook Pro 16 inch thường được coi là đối thủ của dòng máy XPS.

Máy cũng được thiết kế mỏng hơn đáng kể, chỉ từ 0,58 đến 0,6 inch (tùy theo phiên bản cấu hình cụ thể), giảm đáng kể so với mẫu trước đó (0,75 inch). Khi cầm chiếc laptop này trên tay có thể thực sự cảm nhận được vẻ đẹp của nó, kể cả sau khi sử dụng một thời gian vẫn cảm thấy cực kỳ mượt mà.

Ngoài ra Dell vẫn giữ lại những tính năng quan trọng như loa stereo hướng lên trên của dòng XPS mang đến âm thanh tuyệt vời, cùng với một loạt các cổng kết nối khá tốt bao gồm 3 cổng USB-C hỗ trợ Thunderbolt 4, DisplayPort 2.1 và cấp nguồn. Tuy nhiên nhiều người cho rằng nhà sản xuất nên bổ sung đầu đọc thẻ nhớ SD vì XPS 16 là mẫu máy lớn nhất trong dòng sản phẩm nên thường là lựa chọn hàng đầu cho những người làm việc chỉnh sửa ảnh và video khi đang di chuyển, do đó sẽ rất tuyệt vời nếu có thêm đầu đọc thẻ nhớ để chuyển file từ máy ảnh sang laptop một cách dễ dàng.

Về màn hình, tấm nền OLED kép 3.2K tùy chọn của Dell là lựa chọn lý tưởng cho chỉnh sửa ảnh và video. Nó tạo ra màu sắc sống động và có tốc độ làm mới thay đổi từ 20 đến 120Hz tùy thuộc vào nội dung hiển thị trên màn hình. Độ sáng tối đa trên lý thuyết là 400 nits nhưng thực tế trông sáng hơn nhiều, vì vậy bạn sẽ có trải nghiệm xem tuyệt vời.

Bàn phím và bàn di chuột

Có lẽ thay đổi lớn nhất đối với dòng XPS là bàn phím và bàn di chuột được thiết kế mới, điều này mang đến một số ưu điểm cũng như nhược điểm. Dell vẫn giữ nguyên mặt bàn kính và bàn di chuột liền mạch như trên các mẫu máy trước, chỉ khác là giờ đây có thêm một đường viền mờ xung quanh giúp người dùng dễ dàng nhận biết vị trí của nó. Ngoài ra hàng phím cảm ứng điện dung và điều khiển media của thế hệ trước đã được thay thế bằng các phím vật lý thông thường.

Nhược điểm là đối với những người đánh máy khó tính, bàn phím dường như thiếu tính năng chống hiện tượng nhấn phím ảo (anti-ghosting) hay N-key rollover. Điều này có nghĩa là nếu bạn nhấn 2 phím liên tiếp rất nhanh thì lần nhấn thứ hai sẽ được ghi nhận trước, dẫn đến lỗi đánh máy. Mẫu laptop XPS 14 cũng gặp lỗi tương tự. Hãng Dell cho biết rằng vấn đề này chỉ ảnh hưởng đến lô máy đầu tiên xuất xưởng, và các máy đang bán hiện nay đã được sửa lỗi. Hơn nữa họ cho biết sẽ phát hành bản cập nhật để khắc phục sự cố trên các máy còn lại.

Còn một điểm nữa cần cải thiện về bàn phím. Dell vẫn giữ bố cục phím không khe hở thay vì sử dụng thiết kế kiểu chiclet truyền thống, trong khi nhiều người dùng muốn bàn phím có biên độ gõ phím dài hơn và lực nhấn nặng hơn. Ví dụ như mẫu laptop Dell Precision 5680 sản xuất năm 2023 được trang bị bàn phím có độ đàn hồi tốt hơn đáng kể và nhìn chung dễ sử dụng hơn so với bàn phím của XPS 16.

Hiệu suất mượt mà cho tác vụ cơ bản

Một lý do lớn giúp Dell có thể tạo ra mẫu máy XPS 16 có thiết kế mỏng và nhẹ như vậy là vì máy không được trang bị card đồ họa rời. Điều này có nghĩa là người dùng chỉ có thể lựa chọn các mẫu chip Intel Core Ultra Series 3 mới nhất, từ Ultra 5 325 đến Ultra X7 358H. Tuy nhiên đây không phải là điều xấu vì máy có thể dễ dàng xử lý tất cả các tác vụ thông thường của người dùng.

Mặc dù không có card đồ họa rời nhưng XPS 16 vẫn đạt được tốc độ 62 khung hình/giây khi chơi game Cyberpunk 2077 ở độ phân giải 1920 x 1080 pixel, với mức cài đặt Ultra và Intel XeSS ở chế độ Chất lượng. Những thông số này không thể so sánh với máy chơi game chuyên dụng, nhưng cũng không phải là quá tệ đối với một chiếc laptop gọn nhẹ như vậy.

Thời lượng pin

Nhờ dung lượng pin hơn 99,5Whr, laptop XPS 16 cho kết quả tốt trong bài kiểm tra thời lượng pin so với dòng máy XPS 14 nhỏ hơn – đây có thể là yếu tố quan trọng đối với những người đang cân nhắc chọn mua giữa hai máy. Trong bài kiểm tra thời lượng pin Modern Office của PCMark 10, mẫu XPS 16 hoạt động được gần 12 tiếng (11 giờ 53 phút), lâu hơn khoảng 1 tiếng rưỡi so với XPS 14 (10 giờ 21 phút). Như vậy đối với nhu cầu sử dụng bình thường trong 1 ngày hoặc không xử lý công việc quá nhiều thì không cần cắm sạc.

Tóm lại: Laptop Dell XPS 16 (2026) có đáng mua?

Ưu điểm

• Thiết kế tinh tế
• Hiệu năng mạnh mẽ
• Màn hình OLED đẹp
• Thời lượng pin tốt

Nhược điểm

• Giá hơi cao
• Bàn phím cần điều chỉnh
• Không có đầu đọc thẻ nhớ SD

Khi Dell quyết định hồi sinh thương hiệu XPS, Giám đốc điều hành Jeff Clake cho biết hãng này sẽ quay trở lại các giá trị ban đầu của mình. Với mẫu laptop XPS 16 được hồi sinh, có thể thấy lời khẳng định đó không chỉ là nói suông.

Mẫu máy này là ví dụ điển hình về laptop Windows siêu di động cao cấp được thiết kế rất tốt: khung máy bằng nhôm siêu mượt, hiệu suất mạnh mẽ, thời lượng pin tốt và màn hình tuyệt vời, đặc biệt nếu bạn nâng cấp lên tùy chọn màn hình OLED 3.2K. Chiếc máy này cũng mang phong cách của dòng máy XPS đã được người dùng yêu thích từ nhiều năm trước, và hãng Dell nhấn mạnh điều đó bằng cách đặt logo XPS ở vị trí trung tâm trên nắp máy thay vì thương hiệu của hãng như thông thường.

Điều phàn nàn duy nhất là nhiều người hy vọng Dell sẽ mang trở lại bàn phím kiểu chiclet đã có trên các mẫu máy từ đầu những năm 2020. Tuy nhiên nếu hãng này có thể phát hành phần mềm cập nhật như hứa hẹn để khắc phục hiện tượng bóng mờ khi gõ phím thì những gì hiện có đã là quá tốt. Mặc dù mức giá 2.349 USD của mẫu máy trong bài này là hơi đắt, nhưng đó là mức giá chung cho laptop cao cấp hiện nay.

Một số người cho rằng nên chờ đợi thêm một thời gian nếu muốn có khả năng xử lý đồ họa mạnh mẽ hơn, vì có thể Dell sẽ phát hành một phiên bản khác của XPS 16 có khe cắm cho GPU rời (và hy vọng có cả đầu đọc thẻ nhớ SD) vào khoảng cuối năm nay.

Mời bạn xem thêm các bài liên quan:

• 5 mẫu điện thoại Android đáng mua với mức giá tương đương Galaxy A57 của Samsung
• Samsung ra mắt dòng laptop Galaxy Book 6 với sự trở lại của mẫu cao cấp Ultra

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

LE SSERAFIM phát hành album phòng thu “PUREFLOW pt.1”

Ngày 13/4, LE SSERAFIM thông báo tin phát hành album phòng thu thứ 2 mang tên “PUREFLOW pt.1”. Đây là album phòng thu được ra mắt sau khoảng 3 năm kể từ “UNFORGIVEN” (2023) và sẽ mở đặt trước từ 11 giờ sáng và chính thức phát hành vào chiều ngày 22/5.

“PUREFLOW pt.1” khắc họa những thay đổi và sự trưởng thành mà 5 thành viên trải qua trong quá trình thừa nhận và đối diện với nỗi sợ hãi. Nếu như ở thời điểm debut, nhóm từng truyền tải thông điệp mạnh mẽ vì không biết sợ thì với album lần này, họ mang đến một thông điệp mới: chính vì hiểu được nỗi sợ nên có thể trở nên mạnh mẽ hơn.

Đồng thời, LE SSERAFIM đã công bố bài hát “mở đường” là “Celebration”. Đây là ca khúc tôn vinh khoảnh khắc 5 thành viên tìm thấy sức mạnh nội tâm để đối diện với những thay đổi, dự kiến phát hành vào ngày 24/4.

5 mảnh ghép hợp nhất tạo nên một “dòng chảy” mạnh mẽ

Bên cạnh đó, video quảng bá logo album mới đã được đăng tải trên kênh YouTube HYBE LABELS và trang cá nhân chính thức của Source Music. Nhóm vốn nổi tiếng với những thiết kế logo mang tính thẩm mỹ cao, phù hợp với concept từng album. Lần này trên nền họa tiết nhẹ nhàng xuất hiện dòng chữ: “FOR WE ARE NOT FEARLESS, AND THEREFORE POWERFUL” (Chúng ta không phải là những người không biết sợ hãi, và chính vì vậy mà trở nên mạnh mẽ). Sau đó, tên album “PUREFLOW” được hé lộ là một anagram của “POWERFUL” (trò chơi sắp xếp lại chữ cái để tạo thành từ hoặc câu mới).

Logo của album phòng thu thứ 2 được xây dựng theo hai giai đoạn. Giai đoạn đầu thể hiện trạng thái năng lượng nội tâm được nén lại: ánh sáng mạnh mẽ ở trung tâm tượng trưng cho sự kiên định, trong khi các đường viền mềm mại biểu trưng cho sự ấm áp bên trong. Ở giai đoạn thứ hai, nguồn năng lượng này lan tỏa ra bên ngoài, thể hiện quá trình kết nối với thế giới. Sắc xanh lan tỏa như màu nước cũng góp phần trực quan hóa hình ảnh được ẩn chứa trong tên album “PUREFLOW”.

“PUREFLOW” không chỉ đơn thuần là tên album, mà còn là một ẩn dụ giàu ý nghĩa về hành trình của LE SSERAFIM. Năm thành viên là năm cá tính, năm câu chuyện, năm dòng chảy riêng biệt tưởng chừng đi theo những hướng khác nhau, nhưng cuối cùng lại hội tụ tại cùng một điểm, tạo nên một dòng chảy mạnh mẽ và thống nhất.

Mỗi người trong nhóm mang theo quá khứ, áp lực và những nỗi sợ riêng. Có người từng đứng trên đỉnh cao, có người phải bắt đầu lại từ con số 0, có người đối mặt với định kiến, và cũng có người âm thầm trưởng thành qua từng bước đi. Những trải nghiệm đó không làm họ tách rời, mà ngược lại, trở thành chất liệu để họ thấu hiểu và gắn kết với nhau hơn.

“PUREFLOW” vì thế mang ý nghĩa của sự hòa quyện: khi những dòng chảy riêng lẻ không còn đối lập mà cùng chảy về một hướng. Đó là sự đồng điệu trong tâm hồn, là sức mạnh được nhân lên khi mỗi cá nhân không đánh mất bản sắc, nhưng biết cách hòa mình vào tập thể.

Trước đó vào tháng 10 năm ngoái, LE SSERAFIM đã tạo nên sức ảnh hưởng mạnh mẽ trên thị trường âm nhạc toàn cầu với single đầu tiên “SPAGHETTI”. Ca khúc chủ đề “SPAGHETTI” (feat. BTS J-Hope) đã đạt thành tích cao nhất trong sự nghiệp của nhóm khi lọt vào bảng xếp hạng Billboard Hot 100 (vị trí 50), UK Official Singles Top 100 (vị trí 46) cùng nhiều bảng xếp hạng âm nhạc lớn khác như Spotify.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

LE SSERAFIM là nhóm nhạc nữ Hàn Quốc “thống trị” bảng xếp hạng Oricon 2025

LE SSERAFIM sẽ biểu diễn tại sự kiện chào năm mới Dick Clark New Year Rockin Eve 2026

Câu chuyện tình công sở đầy “twist” giữa CEO và cấp trên cũ

Fall in! Love xoay quanh Na Jung-seok – một CEO hoàn hảo, điều hành thương hiệu đồ cắm trại ngoài trời. Đằng sau vẻ ngoài lịch lãm và phong thái tự tin, Jung-seok từng là một người lính nhút nhát, phải nỗ lực rất nhiều để trưởng thành và khẳng định bản thân. Chính hành trình “lột xác” này đã giúp anh trở thành một nhà lãnh đạo vững vàng, nghiêm túc với công việc và có phần “nghiện việc”.

Thế nhưng, cuộc sống ngăn nắp của anh bất ngờ bị xáo trộn khi Woo A-mi – cấp trên cũ trong quân đội – xuất hiện. Do Park Gyu-young thủ vai, A-mi từng là một sĩ quan Lực lượng Đặc biệt nổi tiếng với biệt danh “Viper” (rắn độc), mạnh mẽ và đầy uy lực. Trớ trêu thay, khi bước vào môi trường công sở, cô lại trở thành nhân viên mới dưới quyền Jung-seok.

Sự đảo ngược vị thế này tạo nên hàng loạt tình huống dở khóc dở cười: từ những ký ức quân ngũ đầy áp lực đến những va chạm nơi văn phòng hiện đại. Mối quan hệ giữa hai nhân vật không chỉ là sự căng thẳng của “cấp trên – cấp dưới”, mà còn dần chuyển hóa thành những rung động khó gọi tên. Chính sự giằng co cảm xúc này hứa hẹn sẽ mang đến một câu chuyện tình vừa hài hước, vừa tinh tế và giàu cảm xúc.

Sự trở lại của “bậc thầy rom-com” và màn kết hợp đáng mong đợi

Không phải ngẫu nhiên mà Park Hyung-sik được mệnh danh là “bậc thầy phim hài lãng mạn”. Anh từng ghi dấu ấn qua nhiều tác phẩm nổi bật như Strong Woman Do Bong-soon, Soundtrack #1 hay Dr. Slump, với khả năng thể hiện cảm xúc tự nhiên và tạo “chemistry” ngọt ngào với bạn diễn.

Tuy nhiên, thời gian gần đây, nam diễn viên đã có bước chuyển mình rõ rệt khi thử sức với những vai diễn gai góc hơn, điển hình là trong Treasure Island. Vai diễn này không chỉ giúp anh mở rộng phạm vi diễn xuất mà còn mang về giải thưởng Nam diễn viên xuất sắc tại lễ trao giải SBS 2025, khẳng định thực lực vững chắc.

Chính vì vậy, sự trở lại với rom-com qua Fall in! Love càng khiến người hâm mộ tò mò. Liệu anh sẽ mang đến hình ảnh quen thuộc đầy duyên dáng, hay kết hợp thêm chiều sâu từ những trải nghiệm diễn xuất mới?

Bên cạnh đó, màn kết hợp với Park Gyu-young cũng là điểm sáng đáng chú ý. Nữ diễn viên vốn nổi bật với lối diễn tự nhiên, cá tính, từng gây ấn tượng qua nhiều dự án đa dạng. Sự tương phản giữa một CEO “hoàn hảo nhưng vụng về” và một cựu sĩ quan mạnh mẽ nhưng đang loay hoay thích nghi với cuộc sống mới hứa hẹn tạo nên phản ứng hóa học thú vị.

Ngoài ra, bộ phim còn quy tụ ê-kíp giàu kinh nghiệm với đạo diễn Nam Sung-woo – người đứng sau thành công của My Lovely Liar và My Roommate Is a Gumiho, cùng biên kịch Kim Ha-na – “cha đẻ” của My Secret Romance. Sự kết hợp này được kỳ vọng sẽ mang đến một kịch bản vừa lãng mạn vừa gần gũi, cân bằng giữa cảm xúc và yếu tố giải trí.

Với nội dung mới lạ, dàn diễn viên thực lực và màu sắc hài lãng mạn đặc trưng, Fall in! Love hứa hẹn sẽ là cú hit tiếp theo của Park Hyung-sik trên màn ảnh nhỏ. Không chỉ là màn tái xuất với sở trường, bộ phim còn mở ra cơ hội để anh tiếp tục chứng minh sức hút bền bỉ và khả năng biến hóa trong sự nghiệp diễn xuất của mình.

Bạn có thể quan tâm:

• Kim Se-jeong tái xuất với vai nữ chính trong High School Queen (Nữ Hoàng Trung Học)
• Choo Young-woo, Lee Se-young hợp tác trong dự án mới của Netflix

Mới đây, nữ diễn viên tiếp tục ghi dấu ấn khi góp mặt trong bom tấn hoạt hình The Super Mario Galaxy Movie, tác phẩm được kỳ vọng sẽ khuấy đảo phòng vé toàn cầu vào mùa hè 2026.

Anya Taylor-Joy trở lại với bom tấn Mario

Dự án mới của Universal Pictures đưa khán giả theo chân hai anh em Mario và Luigi trong hành trình khám phá quá khứ của Princess Peach. Không chỉ dừng lại ở những cuộc phiêu lưu quen thuộc, phần phim lần này mở rộng bối cảnh ra không gian liên thiên hà, nơi hàng loạt thế giới mới lạ và đầy màu sắc được hé lộ. Chính yếu tố này hứa hẹn mang đến trải nghiệm thị giác mãn nhãn, đồng thời làm mới thương hiệu Mario vốn đã quá quen thuộc với khán giả toàn cầu.

Trong dàn diễn viên lồng tiếng, Anya Taylor-Joy là một trong những cái tên nhận được nhiều sự chú ý nhất. Sự trở lại của cô trong vai công chúa Peach không chỉ mang ý nghĩa kế thừa thành công từ phần trước, mà còn đánh dấu bước phát triển mới trong cách xây dựng hình tượng nhân vật.

Princess Peach lột xác mạnh mẽ

Trong vai Peach – người đứng đầu Vương quốc Nấm, Anya mang đến một phiên bản hoàn toàn khác so với hình tượng công chúa truyền thống. Nếu trước đây Peach thường gắn liền với hình ảnh mong manh và cần được giải cứu, thì ở phần phim mới, cô trở nên mạnh mẽ, chủ động và sẵn sàng dẫn dắt cuộc chiến của riêng mình. Đây là hướng đi phù hợp với xu thế hiện đại, khi các nhân vật nữ ngày càng được xây dựng với chiều sâu và cá tính rõ nét hơn.

Điểm đặc biệt nằm ở chất giọng trầm khàn đặc trưng của Anya Taylor-Joy. Không quá cao hay “bánh bèo” như nhiều phiên bản trước, giọng nói của cô mang lại cảm giác chững chạc, bản lĩnh, góp phần làm nổi bật khí chất của một nhà lãnh đạo. Nhờ đó Peach không chỉ là một biểu tượng quen thuộc, mà còn trở thành nhân vật có chiều sâu tâm lý và sức hút riêng.

Không dừng lại ở việc lồng tiếng, Anya còn tham gia vào quá trình xây dựng tính cách nhân vật. Cô từng chia sẻ mong muốn biến Peach thành hình mẫu phụ nữ hiện đại – độc lập, thông minh và truyền cảm hứng. Sự đầu tư này giúp nhân vật trở nên gần gũi hơn với khán giả trẻ, đồng thời tạo nên sự khác biệt rõ rệt so với những phiên bản trước đây.

Thành công từ phần phim trước

Trước đó, The Super Mario Bros Movie đã tạo nên cơn sốt toàn cầu khi thu về hơn 1,36 tỷ USD doanh thu phòng vé, trở thành một trong những bộ phim thành công nhất năm, chỉ xếp sau Barbie. Thành công này không chỉ khẳng định sức hút bền bỉ của thương hiệu Mario, mà còn mở ra cơ hội phát triển vũ trụ điện ảnh rộng lớn hơn trong tương lai.

Vai diễn Peach của Anya Taylor-Joy trong phần phim trước cũng nhận được nhiều lời khen từ giới chuyên môn lẫn khán giả. Không chỉ góp phần vào thành công chung của bộ phim, vai diễn này còn giúp cô củng cố vị thế tại Hollywood, đồng thời mang về mức cát-xê đáng kể. Đây cũng là lý do khiến sự trở lại của cô trong phần phim mới càng được mong đợi hơn bao giờ hết.

Sự nghiệp và sức ảnh hưởng ấn tượng của Anya Taylor-Joy

Sinh năm 1996 Anya Taylor-Joy ghi dấu ấn qua nhiều tác phẩm như The Queen’s Gambit, The Witch, Split, Furiosa hay đặc biệt là series phim nổi tiếng Peaky Blinders. Sau hơn một thập kỷ hoạt động, cô ngày càng chứng minh thực lực diễn xuất và trở thành một trong những ngôi sao trẻ đáng chú ý nhất Hollywood.

Sở hữu vẻ đẹp độc đáo cùng ánh mắt sắc lạnh đầy biểu cảm, Anya dễ dàng truyền tải những nội tâm phức tạp trên màn ảnh. Tổng doanh thu các phim cô tham gia đã chạm mốc hơn 2 tỷ USD – một con số đáng mơ ước với bất kỳ diễn viên nào.

Không chỉ thành công trong điện ảnh, Anya Taylor-Joy còn là “nàng thơ” được nhiều nhà mốt săn đón. Cô liên tục xuất hiện trong các chiến dịch lớn của Dior, Viktor & Rolf hay Tiffany & Co., khẳng định sức ảnh hưởng mạnh mẽ cả trên màn ảnh lẫn trong làng thời trang.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Taylor Swift tung các phiên bản bìa CD album mới The Life of a Showgirl chính thức ra mắt vào 03/10

Top 10 bài hát hay nhất của Taylor Swift

Phong cách ăn mặc của Taylor Swift: Sang trọng nhưng không hề phô trương!

1. Những gam màu đậm, giàu cá tính

Năm 2026 đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ của các gam màu đậm trong không gian bếp. Thay vì e dè với những sắc màu nổi bật, nhiều gia chủ bắt đầu lựa chọn các tông như đỏ tía, xanh lá đậm hay xanh navy để tạo điểm nhấn ấn tượng.

Điểm thú vị là những gam màu này không hề làm không gian trở nên nặng nề nếu được sử dụng đúng cách. Khi kết hợp với nền trung tính như tủ bếp trắng hoặc be nhạt, chúng sẽ giúp căn bếp trở nên sinh động, có chiều sâu mà vẫn giữ được sự cân bằng cần thiết. Đây cũng là cách đơn giản để thể hiện cá tính riêng mà không cần thay đổi toàn bộ nội thất.

2. Sắc nâu xám và nâu đậm ấm áp

Song song với xu hướng màu đậm, các tông nâu xám ấm và nâu đậm cũng đang dần chiếm ưu thế. Những gam màu này mang lại cảm giác vững chãi, gần gũi và có phần “trưởng thành” hơn so với các bảng màu lạnh trước đây.

Không chỉ tạo chiều sâu cho không gian, màu nâu còn giúp căn bếp trở nên ấm cúng và dễ chịu hơn – điều mà nhiều gia đình hiện đại đang tìm kiếm. Để đạt hiệu quả tốt nhất, bạn có thể kết hợp những gam màu này với tủ bếp trắng ấm hoặc đảo bếp sáng màu, từ đó tạo nên sự tương phản nhẹ nhàng nhưng tinh tế.

3. Xanh lá dịu nhẹ – lựa chọn an toàn nhưng không nhàm chán

Nếu bạn muốn làm mới căn bếp nhưng chưa sẵn sàng thử những gam màu quá nổi bật, xanh lá dịu nhẹ sẽ là lựa chọn lý tưởng. Đây là màu sắc mang lại cảm giác thư giãn, gần gũi với thiên nhiên và rất dễ ứng dụng.

Không gian bếp màu xanh lá nhạt thường tạo cảm giác tươi mới, thoáng đãng mà không quá “phô trương”. Đặc biệt, gam màu này phù hợp với nhiều phong cách khác nhau – từ hiện đại, tối giản đến rustic hay vintage. Chỉ cần một lớp sơn nhẹ nhàng, căn bếp đã có thể “thay áo” mà vẫn giữ được sự thanh lịch.

4. Bảng màu ấm áp với sự tương phản tinh tế

Một xu hướng đáng chú ý khác trong năm 2026 là sự kết hợp giữa các gam màu ấm với độ tương phản vừa phải. Thay vì phối màu đơn điệu, nhiều không gian bếp hiện nay được thiết kế theo hướng nhiều lớp, kết hợp hài hòa giữa các sắc độ.

Ví dụ, gỗ ấm kết hợp cùng trắng kem, xanh lá đậm, tông đá trầm hoặc điểm nhấn kim loại như đồng thau sẽ tạo nên một tổng thể rất “có chiều sâu”. Những bảng màu này không chỉ đẹp mắt mà còn mang lại cảm giác yên tĩnh, thư thái – đúng với xu hướng sống chậm và tận hưởng không gian sống.

Đây cũng là lựa chọn lý tưởng nếu bạn muốn căn bếp vừa hiện đại vừa mang nét cổ điển nhẹ nhàng, không bị lỗi thời theo thời gian.

5. Màu xám nhạt – phiên bản mới mềm mại hơn

Màu xám từng là “ngôi sao” trong thiết kế nội thất, nhưng những tông xám lạnh, đơn điệu đã dần nhường chỗ cho phiên bản ấm áp và nhẹ nhàng hơn trong năm 2026.

Xám nhạt giờ đây không còn đóng vai trò trung tâm mà trở thành nền tảng hỗ trợ cho các màu sắc khác. Khi kết hợp với gỗ, trắng kem hoặc các gam màu đậm, xám nhạt giúp tổng thể trở nên hài hòa và dễ chịu hơn. Nhờ đó, căn bếp vẫn giữ được vẻ hiện đại nhưng không còn cảm giác lạnh lẽo như trước.

6. Màu trắng kem – sự trở lại đầy tinh tế

Nếu bạn vẫn yêu thích sự tối giản của màu trắng, thì trắng kem chính là lựa chọn thay thế hoàn hảo. Khác với trắng tinh dễ tạo cảm giác “lạnh”, trắng kem mang đến sự ấm áp, mềm mại và gần gũi hơn.

Khi kết hợp với tủ bếp gỗ hoặc các chi tiết kim loại, màu trắng kem tạo nên một không gian vừa sáng sủa vừa có chiều sâu. Đây cũng là gam màu dễ phối, phù hợp với nhiều phong cách khác nhau và không lo lỗi mốt.

Có thể nói, trắng kem chính là minh chứng cho việc một gam màu quen thuộc vẫn có thể trở nên mới mẻ khi được biến tấu tinh tế.

Xu hướng màu sơn nhà bếp năm 2026 không còn xoay quanh sự an toàn hay đơn điệu, mà hướng đến cảm xúc, sự ấm áp và cá tính riêng của mỗi gia đình. Dù bạn yêu thích những gam màu đậm nổi bật hay nhẹ nhàng trung tính, điều quan trọng nhất vẫn là tạo ra một không gian khiến bạn cảm thấy thoải mái mỗi khi bước vào. Bởi một căn bếp đẹp không chỉ nằm ở màu sắc, mà còn ở cảm giác mà nó mang lại trong từng khoảnh khắc sinh hoạt hằng ngày.

Bạn có thể quan tâm:

• 6 lựa chọn lát sàn giúp không gian trở nên sang trọng và tinh tế hơn
• Xu hướng thiết kế nhà ở cao cấp năm 2026
• 6 cách đơn giản để không gian sống tràn ngập không khí mùa xuân

“SWIM” lập kỷ lục ngay sau khi ra mắt

BTS đã chính thức trở lại với album mang tên “ARIRANG”. Đây là lần comeback gần nhất kể từ album “Proof” phát hành vào tháng 6 năm 2022. Không chỉ đơn thuần là sự trở lại, album lần này còn được xem như điểm khởi đầu cho một chương mới mang tên BTS 2.0.

Màn comeback của BTS với album “ARIRANG” đã tạo nên sức ảnh hưởng lớn trên các bảng xếp hạng K-pop. Ca khúc chủ đề “SWIM” debut cực mạnh khi lập tức đạt vị trí dẫn đầu các bảng xếp hạng âm nhạc tại Hàn Quốc.

Đồng thời, BTS hiện là nhóm nhạc nam K-pop duy nhất có các bài hát nằm trong Top 50 của bảng xếp hạng MelOn Top 100, bao gồm cả 14 ca khúc trong album “ARIRANG”.

Đúng như những dự đoán từ trước, BTS đã có màn trở lại thành công khi ca khúc chủ đề “SWIM” leo nhanh lên vị trí dẫn đầu và “thống trị” mảng nhạc số.

Album “ARIRANG” đánh dấu sự trở lại với bản sắc âm nhạc mới

Album “ARIRANG” chứa đựng bản sắc riêng của nhóm cùng những cảm xúc mang tính phổ quát mà nhiều người có thể đồng cảm. Bang Si-hyuk đảm nhận vai trò tổng sản xuất, góp phần nâng cao độ hoàn thiện về mặt âm nhạc cho sản phẩm trở lại này. Ca khúc chủ đề “SWIM” thuộc thể loại alternative pop, kể về thái độ không ngừng tiến lên giữa những “làn sóng” của cuộc sống. Bài hát thể hiện ý chí bình thản bơi về phía trước theo nhịp độ riêng của mình, được diễn giải như một tình yêu dành cho cuộc sống.

Các thành viên chia sẻ: “Chỉ riêng việc có thể lại cùng nhau hoạt động với đầy đủ bảy người cũng đã khiến chúng tôi rất vui và biết ơn. Chúng tôi muốn đáp lại tình cảm của ARMY, những người đã chờ đợi rất lâu bằng những màn trình diễn thật tốt.”

Thành viên Suga cho biết: “Chúng tôi đã suy nghĩ rất nhiều về điều gì là ‘BTS nhất’. Thay vì một thông điệp quá lớn lao, chúng tôi muốn tập trung vào chính chúng tôi.”

Jimin chia sẻ: “Dù có nhiều áp lực và trăn trở, chúng tôi vẫn muốn thể hiện tinh thần không dừng lại mà tiếp tục “bơi” về phía trước.”

Em út Jungkook chia sẻ thêm: “Album này chứa đựng trọn vẹn thời gian và màu sắc riêng của từng người, vì vậy tôi nghĩ đây là album mang đậm chất BTS nhất.”

Trưởng nhóm RM cho biết: “Trong quá trình lên ý tưởng, chúng tôi thậm chí còn thử sáng tác một bài hát lấy cảm hứng từ taekwondo. Dù cuối cùng bài đó không được đưa vào album, nhưng đó là một thử nghiệm rất thú vị.” Anh nói thêm rằng yếu tố Hàn Quốc là từ khóa quan trọng gắn kết cả bảy thành viên, đồng thời cũng là cội nguồn nơi nhóm bắt đầu.

Bên cạnh đó, các thành viên cho biết logo của album bắt nguồn từ ý tưởng của Jungkook, sau đó được hoàn thiện thông qua nhiều ý kiến đóng góp khác nhau. Vì tất cả thành viên đều là người Hàn Quốc nên dễ dàng có sự đồng thuận rằng hãy để các yếu tố Hàn Quốc xuất hiện một cách tự nhiên.

Một số nội dung khác của BlogAnChoi:

BTS công bố tên album mới: “ARIRANG”

Việt Nam chưa có tên trong danh sách world tour mới của BTS

V (BTS) cán mốc 70 triệu người theo dõi trên Instagram, khẳng định tầm ảnh hưởng toàn cầu

Black Rouge Air Fit Velvet Lite – thiết kế tươi trẻ hơn

Black Rouge Air Fit Velvet Tint (Ver 8) – The Crystal là phiên bản đánh dấu sự lột xác về ngoại hình của nhà Black Rouge với phong cách cực kỳ hiện đại và lung linh. Black Rouge vẫn giữ phom dáng trụ vuông quen thuộc của dòng Air Fit, nhưng đã có những tinh chỉnh cực kỳ “đắt giá”.

• Chất liệu: Thân son được làm từ nhựa nhám mờ nhưng vẫn giữ được độ trong suốt nhất định. Điều này giúp hạn chế bám dấu vân tay tối đa mà bạn vẫn có thể nhìn lờ mờ được màu son thật bên trong.
• Hình dáng: Vẫn giữ nguyên khối trụ vuông vức đặc trưng của dòng Air Fit Velvet, tạo cảm giác cầm nắm rất chắc tay và không bị lăn trên mặt bàn.
• Hiệu ứng Hologram: Nắp son có màu bạc ánh kim loại (metallic) cực bóng. Khi nghiêng dưới ánh sáng, nó sẽ phản chiếu màu sắc lấp lánh như một khối pha lê thực thụ.
• Vỏ bọc kép: Bên ngoài lớp mạ bạc là một lớp nhựa trong suốt bao bọc, tạo cảm giác có chiều sâu ảo diệu, trông thỏi son sang trọng hơn hẳn các phiên bản trước.

Đầu cọ có dạng giọt nước với một lỗ nhỏ ở giữa. Thiết kế này giúp điều tiết lượng son lấy ra vừa đủ, không bị quá nhiều gây lem nhem, đồng thời giúp việc viền môi trở nên sắc nét và dễ dàng hơn.

Chi tiết về chất son của phiên bản mới

Đây chính là “linh hồn” giúp dòng Lite khác biệt hoàn toàn với các phiên bản trước đó. Chất son được cải tiến theo công nghệ nén khí, tạo nên kết cấu xốp mịn nhưng lỏng nhẹ hơn hẳn dòng Classic. Khi mới thoa, son mang lại cảm giác ẩm mượt như nước, nhưng sau khoảng 30 giây sẽ set lại thành lớp finish mờ lì hoàn hảo.

• Hiệu ứng Blur (Làm mờ): Son chứa các hạt phấn siêu vi giúp che phủ hoàn toàn các rãnh môi và khuyết điểm, tạo hiệu ứng đôi môi đầy đặn, mịn màng như vừa được phủ một lớp filter.
• Khả năng dưỡng ẩm: Dù là son lì nhưng bản Lite bổ sung thêm phức hợp Ceramide và tinh dầu hạt bơ, giúp môi luôn được cấp ẩm từ bên trong, không gây tình trạng khô căng hay bong tróc sau nhiều giờ sử dụng.

So sánh Air Fit Velvet Tint (bản truyền thống) và Air Fit Velvet Lite (bản mới)

Về chất son

• Air Fit Velvet Tint: Thuộc dòng son kem velvet đậm màu. Chất son có độ đặc nhất định, giúp lên màu rõ nét và sắc sảo ngay từ lần lướt đầu tiên.
• Air Fit Velvet Lite: Đúng như cái tên “Lite”, chất son mỏng nhẹ hơn hẳn. Điểm đặc biệt là bạn càng layer (chồng nhiều lớp) thì môi càng trông xinh và mướt, mang lại cảm giác nhẹ nhàng, tinh tế.

Về độ dưỡng và khả năng che phủ

• Độ dưỡng: Bản Lite chiếm ưu thế tuyệt đối (4.5/5 sao), giúp môi mềm mại hơn. Trong khi bản Tint truyền thống có độ dưỡng ở mức khá (3/5 sao).
• Độ che phủ: Bản Tint có khả năng che phủ vân môi và rãnh môi cực tốt (5/5 sao) nhờ chất son dày dặn. Bản Lite có độ che phủ vừa phải (3/5 sao), tạo hiệu ứng môi mờ ảo tự nhiên.

Về khả năng lên màu

• Độ bền màu: Cả hai đều có độ bền màu rất ấn tượng (4.5/5 sao), giữ tông tốt suốt nhiều giờ.
• Độ lên màu: Bản Tint cho màu sắc sắc sảo, chuẩn đét (5/5 sao). Bản Lite lên màu ở mức tốt (4/5 sao), phù hợp với phong cách trang điểm trong trẻo, nhẹ nhàng hàng ngày.

Chi tiết bảng màu Black Rouge Air Fit Velvet Lite

Bảng màu Black Rouge Air Fit Velvet Lite là một bước đi mới mẻ của hãng khi chuyển dịch từ những tông đỏ đậm sang các sắc màu nhẹ nhàng, mỏng mượt như cánh hoa.

Nhận xét bảng màu tổng thể

• Concept: “My Lips But Better” (MLBB) – tập trung vào sự tự nhiên, mỏng nhẹ và thanh lịch.
• Chất son: Cải tiến nhẹ hơn dòng truyền thống, độ bóng mờ (soft blur) cực tốt, giúp môi trông đầy đặn nhưng không bị nặng nề.
• Hệ màu: Đa số là các tông màu pastel, màu lặng (muted) và màu đất dịu. Không có các màu quá chói, cực kỳ phù hợp cho môi trường học đường hoặc công sở.

Chi tiết từng màu son

• A101 Sweet Dalgona: Tông Cam Nude Đào sữa. Base son có sắc cam nhẹ. Màu này rất kén da, chỉ đẹp nhất trên nền da trắng và răng trắng. Phù hợp với nhóm Spring Light (Xuân sáng).
• A102 Salmon Peach: Tông Hồng Cam San Hô thanh khiết. Base son thiên hồng. Đây là màu “nàng thơ” điển hình, tạo cảm giác trẻ trung. Phù hợp nhất với Spring Bright (Xuân rực rỡ) hoặc da trung bình sáng.
• A103 Dried Balsam: Tông Hồng Đất trầm nhẹ. Base son hồng rõ rệt nhưng đã được làm dịu lại. Màu này cực kỳ dễ dùng hàng ngày. Phù hợp với Summer Mute (Hè lặng).
• A104 Rosy’ Flare: Tông Hồng Đỏ Đất. Base son hồng đỏ. Đây là màu có sắc tố đỏ mạnh hơn các màu trước, giúp tôn da và làm trắng răng tốt hơn. Phù hợp với hầu hết mọi tông da, đặc biệt là Summer Cool (Hè mát mẻ).

• A105 Dried Mauve: Tông Tím Hồng Khói. Base son ánh tím đặc trưng. Đây là màu son cực sang dành cho những bạn thích phong cách lạnh lùng, bí ẩn. Phù hợp hoàn hảo với Winter Cool (Đông lạnh).
• A106 Strawberry Paste: Tông Hồng Dâu tươi tắn. Base son hồng sen nhẹ. Màu này mang lại cảm giác ngọt ngào, kẹo ngọt. Phù hợp với Spring Light hoặc những bạn có nước da trắng sứ.
• A107 Apple Melo: Tông Hồng Đỏ Cam. Base son thiên đỏ cam của quả táo chín. Đây là màu năng động nhất bảng, giúp gương mặt bừng sáng. Phù hợp với Spring Bright hoặc da tông ấm.
• A108 Persimmon Red: Tông Đỏ Cam Đất (Màu hồng đào chín). Base son đỏ gạch. Màu này cực kỳ tôn da và không cần trang điểm cầu kỳ vẫn xinh. Phù hợp với Autumn Warm (Thu ấm áp).
• A109 Toast Jujube: Tông Đỏ Nâu Trầm (Màu táo tàu). Base son nâu đỏ. Đây là màu quyền lực nhất, tạo chiều sâu cho đôi môi. Phù hợp với Autumn Mute hoặc Winter Deep.
• A110 Holy Oak: Tông Nâu Cam Cháy. Base son nâu gỗ. Một màu cực “Tây” và cá tính, không hề làm già gương mặt nhờ chất son mỏng nhẹ. Phù hợp nhất với Autumn Deep (Thu đậm).

Giá thành và địa chỉ mua son chuẩn chính hãng

• Hiện tại Black Rouge Air Fit Velvet Lite có giá khoảng 235.420VND/thỏi 4.2g.

Black Rouge Air Fit Velvet Lite không chỉ là một thỏi son, mà là một trải nghiệm về sự tự do và nhẹ nhàng dành cho đôi môi. Giữa vô vàn những lựa chọn son kem lì trên thị trường, bản Lite vẫn tỏa sáng nhờ sự thấu hiểu sâu sắc nhu cầu của phái đẹp: muốn đẹp nhưng phải thoải mái. Với mức giá cực kỳ dễ tiếp cận đi kèm chất lượng không thua kém các dòng high-end, đây chắc chắn là một khoản đầu tư xứng đáng cho nhan sắc của nàng trong năm 2026. Hãy để Black Rouge Lite cùng nàng tự tin sải bước, mang lại sắc màu rạng rỡ và cảm giác nhẹ tênh trong từng khoảnh khắc của cuộc sống. Chúc nàng luôn tìm thấy niềm vui trong việc chăm sóc bản thân và mãi là phiên bản xinh đẹp, tự tin nhất của chính mình nhé!

Sức hút của EXO tại Việt Nam vẫn mạnh mẽ sau hơn một thập kỷ hoạt động

Ngay sau khi mở bán, concert “EXO PLANET #6 – EXhOrizon” của EXO tại Thành phố Hồ Chí Minh đã chính thức “cháy vé”. Chưa đầy 24 giờ sau khi mở bán, toàn bộ các hạng vé đã được bán hết.

Dù trước đó từng vấp phải nhiều ý kiến trái chiều xoay quanh mức giá vé được cho là chưa thật sự tương xứng với quyền lợi dành cho khán giả, concert của EXO tại Thành phố Hồ Chí Minh vẫn ghi nhận tốc độ bán vé ấn tượng khi toàn bộ vé đã chính thức sold-out chỉ sau thời gian ngắn mở bán.

Trước đó, trên mạng xã hội đã xuất hiện không ít tranh luận khi một bộ phận khán giả cho rằng giá vé khá cao trong khi các quyền lợi đi kèm chưa thực sự nổi bật so với nhiều concert K-pop khác tại Việt Nam. Tuy vậy, thực tế thị trường lại cho thấy sức mua rất lớn khi hàng nghìn người hâm mộ vẫn kiên nhẫn săn vé online.

Việc concert nhanh chóng “cháy vé” cũng phần nào phản ánh sức ảnh hưởng bền bỉ của EXO tại Việt Nam dù nhóm đã hoạt động hơn một thập kỷ. Cộng đồng fan của nhóm tại Việt Nam vẫn duy trì lực lượng đông đảo và nhiệt tình, sẵn sàng chi tiền để được trực tiếp gặp gỡ thần tượng sau thời gian dài chờ đợi. Đối với nhiều người hâm mộ, concert lần này không chỉ đơn thuần là một buổi biểu diễn âm nhạc mà còn là cơ hội hiếm hoi để được chứng kiến trực tiếp các thành viên biểu diễn tại Việt Nam.

Tour toàn cầu “EXO PLANET #6 – EXhOrizon” đánh dấu màn trở lại quy mô lớn của EXO

Theo kế hoạch, điểm khởi đầu của tour diễn là thủ đô Seoul. Từ ngày 10 đến 12 tháng 4, EXO tổ chức concert mở màn cho tour solo thứ sáu mang tên “EXO PLANET #6 – EXhOrizon” tại KSPO DOME. Theo kế hoạch, EXO sẽ gặp gỡ người hâm mộ tại 14 thành phố trên toàn thế giới bao gồm: Seoul, Thành phố Hồ Chí Minh, Nagoya, Đài Bắc, Bangkok, Macau, Osaka, Jakarta, Hong Kong, Kuala Lumpur, Manila, Tokyo, Cao Hùng và Singapore. Tour diễn này được kỳ vọng sẽ giúp nhóm kết nối trực tiếp với người hâm mộ quốc tế sau thời gian dài chờ đợi.

Nhóm nhạc EXO tiếp tục mở rộng hoạt động toàn cầu ngay cả sau khi kết thúc quảng bá cho album thứ 8. Cùng với tổ chức concert, các thành viên thực hiện chương trình thực tế. Đặc biệt, lịch trình tour quy mô lớn kết hợp với chương trình giải trí được phát sóng đồng thời ở nhiều quốc gia đã giúp mở rộng phạm vi tiếp cận của EXO với fandom toàn cầu.

Hoạt động tour và chương trình thực tế của EXO được đẩy mạnh hơn bởi thành tích bán album ấn tượng gần đây. Album phòng thu thứ 8 “REVERXE”, phát hành ngày 19/1, đã giúp nhóm đạt triệu bản lần thứ 8 trong sự nghiệp.

Trên các bảng xếp hạng trong nước, EXO cũng tiếp tục lập thành tích. Album đứng hạng 1 BXH World Chart và Album Chart tuần của Hanteo, hạng 1 BXH Retail Album tháng của Circle Chart. Nhóm đã giành 5 chiếc cúp chiến thắng trên các chương trình âm nhạc cuối tuần.

Những thành tích của album phòng thu thứ 8 đã trở thành động lực cho tour diễn và các hoạt động giải trí tiếp theo. Hiện tại, EXO đang chuẩn bị cho tour “EXO PLANET #6 – EXhOrizon” khởi động tại KSPO DOME, đồng thời phát sóng chương trình thực tế “EXO’s Ladder: World Travel” mùa 5, ghi lại hành trình du lịch tại Jeju. Qua đó, nhóm tiếp tục duy trì chuỗi hoạt động toàn diện bao gồm album, concert và chương trình giải trí.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Một số mẫu điện thoại của OPPO và OnePlus sẽ tăng giá do AI

Trang tin Gizmochina đưa tin rằng OPPO đã thông báo điều chỉnh giá cho một số sản phẩm của hãng, dự kiến ​​sẽ có hiệu lực từ ngày 16 tháng 3 sắp tới. Thông báo của OPPO bao gồm các thiết bị hiện đang được bán trên thị trường như các mẫu điện thoại dòng A và dòng K. Sự thay đổi này sẽ không ảnh hưởng đến điện thoại OPPO Find và Reno cũng như máy tính bảng OPPO Pad, nhưng sẽ áp dụng cho một số thiết bị OnePlus.

Những thay đổi về giá này chỉ áp dụng cho thị trường nội địa Trung Quốc và chủ yếu là các thiết bị giá rẻ của OPPO, nhưng có khả năng một số điện thoại OnePlus tại thị trường Mỹ cũng sẽ tăng giá.

Chi phí của các linh kiện bộ nhớ đã tăng đáng kể trong vài tháng gần đây khi các công ty AI đã mua một lượng lớn RAM và bộ nhớ lưu trữ để xây dựng các trung tâm dữ liệu phục vụ cho các ứng dụng AI. Nhu cầu về các linh kiện này tăng nhanh hơn nguồn cung khiến các công ty phải cạnh tranh gay gắt. Đối với các hãng sản xuất thiết bị điện tử tiêu dùng như điện thoại, máy tính bảng và máy chơi game cầm tay, điều này dẫn đến chi phí nguyên vật liệu tăng cao và cuối cùng sẽ chuyển thành giá bán cao hơn cho người tiêu dùng.

Các thiết bị giá rẻ thường được bán với mức lợi nhuận thấp hơn so với các sản phẩm cao cấp, khiến cho việc bù đắp chi phí nguyên vật liệu cao hơn trong các sản phẩm giá rẻ như dòng điện thoại A của OPPO trở nên khó khăn hơn.

OPPO không phải là thương hiệu điện thoại duy nhất tăng giá trong bối cảnh thiếu hụt bộ nhớ hiện nay. Điện thoại Galaxy S26 cơ bản và S26 Plus của Samsung cũng có giá đắt hơn 100 USD so với thế hệ S25. Trong khi đó Galaxy S26 Ultra vẫn giữ nguyên mức giá khởi điểm 1.300 USD giống như S25 Ultra.

Điện thoại OnePlus 16 có thể trở lại mạnh mẽ với nâng cấp camera ấn tượng

Mẫu điện thoại OnePlus 15 đã mang đến những nâng cấp lớn về hiệu năng và thời lượng pin, nhưng nhiều người không hài lòng về phần cứng camera bị hạ cấp. Mới đây một nguồn tin đáng tin cậy đã tiết lộ các chi tiết về OnePlus 16, và có vẻ như điện thoại này sẽ ra mắt với một nâng cấp lớn về khả năng zoom của camera.

Người tiết lộ có tên tài khoản là Digital Chat Station đã đăng một vài thông số kỹ thuật được cho là của điện thoại OnePlus 16 trên mạng xã hội Weibo. Thông tin đáng chú ý nhất là nguyên mẫu kỹ thuật của OnePlus 16 được trang bị camera kính tiềm vọng 200MP.

Camera tele tốt không chỉ phụ thuộc vào số megapixel, nhưng cảm biến 200MP đã trở thành thông số kỹ thuật phổ biến cho camera tele. Số megapixel lớn này cho phép các nhà sản xuất điện thoại có thể sử dụng các crop độ phân giải không mất dữ liệu để cải thiện khả năng zoom tầm xa. Ví dụ như OPPO tuyên bố rằng camera 200MP 3x của điện thoại Find X9 Pro cho phép zoom không mất dữ liệu lên đến 13,2x – chưa rõ điều này có đúng hay không nhưng không thể phủ nhận rằng các cảm biến này cho thấy giá trị của chúng khi zoom.

Rất đáng mừng khi một số hãng điện thoại và nhà sản xuất chip đã cung cấp khả năng chụp ảnh 200MP và xử lý hình ảnh đa khung hình. Các công ty như vivo và OPPO kết hợp nhiều khung hình 200MP trong một số chế độ chụp ảnh, cho ra chất lượng hình ảnh tốt hơn với độ phân giải đầy đủ.

Hiện chưa có thông tin về các camera khác của OnePlus 16, nhưng hy vọng OnePlus sẽ trang bị camera chính lớn hơn thay vì camera chính 1/1.56 inch như điện thoại OnePlus 15.

Digital Chat Station cũng khẳng định rằng điện thoại OnePlus 16 sẽ được trang bị chip SM8975 của Qualcomm. Các thông tin rò rỉ trước đây cho rằng chip này có thể được đặt tên là bộ xử lý Snapdragon 8 Elite Gen 6 Pro và sẽ ra mắt cùng với chip Snapdragon 8 Elite Gen 6 tiêu chuẩn (SM8950). Vì vậy những người dùng ưu tiên hiệu suất sẽ hài lòng với OnePlus 16, miễn là điện thoại có khả năng tản nhiệt tốt.

Mời bạn xem thêm các bài liên quan:

• Tại sao Samsung nâng cấp cho điện thoại Galaxy A57 nhiều hơn so với Galaxy S26?
• Thương hiệu TECNO tiết lộ dòng điện thoại mới được nâng cấp camera

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

T.O.P “rục rịch” trở lại

Cựu thành viên BIGBANG T.O.P đang chuẩn bị cho màn comeback với tư cách ca sĩ solo sau nhiều năm vắng bóng trên thị trường âm nhạc. Thông tin này nhanh chóng thu hút sự chú ý lớn từ người hâm mộ toàn cầu, đặc biệt trong bối cảnh cái tên T.O.P thời gian qua liên tục được nhắc đến nhờ các hoạt động nghệ thuật mang tính cá nhân và khác biệt.

Trên trang cá nhân, nam nghệ sĩ đã đăng tải một đoạn video teaser ngắn mở màn cho dự án được mong chờ suốt hơn một thập kỷ, dự kiến sẽ thông báo chính thức vào ngày gần nhất. Đây là sản phẩm âm nhạc đánh dấu sự trở lại của anh sau khoảng 13 năm kể từ single DOOM DADA phát hành vào năm 2013.

Đại diện phía T.O.P chia sẻ: “Album lần này là kết quả của quãng thời gian dài anh ấy sống trong sự cô độc và chiêm nghiệm. Khán giả sẽ có cơ hội trải nghiệm một thế giới âm nhạc đa góc nhìn, được thể hiện qua cái nhìn trưởng thành và sâu sắc hơn của một nghệ sĩ.” Phát biểu này càng củng cố nhận định rằng dự án sắp tới không đơn thuần là sự trở lại, mà là một bước chuyển mình mang tính tổng kết và tái định nghĩa con đường nghệ thuật của T.O.P.

Sản phẩm âm nhạc đậm chất “tuyên ngôn cá nhân”

Trong teaser được công bố, T.O.P xuất hiện khi tự tay viết lên tờ giấy trắng dòng chữ: “Act 1 완전 미쳤어! [Studio 54]”. Hình ảnh đơn giản nhưng mang tính biểu tượng này nhanh chóng gây tò mò, bởi đây được xem là lời tuyên bố đầu tiên cho album solo mới.

Đáng chú ý, hình ảnh “nhá hàng” mới phát hành tiếp tục thu hút nhiều phân tích khi T.O.P xuất hiện trong trang phục phi hành gia, gợi mở một không gian siêu thực. Hình tượng phi hành gia thường được xem như biểu trưng cho sự cô độc, hành trình đơn lẻ và quá trình khám phá những vùng đất chưa được khai phá.

Với hình ảnh này, nó biểu tượng cho việc T.O.P rời khỏi quỹ đạo quen thuộc của K-pop để bước vào một không gian mới – nơi anh quan sát, làm mới bản thân.

Từ khóa trung tâm của album lần này là Studio 54 – câu lạc bộ huyền thoại tại New York vào những năm 1970, từng được xem là biểu tượng của văn hóa nightlife, nghệ thuật tiên phong và tinh thần phá bỏ mọi chuẩn mực xã hội đương thời.

Studio 54 không đơn thuần là một không gian giải trí, mà còn là nơi hội tụ của các nghệ sĩ, nhà sáng tạo và những cá tính nổi loạn. Việc T.O.P lựa chọn hình ảnh này làm concept chủ đề cho album cho thấy anh đang hướng đến một dự án mang đậm tinh thần tự do và không có giới hạn.

Song song với đó, nam nghệ sĩ giới thiệu cái tên “ANOTHER DIMENSION”, qua đó hé lộ định hướng âm nhạc mang tính thử nghiệm cao, vượt ra khỏi cấu trúc quen thuộc của K-pop. Thay vì tập trung vào thị hiếu số đông, album mới được dự đoán sẽ đặt nặng yếu tố nghệ thuật, không gian cảm xúc và trải nghiệm cá nhân, đúng với phong cách mà T.O.P từng theo đuổi trong những năm gần đây.

Teaser cho thấy album sắp tới của T.O.P sẽ theo đuổi một concept giàu tính biểu tượng, không đặt nặng yếu tố đại chúng. Đây là dự án đánh dấu sự trở lại của T.O.P với tư cách một nghệ sĩ độc lập, sẵn sàng phá bỏ những giới hạn quen thuộc và khẳng định bản sắc riêng trong bối cảnh K-pop ngày càng mở rộng nhưng cũng đầy cạnh tranh.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

G-DRAGON là nghệ sĩ Kpop duy nhất biểu diễn tại tiệc chiêu đãi APEC

CNBLUE trở lại đường đua Kpop với full album thứ ba phát hành ngày 7/1

EXO trở lại đường đua Kpop sau 2 năm: Chen, Baekhyun và Xiumin vắng mặt!

Sự hồi sinh của bộ vest quyền lực

Những bộ vest may đo đang quay trở lại đầy ấn tượng với phom dáng rộng, vai độn mạnh mẽ lấy cảm hứng từ thập niên 1980. Không còn gói gọn trong môi trường công sở, vest năm 2026 mang tinh thần thời trang rõ nét hơn, thường được phối cùng thắt lưng bản to, trang sức nổi bật hoặc giày cá tính. Đây là hình ảnh của người phụ nữ tự tin, độc lập và không ngại thể hiện quyền lực theo cách riêng.

Poetcore – lãng mạn và trí thức

Phong cách Poetcore, hay còn gọi là “phong cách nhà thơ”, mang đến vẻ đẹp trầm lắng, trí thức với áo cổ lọ rộng, blazer cổ điển, áo choàng và cà vạt. Sự kết hợp giữa trang phục nam cổ điển và các lớp chất liệu mềm mại tạo nên cảm giác hoài niệm nhưng vẫn rất hiện đại. Đây là xu hướng dành cho những ai yêu vẻ đẹp tinh tế, chậm rãi và có chiều sâu.

Trâm cài và phụ kiện

Nếu những năm trước tối giản lên ngôi, thì năm 2026 lại chứng kiến sự bùng nổ của phụ kiện “càng nhiều càng tốt”. Trâm cài bản lớn, thắt lưng to, trang sức mang hơi hướng đồ gia truyền giúp những bộ trang phục đơn giản trở nên có điểm nhấn. Phụ kiện không còn đóng vai trò phụ trợ, mà trở thành tuyên ngôn phong cách rõ rệt.

Ren trở lại đầy sáng tạo

Ren xuất hiện ở khắp nơi, từ trang phục, phụ kiện cho đến trang điểm và làm đẹp. Không còn chỉ gắn liền với sự nữ tính truyền thống, ren năm 2026 được biến tấu táo bạo hơn với cách xếp lớp, phối chất liệu và ứng dụng đa dạng. Với ren, vẻ đẹp lãng mạn cổ điển được làm mới, vừa mềm mại vừa cá tính.

Bảng màu xanh dương băng giá

Xanh băng giá được dự đoán sẽ là gam màu chủ đạo của năm 2026. Sắc xanh lạnh mang lại cảm giác tinh khiết, nghệ thuật và hiện đại, xuất hiện trên quần áo, phụ kiện lẫn trang điểm. Ngay cả thời trang cưới cũng bắt đầu đón nhận gam màu này, phản ánh tinh thần phá vỡ khuôn mẫu quen thuộc.

Họa tiết hoang dã mang hơi thở siêu thực

Thay vì những họa tiết động vật mạnh mẽ, xu hướng mới tập trung vào hình ảnh thiên nhiên mềm mại hơn như nai con, côn trùng hay các chi tiết lấy cảm hứng từ thế giới tự nhiên. Phong cách này mang lại cảm giác mơ mộng, nghệ thuật và gần gũi, phù hợp với tinh thần thời trang giàu cảm xúc của năm 2026.

Kiểu dáng trung tính và đa dạng

Thời trang tiếp tục xóa nhòa ranh giới giới tính với các thiết kế unisex, phom dáng linh hoạt và bảng size đa dạng. Xu hướng này phản ánh sự cởi mở trong tư duy thẩm mỹ, cho phép mỗi người tự do lựa chọn và định hình phong cách cá nhân mà không bị giới hạn.

Thời trang sân khấu lên ngôi

Những thiết kế mang tính sân khấu cao như váy xếp nếp cầu kỳ, chất liệu sang trọng và phụ kiện đội đầu ấn tượng sẽ xuất hiện nhiều hơn. Thời trang dạ hội năm 2026 không ngại phô trương, tôn vinh việc ăn mặc chỉn chu và giàu cảm xúc.

Sự trở lại của quần cạp trễ và quần ống rộng

Quần cạp trễ mang hơi thở Y2K trở lại đầy tranh cãi nhưng không thể phủ nhận sức hút. Kết hợp cùng quần ống rộng và cách phối đồ hiện đại, xu hướng này tạo nên diện mạo phóng khoáng, gợi nhớ đầu những năm 2000 nhưng đã được tiết chế tinh tế hơn.

Denim cổ điển và áo khoác nổi bật

Denim năm 2026 quay về với phom dáng cổ điển, màu sắc đậm và đường cắt gọn gàng. Bên cạnh đó, áo khoác ngoài trở thành điểm nhấn chính của trang phục, từ áo khoác len ngoại cỡ đến trench coat dáng ôm, giúp hoàn thiện diện mạo một cách ấn tượng.

Phong cách Hy Lạp – La Mã

Những chiếc váy lấy cảm hứng từ Hy Lạp – La Mã mang đến vẻ đẹp thướt tha, lãng mạn và vượt thời gian. Kiểu dáng xếp nếp không chỉ tạo hiệu ứng chuyển động đẹp mắt mà còn rất thoải mái khi mặc.

Thời trang nữ năm 2026 là sự giao thoa giữa quyền lực và lãng mạn, giữa hoài niệm và đổi mới. Những xu hướng này không chỉ mang đến cảm hứng mặc đẹp mà còn khuyến khích phụ nữ tự do thể hiện cá tính, cảm xúc và câu chuyện riêng của mình thông qua thời trang.

Bạn có thể quan tâm:

• 7 kiểu giày dự kiến sẽ “phủ sóng” tủ đồ Xuân-Hè 2026
• Các xu hướng trang điểm năm 2026 bạn nên: Tự nhiên hơn, tinh tế hơn và đầy cá tính

IVE chuẩn bị trở lại với album mới

Đại diện công ty quản lý Starship Entertainment cho biết: “IVE đang tập trung toàn lực cho những công đoạn cuối cùng nhằm hoàn thiện album với chất lượng cao nhất, đặt mục tiêu comeback vào cuối tháng 2.” Thông báo này nhanh chóng làm dấy lên sự mong chờ lớn từ cộng đồng người hâm mộ, khi đây sẽ là màn tái xuất đầu tiên của IVE trong năm nay.

Lần trở lại gần nhất với mini alnum, IVE đã gặt hái nhiều thành tích nổi bật cả về doanh số album lẫn thứ hạng trên các bảng xếp hạng nhạc số, đồng thời cho thấy nỗ lực làm mới hình ảnh và mở rộng màu sắc âm nhạc. Album này cũng được đánh giá cao khi thể hiện sự đa dạng hơn trong concept, phong cách trình diễn của các thành viên.

Chính vì vậy, album sắp tới đang nhận được rất nhiều kỳ vọng từ công chúng và người hâm mộ. Nhiều ý kiến cho rằng đây sẽ là bước phát triển tiếp theo, giúp IVE tiếp tục khẳng định sự trưởng thành rõ nét hơn cả về phong cách lẫn cá tính âm nhạc. Không chỉ dừng lại ở vai trò một màn comeback thông thường, sản phẩm âm nhạc lần này còn được xem là bước đệm quan trọng, tạo đà hoàn hảo để IVE tiến vào chuyến world tour thứ hai trong sự nghiệp đang được chuẩn bị kỹ lưỡng trong thời gian tới.

Những thành tích tiếp tục được nối dài?

Kể từ khi debut, IVE đã nhanh chóng vươn lên trở thành một trong những nhóm nhạc nữ hàng đầu của thế hệ gen 4. Những ca khúc như “Eleven”, “Love Dive”, “After LIKE”, “I AM” không chỉ đạt thành tích cao trên các bảng xếp hạng mà còn giúp nhóm xây dựng hình ảnh rõ ràng trong lòng công chúng.

Trong số đó, nhiều ca khúc đã đạt Perfect All Kill (PAK) trên các nền tảng nhạc số tại Hàn Quốc, đưa IVE trở thành cái tên quen thuộc tại các lễ trao giải âm nhạc lớn. Bên cạnh thành tích trong nước, nhóm cũng liên tục ghi dấu ấn trên các bảng xếp hạng quốc tế của Billboard, đặc biệt là ở mảng album và nghệ sĩ toàn cầu.

Sau khi hoàn tất các hoạt động quảng bá cho màn comeback dự kiến sẽ diễn ra vào tháng 2, IVE đang lên kế hoạch tiếp tục thực hiện world tour mang tên SHOW WHAT I AM. Nhóm nhạc nữ nhà Starship dự kiến sẽ tổ chức những đêm diễn tại Kyocera Dome Osaka vào tháng 4 sắp tới.

Trong thời gian tới, người hâm mộ kỳ vọng lịch trình world tour sẽ còn được mở rộng thêm với nhiều điểm dừng chân khác. Với những gì đã và đang thể hiện, world tour được xem là hành trình giúp IVE khẳng định vị thế ngày càng vững chắc của mình, đồng thời đánh dấu bước trưởng thành rõ nét của nhóm trên con đường chinh phục thị trường âm nhạc toàn cầu của nhóm.

Với màn comeback được đầu tư kỹ lưỡng cùng loạt thành tích ấn tượng đã đạt được, IVE đang cho thấy sự sẵn sàng bước vào một giai đoạn bứt phá mới. Album và world tour sắp tới được kỳ vọng sẽ tiếp tục nối dài chuỗi thành công của nhóm, đồng thời mang đến những trải nghiệm âm nhạc đặc sắc, mới mẻ cho người hâm mộ trên toàn cầu, củng cố vị thế vững chắc của IVE tại K-pop hiện nay.

Giới thiệu về IVE:

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Điểm mặt top 11 thương hiệu xuất hiện nhiều nhất tại Olive Young Awards 2025

IVE tổ chức livestream đặc biệt trên Berriz mừng kỷ niệm 4 năm debut

Tiết lộ dung lượng pin và tốc độ sạc của điện thoại Galaxy S26 Plus sắp ra mắt

Trang tin The Tech Outlook cho biết rằng mẫu điện thoại Samsung chưa được đặt tên được phát hiện trên cơ sở dữ liệu chứng nhận TUV với số hiệu model SM-S947B/DS, mà các thông tin rò rỉ trước đó đã tiết lộ đây là số hiệu model của Galaxy S26 Plus. Tài liệu chứng nhận này cho biết Samsung sử dụng pin lithium-ion cho Galaxy S26 Plus với dung lượng định mức là 4.755 mAh. Dung lượng pin này tương đương với mẫu điện thoại Galaxy S25 Plus hiện tại, vì vậy Samsung có thể sẽ quảng cáo dung lượng pin của Galaxy S26 Plus ở mức 4.900mAh giống như thế hệ trước.

Ngoài ra, chứng nhận TUV tiết lộ rằng Galaxy S26 Plus sẽ hỗ trợ tốc độ sạc có dây tương tự như Galaxy S25 Plus. Chứng nhận cho biết mẫu máy mới sẽ sạc có dây với tốc độ 45W. Đáng chú ý là chứng nhận không nêu rõ tốc độ sạc không dây của Galaxy S26 Plus. Có tin đồn cho rằng Samsung có thể hỗ trợ đầy đủ sạc từ tính Qi2 cho dòng Galaxy S26. Trước đó, một bộ pin dự phòng không dây từ tính Samsung chưa được phát hành đã xuất hiện trên cơ sở dữ liệu của Hiệp hội Năng lượng Không dây hồi tháng 12 năm 2025 là một dấu hiệu cho thấy dòng Galaxy S26 sẽ được bổ sung nam châm bên trong. Tuy nhiên điều này hiện chưa được xác nhận và chưa rõ Galaxy S26 Plus sẽ hỗ trợ tốc độ sạc Qi2 15W hay Qi2 25W.

Hai mẫu điện thoại Samsung khác cũng xuất hiện trong chứng nhận TUV là Galaxy A37 5G và A57 5G. Mẫu thứ nhất có dung lượng pin định mức 4.905 mAh và hỗ trợ tốc độ sạc nhanh có dây 45W, theo chứng nhận. Mẫu thứ hai cũng hỗ trợ sạc nhanh có dây 45W, nhưng dung lượng pin định mức vẫn chưa được tiết lộ.

Chứng nhận TUV của Galaxy S26 Plus cho thấy mẫu điện thoại mới này sẽ không có bất kỳ nâng cấp nào về dung lượng pin và sạc nhanh có dây, nhưng vẫn có thể hy vọng rằng nó sẽ được nâng cấp sạc không dây với nam châm Qi2. Các thông tin rò rỉ tiếp tục đề cập đến ngày ra mắt dòng Galaxy S26 là 25 tháng 2, vì vậy có lẽ chúng ta sẽ không phải chờ quá lâu để biết tất cả các chi tiết.

Mẫu điện thoại siêu mỏng Galaxy S26 Edge của Samsung sẽ quay trở lại?

Thông tin về mẫu điện thoại Galaxy S26 Edge là chủ đề được nhiều người quan tâm. Trong vài tháng qua, chúng ta đã thấy ​​Galaxy S26 Edge bị tuyên bố hủy bỏ, sau đó được hồi sinh và lại được báo cáo là ngừng sản xuất. Tuy nhiên một thông tin rò rỉ mới đây cho thấy Samsung có thể chưa từ bỏ hoàn toàn mẫu Edge, kể cả sau khi đảo ngược kế hoạch tái cấu trúc dòng sản phẩm của mình.

Trái với những dự đoán từ các thông tin rò rỉ trước đó, Galaxy S26 Edge dường như vẫn đang trong quá trình sản xuất. Điều này được thể hiện qua việc mẫu điện thoại này mới đây đã được cơ quan chứng nhận BIS của Ấn Độ cấp phép.

Một ảnh chụp màn hình chứng nhận cho thiết bị Samsung có số hiệu model SM-S947B/DS đã được người cung cấp thông tin Mohammed Khatri chia sẻ trên mạng xã hội X, trong đó B chỉ khu vực Ấn Độ, và DS chỉ 2 SIM. Có thể cho rằng số model này tương ứng với mẫu Edge dựa trên thực tế là điện thoại Galaxy S25 Edge có tên mã nội bộ là SM-S937, theo sau là các mã định danh cho từng khu vực thị trường cụ thể.

Trong khi đó, Galaxy S25 Plus được gắn với số hiệu model SM-S936, và một thiết bị khác với số model SM-S946 đã được BIS chứng nhận, theo người tiết lộ trên. Điều này có thể cho biết rằng Samsung sẽ ra mắt cả Galaxy S26 Plus và Galaxy S26 Edge, ít nhất là ở một số thị trường nhất định như Ấn Độ.

Một khả năng khác là Samsung chỉ đang cố gắng đạt được chứng nhận BIS để chuẩn bị sẵn sàng trong trường hợp hãng này thay đổi ý định về việc ra mắt mẫu điện thoại siêu mỏng mới.

Người tiết lộ Ice Universe cũng đưa ra quan điểm của mình về vấn đề này, cho rằng Samsung có thể đã chuẩn bị một lượng hàng lớn và việc hủy bỏ nó vào thời điểm này sẽ dẫn đến tổn thất đáng kể. Chúng ta có thể sẽ biết thêm thông tin về S26 Edge vào cuối tháng 2 sắp tới – thời điểm được cho là công bố dòng Galaxy S26 – mặc dù S26 Edge có thể sẽ được ra mắt riêng biệt như thế hệ trước của nó hồi tháng 7 năm 2025.

Trên thực tế mẫu điện thoại siêu mỏng Galaxy S25 Edge đã không thu hút được nhiều người mua, nhưng Galaxy S26 Edge có thể sẽ thay đổi điều đó với thiết kế lấy cảm hứng từ iPhone 17 Pro.

Mời bạn xem thêm các bài liên quan:

• Đồng hồ thông minh và nhẫn thông minh của Samsung sẽ có khả năng cảnh báo tình trạng sa sút trí tuệ của người dùng
• Các mẫu điện thoại OnePlus ra mắt từ lâu nhưng vẫn đáng mua hiện nay với chất lượng tốt

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Samsung ra mắt dòng laptop Galaxy Book 6 tại CES 2026

Dòng sản phẩm bao gồm các mẫu quen thuộc như Galaxy Book 6 cơ bản và Galaxy Book 6 Pro mạnh mẽ hơn, cả hai đều có tùy chọn 14 inch và 16 inch. Samsung đã loại bỏ mẫu Ultra cao cấp ở thế hệ Book 5 trong năm 2025, nhưng giờ đây nó đã trở lại với dòng Book 6 được trang bị GPU rời NVIDIA RTX 50 series. Trong khi đó, mẫu laptop chuyên dụng 360 – được đặt tên theo bản lề hỗ trợ xoay 360º – hiện không có trong dòng sản phẩm Galaxy Book 6.

Một số thay đổi về thiết kế vật lý bao gồm điều chỉnh logo trên nắp máy và không sử dụng bàn phím số trên bất kỳ mẫu máy nào. Cả 3 mẫu Galaxy Book 6 đều được trang bị chip Intel Core Ultra Series 3 “Panther Lake” mới ra mắt. Mẫu cơ bản cho phép người dùng lựa chọn chip Core Ultra 7 hoặc Ultra 5, trong khi mẫu Pro còn mở rộng thêm tùy chọn chip Ultra X7. Đặc biệt, mẫu Galaxy Book 6 Ultra nâng cấp hơn nữa với tùy chọn chip Ultra 9 hoặc Ultra X9.

Chip Panther Lake của Intel đánh dấu một bước nâng cấp đáng kể so với thế hệ chip Lunar Lake trước đó, mang lại hiệu năng CPU tốt hơn 50% nhờ quy trình 18A hiện đại nhất từ ​​trước đến nay.

Mẫu cơ bản và Pro của Galaxy Book 6 chỉ có đồ họa tích hợp Intel Arc, trong khi đó Galaxy Book 6 Ultra có tùy chọn đồ họa rời NVIDIA RTX 5060 và RTX 5070 – nhưng người dùng vẫn có thể chọn máy chỉ có đồ họa tích hợp Intel Arc. Mẫu Ultra được trang bị dung lượng RAM tối đa lên đến 64GB, bất chấp tình trạng thiếu hụt bộ nhớ đang diễn ra trên thị trường hiện nay. Trong khi đó 2 mẫu còn lại chỉ hỗ trợ tùy chọn RAM 16GB hoặc 32GB. Mẫu Ultra cũng có dung lượng lưu trữ lên đến 2TB, trong khi các mẫu khác chỉ có 512GB hoặc 1TB.

Về màn hình, Galaxy Book 6 Pro và Book 6 Ultra được trang bị màn hình Dynamic AMOLED thế hệ 2 của Samsung với độ phân giải WQXGA+ (2880 x 1800 pixel), hỗ trợ cảm ứng và lớp phủ chống phản chiếu. Màn hình cũng có tốc độ làm mới thay đổi lên đến 120Hz và độ sáng tối đa 1000 nits. Trong khi đó mẫu Galaxy Book 6 cơ bản có màn hình IPS 350 nits ở độ phân giải 1200p, với tùy chọn cảm ứng hoặc không cảm ứng – chỉ phiên bản cảm ứng mới có màn hình chống chói.

Dòng laptop mới cũng có thời lượng pin khá tốt. Mẫu Ultra và Pro cung cấp tới 30 giờ phát video, trong khi mẫu cơ bản là 21 giờ nhưng vẫn đủ dùng cho hầu hết mọi người.

Ngoài ra dòng Galaxy Book 6 được trang bị các tính năng AI của Samsung trên nền tảng hệ điều hành Windows 11 bao gồm các tính năng như AI Select, Live Translation, Note Assist, v.v.

Thông số kỹ thuật dòng laptop Galaxy Book 6 của Samsung

Giá bán và thời điểm mở bán chính thức

Ở thời điểm hiện tại, Samsung chưa tiết lộ giá bán của dòng laptop Galaxy Book 6. Tuy nhiên hãng này đã tiết lộ rằng máy sẽ có mặt tại một số thị trường nhất định bắt đầu từ cuối tháng 1. Nếu bạn quan tâm tới dòng sản phẩm này thì tin vui là Samsung hiện đã nhận đặt trước. Nếu bạn đăng ký ngay bây giờ và hoàn tất việc mua Galaxy Book trước cuối tháng 4 thì sẽ nhận được khoản tín dụng trị giá 30 USD từ Samsung, có thể được sử dụng để mua thêm thiết bị hoặc phụ kiện.

Mời bạn xem thêm các bài liên quan:

• Hãng Dell và Acer giới thiệu các mẫu laptop mới mang đến nhiều thay đổi ấn tượng
• Hãng ASUS xác nhận sẽ không ra mắt mẫu điện thoại mới nào trong năm 2026

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Dòng laptop XPS của Dell sẽ trở lại với nhiều thay đổi hoàn toàn mới

Hãng Dell hứa hẹn rằng mẫu laptop XPS 13 sẽ ra mắt như một lựa chọn giá phải chăng hơn vào cuối năm nay, nhưng hiện tại họ đang tập trung vào XPS 14 và XPS 16 là các mẫu máy chủ lực. Cả hai mẫu laptop này sẽ được trang bị chip Intel Core Ultra Series 3 mới nhất cùng với bộ xử lý đồ họa tích hợp Intel Arc. Máy sẽ có tùy chọn màn hình OLED (2.8K cho XPS 14 và 3.2K cho XPS 16) hoặc màn hình LCD 2K. Ngoài ra, tất cả các mẫu đều hỗ trợ RAM LPDDR5x lên đến 64GB, bộ nhớ trong lên đến 4TB và pin 70Wh.

Tất nhiên trải nghiệm sử dụng laptop không chỉ phụ thuộc vào thông số kỹ thuật. Dòng laptop XPS sẽ được thiết kế hoàn toàn mới và không chỉ đơn giản là bản nâng cấp của dòng XPS cũ. Không chỉ lần đầu tiên mang logo XPS trên thân máy, các mẫu XPS mới còn có cấu trúc nhôm CNC nguyên khối với các vách bên tích hợp, giúp tăng độ bền. Màn hình cũng được bảo vệ tốt nhờ lớp kính Gorilla Glass cao cấp.

Ngoài ra còn có nhiều thay đổi thiết kế thực tế, ví dụ như hãng Dell cho biết rằng dòng XPS mới cũng đánh dấu sự trở lại của hàng phím chức năng truyền thống và được cải thiện về biên độ gõ phím cũng như phản hồi xúc giác.

Các mẫu mới cũng là những chiếc laptop XPS mỏng nhất từ ​​trước đến nay, đặc biệt XPS 14 và 16 chỉ nặng lần lượt 1,36kg và 1,65kg. Điều này có thể dẫn đến nhược điểm về thời lượng pin, nhưng Dell tuyên bố rằng các cell pin mật độ cao hơn cho phép thiết kế mỏng hơn, nhẹ hơn mà không làm giảm thời gian sử dụng. Ngoài ra còn có tính năng điều chỉnh tốc độ làm mới màn hình thông minh, cải thiện hiệu suất tản nhiệt và các điều chỉnh khác được thiết kế để tối ưu hóa thời lượng pin của XPS.

Các mẫu XPS mới nhất không chỉ mang đến thông số kỹ thuật mới, thay đổi về ngoại hình hay độ bền, mà còn được thiết kế nhằm dễ sửa chữa hơn. Điều này bao gồm bổ sung bàn phím dễ tháo rời, cổng USB-C dạng mô-đun và các bộ phận dễ thay thế khác nếu có thể.

Hãng Dell dự kiến ​​sẽ phát hành mẫu laptop XPS 14 và XPS 16 vào ngày 6 tháng 1 với số lượng cấu hình giới hạn, mức giá khởi điểm là 2.049 USD cho XPS 14, trong khi XPS 16 là 2.199,99 USD. Các tùy chọn cấu hình bổ sung bao gồm các mẫu dưới 2.000 USD sẽ được phát hành trong tháng 2. Hiện chưa có thông tin cụ thể về thời điểm ra mắt mẫu XPS 13, dự kiến trong năm 2026.

Hãng Acer giới thiệu laptop được trang bị chip Intel mới nhất tại CES 2026

Hãng Acer có rất nhiều sản phẩm được trưng bày tại CES 2026, bao gồm nhiều dòng laptop mới sử dụng bộ vi xử lý Intel mới nhất. Có 3 mẫu máy nổi bật hơn cả: Predator Helios Neo 16S AI, Nitro V 16 AI và Nitro V 16S AI.

Predator Helios Neo 16S AI chắc chắn là mẫu máy thú vị nhất, được trang bị chip Core Ultra 9 386H, RAM DDR5 64GB và ổ cứng lên đến 2TB. Máy cũng hỗ trợ bộ xử lý đồ họa dòng GeForce 50, cụ thể là GPU GeForce RTX 5070. Trải nghiệm cao cấp không chỉ phụ thuộc vào GPU hay CPU tốt mà chất lượng màn hình cũng rất quan trọng. Mẫu laptop Predator mới sở hữu màn hình OLED WQXGA kích thước 16 inch tuyệt đẹp với độ tương phản ấn tượng và màu sắc sống động, hỗ trợ HDR thực sự và độ rõ nét pixel chính xác cho trải nghiệm chơi game. Dự kiến ​​Predator Helios Neo 16S AI sẽ ra mắt trong khoảng tháng 6 đến tháng 7 sắp tới, hiện chưa có thông tin về giá bán.

Tiếp theo là Acer Nitro V 16 AI và 16S AI. Dòng Nitro mới hỗ trợ chip Intel Core Ultra 7 355 và GPU Nvidia RTX 5070, cùng với RAM lên đến 32GB và bộ nhớ trong lên đến 2TB. Trên thực tế, người dùng sẽ không thấy sự khác biệt đáng kể giữa hai mẫu máy Nitro về hiệu suất và tính năng tổng thể. Điểm khác biệt lớn nhất là phiên bản S nhấn mạnh tính di động với thiết kế mỏng nhẹ hơn và một vài thông số kỹ thuật khác, khiến nó trở thành lựa chọn tốt hơn cho những người thường xuyên đi du lịch.

Acer Nitro V 16 và 16S sẽ có mặt tại thị trường Bắc Mỹ trong tháng 5 hoặc tháng 6, hiện tại giá bán và ngày phát hành chính xác vẫn chưa được công bố.

Mời bạn xem thêm các bài liên quan:

• Đồng hồ thông minh và nhẫn thông minh của Samsung sẽ có khả năng cảnh báo tình trạng sa sút trí tuệ của người dùng
• Các mẫu điện thoại OnePlus ra mắt từ lâu nhưng vẫn đáng mua hiện nay với chất lượng tốt

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

BTS xác nhận trở lại

Công ty quản lý BigHit Music thông báo nhóm nhạc BTS sẽ trở lại vào thời gian tới. Trước đó, BTS đã trực tiếp chia sẻ tin tức phát hành full album tiếp theo thông qua nền tảng dành cho người hâm mộ Weverse, đây là sản phẩm âm nhạc với đội hình đầy đủ kể từ album “Proof” ra mắt vào tháng 6/2022.

Những thông tin ban đầu được BigHit Music công bố cho thấy album này sẽ mang màu sắc chiêm nghiệm và trưởng thành hơn. Các thành viên cùng tham gia sản xuất các ca khúc từ lên ý tưởng, concept, viết lời. Đây không chỉ là sản phẩm mang tính công thức hay thị trường mà là album truyền tải những câu chuyện đặc biệt.

Công ty BigHit Music cho biết rằng: “Đúng với tinh thần của một nhóm nhạc luôn thể hiện suy nghĩ và câu chuyện của mình thông qua âm nhạc kể từ khi ra mắt, các thành viên đã dành nhiều tâm huyết để khắc họa BTS của hiện tại trong album lần này”.

Họ cũng chia sẻ thêm: “Các thành viên đã tập trung vào quá trình sản xuất album, cùng nhau định hình hướng đi cho sản phẩm khi đưa suy nghĩ cá nhân của mỗi cá nhân vào âm nhạc. Mỗi ca khúc đều thấm đẫm cảm xúc và những trăn trở mà BTS đã trải qua trong suốt hành trình vừa qua.”

Album mới mang màu sắc chiêm nghiệm và world tour quy mô lớn

Từng ca khúc trong album được dự đoán đều phản ánh những cảm xúc chân thật và những trăn trở mà BTS đã trải qua. Thông qua album này, khán giả sẽ cảm nhận rõ hơn hình ảnh một BTS sâu sắc và trưởng thành hơn, đồng thời mở ra chương mới cho chặng đường âm nhạc tiếp theo của nhóm.

Bên cạnh kế hoạch phát hành album mới, BTS cũng sẽ chính thức công bố lịch trình world tour trong thời gian tới, đánh dấu sự trở lại của nhóm trên các sân khấu biểu diễn toàn cầu. Đây được xem là chuyến lưu diễn quy mô lớn đầu tiên của BTS sau nhiều năm, kể từ khi tour “BTS PERMISSION TO DANCE ON STAGE” khép lại bằng chuỗi đêm diễn tại Las Vegas (Mỹ) vào tháng 4/2022.

World tour lần này không chỉ mang ý nghĩa về mặt hoạt động nghệ thuật, mà còn là cột mốc tái ngộ trực tiếp giữa BTS và người hâm mộ toàn cầu sau quãng thời gian dài gián đoạn. Trước đó, “BTS PERMISSION TO DANCE ON STAGE” từng được tổ chức trong bối cảnh đại dịch, kết hợp cả hình thức trực tuyến lẫn trực tiếp, khiến nhiều fan chưa có cơ hội trọn vẹn để gặp gỡ nhóm. Vì vậy, chuyến lưu diễn sắp tới được kỳ vọng sẽ đánh dấu sự trở lại đầy đủ và trọn vẹn hơn của BTS và người hâm mộ trên toàn thế giới.

Với vị thế là một trong những nghệ sĩ có sức hút toàn cầu, việc BTS khởi động world tour được dự đoán sẽ tạo nên làn sóng quan tâm mạnh mẽ. Không chỉ đơn thuần là chuỗi concert quảng bá album mới, tour diễn lần này nhiều khả năng sẽ tái hiện toàn bộ hành trình âm nhạc của BTS, đồng thời mở ra một chương mới trong sự nghiệp biểu diễn của nhóm sau thời gian chờ đợi.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Bài hát Christmas Tree của V (BTS) được Billboard chọn là một trong những bài hát Giáng sinh nổi tiếng nhất thế kỷ 21

BTS trở thành ca sĩ Hàn Quốc đầu tiên nhận được Bằng khen của Tổng thống tại Lễ trao giải Good Donation Awards

RM (BTS) trở thành nghệ sĩ K-pop đầu tiên phát biểu tại Hội nghị Thượng đỉnh Doanh nghiệp APEC

Danielle rời ADOR, đối mặt với kiện tụng pháp lý

Trong tuyên bố chính thức ngày 29 vừa qua, ADOR xác nhận đã thông báo chấm dứt hợp đồng độc quyền với Danielle vào sáng cùng ngày. Công ty cho biết, với tư cách là nghệ sĩ trực thuộc ADOR và thành viên của NewJeans, Danielle không còn đủ điều kiện để tiếp tục hợp tác, do những vi phạm liên quan đến hợp đồng độc quyền.

Theo ADOR, các vi phạm này bao gồm việc ký kết hợp đồng trái với thỏa thuận độc quyền, tham gia các hoạt động giải trí độc lập cũng như những hành vi được cho là làm tổn hại đến uy tín và danh tiếng của công ty cũng như nhóm NewJeans. ADOR khẳng định họ đã yêu cầu khắc phục trong thời hạn quy định, tuy nhiên, phía Danielle không thực hiện, dẫn đến quyết định chấm dứt hợp đồng.

Không dừng lại ở đó, ADOR tuyên bố sẽ khởi kiện Danielle, gia đình của cô và cựu CEO Min Hee Jin, cho rằng đây là những cá nhân chịu trách nhiệm chính cho tranh chấp hiện tại, việc Danielle rời nhóm cũng như sự trì hoãn trong kế hoạch trở lại của NewJeans. Công ty cho biết sẽ yêu cầu bồi thường thiệt hại dựa trên công thức đã được quy định trong hợp đồng độc quyền, dù không tiết lộ con số cụ thể. Truyền thông Hàn Quốc nhận định mức bồi thường có thể liên quan đến lợi nhuận hoạt động của ADOR và thời hạn hợp đồng còn lại.

ADOR cũng thừa nhận rằng trong quá trình trao đổi, họ nhận ra các thành viên đã tiếp nhận nhiều thông tin sai lệch và mang tính thiên vị trong thời gian dài, từ đó hình thành những hiểu lầm nghiêm trọng về công ty, cuối cùng dẫn đến tranh chấp pháp lý kéo dài như hiện nay.

Hanni trở lại, Minji tiếp tục đàm phán và tương lai NewJeans

Trái ngược với trường hợp của Danielle, Hanni đã quyết định quay trở lại ADOR sau khi trực tiếp đến Hàn Quốc cùng gia đình và có những cuộc trao đổi “dài và sâu sắc” với công ty. Theo ADOR, trong quá trình này, Hanni đã nhìn nhận lại các sự kiện trong quá khứ một cách khách quan và cuối cùng lựa chọn tôn trọng phán quyết của tòa án, tiếp tục gắn bó với ADOR với tư cách nghệ sĩ trực thuộc.

Về phía Minji, ADOR xác nhận các cuộc đối thoại vẫn đang được tiến hành. Công ty cho biết họ đang nỗ lực thúc đẩy sự hiểu biết lẫn nhau thông qua trao đổi liên tục, song hiện chưa có quyết định cuối cùng nào được đưa ra. Trước đó, Haerin và Hyein đã chính thức quay lại ADOR sau khi cân nhắc kỹ lưỡng cùng gia đình, cho thấy khả năng tái hợp nhóm đang dần trở nên rõ ràng hơn.

ADOR nhấn mạnh rằng cả công ty và nghệ sĩ đều đồng thuận rằng, để khôi phục niềm tin của người hâm mộ và công chúng, cần thời gian để làm rõ toàn bộ hiểu lầm dựa trên sự thật chính xác. Hai bên cũng thống nhất sẽ có những cơ hội trong tương lai để giải quyết các tranh cãi phát sinh trong suốt quá trình xung đột, hiện đang thảo luận về thời điểm và phương thức phù hợp.

Với việc Danielle chính thức rời nhóm, nhiều khả năng NewJeans sẽ tiếp tục hoạt động với đội hình bốn thành viên, ít nhất là trong giai đoạn sắp tới. ADOR khẳng định mục tiêu cuối cùng của họ là giải quyết vấn đề theo hướng hòa giải, đồng thời tạo điều kiện để NewJeans có thể sớm trở lại với người hâm mộ trong trạng thái ổn định nhất.

Thông báo mới nhất từ ADOR đã khép lại một chương căng thẳng nhưng đồng thời mở ra hướng đi mới cho NewJeans. Việc Danielle rời nhóm, Hanni quay lại và Minji tiếp tục đàm phán cho thấy bức tranh nội bộ vẫn còn nhiều biến động, song cũng phản ánh nỗ lực của các bên trong việc tìm kiếm giải pháp lâu dài. Trong bối cảnh người hâm mộ vẫn đang dõi theo từng động thái, tương lai của NewJeans – dù với đội hình nào – vẫn là câu chuyện nhận được sự quan tâm đặc biệt của công chúng.

Bạn có thể quan tâm:

• Công ty quản lý ILLIT – Belift Lab khởi kiện quản lý fan group NewJeans vì phỉ báng, gây tổn hại danh tiếng
• Hanni (NewJeans) là thành viên đã vắng mặt trong cuộc họp với CEO ADOR do đến Nam Cực: Sẽ có cuộc họp riêng!

Hwang Min-hyun gặp gỡ fan sau 1 năm 9 tháng

Ngày 21 vừa qua, Hwang Min-hyun đã tổ chức livestream trên Weverse, đánh dấu sự trở lại của mình sau thời gian dài nhập ngũ. Xuất hiện với phong thái giản dị và có phần ngượng ngùng trước ống kính, anh không giấu được cảm xúc khi gửi lời cảm ơn đến người hâm mộ. “Cảm ơn Hwangdo đã chờ đợi tôi lâu đến vậy. Từ giờ chúng ta sẽ không còn xa nhau nữa, vì vậy tôi muốn làm thật nhiều điều thú vị cùng các bạn”, anh chia sẻ.

Trong buổi phát sóng, Hwang Min-hyun thẳng thắn thừa nhận rằng bản thân vẫn chưa hoàn toàn quen với việc đứng trước máy quay sau thời gian dài trong quân ngũ. Tuy nhiên, sự chân thành và ấm áp trong cách trò chuyện đã nhanh chóng kéo gần khoảng cách giữa anh và người hâm mộ. Nam nghệ sĩ cho biết khoảng thời gian 1 năm 9 tháng vừa qua là quãng thời gian vô cùng cần thiết, giúp anh trưởng thành hơn cả về con người lẫn tư duy nghệ thuật.

Không khí buổi livestream trở nên nhẹ nhàng và gần gũi khi Hwang Min-hyun cùng người hâm mộ tạo nên những kỷ niệm mới. Anh mở lịch đếm ngược Giáng sinh với những món quà nhỏ mang ý nghĩa tinh thần, đồng thời chia sẻ “danh sách việc cần làm” trong năm tới – những kế hoạch đơn giản nhưng chất chứa mong muốn được đồng hành lâu dài cùng Hwangdo.

Đặc biệt, nam nghệ sĩ còn khiến người hâm mộ không khỏi háo hức khi úp mở về một dự án gặp gỡ trực tiếp trong tương lai. “Tôi muốn có khoảng thời gian để gặp các bạn, trò chuyện và hát cùng nhau. Hiện tại tôi chưa thể tiết lộ chi tiết, nhưng các bạn sẽ được nghe tin tức trước cuối năm nay”, anh nói. Trước khi kết thúc buổi phát sóng, Hwang Min-hyun bày tỏ tình cảm sâu sắc: anh sẽ suy nghĩ thật kỹ về cách đền đáp tình yêu của người hâm mộ và cố gắng để những khoảnh khắc sắp tới chỉ còn là niềm vui và hạnh phúc.

Sự trở lại toàn diện của một nghệ sĩ đa năng

Ra mắt với tư cách là thành viên nhóm nhạc NU’EST vào năm 2012, Hwang Min-hyun đã xây dựng cho mình hình ảnh một nghệ sĩ đa năng khi hoạt động song song ở cả hai lĩnh vực âm nhạc và diễn xuất. Sau khi hoàn thành nghĩa vụ quân sự, anh nhanh chóng cho thấy sự sẵn sàng quay lại guồng quay nghệ thuật bằng những dự án cụ thể.

Trong năm nay, Hwang Min-hyun gây chú ý khi đảm nhận vai Yoon Ga-min trong bộ phim gốc của TVING Study Group. Nhân vật sở hữu vẻ ngoài hiền lành nhưng lại có khả năng chiến đấu ấn tượng, đòi hỏi sự linh hoạt trong diễn xuất. Vai diễn này đã giúp anh nhận được nhiều lời khen khi thể hiện trọn vẹn cả những phân cảnh hành động mạnh mẽ lẫn các đoạn tâm lý tinh tế, góp phần quan trọng vào thành công chung của bộ phim.

Bên cạnh diễn xuất, Hwang Min-hyun cũng tiếp tục khẳng định sức hút của mình trên sân khấu với vai trò MC. Anh sẽ chính thức chuẩn bị cho vị trí dẫn chương trình tại Lễ hội âm nhạc MBC 2025 diễn ra vào ngày 31. Trước đó, nam nghệ sĩ từng được đánh giá cao nhờ phong thái dẫn dắt ổn định, tự nhiên tại Gayo Daejejeon 2023. Trong lần trở lại này, khán giả kỳ vọng anh sẽ mang đến hình ảnh trưởng thành hơn, tự tin hơn cùng khả năng ứng biến linh hoạt.

Sự trở lại của Hwang Min-hyun sau khi hoàn thành nghĩa vụ quân sự không chỉ đơn thuần là dấu mốc tái xuất, mà còn là bước khởi đầu cho một chương mới trong sự nghiệp của anh. Với sự trưởng thành rõ rệt, thái độ nghiêm túc và tình cảm chân thành dành cho người hâm mộ, Hwang Min-hyun đang từng bước khẳng định vị thế của một nghệ sĩ toàn diện. Với Hwangdo, quãng thời gian chờ đợi đã kết thúc và phía trước là những ngày tháng được đồng hành cùng một Hwang Min-hyun mới mẻ, sâu sắc và đầy hứa hẹn.

Bạn có thể quan tâm:

• Tổng kết năm 2025 của G-DRAGON: Sự trở lại của một vị vua!
• CORTIS, Hearts2Hearts, ALLDAY PROJECT và các nhóm nhạc Gen 5 khác có sân khấu collab tại MBC Gayo Daejejeon 2025
• G-DRAGON “càn quét” MMA 2025 với số lượng giải thưởng kỷ lục

Sự trở lại bùng nổ với “Übermensch” và những kỷ lục chưa từng có

Tháng 2 năm 2025, G-DRAGON chính thức phát hành album đầy đủ thứ ba mang tên Übermensch, đánh dấu sự trở lại sau khoảng 11 năm 5 tháng kể từ album solo trước đó. Dù quãng thời gian vắng bóng đủ dài để tạo nên áp lực khổng lồ, nam nghệ sĩ không chọn cách gợi nhắc hào quang cũ mà chủ động thiết lập một tiêu chuẩn mới cho chính mình.

Ngay sau khi phát hành, Übermensch lập tức tạo nên cơn địa chấn trên các nền tảng âm nhạc. Toàn bộ ca khúc trong album lọt vào top 20 bảng xếp hạng Melon TOP 100 chỉ trong vòng một giờ – một thành tích hiếm hoi đối với nghệ sĩ solo. Album cũng phá kỷ lục khi đạt 1 triệu lượt stream nhanh nhất trên Melon chỉ trong bốn giờ, đồng thời chạm mốc 4,2 triệu lượt stream trong 24 giờ đầu tiên.

Sức nóng tiếp tục lan sang YouTube khi video âm nhạc cho ca khúc chủ đề TOO BAD (feat. Anderson .Paak) nhanh chóng đứng đầu bảng xếp hạng video thịnh hành, vượt mốc 6,1 triệu lượt xem chỉ sau một ngày. Điều này cho thấy sức hút của G-DRAGON không hề suy giảm, mà thậm chí còn mạnh mẽ hơn trong kỷ nguyên nền tảng số.

Không chỉ thống trị mảng nhạc số, Übermensch còn ghi nhận doanh số album vật lý ấn tượng. Theo Hanteo Chart, album bán được 639.176 bản ngay trong ngày đầu phát hành – mức cao nhất từng được ghi nhận đối với một album solo của G-DRAGON. Đây được xem là trường hợp hiếm hoi khi một nghệ sĩ đạt phản ứng bùng nổ đồng thời ở cả doanh số kỹ thuật số lẫn vật lý.

Tầm ảnh hưởng toàn cầu: từ bảng xếp hạng, thời trang đến sân khấu thế giới

Sức lan tỏa của Übermensch không dừng lại ở Hàn Quốc. Ngay sau khi phát hành, album đứng đầu bảng xếp hạng iTunes tại 28 quốc gia và dẫn đầu các bảng xếp hạng toàn cầu. Trên Spotify, tổng lượt stream của album nhanh chóng vượt mốc 300 triệu, chứng minh đây không phải là hiện tượng ngắn hạn mà là một thành công bền vững, vượt qua ranh giới quốc gia và thế hệ.

Các phương tiện truyền thông quốc tế cũng dành nhiều sự chú ý cho sự trở lại này. Tạp chí âm nhạc Anh NME ca ngợi âm nhạc của G-DRAGON như sự mở đầu cho một kỷ nguyên mới, trong khi Billboard và Rolling Stone liên tục đăng tải các bài phân tích về tầm ảnh hưởng của anh trong bối cảnh âm nhạc đương đại.

Song song với âm nhạc, G-DRAGON tiếp tục khẳng định vị thế biểu tượng trong lĩnh vực thời trang và văn hóa. Anh là nghệ sĩ châu Á duy nhất được Complex Networks vinh danh trong danh sách “Những người ăn mặc đẹp nhất thế kỷ 21”, đồng thời tiếp tục xuất hiện trong danh sách Hypebeast 100 năm 2025 – lần thứ chín anh góp mặt. Những thành tích này một lần nữa nhấn mạnh sức ảnh hưởng vượt ra ngoài khuôn khổ một nghệ sĩ K-pop, đưa G-DRAGON trở thành đại diện tiêu biểu của văn hóa đương đại.

Trên sân khấu, chuyến lưu diễn “G-DRAGON 2025 WORLD TOUR [Übermensch]” khép lại với 39 buổi biểu diễn tại 17 thành phố thuộc 12 quốc gia, thu hút khoảng 825.000 khán giả. Đây được đánh giá là tour diễn solo K-pop có quy mô lớn nhất tính đến thời điểm hiện tại. Việc bán hết vé tại những địa điểm như Tokyo Dome càng khẳng định sức hút hiếm có của một nghệ sĩ solo.

Năm của G-DRAGON và sự công nhận ở tầm quốc gia

Thành công của G-DRAGON trong năm 2025 được khẳng định mạnh mẽ tại các lễ trao giải cuối năm. Tại Melon Music Awards, anh giành tổng cộng 7 giải thưởng, trong đó có 3 Daesang: Nghệ sĩ của năm, Album của năm (Übermensch) và Bài hát của năm (HOME SWEET HOME). Tại MAMA 2025, anh tiếp tục được xướng tên ở hạng mục Nghệ sĩ của năm, củng cố vị thế nghệ sĩ tiêu biểu nhất năm.

Không dừng lại ở đó, G-DRAGON còn được vinh danh ở cấp quốc gia khi trở thành người trẻ tuổi nhất nhận Huân chương Văn hóa Okgwan tại Lễ trao giải Văn hóa và Nghệ thuật Hàn Quốc lần thứ 16. Màn trình diễn của anh tại tiệc chào mừng Hội nghị APEC 2025 cũng được đánh giá là khoảnh khắc mang tính biểu tượng, cho thấy sức mạnh kết nối thế giới của nghệ thuật vượt ra ngoài khuôn khổ K-pop.

Năm 2025 không chỉ đánh dấu sự trở lại của G-DRAGON, mà còn là năm anh tái khẳng định đẳng cấp của một biểu tượng không thể thay thế. Từ âm nhạc, sân khấu đến thời trang và văn hóa, mọi dấu ấn anh để lại đều mang tính dẫn dắt và tiên phong. G-DRAGON không đơn thuần quay lại để phá kỷ lục – anh trở lại để nhắc thế giới nhớ rằng, có những vị vua chưa từng rời khỏi ngai vàng.

Bạn có thể quan tâm:

• CORTIS, Hearts2Hearts, ALLDAY PROJECT và các nhóm nhạc Gen 5 khác có sân khấu collab tại MBC Gayo Daejejeon 2025
• Chủ tịch HYBE Bang Si-hyuk bị khám xét nhà riêng và trụ sở công ty, cổ phiếu 156,8 tỷ won bị phong tỏa

ENHYPEN chuẩn bị phát hành mini album thứ 7 “THE SIN : VANISH”

Ngày 19/12, ENHYPEN phát hành teaser album trên kênh YouTube chính thức của HYBE Labels. Đoạn teaser nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ bối cảnh thiên nhiên hùng vĩ như hang động, sa mạc và không gian hoang vu rộng lớn, qua đó cô đọng tuyến cốt truyện chủ đạo của album mới. Đó là câu chuyện về cuộc trốn chạy và truy đuổi của một cặp tình nhân ma cà rồng trong thế giới đầy ranh giới và cấm kỵ.

Teaser mở đầu bằng hình ảnh Sunoo gục ngã dưới cơn mưa lạnh, tưởng chừng đã mất đi ý thức rồi bất ngờ mở mắt trong khoảnh khắc đầy ám ảnh. Ngay sau đó, nhịp điệu được đẩy nhanh với loạt cảnh các thành viên vội vã chạy trốn, bước chân dồn dập. Những khoảnh khắc hạnh phúc ngắn ngủi của đôi tình nhân đan xen cùng sự hỗn loạn trong bóng tối, tạo nên bầu không khí ngột ngạt và đầy kịch tính. Đặc biệt, các tờ áp phích truy nã in hình gương mặt các thành viên xuất hiện xuyên suốt teaser như một ẩn dụ mạnh mẽ, cho thấy họ đã trở thành mục tiêu bị săn đuổi.

“THE SIN : VANISH” lấy bối cảnh một thế giới nơi con người và ma cà rồng cùng tồn tại, nhưng bị ràng buộc bởi những luật lệ nghiêm ngặt. Album kể về câu chuyện của một cặp tình nhân dám phá vỡ điều cấm kỵ vì tình yêu, lựa chọn bỏ trốn để giành lấy tự do. Trong hành trình trốn chạy, họ vừa chạm đến cảm giác hạnh phúc và giải thoát, vừa bị giằng xé bởi những cảm xúc phức tạp như tội lỗi, day dứt và nỗi sợ đánh mất tất cả. Chính sự mâu thuẫn nội tâm này tạo nên chiều sâu cảm xúc cho câu chuyện, đúng với concept kỳ ảo mà ENHYPEN hướng tới.

“THE SIN : VANISH” – concept album tham vọng khẳng định bản sắc kể chuyện của ENHYPEN

Điểm nhấn đáng chú ý của album lần này là cách ENHYPEN lựa chọn hình thức concept album để truyền tải trọn vẹn mạch truyện. Toàn bộ album được thiết kế như một chỉnh thể thống nhất, nơi câu chuyện, cảm xúc, ca từ và âm thanh được kết nối chặt chẽ với nhau. Đặc biệt, nhóm đã lấy chương trình điều tra – phóng sự giả tưởng mang tên “Mystery Show”, chuyên khai thác những vụ án chưa được giải đáp trong xã hội ma cà rồng. Cách tiếp cận này mang đến cảm giác như khán giả đang thực sự theo dõi hoặc lắng nghe một chương trình phát sóng, thay vì chỉ đơn thuần nghe một album âm nhạc.

Để tăng tính chân thực và trải nghiệm nhập vai, ENHYPEN mạnh dạn thử nghiệm sắp xếp phần lời dẫn chuyện và các đoạn kịch tình huống xen kẽ giữa các ca khúc. Sự kết hợp này hứa hẹn mang đến trải nghiệm nghe mới mẻ, khác biệt rõ rệt so với những sản phẩm trước đây của nhóm, đồng thời thể hiện tham vọng nghệ thuật ngày càng rõ nét.

Vốn được biết đến là nhóm nhạc sở hữu thế giới quan riêng biệt, ENHYPEN tiếp tục thử sức với hình thức concept album trong “THE SIN : VANISH” càng khiến kỳ vọng của khán giả dành cho màn trở lại lần này tăng cao. Album không chỉ là một cột mốc mở đầu năm 2026, mà còn được xem như bước đi quan trọng khẳng định bản sắc kể chuyện và định hướng nghệ thuật dài hơi của ENHYPEN trong tương lai.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Kim Yoo-jung hóa thân thành “bóng ma báo thù” trong phim mới Revenge Ghost (Revenge)

Byun Yo-han chính thức trở thành nam chính của Tazza 4, khép lại loạt phim huyền thoại

G-DRAGON khép lại world tour “Übermensch” sau 8 năm, hé lộ kế hoạch trở lại của BIGBANG

Ngày 14/12, G-DRAGON chính thức khép lại world tour “Übermensch” bằng đêm concert encore tổ chức tại Gocheok Sky Dome (Seoul). Đây là đêm diễn kết thúc chuyến lưu diễn toàn cầu đầu tiên của nam nghệ sĩ sau 8 năm, kể từ năm 2017. Khởi động từ tháng 3 tại Goyang, world tour “Übermensch” đã đi qua Tokyo, New York, Paris và khép lại bằng chuỗi concert encore tại Seoul, với tổng cộng 39 buổi diễn tại 17 thành phố trên toàn thế giới.

Ở phần đầu chương trình, G-DRAGON nhắc lại buổi concert mở màn hồi tháng 3 từng gặp trục trặc do điều kiện thời tiết xấu, đồng thời bày tỏ mong muốn bù đắp những tiếc nuối khi đó. Nam nghệ sĩ hài hước chia sẻ: “Chúng tôi đã “dựng mái” suốt 8 tháng rồi, nên hôm nay mọi người cứ thoải mái tận hưởng nhé”.

Nam nghệ sĩ cũng tự hào chia sẻ: “Tôi có thể tự tin nói rằng mình đã sống rất chăm chỉ trong suốt một năm qua. Dù hơi ngại khi tự nói ra, nhưng tôi đã đứng trên sân khấu APEC và được trao Huân chương Văn hóa”.

Đặc biệt, G-DRAGON tiết lộ BIGBANG sẽ bắt đầu các hoạt động nhóm từ tháng 4 năm sau, nhân dịp kỷ niệm 20 năm ra mắt: “Chúng tôi đang chuẩn bị ” lễ trưởng thành” cho BIGBANG tròn 20 tuổi. Mà lễ trưởng thành thì phải qua 19 tuổi mới được làm, nên các bạn trẻ hãy ăn nhiều và lớn nhanh nhé”.

Taeyang và Daesung tái hợp trên sân khấu concert encore “Übermensch”

Chuỗi concert encore diễn ra từ ngày 12/12 đã thu hút tổng cộng 54.000 khán giả trong suốt ba ngày. Xuất hiện trong bộ áo khoác trắng đính hoa, đội vương miện trên đầu, G-DRAGON mở màn đêm diễn bằng ca khúc “POWER” với phong thái tự tin và những động tác vũ đạo đầy thư thái.

Sau khi cùng ê-kíp biểu diễn chúc mừng chuyến world tour khép lại thành công, ánh đèn sân khấu vụt tắt rồi tiếp tục bừng sáng với sự trở lại của Taeyang và Daesung. Không khí lập tức bùng nổ ở sân khấu thứ hai là “HOME SWEET HOME”, khi hai thành viên BIGBANG là Taeyang và Daesung bất ngờ xuất hiện. Ba thành viên mỉm cười, phối hợp ăn ý đã cho thấy sự gắn kết vẫn còn nguyên vẹn theo thời gian.

Đúng như câu hát “Hôm nay bạn bè lại đến” trong “WE LIKE 2 PARTY”, cả hai một lần nữa bước ra sân khấu, tiếp nối bằng ca khúc “A Fool of Tears” – bản hit được phát hành từ thời điểm BIGBANG ra mắt cách đây 19 năm.

Bên cạnh giọng hát vững vàng của Taeyang và Daesung, G-DRAGON cũng nỗ lực thể hiện trọn vẹn phần rap giàu giai điệu của ca khúc. Sức mạnh của ký ức một lần nữa được chứng minh khi hàng chục nghìn khán giả hòa giọng theo những giai điệu gắn liền với thanh xuân. Cột mốc kỷ niệm 20 năm ra mắt của BIGBANG dự kiến bắt đầu từ tháng 4 năm sau, mở màn tại lễ hội âm nhạc Coachella Valley Music and Arts Festival (Mỹ).

Khép lại đêm concert encore, G-DRAGON chính thức đặt dấu chấm cho world tour “Übermensch” sau 8 năm chờ đợi, đồng thời mở ra kỳ vọng cho chặng đường tiếp theo. Sự xuất hiện của Taeyang và Daesung không chỉ khuấy động bầu không khí và “hâm nóng” cho ngày kỷ niệm 20 năm của BIGBANG sắp tới.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Byun Yo-han chính thức trở thành nam chính của Tazza 4, khép lại loạt phim huyền thoại

Phim Trường An 24 Kế của Thành Nghị chính thức lên sóng kể từ ngày 12/12/2025

Theo thông tin từ Xports News ngày 10/12, YoonA sẽ phát hành một ca khúc mới dưới dạng đĩa đơn kỹ thuật số trong tháng 12, đánh dấu hoạt động âm nhạc hiếm hoi sau thời gian dài tập trung cho diễn xuất. Điều khiến người hâm mộ càng phấn khích hơn là màn trình diễn trực tiếp đầu tiên của ca khúc sẽ được YoonA dành tặng fan tại buổi gặp gỡ ở Seoul vào ngày 20, biến sự kiện này trở nên ý nghĩa hơn bao giờ hết.

SM Entertainment cũng xác nhận thông tin này và cho biết YoonA muốn gửi lời cảm ơn đến người hâm mộ vì những tình cảm yêu thương mà cô nhận được suốt năm qua. Chính vì vậy, cô đã chuẩn bị một món quà bằng âm nhạc như cách để khép lại năm 2025 thật trọn vẹn. Đây sẽ là ca khúc đầu tiên YoonA trình diễn trước khán giả sau nhiều năm, khiến sản phẩm âm nhạc lần này càng thêm đặc biệt. Trước đó, nữ nghệ sĩ từng phát hành album “A Walk to Remember” năm 2019 nhân dịp sinh nhật, tạo nên một kỷ niệm đẹp với người hâm mộ.

Năm nay, YoonA hoạt động nổi bật trong lĩnh vực diễn xuất, liên tục ghi dấu ấn trong cả truyền hình lẫn điện ảnh. Trong đó, ấn tượng nhất phải kể đến bộ phim của tvN – Ngự Trù Của Bạo Chúa (Bon appétit, Your Majesty). Màn thể hiện của YoonA nhận được nhiều lời khen ngợi và góp phần đưa bộ phim trở thành tác phẩm có tỷ suất người xem cao nhất trong dòng phim ngắn tập năm nay. Ngự Trù Của Bạo Chúa cũng vươn lên dẫn đầu bảng xếp hạng Netflix Global Top 10 TV (không phải tiếng Anh) trong hai tuần liên tiếp, khẳng định sức hút mạnh mẽ của tác phẩm trên toàn cầu. Song song đó, bộ phim điện ảnh Pretty Crazy mà YoonA tham gia cũng gặt hái thành công, giúp cô được đề cử ảnh hậu tại giải thưởng Rồng Xanh.

Thành tích này nối tiếp những dấu ấn đáng nhớ mà YoonA tạo dựng từ năm trước với King the Land, củng cố vị thế của cô như một trong những diễn viên – thần tượng thành công nhất của Hàn Quốc. Dù lịch trình diễn xuất dày đặc, YoonA vẫn quyết định dành thời gian chuẩn bị ca khúc mới để đáp lại tình cảm từ người hâm mộ – một minh chứng cho sự trân trọng mà cô dành cho fandom của mình.

Sự trở lại lần này của “idol Yoona” được cho sẽ không chỉ đơn thuần là hoạt động của một ca sĩ solo mà còn là lời tri ân đong đầy cảm xúc từ YoonA. Giữa sự nghiệp rực rỡ ở nhiều lĩnh vực, việc cô quay lại với âm nhạc – nơi bắt đầu hành trình nghệ thuật – mang ý nghĩa sâu sắc. Nó cho thấy YoonA luôn giữ trọn tình yêu với âm nhạc và vẫn muốn duy trì kết nối với fan thông qua những giai điệu đầy cảm xúc.

Sự kiện fanmeeting “Bon appétit, Your Majesty YOONA DRAMA FANMEETING” diễn ra ngày 20 tại Đại sảnh Đại học Nữ sinh Seoul, sẽ là nơi YoonA lần đầu trình diễn ca khúc mới. Đây được xem là điểm nhấn khép lại hành trình hoạt động ấn tượng của cô trong năm, đồng thời mở ra hy vọng về những dự án âm nhạc khác trong tương lai. Với vị thế là “biểu tượng kép” – vừa là thành viên nhóm nhạc huyền thoại Girls’ Generation, vừa là diễn viên hàng đầu – YoonA đang chứng minh rằng cô vẫn giữ được sức hút mạnh mẽ ở mọi lĩnh vực mà mình theo đuổi.

Màn comeback bất ngờ trong tháng 12 này vì thế không chỉ khiến người hâm mộ háo hức chờ đợi, mà còn cho thấy tinh thần làm việc chăm chỉ và lòng biết ơn sâu sắc của YoonA. Dù là trên màn ảnh hay sân khấu âm nhạc, cô vẫn luôn nỗ lực mang đến những khoảnh khắc đẹp nhất dành tặng công chúng.

Bạn có thể quan tâm:

• SM thông báo khởi kiện các bài viết ác ý nhắm đến Winter (aespa)
• BTS trở thành ca sĩ Hàn Quốc đầu tiên nhận được Bằng khen của Tổng thống tại Lễ trao giải Good Donation Awards
• Lee Jun-ho sẽ tổ chức fanmeeting mừng sinh nhật vào tháng 1 năm sau
• NMIXX công bố lịch trình world tour EPISODE 1: ZERO FRONTIER tại Châu Âu và Bắc Mỹ
• Jungkook và Winter vướng nghi vấn hẹn hò: Cả hai công ty đều “làm thinh”

1. Apple “đánh bóng đẳng cấp” iPhone 18 Pro bằng màu Cà phê sang trọng

iPhone 18 Pro đang cho thấy Apple ngày càng chú trọng hơn đến yếu tố thẩm mỹ, khi dịch chuyển hình ảnh sản phẩm từ một thiết bị công nghệ thuần túy sang phong cách xa xỉ tinh tế. Theo các thông tin rò rỉ, Apple hiện thử nghiệm ba màu mới cho dòng Pro gồm Cà phê, Tím và Đỏ tía, trong đó màu Cà phê được xem là lựa chọn mang tính chiến lược.

Tông màu Cà phê mang sắc nâu trầm, gợi cảm giác da thuộc cao cấp, đồng thời là gam màu ấm sang trọng nhất mà Apple đưa lên iPhone kể từ thời kỳ vàng. Việc bổ sung màu sắc này không đơn thuần là làm mới ngoại hình, mà còn thể hiện rõ chiến lược định vị phân khúc cao cấp của Apple, khi iPhone Pro ngày càng gắn với thời trang, phong cách sống và địa vị, thay vì chỉ là một thiết bị phục vụ công việc hay giải trí.

Song song với thay đổi về màu sắc, Apple cũng được cho là sẽ loại bỏ thiết kế hai tông màu quen thuộc. Mặt lưng kính và khung viền sẽ tiệp màu hơn, hướng tới lớp hoàn thiện đơn sắc, liền mạch và tối giản. Cách làm này giúp màu Cà phê thể hiện trọn vẹn hơn trên toàn bộ thân máy, đồng thời tăng khả năng nhận diện cho dòng Pro. Với nhóm người dùng cao cấp đã quá quen với những gam màu an toàn như đen hay xám, đây có thể là một lựa chọn mới mẻ và đủ khác biệt để tạo sức hút.

2. Face ID ẩn dưới màn hình tiếp tục trễ hẹn: Apple chọn hoàn hảo thay vì vội vàng

Face ID ẩn dưới màn hình, tính năng từng được kỳ vọng sẽ xuất hiện trên iPhone 18 Pro vào năm 2026, nay đã chính thức bị dời lại. Các thông tin rò rỉ mới nhất cho thấy Apple vẫn chưa thể hoàn thiện công nghệ này để đáp ứng các tiêu chuẩn khắt khe mà hãng đặt ra.

Lý do lớn nhất nằm ở những hạn chế về mặt kỹ thuật. Việc truyền ánh sáng hồng ngoại xuyên qua lớp màn hình vẫn gặp nhiều khó khăn, trong khi đây lại là yếu tố then chốt để Face ID hoạt động chính xác. Nếu độ ổn định không được đảm bảo ở mọi góc quét, tính năng này sẽ ảnh hưởng trực tiếp đến trải nghiệm mở khóa và thanh toán của người dùng.

Apple cũng không muốn lặp lại những gì thị trường Android từng gặp phải với camera ẩn dưới màn hình. Dù đã được thương mại hóa, chất lượng hình ảnh của camera ẩn dưới màn hình hiện vẫn chưa thực sự thuyết phục, đặc biệt trong điều kiện thiếu sáng. Với Apple, Face ID không chỉ là chi tiết thẩm mỹ mà còn là “cánh cổng” bảo mật của toàn bộ thiết bị, nên việc đánh đổi chất lượng để chạy theo xu hướng là điều họ không chấp nhận.

Việc trì hoãn này giúp Apple tránh được những rủi ro về trải nghiệm người dùng, đồng thời giữ vững hình ảnh một thương hiệu đặt yếu tố hoàn thiện lên hàng đầu.

Theo lộ trình mới được dự đoán, Face ID dưới màn hình sẽ chỉ sẵn sàng trên dòng iPhone 20 Pro vào năm 2027. Camera trước ẩn dưới màn hình cũng nhiều khả năng xuất hiện cùng thời điểm này. Trong khi đó, trên iPhone 18 ra mắt năm 2026, Dynamic Island vẫn chưa biến mất hoàn toàn mà sẽ được thu nhỏ lại thành một phần khoét gọn hơn, đóng vai trò là bước chuyển tiếp trước khi Apple tiến tới thiết kế màn hình toàn phần.

3. Dynamic Island thu nhỏ: Bước đệm cho kỷ nguyên màn hình toàn phần

Do Face ID dưới màn hình tiếp tục bị trì hoãn, iPhone 18 Pro vẫn chưa thể đạt tới thiết kế màn hình tràn viền hoàn toàn như nhiều người kỳ vọng. Thay vì loại bỏ hẳn phần khoét, Apple chọn một giải pháp mang tính chuyển tiếp: thu nhỏ Dynamic Island.

Theo các thông tin rò rỉ, Apple sẽ sử dụng công nghệ HIIA để tạo ra một lỗ khoét siêu nhỏ cho camera trước. Các linh kiện thuộc hệ thống TrueDepth cũng được thu gọn đáng kể về kích thước vật lý, dù vẫn chưa thể ẩn hoàn toàn dưới các điểm ảnh trên màn hình. Một phần cảm biến Face ID sẽ được đưa xuống dưới tấm nền hiển thị, nhưng vẫn cần một khẩu độ vật lý rất nhỏ để ánh sáng hồng ngoại có thể đi qua và phục vụ việc nhận diện khuôn mặt.

Việc thu nhỏ này cho thấy khả năng tối ưu linh kiện ở cấp độ rất cao của Apple, đặc biệt trong những không gian cực kỳ hạn chế bên trong một chiếc smartphone. Đây cũng là bước chuẩn bị cần thiết để tiến tới thiết kế không còn lộ camera trong tương lai.

Khi phần khoét chỉ còn là một chấm nhỏ, Apple sẽ phải điều chỉnh lại cách hiển thị của Dynamic Island. Hãng có thể loại bỏ giao diện quen thuộc hiện nay, hoặc xây dựng lại cách hiển thị các hoạt động trực tiếp sao cho phù hợp với không gian mới. Dù theo hướng nào, việc thu nhỏ Dynamic Island cũng giúp tăng diện tích hiển thị thực tế, làm mặt trước của máy gọn gàng và đẹp hơn, đồng thời tạo cảm giác tiệm cận với màn hình toàn phần trong lúc chờ Face ID dưới màn hình hoàn thiện vào năm 2027.

4. Chip A20 Pro 2nm: iPhone chính thức bước vào sân chơi AI hiệu năng cao

iPhone 18 Pro được kỳ vọng sẽ là mẫu iPhone đầu tiên sử dụng chip A20 Pro, sản xuất trên tiến trình 2 nm của TSMC. Đây không chỉ là một bản nâng cấp về tốc độ, mà còn là bước chuyển lớn về nền tảng phần cứng, đặt nền móng cho thế hệ iPhone lấy AI làm trung tâm trong những năm tới.

Tiến trình 2 nm giúp tăng hiệu năng xử lý, giảm điện năng tiêu thụ và kiểm soát nhiệt tốt hơn khi thiết bị phải hoạt động liên tục ở cường độ cao. Apple cũng được cho là sẽ áp dụng công nghệ đóng gói WMCM (Wafer-Level Multi-Chip Module) nhằm cải thiện hiệu quả tản nhiệt và tối ưu hiệu suất năng lượng. Đồng thời, việc sử dụng lớp underfill trong quá trình sản xuất giúp nâng tỷ lệ chip đạt chuẩn, giảm lỗi và phần nào bù đắp chi phí rất cao của tiến trình mới.

Không dừng lại ở hiệu năng truyền thống, A20 Pro còn được thiết kế để phục vụ trực tiếp cho các tác vụ AI trên thiết bị. Con chip này có thể xử lý hình ảnh bằng AI, nhận diện nâng cao, thậm chí chạy các mô hình ngôn ngữ cỡ nhỏ ngay trên máy mà không cần gửi dữ liệu lên máy chủ. Cách tiếp cận này giúp iPhone tăng tính riêng tư, giảm độ trễ và giữ được hiệu suất ổn định trong thời gian dài.

Về bộ nhớ, ngay cả iPhone 18 bản tiêu chuẩn cũng được đồn đoán sẽ nâng RAM lên 12 GB. Riêng A20 Pro, hệ thống bộ nhớ đệm được mở rộng mạnh mẽ với bộ đệm L2 cho các lõi hiệu năng có thể đạt 16 MB, còn bộ nhớ dùng chung SLC có thể lên tới 36 đến 48 MB. Một số phiên bản thậm chí còn tích hợp RAM trực tiếp vào cùng khối với CPU, GPU và Neural Engine, giúp tăng tốc độ truyền dữ liệu, giảm độ trễ và tiết kiệm không gian bên trong máy.

5. Khẩu độ biến thiên trở lại: Apple đưa quang học “thật” quay về smartphone

Khi iPhone 18 Pro chưa thể đạt được thiết kế màn hình tràn viền hoàn toàn như nhiều người kỳ vọng, Apple được cho là sẽ bù đắp bằng những nâng cấp mạnh tay về phần cứng camera. Điểm đáng chú ý nhất nằm ở camera chính, nơi khẩu độ biến thiên có thể lần đầu xuất hiện trên iPhone.

Khẩu độ biến thiên là cơ chế cho phép ống kính tự điều chỉnh độ mở, thay vì cố định như trên hầu hết smartphone hiện nay. Nhờ đó, camera có thể mở khẩu lớn khi chụp trong môi trường thiếu sáng để thu nhiều ánh sáng hơn, hoặc khép khẩu khi trời nắng gắt để tránh cháy sáng. Quan trọng hơn, cơ chế này tạo ra hiệu ứng xóa phông tự nhiên bằng quang học, giúp hình ảnh có chiều sâu thật, thay vì phụ thuộc hoàn toàn vào thuật toán vốn đôi khi còn lỗi viền và thiếu chính xác.

Việc Apple chấp nhận tăng độ phức tạp, chi phí và yêu cầu không gian linh kiện cho thấy hãng hiểu rằng chỉ dựa vào thuật toán phần mềm đã không còn đủ để tạo ra khác biệt lớn về chất lượng ảnh. Muốn hình ảnh tiến thêm một bước về độ chân thực và chiều sâu, Apple buộc phải quay lại với nền tảng quang học vật lý, đồng thời kết hợp cùng sức mạnh xử lý AI để tối ưu hình ảnh một cách toàn diện hơn.

Bên cạnh camera chính, các ống kính phụ cũng được dự đoán nâng cấp. Camera telephoto tiềm vọng 48 MP có thể được mở rộng khẩu độ, giúp thu sáng tốt hơn khi zoom trong điều kiện thiếu sáng. Camera trước trên toàn bộ dòng iPhone 18 cũng được nâng lên 24 MP, cao hơn đáng kể so với thế hệ hiện tại, phục vụ tốt hơn cho nhu cầu selfie, gọi video và các tính năng xử lý hình ảnh bằng AI trực tiếp trên thiết bị.

6. 2026 là năm Apple bung hết bài: iPhone gập, eSIM toàn diện và cuộc chơi lợi nhuận

Năm 2026 được xem là giai đoạn Apple tái cấu trúc mạnh mẽ dòng sản phẩm iPhone. Hãng không chỉ bổ sung thêm iPhone gập mà còn thay đổi cách ra mắt sản phẩm theo từng giai đoạn, nhằm giảm rủi ro sản xuất và tối ưu lợi nhuận từ phân khúc cao cấp.

Theo các nguồn rò rỉ, sự kiện lớn vào tháng 9 năm 2026 sẽ tập trung vào bốn mẫu chính gồm iPhone 18 Pro, iPhone 18 Pro Max, iPhone 18 Air và mẫu iPhone gập đầu tiên. Chiếc iPhone gập này có thiết kế mở dạng cuốn sách, với màn hình ngoài khoảng 5.5 inch và màn hình bên trong gần 8 inch, được cho là hạn chế nếp gấp tốt hơn so với nhiều đối thủ hiện nay. Đây sẽ là một sản phẩm thuộc phân khúc siêu cao cấp, với mức giá dự kiến lên tới khoảng 2.399 USD.

Đáng chú ý, iPhone gập có thể chỉ hỗ trợ eSIM, loại bỏ hoàn toàn khe SIM vật lý. Việc này không chỉ giúp giải phóng không gian bên trong để đạt được thân máy mỏng hơn, mà còn là bước thử nghiệm quan trọng của Apple về mức độ sẵn sàng của người dùng và hạ tầng nhà mạng trước khi phổ cập eSIM rộng rãi hơn trong tương lai.

Trong khi đó, các mẫu iPhone 18 tiêu chuẩn và iPhone 18e được cho là sẽ dời lịch ra mắt sang mùa xuân năm 2027. Cách chia thời điểm ra mắt này giúp Apple dồn toàn lực cho dòng Pro trong năm 2026, giảm áp lực cho chuỗi cung ứng và tối đa hóa doanh thu từ các sản phẩm có biên lợi nhuận cao.

Dù tối ưu chi phí ở dòng phổ thông, Apple vẫn được cho là sẽ nâng cấp hiệu năng, tiêu biểu như việc tăng RAM lên 12GB. Tuy vậy, sự phân cấp giữa hai dòng máy sẽ ngày càng rõ rệt. Một ví dụ là nút điều khiển camera trên bản tiêu chuẩn có thể bị giản lược, chỉ giữ lại cảm biến lực nhấn thay vì sử dụng cảm biến điện dung như trên dòng Pro, nhằm giảm chi phí sản xuất. Điều này cho thấy Apple tiếp tục duy trì chiến lược tách biệt rõ ràng giữa trải nghiệm cao cấp và tối ưu lợi nhuận.

• Phim Trường An 24 Kế của Thành Nghị chính thức lên sóng kể từ ngày 12/12/2025
• Rụng tóc từng mảng: 5 điều tuyệt đối nên tránh để bảo vệ nang tóc

Galaxy Z Fold 8: Nếp gấp gần như biến mất, pin lớn và S Pen trở lại

Nếp gấp trên màn hình luôn là rào cản lớn khiến nhiều người dùng do dự khi chuyển sang điện thoại gập. Trên Z Fold 8, Samsung đã cải tiến bản lề và áp dụng công nghệ laser drilled metal plate, nhờ đó nếp gấp gần như biến mất. Bên cạnh đó, kiến trúc bên trong được tối ưu để thân máy mỏng nhẹ hơn, đồng thời sử dụng không gian hiệu quả hơn cho các linh kiện.

Dung lượng pin được nâng lên 5.000 mAh, cao hơn mức 4.400 mAh của Fold 7 và tương đương các flagship truyền thống, kết hợp với sạc nhanh 45W, giúp giảm đáng kể thời gian chờ sạc và đáp ứng tốt nhu cầu sử dụng cả ngày.

S Pen cũng quay trở lại, có thể tích hợp trực tiếp vào thân máy mà không làm dày thêm. Tính năng này hoàn thiện trải nghiệm ghi chú, phác thảo và thao tác đa nhiệm trên màn hình gập lớn, giữ trọn tinh thần của dòng Note.

Về camera, Z Fold 8 được trang bị hệ thống quad-camera gần chuẩn Ultra, bao gồm cảm biến chính 200MP, Ultrawide 50MP, Telephoto 50MP và một camera Telephoto phụ 12MP, kèm cảm biến ToF. Cấu hình này vừa cải thiện chất lượng quang học, vừa tối ưu không gian bên trong để tích hợp pin 5.000 mAh.

Galaxy S26 Ultra: Hiệu năng mạnh, RAM băng thông cao và camera nâng cấp

Galaxy S26 Ultra là mẫu duy nhất trong dòng S26 được trang bị Snapdragon 8 Elite Gen 5, nhằm đảm bảo hiệu suất hàng đầu. Trong khi đó, các phiên bản S26 và S26+ tiêu chuẩn sử dụng Exynos 2600 2nm GAA, đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ của chip “cây nhà lá vườn” Samsung. Cách phối hợp này giúp S26 Ultra giữ hiệu năng ổn định, đặc biệt với các tác vụ AI hoặc xử lý ảnh nặng.

Bộ nhớ 12GB LPDDR5X với băng thông 10,7 Gbps cũng là nâng cấp đáng chú ý, cao hơn khoảng 25% so với S25 Ultra. Nhờ đó, việc chụp ảnh trong Night Mode, quay video 8K/4K120fps hay xuất tệp RAW 200MP diễn ra nhanh hơn, mượt mà hơn và phù hợp với nhu cầu của nhiếp ảnh chuyên nghiệp.

Pin vẫn duy trì mức lớn, nhưng tốc độ sạc đã được cải thiện với 60W có dây và 25W không dây, đồng thời tích hợp nam châm Qi 2.2 để căn chỉnh sạc dễ dàng và mở rộng khả năng dùng phụ kiện từ tính như giá đỡ, ví hay pin dự phòng.

Hệ thống camera tiếp tục là tâm điểm nâng cấp. Máy trang bị quad-camera gồm: cảm biến chính 200MP f/1.7, Ultrawide 50MP f/1.9, telephoto kép 3x (10–12MP) và 5x (50MP), cùng camera selfie 12MP. Samsung tập trung vào khẩu độ mở lớn hơn và tối ưu xử lý điện toán, giúp cải thiện chất lượng ảnh trong điều kiện thiếu sáng, giảm nhiễu và giữ chi tiết tốt hơn.

Băng thông RAM cao cũng ảnh hưởng trực tiếp đến trải nghiệm camera: chuyển đổi giữa các ống kính mượt mà, hình ảnh xem trước (preview) gần với kết quả cuối cùng, đồng thời hỗ trợ quay video liên tục ở nhiều tiêu cự mà không bị giật lag hay mất khung hình. Kết quả là người dùng nhận được ảnh và video đúng như những gì họ thấy trên màn hình trước khi lưu.

• Top 14 hãng son gia công nội địa Trung chất lượng kém – chắc chắn phải tránh xa!
• Điện thoại OnePlus Ace 6T ra mắt tại Trung Quốc với dung lượng pin khủng 8.300mAh
• Le Sserafim sẽ biểu diễn tại Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve with Ryan Seacrest – chương trình đêm giao thừa lớn nhất nước Mỹ
• Lee Min Woo (Shinhwa) chia sẻ loạt ảnh bầu đầy ấm áp bên vị hôn thê đang mang thai và con gái 6 tuổi

Một công ty bảo mật nói đã “vượt rào” Gemini 3 Pro và nhận được câu trả lời cực kỳ nhạy cảm

Sự việc bắt đầu khi tờ Maeil Business Newspaper đưa tin về kết quả thử nghiệm của Aim Intelligence, một công ty chuyên đánh giá an ninh AI tại Seoul. Theo báo cáo này, trong môi trường kiểm thử kín, nhóm đã khiến Gemini 3 Pro đưa ra câu trả lời chi tiết về cách tạo ra mối đe dọa sinh học và những vật dụng có thể bị biến thành vũ khí. Diễn biến này không chỉ gợi lên lo ngại về khả năng vượt ngoài kiểm soát của các mô hình AI hiện đại, mà còn nhấn mạnh rằng không một hệ thống nào thật sự miễn nhiễm trước những nỗ lực khai thác có chủ đích.

Điều đáng chú ý là Aim Intelligence không công bố bất kỳ đầu ra, đoạn trao đổi hay phương pháp thử nghiệm nào. Thông tin chỉ dừng ở mức tuyên bố, khiến người ngoài khó có cơ sở để đánh giá độ tin cậy hoặc khả năng lặp lại. Khi một cáo buộc nghiêm trọng xuất hiện mà thiếu dữ liệu minh chứng, việc đặt câu hỏi là hoàn toàn dễ hiểu. Đây cũng là điều mà cả Google và cộng đồng kỹ thuật chắc chắn muốn được làm rõ sớm.

Nhóm nghiên cứu còn đề cập rằng Gemini 3 Pro đã tạo ra một bài thuyết trình mang tính châm biếm với tiêu đề khá lạ, nghe giống một trò đùa hơn là sản phẩm nghiêm túc. Chi tiết này khiến câu chuyện trở nên khó đoán hơn. Một mặt, nó gợi cảm giác bất ổn về hành vi của mô hình. Mặt khác, nó mở ra câu hỏi về loại gợi ý mà nhóm thử nghiệm đã sử dụng để dẫn mô hình đến phản hồi như vậy.

Câu chuyện này tiếp nối hàng loạt ví dụ gần đây, cho thấy các mô hình AI có thể phản ứng bất ngờ khi gặp các dạng gợi ý được biến tấu. Nguy cơ nằm ở chỗ nội dung nguy hiểm có thể được “đóng gói” trong những lớp ngôn từ bình thường như thơ hay trò đố, khiến hệ thống khó nhận diện. Từ các trò trêu đùa vô hại cho đến những bài kiểm tra cố tình khai thác, nhiều mô hình lớn đã lộ ra điểm yếu khi người dùng thay đổi cách đặt câu hỏi.

Google vẫn thường nhấn mạnh rằng an toàn là ưu tiên hàng đầu và Gemini 3 Pro là một trong những mô hình được đầu tư mạnh vào việc kiểm soát hành vi. Tuy vậy, trước một báo cáo như thế này, dù thiếu chứng cứ, công ty chắc chắn đứng trước áp lực phải chứng minh khả năng phòng thủ trong những tình huống ngoài dự kiến. Thử nghiệm được dàn dựng đẹp trong buổi giới thiệu không còn đủ khi mô hình ngày càng hiện diện trong đời sống thật.

Ở thời điểm hiện tại, điều người dùng mong chờ là quy trình kiểm chứng minh bạch hơn, thay vì chỉ trấn an. Nếu thử nghiệm của Aim Intelligence có cơ sở, Google cần chỉ ra điểm yếu nằm ở đâu. Nếu kết quả thiếu độ tin cậy, điều đó cũng cần được nói rõ để tránh gây hiểu lầm.

Sự cố quanh Gemini 3 Pro nhắc rằng cuộc đua giữa sức mạnh và an toàn của AI chưa bao giờ đơn giản. Mỗi bước tiến về khả năng đều đòi hỏi sự thận trọng tương ứng về kiểm soát. Và đôi khi, một báo cáo mơ hồ cũng đủ để cả ngành phải chậm lại đôi chút để nhìn lại cách mình đang xây dựng tương lai của trí tuệ nhân tạo.

DeepSeek trở lại đầy khí thế: V3.2 và V3.2 Speciale tự tin thách thức những mô hình AI dẫn đầu

Sau một năm khiến ngành AI xôn xao, DeepSeek tiếp tục tung ra hai mô hình mới và đưa ra những tuyên bố đủ để cả thị trường phải chú ý. Lần này, hãng không chỉ nói về sức mạnh mà còn nhấn mạnh cách họ tiếp cận bài toán hiệu năng theo hướng khác với các phòng thí nghiệm lớn tại Mỹ.

Tinh gọn nhưng mạnh mẽ: Chiến lược phát triển của DeepSeek

DeepSeek V3.2 và bản cao cấp hơn là V3.2 Speciale được giới thiệu như những mô hình có khả năng cạnh tranh trực tiếp với các hệ thống AI hàng đầu. Thay vì chạy theo cụm máy khổng lồ và chip cao cấp, công ty tập trung tối ưu hiệu năng để mô hình vận hành tốt trên phần cứng phổ thông. Các mô hình mới vẫn xử lý được các tác vụ phức tạp, bao gồm các bài toán cần suy luận nhiều bước, đồng thời giữ chi phí triển khai ở mức hợp lý.

Một trong những yếu tố giúp DeepSeek nâng cao hiệu năng là quá trình huấn luyện trên hơn 85.000 nhiệm vụ phức tạp, đa bước, được tạo ra bởi hệ thống “agentic task synthesis” của công ty. Cơ chế sparse attention tùy chỉnh cũng giúp mô hình xử lý ngữ cảnh dài hiệu quả, cải thiện khả năng tư duy logic và suy luận sâu.

Trải nghiệm thực tế và minh bạch: V3.2 mở cửa cho người dùng

Điểm gây chú ý lớn là phiên bản V3.2 Speciale, được DeepSeek khẳng định đạt kết quả ấn tượng tại các kỳ thi quốc tế như Olympic Toán và Olympic Tin học, những thước đo khó cho năng lực suy luận của AI. Công ty cũng công bố các bài làm cuối cùng để mọi người kiểm chứng, mở đường cho đánh giá độc lập. DeepSeek cho biết trên các bài kiểm tra nội bộ, V3.2 Speciale có thể vượt GPT-5 và đạt hiệu quả tương đương với Gemini 3 Pro ở những tác vụ đòi hỏi suy luận cao, nhấn mạnh khả năng xử lý logic và tư duy đa bước của mô hình.

DeepSeek V3.2 hiện đã chính thức mở cho người dùng trải nghiệm qua website, ứng dụng di động và API, cho phép cộng đồng kiểm tra khả năng suy luận và phản hồi trong thực tế. Bản Speciale chỉ cung cấp qua API tạm thời và hoạt động như mô hình suy luận thuần, nhằm hạn chế rủi ro trong giai đoạn thử nghiệm đầu tiên.

Câu chuyện này cho thấy DeepSeek không chỉ muốn tham gia cuộc đua AI, mà còn muốn thay đổi cách thế giới nhìn nhận về chi phí và hiệu quả. Trong một thị trường thiên về mô hình ngày càng lớn, công ty đang chứng minh rằng thông minh và hiệu quả có thể song hành, tạo nên một làn gió mới đầy hứng thú cho ngành AI, đồng thời đặt ra thách thức rõ ràng cho các “ông lớn” như OpenAI hay Google.

• ChatGPT có thể sẽ hiện quảng cáo trong thời gian sắp tới để kiếm thêm doanh thu
• Park Hae-jin trở lại đầy mạnh mẽ với vai nam chính trong Good Partner 2

Theo iMBC Entertainment xác nhận vào ngày 2/12, Park Hae-jin chính thức trở lại màn ảnh nhỏ với vai nam chính trong Good Partner 2, phần tiếp theo của bộ phim luật đình đám của đài SBS. Được biết, nam diễn viên sẽ đảm nhận vai trò trung tâm trong mùa thứ hai (cùng với Jang Na-ra và Kim Hye-yoon), góp phần định hình mạch truyện mới sau loạt thay đổi lớn trong đội ngũ diễn viên.

Good Partner là bộ phim khai thác đời sống và những câu chuyện cảm xúc phức tạp xoay quanh các luật sư chuyên về ly hôn. Phần 1, phát sóng từ tháng 7 đến tháng 9 năm ngoái, đã tạo nên tiếng vang mạnh mẽ với mức rating cao nhất đạt 17,7% theo Nielsen Korea. Thành công này nhanh chóng dẫn đến việc dự án được bật đèn xanh cho phần tiếp theo.

Trong mùa đầu tiên, Jang Na-ra và Nam Ji-hyun hóa thân thành hai nữ luật sư đối lập về kinh nghiệm và tính cách: Cha Eun-kyung – luật sư ly hôn nổi tiếng với phong thái sắc bén, và Han Yoo-ri – tân binh tràn đầy nhiệt huyết. Bước sang Good Partner 2, Jang Na-ra tiếp tục đồng hành cùng bộ phim. Trong khi đó, Nam Ji-hyun rút lui để tập trung cho các dự án khác. Sự thay đổi này kéo theo việc Kim Joon-han cũng rời dàn cast, còn Pyo Ji-hoon (P.O) sẽ tham gia mùa hai. Đáng chú ý, Kim Hye-yoon được lựa chọn thay thế Nam Ji-hyun trong vai nữ luật sư trẻ, khiến người xem thêm tò mò về sự kết hợp giữa cô và Jang Na-ra trong tuyến truyện pháp lý nhiều mâu thuẫn.

Việc Good Partner 2 trải qua nhiều biến động nhân sự đặt ra câu hỏi lớn: ai sẽ trở thành nam chính để dẫn dắt mạch phim mới? Câu trả lời chính là Park Hae-jin. Sự xuất hiện của anh được kỳ vọng sẽ mang đến chiều sâu, sự cân bằng cũng như mở rộng mối quan hệ giữa các nhân vật, đồng thời tạo nên năng lượng mới cho mùa phim tiếp theo.

Về Park Hae-jin, anh là gương mặt quen thuộc với khán giả truyền hình Hàn Quốc suốt gần hai thập kỷ. Anh ra mắt năm 2006 với Famous Chil Princesses của KBS2 và nhanh chóng khẳng định năng lực diễn xuất qua nhiều tác phẩm nổi bật như East of Eden, Seoyoung My Daughter, My Love from the Star, Doctor Stranger, Bad Guys, Cheese in the Trap, Kkondae Intern, The Killing Vote,… Từ hình tượng lạnh lùng, bí ẩn đến những vai diễn giàu cảm xúc nội tâm, anh luôn thể hiện sự linh hoạt, cuốn hút và ổn định trong diễn xuất.

Sau The Killing Vote, Park Hae-jin đã tạm rời màn ảnh trong hai năm để tập trung chăm sóc sức khỏe và duy trì luyện tập, thường xuyên cập nhật trạng thái với người hâm mộ qua kênh cá nhân. Chính vì vậy, sự trở lại lần này càng được mong đợi, không chỉ bởi tên tuổi của anh mà còn bởi cơ hội chứng kiến nam diễn viên hóa thân vào một nhân vật mới trong môi trường pháp lý vốn đầy kịch tính, căng thẳng và chiều sâu tâm lý.

Khán giả hiện đang dành nhiều kỳ vọng cho Good Partner 2, khi bộ phim không chỉ tiếp nối sức hút mạnh mẽ của mùa đầu mà còn được làm mới bằng đội hình diễn viên kết hợp giữa kinh nghiệm và sức trẻ. Với sự xuất hiện của Park Hae-jin ở vị trí nam chính cùng màn tái hợp của Jang Na-ra và sự góp mặt của Kim Hye-yoon, mùa phim mới hứa hẹn mở rộng câu chuyện theo hướng thú vị hơn – nơi các mối quan hệ nghề nghiệp, xung đột cá nhân và những vụ ly hôn phức tạp tiếp tục được khắc họa sắc nét.

Trong bối cảnh Good Partner vốn đã có một lượng người xem trung thành, phần hai đang được kỳ vọng sẽ không chỉ duy trì mà còn vượt qua thành công trước đó. Sự trở lại của Park Hae-jin đánh dấu một chương mới trong hành trình diễn xuất của anh và cũng là điểm nhấn quan trọng giúp Good Partner 2 trở thành một trong những bộ phim truyền hình đáng chú ý nhất trong thời gian tới.

Bạn có thể quan tâm:

• Yeri (Red Velvet) gây bất ngờ khi hóa thân thành nữ thợ lặn trong phim mới Azur Spring
• Park Eun-bin và Yang Se-jong xác nhận tham gia phim truyền hình Chilling Romance
• ALD1 (Alpha Drive One) sẽ chính thức ra mắt vào tháng 1/2026: “Siêu tân binh” được kỳ vọng thống trị K-pop

BLACKPINK gây bùng nổ tại Singapore với ba đêm cháy vé liên tiếp

Đêm diễn cuối cùng của tour <Deadline> trong năm 2025 tại Singapore đã khép lại trọn vẹn, đánh dấu cột mốc quan trọng trong hành trình lưu diễn của BLACKPINK. Ba đêm liên tiếp sold-out tại sân vận động quốc gia Singapore chứng minh sức hút chưa hề giảm sút của nhóm ở thị trường Đông Nam Á.

Không khí tại sân vận động trong suốt ba đêm diễn luôn tràn ngập tiếng hò reo, biển lightstick hồng rực của cộng đồng Blink. Những đoạn fancam từ các sân khấu được lan truyền mạnh mẽ trên mạng xã hội cũng góp phần đưa loạt đêm diễn tại Singapore trở thành chủ đề nổi bật, tạo hiệu ứng truyền thông mạnh cả trong khu vực lẫn quốc tế.

Tour <Deadline> lần này tiếp tục cho thấy sự nâng cấp trong phong cách biểu diễn của BLACKPINK. Sân khấu trình diễn được đầu tư lớn, hiệu ứng ánh sáng âm thanh được xử lý hiện đại và danh sách bài biểu diễn kết hợp các bản hit quen thuộc và những sản phẩm mới. Một số tiết mục solo cũng trở thành tâm điểm chú ý, khiến người hâm mộ càng thêm kỳ vọng vào màn trở lại cá nhân hoặc sản phẩm mới của từng thành viên trong tương lai.

BLACKPINK vẫn giữ vững phong độ, duy trì khả năng bán vé mạnh mẽ và tiếp tục tạo ra sức ảnh hưởng lớn trên thị trường âm nhạc châu Á. Thành công của ba đêm diễn album không chỉ nằm ở quy mô sân khấu hay số lượng khán giả mà còn ở sự kết nối cảm xúc mạnh mẽ giữa nhóm và người hâm mộ. Tour <Deadline> vì thế được đánh giá là một trong những tour đáng chú ý nhất năm 2025, góp phần củng cố vị thế của BLACKPINK như một trong những nghệ sĩ hàng đầu châu Á hiện nay.

Deadline World Tour tiếp tục trở lại vào năm sau tại Nhật Bản và Hồng Kông

Sau khi hoàn thành chuỗi đêm diễn bùng nổ tại Singapore, BLACKPINK dự kiến dành khoảng một tháng để nghỉ ngơi và đón năm mới cùng gia đình. Khoảng nghỉ này được xem là hợp lý sau lịch trình dày đặc từ giữa năm đến cuối năm 2025. Ngay sau kỳ nghỉ, nhóm sẽ trở lại với ba đêm diễn tại Tokyo Dome từ 16-18/1.

Việc tổ chức ba đêm liên tiếp tại một trong những sân vận động lớn nhất châu Á tiếp tục khẳng định độ phủ sóng mạnh mẽ của BLACKPINK tại Nhật Bản. Theo các thông tin từ đơn vị bán vé, lượng vé cho chặng Tokyo đã bán hết nhanh chóng, thậm chí nhiều fan phải tham gia phần chơi may mắn để có cơ hội sở hữu vé.

Điểm dừng chân tiếp theo và cũng là cuối cùng trong lịch trình đã công bố là Hồng Kông, nơi BLACKPINK sẽ biểu diễn ba đêm liên tiếp vào ngày 24, 25 và 26/1 tại Kai Tak Stadium. Hồng Kông vốn là thị trường có cộng đồng fan Kpop đông đảo, đặc biệt là fan BLACKPINK. Chính vì vậy, việc Hồng Kông được chọn làm điểm kết thúc tour được nhiều người xem là lựa chọn hợp lý, tạo điều kiện để nhóm khép lại hành trình dài một cách hoành tráng.

Tuy nhiên, dù nhu cầu của người hâm mộ tại nhiều khu vực vẫn đang tăng mạnh, phía ban tổ chức cho biết hiện tại chưa có thông tin về việc thêm ngày diễn hay tổ chức show encore. Điều này khiến cộng đồng Blink không khỏi mong chờ, bởi trong các tour trước, BLACKPINK từng nhiều lần mở rộng lịch trình khi nhu cầu vượt quá sức chứa.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim cổ trang To My Beloved Thief: Dự án tái xuất đầy hứa hẹn của Nam Ji-hyun

Bộ phim điện ảnh của Choo Young-woo và Shin Si-ah bắt đầu quảng bá, chuẩn bị ra rạp vào dịp Giáng sinh

ILLIT khẳng định bản sắc âm nhạc riêng biệt trong NOT CUTE ANYMORE

Ở ca khúc chủ đề “NOT CUTE ANYMORE” trùng tên với album, ILLIT bộc lộ rõ mong muốn phá vỡ định kiến rằng các nhóm nhạc nữ trẻ chỉ có thể bám vào hình tượng đáng yêu để thu hút sự chú ý. Họ nói rõ: bên trong vẻ ngoài trong trẻo ấy là nhiều cá tính, nhiều bản sắc chưa được khám phá. Trong khi đó, bài hát phụ “NOT ME” tiếp tục đào sâu thông điệp tự do định nghĩa bản thân. ILLIT khẳng định rằng không ai có quyền đóng khung họ vào một phong cách cố định. Họ sẵn sàng bước ra khỏi vùng an toàn và thách thức những kỳ vọng cứng nhắc mà nền công nghiệp giải trí hiện nay.

Giống như thông điệp táo bạo ấy, hình ảnh và âm nhạc của ILLIT trong single lần này cũng được mở rộng theo hướng trưởng thành, phóng khoáng và mới lạ hơn. Nhóm rũ bỏ nét tươi sáng, dễ thương quen thuộc để chuyển sang phong cách nổi loạn, kitsch và có phần hoang dã, nhưng vẫn giữ được dấu ấn riêng của họ: trẻ trung, đầy năng lượng và không ngại thử nghiệm. Thần thái tự tin được thể hiện rõ trong từng khung hình từ trang phục, màu sắc cho đến ánh mắt, biểu cảm của các thành viên.

Ở phần âm nhạc, ca khúc chủ đề được xây dựng trên nền tảng reggae pha pop, tiết chế tối đa các lớp âm thanh phức tạp để tập trung hoàn toàn vào chất giọng riêng biệt của từng thành viên. Sự kết hợp này tạo nên một sản phẩm vừa lạ tai vừa dễ gây nghiện, đủ sức khiến người nghe tò mò về những gì ILLIT sẽ thể hiện trong sản phẩm này.

Loạt ekip quốc tế, loạt hoạt động tương tác tạo nhiệt cho ngày comeback

Không chỉ vậy, single album còn gây chú ý nhờ sự góp mặt của nhiều cái tên hàng đầu trong ngành âm nhạc. Producer Jasper Harris, người tạo nên bản hit “First Class” từng đứng đầu Billboard Hot 100 và tham gia sản xuất “Montero” (Lil Nas X) đảm nhận vai trò nhà sản xuất chính của ca khúc chủ đề.

Bên cạnh đó còn có sự đóng góp của Sasha Alex Sloan và youra, giúp mở rộng phổ âm nhạc và làm phong phú hơn chất liệu của album. Ca khúc phụ “NOT ME” được sản xuất bởi bộ đôi Pebbles & TamTam, chủ nhân của bản viral “Pink Like Suki”. Đặc biệt, ba thành viên Yoonah, Minju và Moka cũng ghi tên trong phần sáng tác, cho thấy ILLIT không chỉ là nhóm nữ theo mô hình trình diễn thông thường mà còn có khả năng tham gia vào quá trình tạo ra âm nhạc của chính mình.

Những hoạt động quảng bá để tạo nhiệt cho album “NOT CUTE ANYMORE” đang diễn ra rộng rãi và phủ sóng mạng xã hội tại Hàn Quốc. Trào lưu “Sticker Challenge” trang trí điện thoại, laptop bằng những sticker chứa thông điệp của album đang hot trong cộng đồng fan 10–20 tuổi. Bên cạnh đó, khu trải nghiệm tạm biệt hình tượng dễ thương mang tên “CUTE IS DEAD Zone” được mở tại công viên cạnh trụ sở HYBE ở Yongsan từ ngày 21 đến hôm nay (23/11), thu hút đông đảo người ghé chụp ảnh kỷ niệm và tham gia lucky draw.

Vào ngày comeback (24/11), ILLIT sẽ tổ chức showcase tại Megabox COEX, Seoul để giao lưu cùng cộng đồng người hâm mộ GLITT.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Love Me hé lộ tuyến tình cảm cuối cùng của Dahyun (TWICE) và Lee Si-woo

Phim Kiêu Khởi Thanh Nhưỡng do Địch Lệ Nhiệt Ba và Trần Tinh Húc đóng chính xác nhận lên sóng từ 22/11/2015

MISAMO tung trailer “PLAY” hoành tráng

Nhóm nhỏ MISAMO gồm ba thành viên Mina, Sana và Momo của TWICE đang chuẩn bị trở lại mạnh mẽ với album tiếng Nhật đầu tiên mang tên “PLAY”, dự kiến phát hành vào ngày 4/2/2026. Đây được xem là cột mốc đặc biệt quan trọng, không chỉ bởi đây là album studio đầu tiên của nhóm sau gần ba năm hoạt động tại thị trường Nhật Bản, mà còn bởi MISAMO đã chứng minh sức hút riêng biệt từ hình ảnh, phong cách âm nhạc đến khả năng trình diễn. Nhóm đang trong hành trình tách khỏi cái bóng của TWICE và tạo nên thương hiệu riêng.

Trong đoạn trailer ra mắt ngày 21/11, MISAMO gây ấn tượng với phần dẫn truyện bằng giọng của Mina, mở đầu với câu nói: “Welcome to the stage” (Chào mừng đến với sân khấu). Từ khoảnh khắc ấy, người xem được dẫn dắt qua hành trình khó phân định giữa khán giả và người biểu diễn, giữa hiện thực và thế giới sân khấu.

Hình ảnh lần lượt lướt qua poster hai sản phẩm trước là “Masterpiece” album debut của nhóm, và “HAUTE COUTURE” mini album thứ hai thiên về phong cách thời trang cao cấp. Chỉ vài giây sau, cánh cửa dẫn vào nhà hát mở ra, hé lộ không gian trình diễn trang trọng và đầy tính mỹ thuật.

Trong trailer ba thành viên MISAMO xuất hiện trong những bộ váy dạ hội kiêu sa, ngồi trên khán đài như những người đang thưởng thức một vở diễn. Thế nhưng điều bất ngờ nằm ở việc trên sân khấu lại là chính họ nhưng trong một phiên bản khác, diện suit sắc nét và sang trọng hơn, tự tin đứng dưới ánh đèn như những nghệ sĩ thực thụ. Sự đối lập giữa người xem – người biểu diễn, giữa hiện thực – sân khấu, tạo nên lớp ý nghĩa đa chiều về vai trò của nghệ sĩ. Nó nhắn nhủ thông điệp có lúc họ ngồi lặng lẽ quan sát chính hành trình của mình nhưng đến thời điểm thích hợp, họ sẽ bước lên sân khấu để thể hiện năng lực, bản sắc và tiếng nói riêng.

Đoạn trailer kết thúc bằng thông điệp: “Có lẽ vị trí bạn đang ngồi không thực sự là khán đài. Hiện thực sẽ khép lại từ đây và giờ là lúc bước lên sân khấu.” Câu nói mang tính tuyên ngôn này không chỉ dành cho ba thành viên MISAMO mà còn gửi đến khán giả, những người đã theo dõi và chờ đợi họ. Nhóm như muốn khẳng định rằng, thay vì chỉ đứng sau hào quang chung của TWICE, MISAMO đang bước ra phía trước với tư cách là nhân vật chính của một câu chuyện nghệ thuật mới.

MISAMO khẳng định phong cách riêng và mở ra chặng đường mới

Những hình ảnh đầu tiên được đăng tải cùng trailer tiếp tục gợi nhắc phong cách sân khấu giống như poster giới thiệu dàn diễn viên kịch, củng cố thêm thông điệp rằng album “PLAY” sẽ không chỉ là âm nhạc, mà còn là một “vở diễn” mang tính nghệ thuật được đầu tư trọn vẹn.

Từ mini album ra mắt “Masterpiece” vào tháng 7/2023 đến “HAUTE COUTURE” vào năm 2024, MISAMO đã không ngừng khẳng định phong cách cổ điển, tinh tế nhưng đầy khí chất trưởng thành. Không chạy theo sự sôi động quen thuộc của Kpop, ba thành viên hướng đến vẻ đẹp sang trọng, tạo nên sự khác biệt mạnh mẽ trên thị trường Nhật Bản. Thành công của nhóm cũng được chứng minh rõ ràng qua tour dome đầu tiên “MISAMO JAPAN DOME TOUR 2024 HAUTE COUTURE”, thu hút đến 250.000 khán giả bao gồm buổi diễn đơn tại Tokyo Dome.

Sự trở lại với “PLAY” không chỉ đánh dấu hành trình phát triển mới mà còn mở ra chương tiếp theo nơi MISAMO đứng trên sân khấu dưới ánh đèn rực rỡ, viết nên câu chuyện của chính họ, thay vì chỉ là một mảnh ghép của TWICE. Năm 2026 vì thế hứa hẹn sẽ là năm mà “vở diễn” MISAMO được trình làng một cách trọn vẹn, đầy nghệ thuật và đầy tự hào.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Love Me hé lộ tuyến tình cảm cuối cùng của Dahyun (TWICE) và Lee Si-woo

Jun Ji-hyun và Ji Chang-wook chính thức xác nhận sẽ đóng vai chính trong phim truyền hình Human X Gumiho

Mac Pro có thể vắng bóng từ 2026 và chưa biết khi nào trở lại

Tương lai của Mac Pro đang trở nên khó đoán. Mặc dù từng có dấu hiệu cho thấy Apple chuẩn bị cho phiên bản mới, các nguồn tin uy tín lại cho biết công ty không còn kế hoạch cụ thể nào cho mẫu máy này.

Theo các báo cáo gần đây, Apple đã dừng phát triển chip M4 Ultra, vốn là nền tảng cho bản cập nhật Mac Pro tiếp theo. Thay vào đó, Apple chuyển trọng tâm sang Mac Studio với chip M5 Ultra. Điều này dẫn đến khả năng Mac Pro không nhận được bản nâng cấp đáng kể nào trong năm 2026.

Sự dịch chuyển này không quá bất ngờ. Trong vài năm qua, Mac Studio đã trở thành lựa chọn hợp lý cho phần lớn người dùng chuyên nghiệp, trong khi Mac Pro dần trở nên quá đặc thù và ít phù hợp với số đông. Có thể nói Apple đang dần chấp nhận rằng Mac Pro đã hoàn thành vai trò lịch sử, và nhu cầu hiện nay không còn đủ lớn để duy trì một dòng sản phẩm riêng biệt.

Rò rỉ hé lộ dung lượng pin khủng trên iPhone Fold

Một trong những tin đồn gây chú ý nhất tuần này là viên pin mà Apple được cho là đang thử nghiệm cho iPhone Fold. Con số được nhắc đến nằm trong khoảng 5400 đến 5800 mAh, mức cao nhất từ trước đến nay trên iPhone. Thậm chí nguồn tin còn cho rằng dung lượng cuối cùng có thể lớn hơn nữa.

Để dễ so sánh, pin của iPhone 17 Pro Max là 5088 mAh. Nghĩa là Apple có thể bổ sung thêm vài trăm mAh cho chiếc điện thoại gập đầu tiên của hãng. Tuy vậy, dung lượng pin không phản ánh toàn bộ thời lượng sử dụng, nhất là trên thiết bị có hai màn hình với kích thước khác nhau. Màn hình chính lớn sẽ tiêu tốn nhiều pin hơn, trong khi màn hình nhỏ phía ngoài giúp tiết kiệm phần nào trong quá trình sử dụng.

Dựa trên những gì đã thấy từ iPhone Air, có thể kỳ vọng Apple sẽ tìm ra cách tối ưu. Đây là phong cách quen thuộc của hãng, không chạy đua số liệu mà tập trung vào trải nghiệm thực tế. Nếu mọi thứ diễn ra đúng như kỳ vọng, iPhone Fold có thể đạt thời lượng pin rất tốt, thậm chí đủ ấn tượng để Apple cân nhắc đặt một cái tên nghe cao cấp hơn, giống như dòng Pro hay Ultra.

Ốp lưng iPhone tương lai không chỉ bảo vệ mà còn có cảm ứng

Một nguồn tin khác đến từ leaker Instant Digital cho rằng Apple sẽ biến ốp lưng iPhone thành một dạng giao diện cảm ứng thứ hai. Nghe có vẻ hơi lạ, nhưng nếu nhìn vào cách Apple đang mở rộng hệ sinh thái phụ kiện, ý tưởng này không hề vô lý.

Vẫn chưa rõ các vùng cảm ứng trên ốp lưng sẽ được sử dụng như thế nào. Có thể là thao tác nhanh, phím tắt, hoặc các chức năng liên quan đến camera. Dù chưa có hình dung cụ thể, hướng đi này vẫn khá hợp lý. Trong vài năm qua, Apple đã mở rộng danh mục phụ kiện một cách đáng kể, đặc biệt với iPhone 17. Những mẫu ốp lưng cao cấp hơn, có tính năng riêng, hoàn toàn phù hợp với mục tiêu tăng giá trị từ mảng phụ kiện vốn đang có biên lợi nhuận cao.

Nếu Apple thực sự triển khai, người dùng có thể có thêm một lớp tương tác mới mà không cần chạm vào màn hình. Ý tưởng này không phải quá đột phá, nhưng đủ mới mẻ để khiến nhiều người tò mò xem Apple sẽ biến nó thành sản phẩm hoàn thiện như thế nào.

• Thương hiệu Even ra mắt kính thông minh và nhẫn thông minh được thiết kế thân thiện với người dùng
• Top 11 bộ dầu gội xả có lượt bán cao nhất hiện nay – vừa thơm vừa dưỡng tóc

Năm nay, những tựa game được vinh danh không chỉ dựa vào thương hiệu quen thuộc mà còn nhấn mạnh cách các nhà phát triển tối ưu hóa trải nghiệm đa thiết bị. Từ smartphone, tablet đến Windows, danh sách phản ánh rõ xu hướng game di động hiện đại: dễ tiếp cận, linh hoạt và thu hút cả người chơi mới lẫn những người đã gắn bó lâu dài với sản phẩm.

Game di động của năm: Sự trở lại của những thương hiệu quen thuộc

Tựa game Android hay nhất năm nay thuộc về Pokémon TCG Pocket. Trò chơi số hóa trải nghiệm thẻ bài truyền thống, kết hợp giữa niềm vui sưu tầm thẻ và cảm giác hồi hộp khi mở các gói booster. Pokémon TCG Pocket hiện cũng lọt vào danh sách chung kết trên App Store, chứng tỏ sức hút của trò chơi không chỉ giới hạn trên hệ sinh thái Android.

Trong khi đó, Disney Speedstorm dẫn đầu ở hạng mục game đa nền tảng, nhờ hiệu năng ổn định và khả năng điều khiển mượt mà trên nhiều thiết bị. Tính năng cross-play và cross-progression giúp người chơi chuyển đổi giữa smartphone và tablet mà không gặp gián đoạn.

Cả hai tựa game này cho thấy cách các thương hiệu quen thuộc vẫn có thể điều chỉnh trải nghiệm để phù hợp với nhiều thiết bị, đồng thời giữ được những yếu tố quen thuộc vốn có của sản phẩm.

Những cái tên còn lại trong danh sách game xuất sắc nhất Google Play 2025

Bên cạnh Pokémon TCG Pocket và Disney Speedstorm, Google còn vinh danh nhiều tựa game khác theo từng hạng mục:

• Dunk City Dynasty: multiplayer hay nhất, thích hợp chơi solo hoặc cùng bạn bè.
• Candy Crush Solitaire: game pick-up-and-play xuất sắc, phù hợp cho cả những phiên chơi nhanh lẫn các phiên chơi kéo dài.
• Chants of Sennaar: indie game xuất sắc, nổi bật nhờ sáng tạo và chiều sâu nghệ thuật.
• Disco Elysium: RPG có câu chuyện hay nhất, cốt truyện ấn tượng và chặt chẽ.
• Wuthering Waves: series được đánh giá vận hành ổn định, với các bản cập nhật liên tục giúp cộng đồng người chơi luôn gắn kết.
• Dredge: tựa game nổi bật trên Google Play Pass, mang đến trải nghiệm câu cá pha yếu tố bí ẩn, tạo cảm giác tò mò cho người chơi.
• Odin: Valhalla Rising: tựa MMORPG thế giới mở được đánh giá là game hay nhất trên Google Play Games dành cho PC, với hỗ trợ đầy đủ bàn phím và chuột.

Những cái tên này thể hiện đa dạng thể loại và hướng phát triển khác nhau, từ hành động, phiêu lưu đến giải đố hay nhập vai, phù hợp với nhiều nhóm người chơi.

Tạm kết

Danh sách game Android xuất sắc năm 2025 cho thấy các thương hiệu quen thuộc vẫn giữ được sức hút, nhưng điểm nhấn quan trọng là cách họ làm mới sản phẩm để thích ứng với nhu cầu người chơi hiện đại. Game di động ngày nay không chỉ giải trí tạm thời mà còn hướng tới trải nghiệm dài hạn, linh hoạt trên nhiều thiết bị, đồng thời duy trì sự hấp dẫn cho cả người mới lẫn cộng đồng lâu năm.

• Mymind: Khi AI đã thực sự trở thành một “bộ não thứ hai” đúng nghĩa
• Google ra mắt Gemini Agent – công cụ AI có khả năng hỗ trợ người dùng như trợ lý thật

Jennie trở lại lễ trao giải tại Hàn Quốc sau thời gian dài vắng bóng

Vừa qua, Melon Music Awards (MMA) đã công bố thêm dàn line up sẽ tham dự lễ trao giải đình đám này và Jennie là một trong những cái tên khiến nhiều người bất ngờ, phấn khích. Như vậy, Jennie sẽ chính thức góp mặt tại MMA 2025, diễn ra ngày 20/12 tại Gocheok Sky Dome – một trong những sân vận động trong nhà lớn nhất Hàn Quốc. Đây là lần đầu tiên sau 7 năm, nữ nghệ sĩ tham dự một lễ trao giải trong nước kể từ thời điểm còn hoạt động cùng BLACKPINK và điều này đã khiến sự kiện ngay lập tức trở thành tâm điểm chú ý. Việc Jennie xuất hiện tại MMA không chỉ đánh dấu bước chuyển mới trong các hoạt động cá nhân của cô trong năm 2025 mà còn thể hiện rõ sự quan tâm của khán giả lẫn giới truyền thông đối với sức ảnh hưởng của cô nàng trong lĩnh vực âm nhạc và giải trí.

Sự trở lại của Jennie tại một lễ trao giải nội địa cũng được xem là khoảnh khắc đặc biệt đối với người hâm mộ. Nhiều fan bày tỏ sự mong đợi về phong cách thời trang, hình ảnh sân khấu và những tương tác của Jennie với fan và đồng nghiệp tại MMA – nơi luôn được biết đến với những khoảnh khắc viral mỗi năm. Việc Jennie tham gia Melon Music Awards hứa hẹn mang đến bầu không khí bùng nổ và góp phần làm MMA 2025 trở thành một trong những sự kiện đáng nhớ nhất cuối năm.

Lineup “khủng” của MMA 2025 và sự xuất hiện đầy hứa hẹn của Jennie

MMA 2025 năm nay sở hữu đội hình nghệ sĩ ấn tượng với hàng loạt tên tuổi lớn như G-Dragon, 10CM, EXO, aespa, Jay Park, WOODZ, Zico ,LLIT, IVE, BOYNEXTDOOR, NCT WISH, RIIZE, Hearts2Hearts, KiiiKiii, IDID,… Sự kết hợp giữa những nghệ sĩ kỳ cựu và lực lượng tân binh tài năng dự kiến tạo nên loạt sân khấu đa màu sắc, thể hiện rõ sức sống mạnh mẽ của K-pop trong năm qua.

Trong bối cảnh lineup đã rất mạnh, sự xuất hiện của Jennie càng khiến lễ trao giải trở nên đáng chú ý hơn, bởi cô luôn là một trong những gương mặt đem lại sức hút truyền thông lớn nhất mỗi khi xuất hiện. Sự kiện năm nay cũng được kỳ vọng thu hút lượng người xem kỷ lục khi Jennie tái xuất trên thảm đỏ và sân khấu lễ trao giải tại Hàn Quốc. Dù không tiết lộ liệu có mang đến màn trình diễn đặc biệt hay không, chỉ riêng việc cô xuất hiện đã đủ để MMA trở nên sôi nổi hơn bao giờ hết.

Khi ngày 20/12 đến gần, người hâm mộ đang nóng lòng chờ đợi xem Jennie sẽ mang đến điều bất ngờ gì và liệu khoảnh khắc trở lại MMA sau 7 năm của cô có trở thành tâm điểm đáng nhớ nhất mùa lễ trao giải năm nay.

Bạn có thể quan tâm:

• Lee Jong-suk hủy buổi họp fan tại Philippines vì lý do bất khả kháng: “An toàn là trên hết”
• ILLIT xác nhận sẽ tham gia chương trình mừng năm mới Kohaku Uta Gassen đình đám: Trở thành nhóm gen 5 duy nhất tham gia 2 năm liên tiếp

Màn tái xuất mạnh mẽ và mới mẻ của Lee Seung-gi

Ngày 18/11 công ty quản lý Big Planet Made Entertainment đã phát hành MV ca khúc chủ đề “너의 곁에 내가” (Tạm dịch: By Your Side). Ca khúc “By Your Side” mang âm hưởng rock, kết hợp giữa âm thanh ban nhạc đầy sức mạnh và giọng hát bùng nổ của Lee Seung-gi. Bài hát chứa đựng thông điệp ấm áp rằng anh sẽ luôn ở bên cạnh, trở thành điểm tựa trong mọi khoảnh khắc mệt mỏi và khó khăn.

Ngoài “By Your Side”, Lee Seung-gi còn giới thiệu thêm một ca khúc mới mang tên “Goodbye”. Kết hợp với âm thanh guitar, “Goodbye” thể hiện nỗi lòng đau đớn của người không thể nói lời chia tay với người mình yêu. Đây là bản ballad đậm chất Lee Seung-gi, mang đến dư âm sâu lắng như chính mùa thu đang chín rộ.

Sau đĩa đơn “정리” phát hành vào tháng 5, Lee Seung-gi tiếp tục tham gia viết lời và sáng tác cho “By Your Side”, truyền tải rõ nét màu sắc cá nhân và sự chân thành trong âm nhạc, chứng minh năng lực nghệ sĩ ngày càng trưởng thành.

Sự trở lại lần này của Lee Seung-gi nhận được sự quan tâm lớn từ công chúng, một phần bởi đây là dự án âm nhạc đánh dấu sự chuyển mình mạnh mẽ trong phong cách của anh. Từ một giọng ca ballad quen thuộc, Lee Seung-gi đang cho thấy nỗ lực không ngừng trong việc mở rộng biên độ âm nhạc, thử nghiệm nhiều chất liệu mới mẻ hơn. Với “By Your Side” anh chọn lựa chất rock hiện đại, vừa mạnh mẽ vừa giàu cảm xúc một màu sắc chưa từng được khai thác quá nhiều trong các sản phẩm trước đây của nam ca sĩ.

MV của ca khúc cũng gây ấn tượng mạnh nhờ hình ảnh được đầu tư kỹ lưỡng. Những cảnh quay Lee Seung-gi chạy xuyên qua con hẻm tối, hòa mình vào những ánh đèn neon của thành phố, hay khoảnh khắc anh đứng trên sân khấu cùng ban nhạc đầy nhiệt huyết, đều tạo nên bầu không khí vừa điện ảnh vừa phóng khoáng. Chỉ với một đoạn teaser ngắn trước đó, người xem đã cảm nhận rõ sự kịch tính và lớp cảm xúc dày đặc được cài cắm trong mỗi khung hình. Khi MV chính thức phát hành, cảm xúc đó càng được đẩy lên cao nhờ cách dựng phim mạch lạc và hiệu ứng ánh sáng mạnh mẽ.

Digital single và dấu ấn trưởng thành trong dự án mới

Thông điệp luôn ở bên cạnh, dù trong hoàn cảnh nào được thể hiện qua từng câu hát và cách Lee Seung-gi truyền tải cảm xúc. Giọng hát của anh vốn nổi tiếng với sự ấm áp và đầy tính kể chuyện thì nay trở nên mạnh mẽ và quyết liệt hơn.

Với “Goodbye” Lee Seung-gi lại cho thấy một khía cạnh đối lập: nhẹ nhàng, trầm lắng nhưng đầy day dứt. Nếu “By Your Side” mạnh mẽ như một lời hứa, thì “Goodbye” giống như một cuộc đối thoại nội tâm, nơi nhân vật chính vật lộn với cảm giác mất mát và tiếc nuối. Sự tương phản này giúp bộ đôi ca khúc trở nên hài hòa, làm nổi bật chiều sâu cảm xúc trong dự án âm nhạc mới.

Không chỉ tập trung vào phần trình diễn, Lee Seung-gi còn chứng minh rằng anh là nghệ sĩ thực thụ khi trực tiếp tham gia vào quá trình sáng tác. Sự đầu tư nghiêm túc này cũng được người hâm mộ đánh giá cao, bởi họ thấy được nỗ lực duy trì đam mê âm nhạc của nam ca sĩ sau nhiều năm hoạt động ở nhiều lĩnh vực.

Đĩa đơn kỹ thuật số “By Your Side” hiện đã có mặt trên các nền tảng âm nhạc trực tuyến và nhanh chóng thu hút lượng người nghe lớn ngay từ những giờ đầu ra mắt.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Jun Ji-hyun và Ji Chang-wook chính thức xác nhận sẽ đóng vai chính trong phim truyền hình Human X Gumiho

Kim Hye-yoon sẽ đóng vai chính trong Good Partner 2, trở thành cộng sự mới của Jang Na-ra?

Haerin và Hyein chính thức trở lại ADOR sau gần một năm tranh chấp

Ngày 12/11, công ty quản lý ADOR đã khiến người hâm mộ bất ngờ khi ra thông báo chính thức: “Hai thành viên Haerin và Hyein của NewJeans đã bày tỏ ý định tiếp tục hoạt động với ADOR.” Đây là bước ngoặt quan trọng trong vụ tranh chấp hợp đồng kéo dài giữa nhóm nhạc nữ đình đám và công ty chủ quản.

Theo ADOR, cả hai thành viên đã trải qua thời gian trao đổi kỹ lưỡng cùng gia đình và công ty trước khi đưa ra quyết định. “Haerin và Hyein đã quyết định tôn trọng phán quyết của tòa án và tuân thủ hợp đồng độc quyền. ADOR sẽ cố gắng hết sức để đảm bảo hai nghệ sĩ có thể tiếp tục hoạt động giải trí một cách suôn sẻ” – thông cáo cho biết.

Công ty cũng nhấn mạnh mong muốn người hâm mộ “đừng đưa ra bất kỳ suy đoán nào về các thành viên” và kêu gọi ủng hộ tinh thần cho nhóm. Quyết định này đánh dấu một sự thay đổi lớn trong nội bộ NewJeans – nhóm nhạc vốn đã trải qua thời gian dài căng thẳng giữa nghệ sĩ và công ty sau khi cựu CEO Min Hee Jin bị HYBE sa thải vào năm ngoái.

Bước ngoặt mới trong tranh chấp hợp đồng giữa NewJeans và ADOR

Trước đó, vào tháng 11 năm ngoái, các thành viên NewJeans từng tuyên bố chấm dứt hợp đồng độc quyền với ADOR, cho rằng công ty vi phạm các điều khoản thỏa thuận và bày tỏ mong muốn hoạt động độc lập. Nhóm cũng từng tổ chức họp báo công khai, trong đó Haerin khẳng định họ “không vi phạm hợp đồng” và cho rằng “HYBE cùng ADOR phải chịu trách nhiệm”.

Tuy nhiên, sau khi ADOR đệ đơn kiện để xác nhận hiệu lực hợp đồng, tòa án đã ra phán quyết có lợi cho ADOR vào cuối tháng 10 vừa qua, khẳng định hợp đồng vẫn còn giá trị pháp lý. Trước kết quả này, trong khi ba thành viên Minji, Hanni và Danielle vẫn giữ lập trường độc lập và dự định kháng cáo, Haerin và Hyein đã chọn cách tôn trọng quyết định của tòa và trở lại công ty.

Theo nguồn tin trong ngành, ADOR hiện đang chuẩn bị cho kế hoạch phát hành album đầy đủ mới của NewJeans, đồng thời hy vọng có thể thương thảo thêm để các thành viên còn lại quay trở lại hoạt động chung. Sự trở lại của Haerin và Hyein được xem là tín hiệu tích cực giúp xoa dịu căng thẳng kéo dài hơn một năm giữa đôi bên.

Với động thái “quay xe” đầy bất ngờ này, NewJeans hiện tạm chia thành hai hướng: Haerin và Hyein trở lại ADOR, trong khi Minji, Hanni và Danielle vẫn tiếp tục kháng cáo vụ kiện hợp đồng. Người hâm mộ đang dõi theo sát sao xem liệu đây có phải là bước đầu tiên cho một cuộc tái hợp đầy đủ của nhóm – hay là dấu hiệu cho một chương mới đầy biến động trong hành trình của những cô gái nhà ADOR.

Bạn có thể quan tâm:

• ADOR thắng kiện trong phiên tòa đầu tiên: NewJeans ngay lập tức kháng cáo
• Jang Won-young (IVE) gây choáng khi mua biệt thự 246 tỷ đồng tại khu nhà giàu UN Village ở tuổi 21
• Jeno và Jaemin (NCT) hóa thân thành cầu thủ bóng chày trong phim ngắn “Windup”

Sự trở lại hoành tráng của bom tấn hành động – hài Okay Madam

Sau năm năm kể từ thành công bất ngờ của phần đầu, bom tấn hành động – hài Okay Madam 2 đã chính thức khởi động với quy mô hoành tráng hơn và dàn diễn viên được nâng cấp đáng kể. Đạo diễn Lee Cheol-ha, người từng chỉ đạo phần đầu tiên, tiếp tục cầm trịch dự án, hứa hẹn mang đến cho khán giả một câu chuyện kịch tính, hài hước nhưng vẫn đầy cảm xúc về tình cảm gia đình.

Phần phim đầu tiên, ra mắt vào mùa hè năm 2020, đã thu hút hơn 1,22 triệu lượt xem, trở thành một trong những tác phẩm được yêu thích nhất nhờ sự kết hợp giữa yếu tố hành động gay cấn và những tràng cười sảng khoái. Trong phần tiếp theo này, Uhm Jung-hwa sẽ trở lại với vai nữ anh hùng hành động Lee Mi-young, người từng khiến khán giả thích thú với những pha đối đầu trên máy bay. Ở Okay Madam 2, cô sẽ đưa khán giả đến một không gian hoàn toàn mới – du thuyền sang trọng giữa biển khơi, nơi hàng loạt tình huống dở khóc dở cười lại tiếp diễn.

Cùng với Uhm Jung-hwa, Park Sung-woong cũng sẽ tái xuất trong vai người chồng Oh Seok-hwan, một cựu nhân viên của Cục Tình báo Quốc gia (NIS). Cặp đôi được yêu thích này tiếp tục mang đến màn phối hợp ăn ý giữa hành động và hài hước, làm nổi bật tính cách năng động, vui nhộn của gia đình Mi-young. Ngoài ra, Lee Sang-yoon sẽ hóa thân thành điệp viên Triều Tiên Ri Cheol-seung, còn Bae Jeong-nam tiếp tục đảm nhận vai tiếp viên hàng không Jeong Hyun-min – nhân vật đã góp phần tạo nên nét duyên đặc trưng cho loạt phim.

Dàn diễn viên mới và kỳ vọng cho phần tiếp theo

Không chỉ quy tụ dàn diễn viên quen thuộc, Okay Madam 2 còn bổ sung loạt gương mặt mới mang đến làn gió tươi trẻ và hấp dẫn. Ryeo-woon Lee sẽ vào vai một ảo thuật gia điển trai làm việc trên du thuyền, hứa hẹn tạo ra những màn trình diễn vừa kịch tính vừa lãng mạn. Park Jin-joo đảm nhận vai Seon-ah, trưởng nhóm phục vụ tận tâm, trong khi Choi Soo-young của SNSD sẽ vào vai Anya, người mời Mi-young và gia đình cô lên du thuyền – nhân vật được cho là sẽ mang đến những yếu tố bí ẩn và căng thẳng mới cho câu chuyện.

Tại buổi đọc kịch bản diễn ra vào ngày 10 tháng 10, đạo diễn Lee Cheol-ha cùng dàn diễn viên chính đã thể hiện tinh thần làm việc hứng khởi và quyết tâm mang đến một phần phim vượt trội hơn. Đạo diễn chia sẻ: “Okay Madam 2 nhận được rất nhiều tình cảm yêu mến dù ra mắt giữa giai đoạn đại dịch. Lần này, chúng tôi sẽ cố gắng tạo nên một tác phẩm vui nhộn, giàu năng lượng hơn nữa, nhờ sự kết hợp của đội ngũ sáng tạo và dàn diễn viên dày dạn kinh nghiệm.”

Trong khi đó, Uhm Jung-hwa – biểu tượng của dòng phim hành động – hài Hàn Quốc – bày tỏ niềm phấn khích khi trở lại với vai diễn quen thuộc: “Okay Madam là loạt phim đầu tiên trong sự nghiệp của tôi. Tôi rất vinh dự khi dự án mình yêu thích được tiếp tục và hứa sẽ mang đến những pha hành động hài hước, đầy năng lượng để tri ân khán giả.”

Theo thông tin từ CJ CGV, đơn vị đầu tư và phát hành, Okay Madam 2 đã chính thức bắt đầu quay từ ngày 16 tháng 10 và được xem là dự án đầu tư điện ảnh lớn đầu tiên của CGV trong năm nay – một bước đi nhằm góp phần phục hồi ngành công nghiệp phim ảnh sau thời gian trầm lắng.

Với sự kết hợp của dàn diễn viên kỳ cựu và loạt gương mặt mới đầy tiềm năng, Okay Madam 2 được kỳ vọng không chỉ kế thừa tinh thần hài hước, sôi động của phần đầu mà còn mang đến một hành trình phiêu lưu mới mẻ, hào hứng và đậm chất giải trí. Bộ phim hứa hẹn sẽ là món ăn tinh thần hoàn hảo cho khán giả yêu thích hành động, tiếng cười và những câu chuyện gia đình ấm áp khi chính thức ra mắt trong thời gian tới.

Bạn có thể quan tâm:

• Yeonwoo sẽ tham gia diễn xuất trong Why Don’t You Know I’m a Woman?
• Jeno và Jaemin (NCT) hóa thân thành cầu thủ bóng chày trong phim ngắn “Windup”
• Lee Jun-ho sẽ vào vai phản diện trong “bom tấn điện ảnh” Veteran 3 của đạo diễn Ryu Seung-wan?

Vừa qua, nhóm nhạc nữ fromis_9 đã chính thức xác nhận sẽ trở lại đường đua âm nhạc vào tháng 12, mang đến không khí Giáng sinh rộn ràng cho người hâm mộ. Cụ thể, theo thông báo từ công ty quản lý Ascend vào ngày 5 tháng 11, nhóm hiện đang gấp rút chuẩn bị cho màn comeback đặc biệt với “những bài hát mừng Giáng sinh hoàn hảo cho mùa đông”, hứa hẹn mang đến màu sắc âm nhạc ấm áp và tươi mới trong những ngày cuối năm. Đây sẽ là lần trở lại đầu tiên của fromis_9 sau khoảng sáu tháng kể từ khi phát hành mini-album thứ 6 From Our 20’s vào tháng 6 vừa qua.

Album From Our 20’s từng gây tiếng vang lớn với ca khúc chủ đề Like You Better, giúp nhóm khẳng định vị thế là một trong những nhóm nữ có phong cách âm nhạc trẻ trung, lãng mạn và giàu năng lượng nhất K-pop hiện nay. Bên cạnh đó, bản hit Supersonic phát hành vào tháng 8 năm ngoái vẫn tiếp tục được người hâm mộ yêu thích, cho thấy sức hút bền bỉ của fromis_9 sau nhiều năm hoạt động. Chính vì vậy, màn trở lại lần này đang được kỳ vọng sẽ mở ra một chương mới trong hành trình trưởng thành và khẳng định cá tính âm nhạc riêng của nhóm.

Năm 2025 đánh dấu một giai đoạn hoạt động bùng nổ của fromis_9. Nhóm đã khởi động chuyến lưu diễn thế giới đầu tiên trong sự nghiệp mang tên 2025 fromis_9 WORLD TOUR NOW TOMORROW, đi qua 10 thành phố ở 4 quốc gia và nhận được sự chào đón nồng nhiệt từ người hâm mộ toàn cầu. Từ Seoul, New York, Chicago, Los Angeles cho đến Tokyo, Đài Bắc và Hồng Kông, các cô gái đã mang đến những sân khấu tràn đầy năng lượng và cảm xúc, khẳng định sức hút quốc tế ngày càng lớn mạnh.

Không chỉ dừng lại ở các hoạt động lưu diễn, fromis_9 còn trở thành tâm điểm trong mùa hè 2025 khi góp mặt tại hàng loạt lễ hội âm nhạc đình đám như Waterbomb Seoul 2025 và We Are the Light. Những sân khấu sôi động cùng phong cách trình diễn rạng rỡ, tràn đầy sức sống đã giúp nhóm củng cố danh hiệu “nữ hoàng mùa hè” trong lòng người hâm mộ.

Sự trở lại vào mùa đông lần này của fromis_9 được xem là bước đi thú vị khi nhóm vốn nổi tiếng với hình ảnh tươi sáng, năng động đặc trưng của mùa hè. Với lời hứa hẹn về một concept mang đậm không khí Giáng sinh, người hâm mộ đang tò mò liệu fromis_9 sẽ mang đến một phiên bản “ấm áp và ngọt ngào” hay “sang trọng và trưởng thành” hơn của chính mình. Dù theo hướng nào, sức hút của nhóm vẫn luôn nằm ở khả năng biến hóa đa dạng cùng sự kết hợp ăn ý giữa các thành viên.

Ngoài ra, nhóm cũng sẽ tiếp tục duy trì lịch trình dày đặc trong giai đoạn cuối năm. fromis_9 dự kiến sẽ biểu diễn tại 2025 Korea Grand Music Awards with iM Bank và Hanteo Music Festival, hai sự kiện âm nhạc lớn quy tụ nhiều tên tuổi hàng đầu K-pop. Đây được xem là dịp để nhóm vừa giao lưu với người hâm mộ, vừa giới thiệu những tiết mục mới trước khi chính thức phát hành sản phẩm trở lại.

Sau khi rời Pledis Entertainment và hoạt động dưới trướng Ascend, fromis_9 hiện là nhóm năm thành viên gồm Song Ha-young, Park Ji-won, Lee Chae-young, Lee Na-kyung và Baek Ji-heon. Dù trải qua thay đổi đội hình, nhóm vẫn duy trì phong độ ổn định, ngày càng thể hiện rõ bản sắc âm nhạc riêng và sự gắn kết bền chặt giữa các thành viên.

Màn trở lại vào tháng 12 này không chỉ là lời tri ân của fromis_9 dành cho người hâm mộ đã đồng hành trong suốt một năm rực rỡ mà còn là cơ hội để nhóm khẳng định sức hút đa chiều của mình – từ những giai điệu mùa hè bùng nổ đến những bản nhạc mùa đông ấm áp, lãng mạn. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và tình yêu dành cho âm nhạc, fromis_9 hứa hẹn sẽ mang đến một “món quà Giáng sinh” tràn đầy cảm xúc cho cộng đồng flover trên toàn thế giới.

Bạn có thể quan tâm:

• Do Kyung-soo (D.O.) ký hợp đồng độc quyền với Blitzway, “về chung nhà” với loạt sao đình đám
• Choo Young-woo được chọn làm nhân vật chính trong phim “Love Doctor” của đạo diễn Ahn Pan-seok

Samsung ra mắt Revibe: Ứng dụng AI trên Galaxy Watch giúp rèn luyện khả năng tập trung và tự kiểm soát

Khác với những ứng dụng hỗ trợ học tập hay năng suất thông thường, Revibe hoạt động trực tiếp trên đồng hồ thông minh. Ứng dụng tận dụng cảm biến có sẵn để theo dõi hành vi, mức độ di chuyển, tiến độ hoàn thành công việc và các hoạt động thể chất. Từ những dữ liệu đó, Revibe gửi đi các lời nhắc nhẹ nhàng hoặc rung nhẹ cổ tay, khuyến khích người dùng quay lại với công việc đang dở dang. Một số lúc, ứng dụng còn hiển thị hiệu ứng “bóng đèn sáng lên” – tín hiệu nhỏ nhưng mang ý nghĩa tích cực, như một lời khen khi bạn đang tập trung tốt.

Revibe được thiết kế đặc biệt hữu ích với những người gặp khó khăn trong việc duy trì sự chú ý, chẳng hạn như người mắc chứng ADHD. Ứng dụng kết hợp phần mềm tăng cường tập trung của Pearson cùng nền tảng bảo mật Knox của Samsung, đảm bảo trải nghiệm vừa an toàn vừa riêng tư. Trong suốt cả ngày, Revibe không chỉ giúp bạn giữ nhịp làm việc ổn định mà còn cung cấp gợi ý thích ứng để điều chỉnh thói quen theo thời gian.

Một điểm cộng đáng kể là chế độ độc lập Freestanding Mode, cho phép Galaxy Watch vận hành Revibe mà không cần điện thoại đi kèm. Điều này đặc biệt hữu ích với học sinh trong môi trường học đường, nơi việc mang điện thoại thường bị hạn chế. Ngoài ra, bảng điều khiển Revibe Dashboard cho phép phụ huynh, giáo viên và chuyên gia theo dõi tiến trình của người dùng theo thời gian thực, từ đó đưa ra các hình thức hỗ trợ phù hợp hơn.

Theo chia sẻ của Rich Brancaccio, Giám đốc cấp cao tại Pearson và cũng là người sáng lập Revibe, Galaxy Watch được chọn vì thiết kế an toàn, pin bền và ít gây xao nhãng. Trong khi đó, Cherry Drulis của Samsung cho biết các tính năng Knox Manage và Kiosk Mode giúp đồng hồ tập trung hoàn toàn vào Revibe, tránh việc người dùng bị phân tâm bởi thông báo hay ứng dụng khác.

Revibe hiện được triển khai trên dòng Galaxy Watch 7, và Samsung dự kiến sẽ mở rộng sang nhiều thiết bị khác trong tương lai. Ứng dụng hướng tới giáo viên, phụ huynh, chuyên gia và những cá nhân muốn rèn luyện khả năng chú ý – điều tưởng đơn giản nhưng lại vô cùng quý giá trong thời đại mà con người luôn bị cuốn vào quá nhiều thứ khiến ta dễ xao nhãng.

Tạm kết

Revibe không hứa hẹn sẽ biến bạn thành “người siêu tập trung” chỉ sau vài ngày, nhưng nó mang đến một cách tiếp cận mới – nhẹ nhàng, thông minh và gắn liền với cuộc sống thường ngày. Với sự hỗ trợ từ công nghệ và dữ liệu, đôi khi chỉ một rung nhẹ nơi cổ tay cũng đủ để nhắc ta quay lại với hiện tại, và tập trung vào điều thật sự quan trọng.

• 7 thực phẩm vàng hỗ trợ khả năng sinh sản cho cả nam và nữ
• TOZ chính thức thông báo tan rã

Nguồn gốc và sự phát triển của xu hướng

1. Sự khởi đầu thập niên 2000 (Y2K Resurgence)

Xu hướng quần dài liền váy không phải là mới. Nó đạt đỉnh cao phổ biến lần đầu tiên vào những năm cuối thập niên 1990 và đầu những năm 2000 (Y2K).

• Đặc điểm lúc bấy giờ: Xu hướng này chủ yếu là sự kết hợp giữa quần ống loe hoặc quần jeans cạp trễ với một chiếc chân váy mini xẻ tà hoặc chân váy bất đối xứng bên ngoài. Sự kết hợp này mang tính nổi loạn, ngẫu hứng và thể hiện sự phá cách của thời đại đó.
• Mục đích: Thể hiện sự thoải mái, phóng khoáng, đồng thời thêm lớp layer để tạo chiều sâu và độ độc đáo cho trang phục, đặc biệt là khi mặc chân váy quá ngắn.

2. Sự trở lại mạnh mẽ của quần liền váy

Xu hướng này đã trở lại mạnh mẽ trên các sàn diễn thời trang cao cấp (High Fashion) và Ready-to-Wear gần đây, nhưng với một tinh thần hoàn toàn mới. Thay vì sự ngẫu hứng của Y2K, xu hướng hiện tại tập trung vào sự tinh tế, cấu trúc và tính ứng dụng.

Được thúc đẩy bởi sự lên ngôi của phong cách Balletcore, Coquette Aesthetic và nhu cầu về những trang phục có tính layer cao, giúp người mặc cảm thấy tự tin và kín đáo hơn khi mặc váy ngắn hoặc váy xuyên thấu.

Đặc điểm của quần liền váy

Xu hướng quần dài liền váy hiện nay được phân chia thành ba kỹ thuật phối đồ chính.

1. Layering tinh tế

Đây là cách phối đồ phổ biến nhất hiện nay, mang lại vẻ ngoài mềm mại, bay bổng. Sử dụng quần dài dáng suông hoặc quần tây làm lớp nền, bên ngoài là một chiếc váy/chân váy xuyên thấu (sheer) hoặc váy lưới (mesh).

• Chất liệu: Váy thường được làm từ voan, lụa mỏng, vải tuyn hoặc chiffon.
• Hiệu ứng: Lớp váy xuyên thấu tạo độ nhẹ nhàng, lãng mạn, đồng thời che phủ nhưng vẫn khoe được đường nét gọn gàng của chiếc quần bên trong. Thích hợp cho trang phục dạ hội hoặc sự kiện.

Mua quần dài liền váy với giá ưu đãi

2. Cấu trúc bất đối xứng

Tập trung vào việc tạo khối và đường nét. Lớp váy bên ngoài thường là chân váy da, gấm, hoặc vải tweed có form dáng cứng cáp, với thiết kế bất đối xứng, xẻ tà cao, hoặc được gắn cố định vào cạp quần (tạo thành một chiếc quần-váy liền khối). Chất liệu vải cứng, có độ đứng form tốt. Mang lại vẻ ngoài cá tính, mạnh mẽ, phù hợp với phong cách Street Style và các sự kiện thời trang yêu cầu sự độc đáo, có cấu trúc.

3. Công năng ứng dụng

Sử dụng váy liền thân có đường xẻ tà rất cao (thường là xẻ từ đùi trở lên) hoặc váy Wrap Dress (váy quấn) có độ mở lớn, mặc bên ngoài quần dài. Tăng tính ứng dụng cho những chiếc váy quá ngắn hoặc quá mỏng, biến chúng thành trang phục layer hiện đại, phù hợp với môi trường công sở hoặc dạo phố mà vẫn giữ được sự nữ tính của chiếc váy.

Lý do xu hướng này hợp thời trang

Xu hướng này là câu trả lời cho nhu cầu sử dụng trang phục linh hoạt trong mọi hoàn cảnh. Nó cho phép người mặc chuyển đổi dễ dàng từ một chiếc váy dạ hội ngắn thành một bộ đồ công sở thời thượng chỉ bằng cách thêm vào một chiếc quần tây. Sự kết hợp này mang lại cảm giác tự tin và kín đáo hơn mà vẫn giữ được tính thẩm mỹ.

Quần dài liền váy thể hiện sự pha trộn giữa các yếu tố nam tính (quần tây) và nữ tính (váy, chất liệu voan, ren). Điều này hoàn toàn phù hợp với xu hướng thời trang đương đại đề cao sự tự do, phá vỡ giới hạn truyền thống và thể hiện phong cách cá nhân mạnh mẽ.

Layering là kỹ thuật không thể thiếu trong thời trang cao cấp. Quần dài liền váy là một hình thức layering nâng cao, cho phép người mặc thử nghiệm với kết cấu (texture), độ dài (length) và tỷ lệ (proportion). Việc thêm một lớp váy mỏng hoặc váy bất đối xứng giúp trang phục cơ bản trở nên phức tạp, có chiều sâu và cá tính hơn.

Trong thời đại mà trang phục cá nhân được đề cao, việc mặc quần dài liền váy là một tuyên ngôn táo bạo, thể hiện sự am hiểu về xu hướng và không ngại thử nghiệm. Đây là lựa chọn hoàn hảo để cô gái tạo ra sự khác biệt tại các sự kiện hoặc trong các bức ảnh Street Style.

Ngày 30/10, ADOR chính thức lên tiếng sau khi Tòa án Trung tâm Seoul ra phán quyết có lợi cho công ty trong vụ kiện xác nhận hiệu lực hợp đồng độc quyền với nhóm nhạc NewJeans. Theo phán quyết, hợp đồng giữa hai bên vẫn còn hiệu lực, đồng thời tòa án cũng bác bỏ cáo buộc rằng ADOR vi phạm nghĩa vụ của một công ty quản lý. Đại diện ADOR cho biết: “Tòa khẳng định việc cố gắng rút khỏi hợp đồng với lý do “mất niềm tin” là điều không thể chấp nhận.”

Trong tuyên bố của mình, ADOR bày tỏ sự biết ơn trước quyết định của tòa đồng thời nhấn mạnh nỗ lực của họ trong suốt quá trình kéo dài gần một năm qua. Công ty chia sẻ: “Kể từ khi các nghệ sĩ tuyên bố chấm dứt hợp đồng vào tháng 11 năm ngoái, chúng tôi đã tiến hành vụ kiện chính để xác nhận hiệu lực hợp đồng, đồng thời nộp đơn xin lệnh cấm tạm thời nhằm tránh gây hỗn loạn trước khi có phán quyết cuối cùng. Trong suốt quá trình này – từ phán quyết ban đầu đến kháng cáo của các nghệ sĩ và quyết định bác kháng cáo của tòa – chúng tôi luôn xử lý mọi việc một cách thận trọng và đúng quy trình.”

Tuy nhiên, ngay sau khi phán quyết sơ thẩm được công bố, phía NewJeans đã tuyên bố sẽ kháng cáo, cho rằng họ không thể tiếp tục hoạt động dưới quyền ADOR vì mối quan hệ tin cậy đã bị phá vỡ. Đáp lại, đại diện công ty khẳng định lập trường rõ ràng: “Trong gần một năm qua, tòa án đã nhiều lần ra phán quyết khẳng định ADOR vẫn giữ vị thế hợp pháp của một công ty quản lý, và các nghệ sĩ có nghĩa vụ tiếp tục hoạt động cùng công ty. Sau khi mọi lập luận và bằng chứng đã được xem xét kỹ lưỡng, chúng tôi hy vọng kết quả hôm nay sẽ giúp các nghệ sĩ bình tĩnh nhìn lại toàn bộ sự việc.”

ADOR đồng thời gửi thông điệp hướng đến người hâm mộ, thể hiện mong muốn hàn gắn và đưa NewJeans trở lại sân khấu trong thời gian sớm nhất. Công ty cho biết: “Chúng tôi sẽ một lần nữa ghi nhớ vai trò và trách nhiệm của mình trong tư cách một công ty quản lý. Như đã trình bày trước tòa, ADOR đã hoàn tất mọi khâu chuẩn bị cho album chính thức và các hoạt động quảng bá. Chúng tôi sẽ nỗ lực tối đa để thông qua đối thoại cùng các nghệ sĩ, đưa NewJeans sớm trở lại bên người hâm mộ.”

Phán quyết lần này đánh dấu bước ngoặt lớn trong cuộc tranh chấp giữa ADOR và NewJeans – nhóm nhạc nữ từng được xem là “con cưng” của công ty. Dù tranh chấp pháp lý vẫn chưa kết thúc khi phía NewJeans chuẩn bị kháng cáo, tuyên bố của ADOR cho thấy họ đang hướng tới việc ổn định nội bộ và khôi phục các hoạt động nghệ thuật. Việc nhấn mạnh “đã sẵn sàng cho album mới của NewJeans” không chỉ là lời khẳng định về năng lực quản lý của ADOR, mà còn là tín hiệu tích cực cho người hâm mộ, rằng công ty vẫn đặt trọng tâm vào sự nghiệp và tương lai của nhóm.

Trong bối cảnh vụ kiện vẫn còn tiếp diễn, sự chú ý của công chúng hiện dồn về việc liệu NewJeans có thể trở lại trong đội hình đầy đủ dưới sự quản lý của ADOR hay không. Tuy chưa có câu trả lời chắc chắn, động thái mới nhất của ADOR phần nào cho thấy công ty muốn khép lại tranh cãi và mở ra chương mới – một chương mà âm nhạc và người hâm mộ sẽ lại được đặt ở vị trí trung tâm.

Bạn có thể quan tâm:

• ADOR thắng kiện trong phiên tòa đầu tiên: NewJeans ngay lập tức kháng cáo
• Park Bo-gum xác nhận sẽ trở thành người dẫn chương trình cho MAMA 2025
• EXO-CBX chấp nhận mọi điều kiện của SM: Quyết tâm tái hợp cùng EXO với đội hình đầy đủ

Theo trang Nate đưa tin, buổi họp báo ra mắt “My Little Chef” đã diễn ra tại Starfield Central Atrium (Goyang, Seoul), với sự tham dự của đạo diễn Kim Sang Hoon, dàn diễn viên Lee Na Eun, Choi Bo Min, Yoon Hyun Seok và Kim Do Ah.

Tác phẩm được giới thiệu là “web drama đầu tiên mở rộng thế giới của một trò chơi lên màn ảnh.” Câu chuyện xoay quanh Choi Noma, người thừa kế của chuỗi nhà hàng lớn nhất Hàn Quốc, bỗng chốc mất đi tất cả và phải bắt đầu lại thông qua một thử thách nấu ăn đặc biệt.

Ngoài nội dung mới lạ, bộ phim còn thu hút sự chú ý vì đây là sự trở lại chính thức của Lee Na Eun sau thời gian dài rút lui khỏi ánh đèn sân khấu. Trước đó, cô từng là thành viên nổi bật của nhóm nhạc nữ April thuộc DSP Media, nổi tiếng với hình ảnh trong sáng và phong cách thanh lịch.

Lee Na Eun ra mắt cùng nhóm April vào năm 2015 khi mới 16 tuổi. Cô nhanh chóng trở thành “center” của nhóm nhờ ngoại hình trong trẻo và khả năng diễn xuất tự nhiên, từng góp mặt trong nhiều dự án như “A-Teen” (2018) và “Extraordinary You” (2019).

Năm 2021, Lee Na Eun tạm ngừng mọi hoạt động sau tranh cãi liên quan đến cựu thành viên Lee Hyun Joo. Sau khi vụ việc được làm sáng tỏ, cô chọn cách rời xa công chúng một thời gian để bảo vệ bản thân và gia đình, đồng thời tập trung rèn luyện diễn xuất.

Đáng chú ý, đây là lần xuất hiện công khai đầu tiên của Lee Na Eun kể từ bộ phim truyền hình Extraordinary You (MBC, 2019).

Tại họp báo, đạo diễn Kim Sang-hoon dành nhiều lời khen ngợi cho màn thể hiện của nữ diễn viên:

“Vì bộ phim được lấy cảm hứng từ game nên tôi khá băn khoăn về cách thể hiện nhân vật. Nhưng ngay từ câu thoại đầu tiên, Lee Na Eun đã khiến tôi tin rằng nhân vật này thật sự tồn tại. Cô ấy nắm bắt rất tốt tâm lý nhân vật và mang đến một màn trình diễn tuyệt vời.”

Chia sẻ cảm xúc trong lần trở lại, Lee Na Eun bày tỏ:

“Đã lâu rồi tôi mới có cơ hội xuất hiện trước công chúng. Tôi rất hồi hộp nhưng cũng háo hức. Sáu năm rồi tôi mới dự họp báo, cảm giác vừa lo lắng vừa vui mừng vì có thể cho mọi người thấy một hình ảnh mới của mình.”

Trong bối cảnh dòng phim ẩm thực đang thịnh hành sau thành công của “Bon Appétit, Your Majesty”, sự góp mặt của Lee Na Eun được xem là một lựa chọn phù hợp. Cô cũng bật mí hậu trường thú vị:

“Tôi vốn rất thích nấu ăn và thường tự nấu ở nhà. Dù không quá cầu kỳ về trình bày, tôi luôn chú trọng hương vị. Khi biết mình vào vai một đầu bếp, tôi cảm thấy vô cùng hào hứng và đã luyện tập cắt thái rất nhiều.”

Sự xuất hiện của “My Little Chef” không chỉ đánh dấu một bước chuyển mới trong dòng phim web drama Hàn Quốc, mà còn mở ra một chương mới trong sự nghiệp của Lee Na Eun – từ idol ngọt ngào của thế hệ Gen 3 đến hình ảnh diễn viên trưởng thành, dịu dàng và chữa lành.

Với “My Little Chef”, Lee Na Eun không chỉ trở lại màn ảnh mà còn khẳng định sự kiên định trong việc xây dựng lại niềm tin nơi công chúng. Dù từng đối mặt với áp lực nặng nề của dư luận, cô đã chọn im lặng, tập trung trau dồi bản thân và chứng minh năng lực qua hành động.

Sáu năm lặng lẽ rời xa ánh đèn sân khấu, Lee Na Eun giờ đây trở lại với một hình ảnh trưởng thành và chân thật hơn bao giờ hết. “My Little Chef” không chỉ là dự án đánh dấu bước ngoặt trong sự nghiệp của cô, mà còn là lời nhắn gửi nhẹ nhàng: dù có bao nhiêu sóng gió, tài năng và sự kiên nhẫn vẫn có thể giúp một người nghệ sĩ tìm lại ánh sáng của riêng mình.

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết khác mà bạn quan tâm nhé!

Galaxy Z Fold 8 có thể xóa nếp gấp và mang S Pen trở lại

Theo trang Deal Site, Samsung đang thử nghiệm việc đặt một tấm kim loại được xử lý bằng laser ASP bên dưới màn hình chính. Tấm kim loại này có hàng nghìn lỗ siêu nhỏ giúp màn hình có thể uốn cong dễ dàng mà không tạo ra vết hằn. Nếu đúng như vậy, Galaxy Z Fold 8 không chỉ trông liền mạch hơn mà còn vẫn mang lại trải nghiệm gập mở tự nhiên, mượt mà – đúng với phong cách đặc trưng của dòng Fold từ trước đến nay.

Công nghệ này từng được đồn đoán từ đầu năm và có thể chính thức ra mắt vào giữa năm 2026. Trùng hợp là Apple cũng được cho là đang nghiên cứu một cơ chế tương tự cho chiếc iPhone gập đầu tiên, dự kiến ra mắt vào năm 2027. Có thể nói, “cuộc chơi” điện thoại gập đang dần bước sang một giai đoạn mới, nơi cả hai ông lớn đều tìm cách hoàn thiện trải nghiệm gập mở thay vì chỉ nâng cấu hình.

Ngoài phần màn hình, Galaxy Z Fold 8 được kỳ vọng mang đến thay đổi đáng kể ở phần pin – tăng lên mức 5.000 mAh, cao hơn 600 mAh so với thế hệ trước. Kết hợp cùng chip Snapdragon 8 Elite Gen 5, máy có thể cho thời lượng sử dụng dài hơn, đặc biệt khi dùng màn hình trong 8 inch để làm việc hoặc giải trí.

Một điểm nhiều người dùng sẽ quan tâm là khả năng hỗ trợ bút S Pen có thể quay trở lại sau khi bị loại bỏ trên Z Fold 7. Việc mang bút cảm ứng trở lại mà không khiến máy dày lên quá nhiều cho thấy Samsung đang cố gắng cân bằng giữa thiết kế và tính tiện dụng, giúp Fold 8 tiếp tục phù hợp cho những ai thường ghi chú, phác thảo hay làm việc sáng tạo trên điện thoại.

Nếu mọi thứ đi đúng lộ trình, Galaxy Z Fold 8 có thể ra mắt vào giữa năm 2026 với giá khởi điểm khoảng 1.999 USD, tương đương hoặc nhỉnh hơn đôi chút so với Fold 7.

Apple chạm mốc 4 nghìn tỷ USD nhờ doanh số iPhone 17 bứt phá bất chấp thuế quan

Apple tiếp tục củng cố vị thế khi trở thành công ty thứ ba trong lịch sử đạt giá trị vốn hóa 4 nghìn tỷ USD, nhờ sức hút mạnh mẽ của dòng iPhone 17 dù phải đối mặt với thách thức từ chính sách thuế mới của Mỹ.

Apple vừa ghi dấu một cột mốc lịch sử khi giá trị vốn hóa thị trường của hãng vượt ngưỡng 4 nghìn tỷ USD, sánh vai cùng Microsoft và Nvidia trong “câu lạc bộ nghìn tỷ” hiếm hoi. Sự kiện này diễn ra sau một quý kinh doanh đầy thuận lợi, khi dòng iPhone 17 đạt doanh số vượt kỳ vọng trên toàn cầu, bất chấp những biến động trong chuỗi cung ứng và các mức thuế mới từ Mỹ đối với hàng hóa nhập khẩu từ Trung Quốc.

Cổ phiếu Apple đã tăng gần 13% kể từ khi ra mắt iPhone 17, đạt mức cao kỷ lục 269,2 USD cho mỗi cổ phiếu. Nhờ đó, chỉ riêng Apple, Nvidia và Microsoft hiện chiếm hơn 14% giá trị của chỉ số Nasdaq 100 – một con số thể hiện rõ tầm ảnh hưởng của ba “ông lớn” công nghệ này trên thị trường chứng khoán Mỹ.

Theo Counterpoint Research, iPhone 17 đạt doanh số tăng 14% trong 10 ngày đầu ra mắt so với cùng kỳ năm ngoái. Mẫu iPhone 17 tiêu chuẩn đặc biệt thành công, bán nhiều hơn gần một phần ba so với iPhone 16, trong khi mẫu iPhone Air giá 999 USD cũng nhỉnh hơn iPhone 16 Plus. Các phiên bản cao cấp như iPhone 17 Pro và Pro Max tiếp tục được hưởng lợi từ chính sách trợ giá của các nhà mạng, giúp tổng doanh số tăng mạnh.

Không chỉ nhờ sản phẩm mới, Apple còn thể hiện sự linh hoạt trong quản lý chuỗi cung ứng. Trước chính sách thuế mới của chính quyền Donald Trump áp dụng từ năm 2025, hãng đã sớm chuyển một phần sản xuất iPhone sang Ấn Độ và iPad sang Việt Nam. Nhờ vậy, dù iPhone 17 Pro tăng giá thêm 100 USD, Apple vẫn duy trì được biên lợi nhuận ổn định. Các nhà phân tích của Evercore ISI nhận định rằng chính khả năng điều chỉnh nhanh này đã giúp Apple tiếp tục tăng trưởng trong bối cảnh kinh tế đầy biến động.

Hiện giới đầu tư đang hướng sự chú ý đến buổi công bố kết quả kinh doanh của Apple vào ngày 30 tháng 10. Nhiều dự báo cho rằng hãng sẽ đưa ra triển vọng tích cực, đặc biệt khi mảng dịch vụ AI đang mở rộng có thể mang lại doanh thu khoảng 10 tỷ USD mỗi năm từ nay đến 2027. Với hơn 1,5 tỷ chiếc iPhone đang hoạt động trên toàn cầu, hệ sinh thái Apple – từ thiết bị đeo cho đến dịch vụ tài chính – vẫn là “lợi thế sân nhà” lớn nhất của hãng.

• 3 lý do chờ đón bộ phim Nice To Not Meet You do Lee Jung-jae, Lim Ji-yeon đóng chính
• Top 10 bài hát hay nhất của nhóm nhạc CNBlue

Thông tin phim “Hoàn Châu Cách Cách” trở lại trong diện mạo hoàn toàn mới

• Tên phim: 还珠格格2025 (Hoàn Châu Cách Cách 2025)
• Định dạng: phim ngắn trực tuyến
• Số tập: 30 tập
• Thời lượng: Khoảng 15 phút/tập
• Thể loại: Cổ trang – xuyên không – hài hước – tình cảm.
• Phiên bản này cải biên từ tác phẩm kinh điển “Hoàn Châu Cách Cách” của Quỳnh Dao, không làm lại hoàn toàn bản 1998, mà lấy cảm hứng từ tinh thần Hoàn Châu, kết hợp yếu tố hiện đại và thế giới ảo.

Dàn diễn viên Hoàn Châu Cách Cách 2025: những gương mặt trẻ bước vào “vùng ký ức”

Phiên bản Hoàn Châu Cách Cách 2025 quy tụ dàn diễn viên trẻ trung, phần lớn đến từ các nền tảng web drama hoặc mạng xã hội. Họ mang đến làn gió mới — năng động, thời thượng, nhưng cũng khiến nhiều khán giả hoài nghi về khả năng tái hiện cảm xúc sâu sắc của bản gốc.

Kim Tử Huyên vai Tiểu Yến Tử

Gây chú ý với nét đẹp trong sáng và phong cách tự tin. Cô hoá thân vào nhân vật Tiểu Yến Tử thông minh, hoạt bát, giàu lòng nhân ái – biểu tượng tự do, dám yêu dám sống.

Từ Viên Ngật vai Hạ Tử Vy

Từ Viên Ngật từng được biết đến qua vai phụ trong Học Viện Ánh Dương và Thiếu Niên Nhiệt Huyết. Cô có phong thái nhẹ nhàng, thanh lịch, phù hợp hình tượng cổ điển. Trong phim này, cô vào vai nhân vật Hạ Tử Vy dịu dàng, nhân hậu, là hình ảnh đối lập với Tiểu Yến Tử – biểu tượng của tình yêu thủy chung và sự hi sinh.

Viên Tử Minh vai Phúc Nhĩ Khang

Viên Tử Minh sinh năm 2000, tốt nghiệp Học viện Hý kịch Trung ương. Anh từng đóng chính trong web drama Cánh Cổng Thời Gian, được khen ngợi về thần thái cổ điển.

Nhân vật Phúc Nhĩ Khang do anh đảm nhiệm vẫn giữ nét hiệp nghĩa, trung thành, nhưng được viết lại với tính cách lạnh lùng và ít nói hơn.

La Nhất Châu vai Cảnh Uyên

La Nhất Châu là diễn viên kiêm người mẫu, từng tham gia nhiều MV và phim ngắn mạng, được khen có ngoại hình hiện đại, hợp với vai xuyên không.

Cảnh Uyên là một nhân vật hoàn toàn mới trong phiên bản Hoàn Châu Cách Cách 2025, không xuất hiện trong nguyên tác. Anh là một chàng trai hiện đại vô tình xuyên không về triều đại xưa – nơi anh gặp Tiểu Yến Tử, Hạ Tử Vy và những nhân vật quen thuộc.

Hồ Liên Hinh vai Lâm Tuế Tuế

Hồ Liên Hinh là hot girl kiêm Tiktoker nổi tiếng, đây là vai diễn cổ trang đầu tay của cô. Diễn xuất còn non nhưng được nhận xét là “tươi mới, dễ thương”.

Hồ Liên Hinh hoá thân thành cô gái hiện đại xuyên không vào thế giới Hoàn Châu, vô tình trở thành “người kể chuyện” kết nối các nhân vật.

Các diễn viên đều thuộc thế hệ Gen Z, năng động, trẻ trung và mang tinh thần sáng tạo. Tuy nhiên, việc họ phải “gánh” một thương hiệu phim đã ăn sâu vào ký ức khán giả khiến kỳ vọng đặt ra vô cùng lớn. Bộ phim vì vậy trở thành phép thử giữa hoài niệm và hiện đại, giữa ký ức và xu hướng mới.

Nội dung phim: khi “Hoàn Châu” bước vào thế giới xuyên không

Câu chuyện bắt đầu khi Lâm Tuế Tuế, một cô gái hiện đại, vô tình xuyên không về thời vua Càn Long. Tại đây, cô gặp lại những nhân vật quen thuộc trong truyền thuyết “Hoàn Châu Cách Cách”.

Từ đó, hàng loạt tình huống dở khóc dở cười xảy ra:

• Tiểu Yến Tử không còn chỉ là công chúa thất lạc, mà là biểu tượng của tự do, dám sống thật với chính mình.
• Hạ Tử Vy trở nên lý trí và bản lĩnh hơn.
• Thậm chí, mối quan hệ giữa các nhân vật được viết lại với nhiều yếu tố “vũ trụ điện ảnh” – giống như một “Hoàn Châu Multiverse”.
• Điểm đặc biệt của bản 2025 là kết hợp yếu tố hiện đại – công nghệ – và tâm lý giới trẻ, giúp phim dễ tiếp cận hơn với thế hệ khán giả mới.

Phản ứng của khán giả và truyền thông

Ngay từ khi ra mắt, người xem đã bùng nổ tranh luận:

• Tạo hình: nhiều khán giả nhận xét trang phục quá sáng, màu pastel khiến phim thiếu chất cổ trang.
• Diễn xuất: Hoàng Tư Thụy (vai Tiểu Yến Tử) bị chê “thiếu hồn”, biểu cảm gượng gạo, không toát lên sự tự nhiên như Triệu Vy năm xưa.
• Hóa học giữa các diễn viên: chưa tạo được cảm xúc chân thật, đặc biệt là trong những cảnh cảm động.

Một bình luận trên Douban viết: “Tiểu Yến Tử năm xưa có thể khiến người ta khóc, còn bản 2025 khiến tôi chỉ biết cười trừ.”

Trên Weibo, hashtag #TiểuYếnTử2025 thu hút hơn 200 triệu lượt đọc chỉ sau 48 giờ.

Khán giả chia làm hai phe:

• Phe ủng hộ: cho rằng bản mới là “cách kể lại câu chuyện bằng ngôn ngữ Gen Z”, mang hơi thở hiện đại.
• Phe phản đối: cho rằng phim “phá nát ký ức tuổi thơ”, diễn xuất thiếu chiều sâu.

Các trang tin như Sina Entertainment, QQ News, Dân Trí, VnExpress đều nhận xét: “Hoàn Châu 2025 giống một phép thử – không phải để thay thế, mà để đối thoại với quá khứ.”

Hoàn Châu Cách Cách 2025 có đáng xem không?

Ưu điểm:

• Ý tưởng xuyên không, làm mới câu chuyện cổ điển.
• Phim ngắn, dễ xem, phù hợp với khán giả trẻ.
• Cập nhật phong cách dựng phim hiện đại, nhịp nhanh.

Hạn chế:

• Kịch bản chưa có chiều sâu.
• Diễn xuất và tạo hình chưa truyền tải được linh hồn nhân vật.
• Thiếu cảm xúc hoài niệm – yếu tố làm nên linh hồn Hoàn Châu.

Kết luận: Ký ức vẫn còn, nhưng phép màu khó lặp lại

“Hoàn Châu Cách Cách 2025” là nỗ lực đáng trân trọng trong việc làm mới một huyền thoại, nhưng có lẽ vẫn cần thêm thời gian để tìm lại cảm xúc chân thành của bản gốc. Dù Tiểu Yến Tử hôm nay có mang dáng dấp hiện đại, khán giả vẫn sẽ nhớ mãi cô gái năm nào – người dám hát giữa Tử Cấm Thành, dám yêu, dám sống, và dám khóc vì tự do.

EXO tái hợp với đội hình 6 thành viên, ấn định phát hành album thứ 8 vào năm 2026

Sau hơn hai năm vắng bóng, EXO chính thức xác nhận sẽ trở lại với album phòng thu thứ 8, dự kiến phát hành vào quý I năm 2026. Theo thông báo từ SM Entertainment, nhóm sẽ mở màn chuỗi hoạt động comeback bằng buổi fan meeting mang tên “EXO’Verse” diễn ra trong hai ngày 13 và 14/12 tại Inspire Arena (Incheon). Sáu thành viên gồm Suho, Chanyeol, D.O., Kai, Sehun và Lay sẽ góp mặt trong cả fan meeting lẫn album mới này. Đây cũng là lần đầu tiên sau thời gian dài, những gương mặt này cùng đứng chung dưới danh nghĩa EXO – điều khiến người hâm mộ vô cùng háo hức.

Tại fan meeting, EXO sẽ mang đến không khí ấm áp khi cùng EXO-L ôn lại những kỷ niệm xưa qua các bản hit đình đám như “First Snow” đồng thời trình diễn lần đầu một số ca khúc mới trong album sắp phát hành. Vé sự kiện sẽ được mở bán trước cho fanclub vào ngày 30/10 và bán rộng rãi vào 31/10 thông qua Melon Ticket. Bên cạnh đó, SM cũng cho biết thông tin về buổi phát sóng trực tuyến trên Beyond LIVE và Weverse sẽ được công bố sau trên các kênh chính thức của nhóm.

Đáng chú ý, Lay – người rời SM Entertainment vào năm 2022 sau 10 năm gắn bó – vẫn sẽ tham gia dự án này, cho thấy tình cảm bền chặt giữa anh và các thành viên. Trong khi đó, bộ ba Chen, Baekhyun và Xiumin (CBX) sẽ vắng mặt do những tranh chấp pháp lý đang diễn ra với SM, khiến người hâm mộ vừa tiếc nuối vừa tò mò về hướng đi của nhóm trong thời gian tới.

Dấu hiệu trở lại được hé lộ từ sớm, hứa hẹn “một kỷ nguyên mới” của EXO

Trước khi có thông báo chính thức, EXO đã gây chú ý khi đăng tải hình ảnh gợi nhớ đến hiện tượng nguyệt thực toàn phần cùng dòng chữ “DECEMBER 2025” – ám chỉ thời điểm bắt đầu chuỗi quảng bá cho album mới. SM xác nhận nhóm sẽ công bố dần các nội dung teaser, video và hoạt động liên quan từ tháng 12 năm nay, mở đường cho một “chương mới” của EXO trong năm 2026.

Sự trở lại này mang ý nghĩa đặc biệt, đánh dấu cột mốc tái hợp của các thành viên sau quãng thời gian theo đuổi sự nghiệp cá nhân. Với những cái tên gạo cội như Suho, D.O. hay Kai – vốn thành công trong cả âm nhạc, phim ảnh lẫn thời trang – EXO được kỳ vọng sẽ thể hiện một hình ảnh trưởng thành và sâu sắc hơn, song vẫn giữ được bản sắc riêng từng làm nên thương hiệu của nhóm.

Từ những giai điệu mùa đông huyền thoại đến sân khấu tràn đầy năng lượng, EXO luôn biết cách khiến người hâm mộ chờ đợi và xúc động. Lần trở lại sắp tới không chỉ là món quà dành tặng EXO-L sau hai năm dài chờ đợi, mà còn hứa hẹn mở ra một chương mới trong hành trình âm nhạc của nhóm nam đình đám nhà SM.

Bạn có thể quan tâm:

• ILLIT sẽ trở lại đường đua Kpop vào ngày cuối tháng 11: Tuyên bố “Không còn dễ thương”!
• 6 nữ thần tượng K-pop sở hữu visual ngọt ngào, chuẩn “nữ chính phim Hàn”

ILLIT tái xuất với hình ảnh trưởng thành và táo bạo hơn

Vào ngày 27, công ty quản lý BELIFT LAB (thuộc HYBE MUSIC GROUP) chính thức thông báo: “ILLIT (Yoona, Minju, Mocha, Wonhee, Iroha) sẽ phát hành album đĩa đơn đầu tay “NOT CUTE ANYMORE” vào ngày 24 tháng 11”. Đây là lần trở lại được mong chờ của nhóm sau khoảng năm tháng kể từ mini album thứ ba “Bomb” ra mắt vào tháng 6 vừa qua.

Ngay từ tên gọi, “NOT CUTE ANYMORE” (tạm dịch: Không còn dễ thương nữa) đã khiến người hâm mộ tò mò về sự thay đổi trong phong cách của nhóm. Theo chia sẻ từ BELIFT LAB, album này là câu chuyện chân thực về hành trình tự nhận thức, khi mỗi thành viên dần nhận ra sự khác biệt giữa cách thế giới nhìn họ và cách họ nhìn nhận chính mình. Sau những sản phẩm âm nhạc mang đậm cảm xúc cá nhân như “SUPER REAL ME” và “I’LL LIKE YOU” cùng “Bomb” thể hiện các mối quan hệ xung quanh, lần này, ILLIT được kỳ vọng sẽ thể hiện một phiên bản mới – táo bạo, tự tin và trưởng thành hơn.

Khẳng định vị thế nhóm nữ Gen 5 đầy tiềm năng

Kể từ khi ra mắt, ILLIT đã gây ấn tượng mạnh nhờ phong cách thời thượng, năng lượng tích cực và sức hút tươi mới, chinh phục khán giả không chỉ tại Hàn Quốc mà còn ở Nhật Bản và quốc tế. Mini album thứ ba “Bomb” giúp nhóm phá vỡ kỷ lục doanh số tuần đầu, đồng thời lọt vào bảng xếp hạng Billboard 200 – thành tích đáng nể với một nhóm nhạc Gen 5. Ca khúc chủ đề “Borrowed Cat (Do the Dance)” vẫn trụ vững trên các bảng xếp hạng âm nhạc lớn trong nước, minh chứng cho sức hút bền bỉ của ILLIT.

Không chỉ gây bão ở Hàn Quốc, ILLIT còn mở rộng sức ảnh hưởng tại Nhật Bản. Nhóm chính thức debut tại đây vào tháng 9 năm ngoái với single “Toki Yo Tomare” (時よ止まれ), nhanh chóng chiếm lĩnh Oricon và Billboard Japan, đồng thời nhận được nhiều lời mời xuất hiện trên các chương trình âm nhạc và lễ hội quy mô lớn.

Ngoài ra, buổi hòa nhạc solo đầu tiên của ILLIT cũng ghi nhận thành tích đáng tự hào khi toàn bộ vé tại Seoul, Kanagawa và Osaka đều được bán sạch. Đặc biệt, concert encore tại Olympic Hall (Seoul) hồi tháng 9 cũng “cháy vé” chỉ sau vài giờ mở bán, cho thấy nhóm đã sở hữu một lượng fan trung thành và cuồng nhiệt.

Sự trở lại với “NOT CUTE ANYMORE” được kỳ vọng sẽ đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong hành trình âm nhạc của ILLIT – khi họ rũ bỏ hình tượng “dễ thương ngọt ngào” để khẳng định bản sắc mới, mạnh mẽ và trưởng thành hơn. Theo kế hoạch, đợt mở bán trước cho album sẽ bắt đầu từ 11 giờ sáng ngày 27, mở màn cho chuỗi hoạt động quảng bá sôi động hứa hẹn làm khuấy đảo đường đua Kpop cuối năm 2025.

Bạn có thể quan tâm:

• RM (BTS) trở thành nghệ sĩ K-pop đầu tiên phát biểu tại Hội nghị Thượng đỉnh Doanh nghiệp APEC
• Kevin Woo của “K-Pop Demon Hunters” ký hợp đồng với UTA, mở ra chặng đường toàn cầu mới

EXO tổ chức fan meeting “EXO’verse”, mở màn cho chuỗi hoạt động trở lại hoành tráng

EXO sẽ tổ chức fan meeting “EXO’verse” tại Inspire Arena, Incheon trong hai ngày từ 13- 14/12. Sau fanmeeting, EXO sẽ phát hành album thứ 8 của nhóm vào quý 1 2026 và thực hiện nhiều hoạt động quảng bá khác nhau. Thông tin này đang được phản ứng bùng nổ từ người hâm mộ trên toàn thế giới.

Các thành viên gồm Suho, Chanyeol, D.O., Kai, Sehun và Lay sẽ tham gia buổi họp mặt người hâm mộ và album mới và sự kiện này dự kiến ​​sẽ thu hút rất nhiều sự chú ý vì các thành viên đã theo đuổi thành công sự nghiệp của mình trong nhiều lĩnh vực khác nhau sẽ cùng nhau hoạt động dưới cái tên EXO lần đầu tiên sau một thời gian dài.

Tại buổi họp fan, EXO sẽ ôn lại những kỷ niệm trong quá khứ với EXO-L bằng cách biểu diễn những ca khúc hit bao gồm bài hát thương hiệu mùa đông “First Snow”, đồng thời lần đầu tiên tiết lộ sân khấu các ca khúc mới có trong album, làm tăng thêm kỳ vọng cho các hoạt động trong tương lai.

Ngoài ra, vé fanmeeting sẽ được mở bán trước cho fanclub vào lúc 20 giờ ngày 30/10 thông qua Melon Ticket và vé chung sẽ được mở bán vào lúc 20:00 ngày 31 tháng 10. Thông tin về buổi phát sóng trực tiếp trực tuyến trên Beyond Live và Weverse sẽ được thông báo sau trên các tài khoản mạng xã hội chính thức của EXO.

Trong khi đó, EXO đã trở thành chủ đề nóng kể từ khi phát hành hình ảnh gợi nhớ đến khoảnh khắc nhật thực toàn phần vào tháng 9 năm ngoái và như đã thông báo bằng dòng chữ “THÁNG 12 NĂM 2025” trong hình ảnh, họ có kế hoạch phát hành nội dung quảng cáo liên quan đến album theo trình tự bắt đầu từ tháng 12.

EXO-CBX vắng mặt trong lần phát hành album nhiều ý nghĩa

Người hâm mộ đang tỏ ra tiếc nuối khi đội hình EXO lần này không có sự xuất hiện của ba thành viên thuộc nhóm nhỏ EXO-CBX gồm Chen, Baekhyun và Xiumin. Sự thiếu vắng của bộ ba được xem là một khoảng trống lớn trong lần tái xuất đặc biệt này, nhất là khi EXO vốn được yêu mến nhờ sự kết hợp hoàn hảo giữa các giọng ca nội lực và cá tính âm nhạc riêng biệt của từng thành viên.

Từ khi ra mắt đến nay, EXO-CBX không chỉ là một nhóm nhỏ thành công mà còn là biểu tượng cho tinh thần sáng tạo và linh hoạt trong âm nhạc của EXO nói chung. Vì vậy, việc họ không góp mặt khiến nhiều người hâm mộ không khỏi tiếc nuối và tự hỏi liệu những bất đồng nội bộ không thể hàn gắn.

Trước đó, CBX từng vướng vào tranh chấp pháp lý với SM Entertainment liên quan đến điều khoản hợp đồng và quyền lợi nghệ sĩ. Dù hai bên từng tuyên bố đã đạt được thỏa thuận, nhưng có vẻ như mối quan hệ vẫn chưa hoàn toàn được hàn gắn. Một số nguồn tin trong giới cho rằng, những khúc mắc về định hướng hoạt động cá nhân và quyền kiểm soát sản phẩm âm nhạc đã khiến CBX và công ty khó tìm được tiếng nói chung, dẫn đến việc họ không tham gia vào các dự án tập thể gần đây bao gồm cả fanmeeting và album thứ 8 của nhóm.

Dù vậy, người hâm mộ vẫn bày tỏ hy vọng rằng các bên sẽ sớm hóa giải khúc mắc để EXO có thể một lần nữa tái hợp đầy đủ đội hình, như cách họ từng cùng nhau tạo nên những dấu ấn rực rỡ trong lịch sử Kpop. Bởi hơn một nhóm nhạc, EXO là biểu tượng của tinh thần “We are one”. Đây điều mà cả tám thành viên đều góp phần xây dựng trong suốt hơn mười năm qua. Nếu ngày tái hợp đó thật sự đến, chắc chắn sẽ là khoảnh khắc mang ý nghĩa đặc biệt không chỉ với EXO mà còn với toàn bộ EXO-L trên thế giới.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

6 nữ thần tượng K-pop sở hữu visual ngọt ngào, chuẩn “nữ chính phim Hàn”

Son Na-eun xác nhận tham gia bộ phim Chief Kim, hợp tác cùng tài tử So Ji-sub

Thông tin phim Taxi Driver 3

• Tên tiếng Anh: Taxi Driver 3
• Tên tiếng Hàn: 모범택시3
• Tên tiếng Việt: Ẩn Danh 3
• Thể loại: hành động, tội phạm, chính kịch
• Diễn viên: Lee Je-hoon, Kim Eui-sung, Pyo Ye-jin, Jang Hyuk-jin và Bae Yoo-ram,…
• Đạo diễn: Kang Bo-seung
• Biên kịch: Oh Sang-ho
• Số tập: 16
• Lịch phát sóng: thứ Sáu, thứ Bảy
• Nền tảng phát sóng: SBS, ENA

Teaser mở màn hành trình báo thù mới của Rainbow Transport

Ngày 27/10, ekip làm phim của “Taxi Driver 3” đã chính thức tung teaser đầu tiên. Đoạn video mở đầu bằng hình ảnh những nạn nhân đau khổ vẫn đang phải chịu đựng trong một xã hội vẫn cần đến Rainbow Transport. Câu nói “Đừng chết, hãy cùng nhau trả thù” của Trưởng nhóm Jang (Kim Eui-sung thủ vai) gợi lên cảm giác căng thẳng, đồng thời đánh dấu sự khởi đầu cho hành trình báo thù mới của nhóm. Đặc biệt, trong bối cảnh tội phạm quốc tế ngày càng lan rộng, teaser còn cho thấy Kim Do-gi (Lee Je-hoon thủ vai) có liên hệ với tổ chức Interpol khiến người xem càng thêm tò mò.

Nếu ở mùa trước, phim từng gây sốt với câu chuyện truy quét băng nhóm điều hành trang web cờ bạc phi pháp tại Việt Nam, nơi dụ dỗ thanh niên bằng chiêu trò xuất khẩu lao động rồi đánh đập và giam giữ họ thì ở mùa 3, mục tiêu của Rainbow Transport sẽ là một tổ chức cho vay nặng lãi có liên quan đến đường dây buôn người quốc tế. Điều này cho thấy quy mô câu chuyện sẽ được mở rộng hơn bao giờ hết, với yếu tố hợp tác quốc tế được thêm vào.

Nhân vật tài xế anh hùng Kim Do-gi tiếp tục chiếm trọn spotlight trong teaser. Không chỉ có những cảnh rượt đuổi xe hơi, đấu tay đôi nghẹt thở, “đặc sản” của series mà còn là những màn hóa thân với danh tính phụ. Đội “Rainbow Five” cũng trở lại với kỹ năng và độ phối hợp ngày càng hoàn thiện, hứa hẹn đem lại sự mãn nhãn và thỏa mãn đúng chất phim hành động tội phạm Hàn Quốc.

Đặc biệt, lời thoại đầy ẩn ý của Do-gi: “Vẫn còn một kẻ thủ ác chưa từng lộ diện” cùng với dòng caption “Khởi đầu và kết thúc của Taxi Driver” càng khiến người xem tò mò về những biến cố, âm mưu và các nhân vật phản diện tàn bạo sắp xuất hiện.

Sự trở lại bùng nổ của Kim Do-gi và đội Rainbow Five

“Taxi Drive 3” được chọn là dự án được Bộ Khoa học & Công nghệ Thông tin cùng Cơ quan Xúc tiến Phát thanh Truyền hình Hàn Quốc (KCA) hỗ trợ sản xuất trong năm 2025. Bộ phim “điểm” của đạo diễn Kang Bo-seung dự kiến sẽ lên sóng vào tháng 11 tới, với lịch phát sóng vào thứ Sáu, thứ Bảy bắt đầu ngày 21/11.

“Taxi Driver 3″ phát sóng tại Châu Á, Trung Đông và Châu Phi thông qua Viu – nền tảng OTT liên khu vực lớn nhất Châu Á. Khán giả Việt Nam có thể thưởng thức bộ phim này thông qua VieON. Với quy mô mở rộng ra quốc tế, dàn diễn viên thực lực cùng những pha hành động đã “làm nên thương hiệu”, “Taxi Driver 3” được kỳ vọng sẽ không chỉ tiếp nối thành công vang dội của hai phần trước mà còn củng cố vị thế của dòng phim hành động Hàn Quốc.

Nữ diễn viên chính Pyo Ye-jin “bật mí” về “Taxi Drive 3”: “Những ai đã chờ đợi sẽ rất vui khi được xem những pha hành động mãn nhãn và lối diễn xuất đa dạng của các nhân vật phụ sẽ càng thêm yêu thích bộ phim.”

Bộ phim “Taxi Driver 3” được chuyển thể từ webtoon cùng tên, kể về công ty taxi bí ẩn mang tên Rainbow Transport và tài xế Kim Do-gi, người thay mặt những nạn nhân bị oan uổng để thực hiện hành trình báo thù thay họ. Các mùa trước từng đạt rating cao thứ 5 trong toàn bộ phim truyền hình (đài trung ương và cáp) kể từ năm 2023 với mức 21%, trở thành ví dụ điển hình cho sự thành công của mô hình phim truyền hình nhiều mùa tại Hàn Quốc. Chính vì thế, sự trở lại của “Taxi Driver” thương hiệu phim hành động ăn khách đang khiến khán giả vô cùng mong đợi.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

6 nữ thần tượng K-pop sở hữu visual ngọt ngào, chuẩn “nữ chính phim Hàn”

Son Na-eun xác nhận tham gia bộ phim Chief Kim, hợp tác cùng tài tử So Ji-sub

Theo Xports News, Rowoon đã gửi lời cảm ơn đến toàn bộ ê-kíp sản xuất và người hâm mộ. Anh chia sẻ:

“Tôi rất vinh dự khi được tham gia ‘The Murky Stream’ trước khi lên đường nhập ngũ. Bộ phim này đã mang đến cho tôi rất nhiều dũng khí và sự tự tin trên con đường diễn xuất. Tôi hạnh phúc vì được cùng các đồng nghiệp tuyệt vời tạo nên một tác phẩm trọn vẹn.”

Nam diễn viên cũng bày tỏ lòng tri ân tới khán giả đã theo dõi bộ phim trong suốt thời gian phát sóng:

“Tôi chân thành cảm ơn những ai đã yêu mến ‘The Murky Stream’. Hy vọng mọi người sẽ không quên Turbulent Flow và sẽ nhớ đến nó thật lâu. Sau khi hoàn thành nghĩa vụ quân sự, tôi sẽ tiếp tục nỗ lực hết mình với diễn xuất, vì vậy mong các bạn hãy chờ đợi tôi.”

Trong series gốc của Disney+ “The Murky Stream”, Rowoon vào vai Jang Siyul, một nhân vật có chiều sâu tâm lý phức tạp. Vai diễn này được giới phê bình đánh giá là “màn lột xác mạnh mẽ nhất trong sự nghiệp” của anh khi khắc họa hành trình biến đổi của Siyul – từ một người đàn ông bình thường trở nên chai sạn, dằn vặt giữa đạo đức và thực tại khắc nghiệt.

Theo Xports News, Rowoon tự mình thực hiện phần lớn các cảnh hành động, cho thấy tinh thần cống hiến nghiêm túc và sự tiến bộ rõ rệt trong khả năng thể hiện nhân vật. Khán giả dành nhiều lời khen ngợi cho anh vì khả năng truyền tải cảm xúc sâu sắc, giúp anh củng cố danh hiệu “diễn viên đáng tin cậy” trong lòng công chúng.

Sau thành công của “The Murky Stream”, Rowoon cho biết anh coi đây là một “lời chào tạm biệt đẹp” trước khi bước vào một giai đoạn mới trong cuộc đời. Anh cũng chia sẻ mong muốn sẽ sớm trở lại với khán giả bằng những vai diễn trưởng thành, sâu sắc hơn sau thời gian phục vụ trong quân ngũ.

Trong các cuộc phỏng vấn trước đó, Rowoon từng bộc bạch rằng diễn xuất là niềm đam mê không bao giờ nguôi, và mỗi nhân vật là một phần của quá trình tự khám phá bản thân. Anh hy vọng sau khi xuất ngũ, mình có thể thử sức ở những thể loại khó hơn, mang đến hình ảnh một người nghệ sĩ trưởng thành và chân thật.

Hiện “The Murky Stream” đang được phát sóng độc quyền trên Disney+, và được xem là bộ phim chia tay đặc biệt của Rowoon trước khi anh tạm rời ánh đèn sân khấu. Trên các nền tảng mạng xã hội, hàng nghìn người hâm mộ đã gửi lời nhắn nhủ động viên, hứa sẽ đợi ngày anh trở lại với hình ảnh mạnh mẽ và chín chắn hơn.

“Hẹn gặp lại sau khi tôi trở về. Tôi sẽ tiếp tục diễn xuất – với tất cả những gì tôi có thể”, Rowoon nói, khép lại hành trình của mình bằng một nụ cười hiền hậu khiến người hâm mộ không khỏi xúc động.

Với “The Murky Stream”, Rowoon không chỉ để lại một vai diễn trọn vẹn mà còn khắc sâu hình ảnh một nghệ sĩ trẻ luôn tận tâm, nghiêm túc với nghề. Dù tạm xa màn ảnh trong thời gian tới, hành trình của anh vẫn được kỳ vọng sẽ tiếp tục tỏa sáng.

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết mà bạn quan tâm nhé!

Hwasa phát hành sản phẩm âm nhạc mới với cơ thể chỉ 40kg

Hwasa đã comeback với ca khúc mới “Good Goodbye” và đang tích cực hoạt động quảng bá. Trong lần trở lại này, nữ ca sĩ gây ấn tượng khi xuất hiện với kiểu tóc ngắn trẻ trung, khác hẳn hình tượng mạnh mẽ, quyến rũ thường thấy trên sân khấu. Thay vào đó, cô thể hiện một vẻ đẹp tự nhiên, giản dị và đầy thư thái, mang đến cảm giác gần gũi hơn với khán giả.

Trong buổi phỏng vấn với tạp chí Harper’s Bazaar Korea, Hwasa chia sẻ lý do lựa chọn thể loại ballad cho lần comeback này: “Ca khúc lần này không phải là bài hát của Hwasa, mà là của Ahn Hye-jin- con người thật của tôi. Tôi không muốn thể hiện hình ảnh hào nhoáng trên sân khấu, mà chỉ muốn viết một bài hát chân thành.”

Cô cũng tâm sự về những khó khăn trong quá trình sáng tác: “Tôi từng tự hỏi hàng trăm lần “Tại sao mình chỉ có thể viết được đến thế này?” và sửa lời ca vô số lần. Nhưng rồi có những ngày, từng từ ngữ bỗng nhiên tuôn ra tự nhiên. Tôi nhận ra rằng, những lời nói mộc mạc, xuất phát từ trái tim lại là những điều chân thật nhất.”

Bên cạnh đó, Hwasa gần đây cũng xuất hiện trên kênh YouTube của thành viên Moonbyul (MAMAMOO), tiết lộ rằng cân nặng của cô hiện chỉ ở mức 40kg. Nữ ca sĩ cho biết cô đã thay đổi phương pháp tập luyện cho lần trở lại này vì phong cách biểu diễn của mình rất mạnh mẽ, đòi hỏi thể lực cao. Nữ nghệ sĩ cho biết “Tôi chạy hết công suất từ đầu đến cuối sân khấu, nên nếu quá gầy tôi sẽ không thể chịu nổi.”

“Good Goodbye” là bản ballad chạm đến trái tim người nghe

“Good Goodbye” là một ca khúc kết hợp giữa giai điệu nhịp nhàng và giọng hát da diết, đầy cảm xúc của Hwasa. Đặc biệt, Hwasa trực tiếp tham gia sáng tác và viết lời, giúp bài hát đạt độ hoàn thiện cao. Ca từ mang đến sự chân thành khi nhìn lại mối tình đã qua và gửi lời chúc hạnh phúc đến người yêu cũ. Giai điệu và ca từ đã thực sự chạm đến trái tim người nghe và nhận được nhiều phản hồi tích cực.

Minh chứng cho sức hút này ngay sau khi phát hành, “Good Goodbye” không chỉ duy trì vị trí cao trên bảng xếp hạng TOP 100 của Melon, mà còn lọt Top 10 trên các bảng xếp hạng âm nhạc lớn khác như Genie và Bugs, báo hiệu một cú “hit” lớn trong sự nghiệp của cô.

Đặc biệt, MV có sự xuất hiện hỗ trợ của nam diễn viên Park Jung Min cũng trở thành tâm điểm chú ý. MV đã giành vị trí số 1 trong danh mục MV thịnh hành hằng ngày trên YouTube, đồng thời vượt mốc 10 triệu lượt xem, khẳng định vị thế “nữ hoàng” của Hwasa.

Sau khi phát hành “Good Goodbye”, Hwasa còn xuất hiện trên nhiều sân khấu âm nhạc để gặp gỡ người hâm mộ. Mỗi sân khấu đều được dàn dựng khác nhau với sự góp mặt của các vũ công, fan và cả thành viên MAMAMOO là Wheein mang đến những màn biểu diễn như những thước phim điện ảnh.

Single “Good Goodbye” là màn trở lại sau khoảng một năm kể từ khi phát hành mini album thứ hai “O”. Hwasa tiếp tục chứng minh khả năng biến hóa đa dạng trong phong cách và không ngừng đổi mới khiến công chúng càng thêm kỳ vọng vào những bước đi tiếp theo của cô.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Nhìn lại thành công của bộ phim “Bác Sĩ Tha Hương” giúp Liên Bỉnh Phát giành “Thi đế” Kim Chung

Phim Thủy Long Ngâm do La Vân Hy đóng chính ấn định lên sóng vào cuối tháng 10/2025

Theo YG, album mới của BLACKPINK đã bước vào giai đoạn hoàn thiện âm nhạc cuối cùng. Dự án này được kỳ vọng sẽ thể hiện một màu sắc trưởng thành, táo bạo và mang tính thử nghiệm hơn, phản ánh hành trình phát triển âm nhạc của các thành viên sau những hoạt động solo ấn tượng. Công ty cũng nhấn mạnh sẽ sớm công bố lịch trình quảng bá chính thức sau khi album được hoàn tất.

Trước đó, BLACKPINK đã phát hành ca khúc “JUMP” vào tháng 7, đánh dấu lần trở lại nhóm đầu tiên sau ba năm tạm dừng các hoạt động âm nhạc chung. Bài hát nhanh chóng chiếm lĩnh các bảng xếp hạng và nhận về nhiều phản hồi tích cực, cho thấy sức hút chưa bao giờ hạ nhiệt của nhóm nhạc toàn cầu. Cũng trong thời gian này, BLACKPINK đã khởi động chuyến lưu diễn thế giới mang tên “BLACKPINK WORLD TOUR ‘DEADLINE’”, mở màn tại sân vận động Goyang (Hàn Quốc) và tiếp tục chinh phục khán giả tại 16 thành phố với tổng cộng 33 buổi biểu diễn.

Không chỉ dừng lại ở đó, nhóm đang tiếp tục mang tour diễn đến nhiều quốc gia châu Á như Cao Hùng, Bangkok, Jakarta, Bulacan, Singapore, Tokyo và Hồng Kông. Mỗi điểm đến đều thu hút hàng chục nghìn người hâm mộ, minh chứng cho vị thế “nữ hoàng K-pop” vẫn vững vàng sau nhiều năm hoạt động.

Trước đó, giám đốc sản xuất của YG – Yang Hyun-suk – từng tiết lộ rằng nhóm đang chuẩn bị một album mới dự kiến phát hành vào tháng 11, với định hướng âm nhạc mang tính sáng tạo cao hơn và đậm dấu ấn cá nhân của từng thành viên. Thông tin này khiến người hâm mộ vô cùng phấn khích, đặc biệt khi các thành viên gần đây đều thể hiện rõ phong cách và màu sắc riêng trong các dự án cá nhân.

Việc BLACKPINK bước vào giai đoạn quay MV được xem là dấu hiệu rõ ràng nhất cho thấy sự trở lại của nhóm chỉ còn là vấn đề thời gian. Sự kết hợp giữa hình ảnh hoành tráng, phong cách thời thượng và âm nhạc đậm chất riêng hứa hẹn sẽ mang đến một “cú nổ” mới trong làng K-pop cuối năm nay.

Kể từ khi ra mắt, BLACKPINK luôn là nhóm nhạc nữ tiên phong trong việc mở rộng tầm ảnh hưởng của K-pop trên toàn cầu. Từ các kỷ lục trên YouTube đến vị trí dẫn đầu trên các bảng xếp hạng quốc tế, nhóm liên tục chứng minh sức mạnh thương hiệu không chỉ trong âm nhạc mà còn ở lĩnh vực thời trang và đại sứ thương hiệu toàn cầu. Chính vì vậy, lần trở lại này không chỉ là một sản phẩm âm nhạc, mà còn là cột mốc quan trọng trong hành trình khẳng định vị thế “biểu tượng toàn cầu” của BLACKPINK.

Người hâm mộ trên khắp thế giới hiện đang háo hức đếm ngược từng ngày để chờ đón thông tin tiếp theo từ YG Entertainment. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và đội ngũ sản xuất hàng đầu, MV sắp tới được kỳ vọng sẽ tiếp tục nối dài chuỗi thành công của nhóm, mở ra một chương mới trong sự nghiệp của bốn cô gái tài năng.

Bạn có thể quan tâm:

• Giải thưởng MAMA 2025: BLACKPINK dẫn đầu với 23 đề cử, Jennie trở thành nghệ sĩ solo có nhiều đề cử nhất lịch sử
• NMIXX khởi động chuyến lưu diễn thế giới đầu tiên tại Incheon vào tháng 11/2025
• Lễ trao giải MAMA AWARDS 2025 công bố đội hình nghệ sĩ biểu diễn đầu tiên

Park Seo-joon hứa hẹn màn trở lại đầy cảm xúc trong “Waiting for Gyeongdo”

Waiting for Gyeongdo kể về mối tình đầy trắc trở giữa Lee Gyeong-do (Park Seo-joon thủ vai) và Seo Ji-woo (Won Ji-an thủ vai). Từng yêu nhau thời trẻ nhưng chia tay hai lần, họ bất ngờ gặp lại khi Gyeong-do điều tra vụ bê bối ngoại tình liên quan đến chồng của Ji-woo. Dưới vẻ ngoài hoàn hảo, Ji-woo phải chịu nhiều tổn thương trong hôn nhân, còn Gyeong-do thì day dứt với quá khứ. Cuộc tái ngộ khiến cả hai buộc phải đối diện với tình cảm cũ cùng những ràng buộc của hiện tại.

“Waiting for Gyeongdo” dự kiến phát sóng từ đầu tháng 12 tới. Đây là một được xem là một bộ phim tình cảm nhẹ nhàng nhưng sâu sắc, khai thác tinh tế những tổn thương, hối tiếc và khát vọng yêu thương của hai con người từng đi qua nhau nhiều lần trong đời. Lee Kyung-do và Seo Ji-woo đã từng hẹn hò hai lần, một lần khi họ 20 tuổi và một lần khi họ 28 tuổi, rồi chia tay. Họ tái hợp trong vai một phóng viên đưa tin về một vụ bê bối ngoại tình mà Ji-woo là người bị phản bội khiến mối quan hệ của hai người tiếp tục ràng buộc nhau.

Park Seo-joon tiếp tục có thêm một bộ phim phát sóng trên JTBC, đảm nhận vai Lee Kyung-do, phó giám đốc bộ phận giải trí của Dongwoon Ilbo. Nam diễn viên được đánh giá luôn mang đến những màn trình diễn xuất sắc, gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả và làm mới hình tượng nhân vật mà anh thủ vai sẽ đảm nhận vai diễn Lee Kyung-do.

Park Seo-joon và mối tình dang dở với nữ chính Won Ji-an

Trong khi mọi người đang háo hức chờ đợi, những bức ảnh Lee Kyung-do trên đường về nhà sau giờ làm việc, đối mặt với một sự cố thay đổi cuộc đời, đã được công bố, thu hút sự chú ý. Những bức ảnh mới nhất được được đoàn phim phát hành cho thấy Park Seo-joon rời khỏi công việc sau một ngày dài.

Ngay cả sau giờ làm việc, anh vẫn cầm điện thoại trên tay, liên tục kiểm tra tin tức thời sự, ánh mắt phản chiếu sự mệt mỏi của cuộc sống thường nhật. Vẻ ngoài luộm thuộm của Park Seo-joon, ngồi một mình trong một quán mì, tay cầm chai soju cũng thu hút sự chú ý. Khuôn mặt anh nhuốm màu phức tạp và cay đắng, khơi gợi sự tò mò về những gì đã xảy đến với anh.

Những bức ảnh được đoàn làm phim “Waiting for Kyung-do” đã khơi gợi sự tò mò về những biến số bất ngờ đã xâm chiếm cuộc đời anh. Câu chuyện về sự việc đã làm tan vỡ sự bình tĩnh của Lee Kyung-do, một người đàn ông đã trải qua nhiều khó khăn, đang thu hút sự chú ý.

Diễn xuất đầy nhiệt huyết của Park Seo-joon, khắc họa sống động những thay đổi cảm xúc của nhân vật chỉ qua những bức ảnh cũng đang thu hút sự chú ý. Với khuôn mặt trưởng thành mệt mỏi ở thực tại, bộ phim sẽ khắc họa tỉ mỉ những cung bậc cảm xúc hỗn loạn mà nhân vật Lee Kyung-do đã trải qua.

Không chỉ thể hiện qua lời thoại, Park Seo-joon còn truyền tải cảm xúc của nhân vật thông qua ánh mắt và biểu cảm tinh tế từ sự “chai sạn” của người trưởng thành đến nỗi u uẩn sâu kín trong tim. Đoàn phim cho biết “Waiting for Gyeongdo” sẽ khắc họa tỉ mỉ hành trình cảm xúc đầy mâu thuẫn của Lee Gyeong-do, người đàn ông từng đánh mất tình yêu, nay đứng trước cơ hội thứ ba để sửa chữa mọi sai lầm.

Bộ phim hứa hẹn mang đến cho khán giả một câu chuyện tình vừa hiện thực vừa lãng mạn, thấm đẫm nỗi buồn nhưng cũng chan chứa hy vọng.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Nữ diễn viên Yoo Ho-jung trở lại màn ảnh nhỏ sau 10 năm với phim cuối tuần của KBS

Phim Delusion của Suzy và Kim Seon-ho bất ngờ bị hủy quay tại Trung Quốc vì tranh cãi của Jun Ji-hyun?

Theo tin tức được News1 đăng tải vào ngày 16/10, Yoo Ho-jung sẽ góp mặt trong “Prescribe Me Love”, bộ phim do biên kịch Park Ji-sook chấp bút và đạo diễn Han Jun-seo chỉ đạo. Nội dung phim xoay quanh chủ đề về tình cảm gia đình và sự hàn gắn, kể câu chuyện cảm động của hai gia đình từng mang trong lòng những hiểu lầm sâu sắc, nhưng rồi cùng nhau chữa lành vết thương, tìm lại sự cảm thông và trở thành một gia đình thật sự. Đây là dự án mới nhất của Park Ji-sook – người từng đứng sau thành công của các bộ phim như “The Story of Madame Ok” (2024), “Uncle” (2021) và “Spring Days of My Life” (2014). Trong khi đó, đạo diễn Han Jun-seo cũng là cái tên quen thuộc qua các tác phẩm “The Real Man” (2023) và “Beautiful Love, Wonderful Life” (2019).

Trong “Prescribe Me Love”, Yoo Ho-jung đảm nhận vai Han Seong-mi, con dâu của Giám đốc Bệnh viện Gongmyeong Jeong Daehan đồng thời là một bác sĩ tâm thần. Nhân vật Han Seong-mi được mô tả là người phụ nữ thông minh, điềm đạm nhưng ẩn chứa nhiều suy tư và tổn thương trong lòng. Cô cũng là mẹ của Gong Joo-ah (do Jin Se-yeon thủ vai) – một cựu sinh viên y khoa đã rẽ hướng sang ngành thiết kế thời trang. Sự kết hợp giữa Yoo Ho-jung và Jin Se-yeon trong vai hai mẹ con hứa hẹn mang đến những khoảnh khắc đầy cảm xúc và chiều sâu tâm lý cho khán giả.

Bên cạnh đó, nam diễn viên Park Ki-woong cũng sẽ góp mặt trong vai nam chính, góp phần tạo nên tuyến nhân vật đa dạng và hấp dẫn. Với dàn diễn viên tài năng cùng đội ngũ sản xuất giàu kinh nghiệm, “Prescribe Me Love” được kỳ vọng sẽ trở thành một trong những bộ phim gia đình nổi bật nhất trên sóng KBS trong năm tới.

Yoo Ho-jung là một trong những nữ diễn viên kỳ cựu của màn ảnh Hàn Quốc. Trong suốt sự nghiệp, Yoo Ho-jung không chỉ ghi dấu ấn ở mảng truyền hình mà còn thành công ở lĩnh vực điện ảnh với những vai diễn đáng nhớ trong “Chihwaseon” (2002) và “Sunny” (2011) – bộ phim trở thành hiện tượng phòng vé Hàn Quốc thời điểm đó.

Lần xuất hiện gần nhất của cô trên màn ảnh nhỏ là “Heard It Through the Grapevine” (2015), nơi Yoo Ho-jung gây ấn tượng mạnh với vai diễn người mẹ quyền lực nhưng đầy mâu thuẫn nội tâm. Sau đó, cô tham gia bộ phim điện ảnh “Your Name is Rose” (2019), tuy nhiên đây chỉ là một dự án lẻ, không đánh dấu sự trở lại lâu dài trên truyền hình. Chính vì vậy, sự tái xuất của nữ diễn viên sau 10 năm vắng bóng lần này khiến người hâm mộ vô cùng háo hức.

Yoo Ho-jung vốn nổi tiếng với khả năng hóa thân linh hoạt vào nhiều dạng vai khác nhau – từ người mẹ ấm áp, người phụ nữ mạnh mẽ cho đến những nhân vật có chiều sâu tâm lý phức tạp. Ở “Prescribe Me Love”, cô được kỳ vọng sẽ thể hiện một hình ảnh trưởng thành và tinh tế hơn, đồng thời tái khẳng định vị thế của mình trong lòng khán giả truyền hình Hàn Quốc.

Bộ phim “Prescribe Me Love” dự kiến lên sóng đầu năm 2026, kế nhiệm khung giờ của “Splendid Days” hiện đang phát sóng trên KBS 2TV. Với sự trở lại của Yoo Ho-jung cùng dàn diễn viên thực lực, khán giả đang kỳ vọng đây sẽ là một tác phẩm chạm đến trái tim người xem bằng câu chuyện gia đình chân thành và đầy cảm xúc.

Bạn có thể quan tâm:

• Phim Delusion của Suzy và Kim Seon-ho bất ngờ bị hủy quay tại Trung Quốc…vì tranh cãi của Jun Ji-hyun?
• Kim Young Dae hóa thân thành người đàn ông si tình, bất chấp mọi đau khổ vì tình yêu trong “Dear X”

Yunho khởi động hành trình âm nhạc mới với “I-KNOW”

Thành viên TVXQ – U-Know Yunho – sẽ chính thức trở lại đường đua âm nhạc với full album solo đầu tay mang tên I-KNOW vào ngày 5 tháng 11. Đây là dự án được người hâm mộ chờ đợi từ lâu, đánh dấu cột mốc quan trọng trong sự nghiệp solo của anh sau nhiều năm hoạt động cùng TVXQ.

Album I-KNOW sẽ bao gồm 10 ca khúc đa dạng thể loại, với hai ca khúc chủ đề kép “Body Language” và “Stretch”, thể hiện rõ nét hơn màu sắc âm nhạc và sự trưởng thành của Yunho với tư cách nghệ sĩ solo. Trước khi album chính thức phát hành, ca khúc “Body Language” sẽ được ra mắt trước vào 6 giờ chiều ngày 13 tháng 10 trên các nền tảng nhạc số. Sự trở lại lần này hứa hẹn được đầu tư kỹ lưỡng, khi Yunho dự kiến sẽ thực hiện hàng loạt hoạt động quảng bá quy mô lớn nhằm mang đến cho khán giả những màn trình diễn ấn tượng nhất.

Không chỉ được biết đến là “người đàn ông bùng cháy trên sân khấu”, Yunho còn khiến công chúng ngưỡng mộ bởi tinh thần cống hiến không ngừng nghỉ. Bên cạnh âm nhạc, anh còn khẳng định sức hút đa năng khi gần đây đảm nhận vai “Beolgu” trong bộ phim gốc Fine: Country Bumpkins của Disney+, nhận được nhiều lời khen về diễn xuất tự nhiên và chiều sâu cảm xúc. Ngoài ra, anh còn tham gia chụp ảnh thời trang, các chương trình giải trí và phát triển nội dung trên YouTube, cho thấy hình ảnh một nghệ sĩ toàn diện, không ngừng thử thách bản thân. Chính vì thế, album I-KNOW không chỉ là màn tái xuất sau thời gian dài vắng bóng, mà còn là lời khẳng định bản lĩnh nghệ thuật và cá tính riêng của Yunho.

“SNEAK PEEK” – màn hé lộ sáng tạo trước thềm phát hành album

Trước thềm comeback, vào ngày 9 vừa qua, Yunho đã tung video giả dạng phim tài liệu mang tên SNEAK PEEK trên kênh YouTube chính thức của TVXQ. Đoạn video nhanh chóng thu hút sự chú ý khi thể hiện phong cách sáng tạo và hài hước đặc trưng của Yunho. Trong video, anh đảm nhận ba vai trò cùng lúc – đạo diễn phim, diễn viên và khách trọ dài hạn tại một nhà nghỉ ở Los Angeles – mang đến một câu chuyện vừa độc đáo vừa gần gũi.

Đáng chú ý, SNEAK PEEK được xem là phần mở rộng của phim ngắn trong album trước NEXUS, tiếp nối câu chuyện của Yunho trong vai một đạo diễn phim ở đoạn kết tác phẩm cũ. Sự liên kết tinh tế này cho thấy nỗ lực của Yunho trong việc xây dựng một “vũ trụ âm nhạc” riêng, nơi anh có thể tự do thể hiện ý tưởng và cảm xúc của mình qua nhiều hình thức nghệ thuật khác nhau. Chính điều đó khiến album I-KNOW trở nên đặc biệt hơn bao giờ hết, không chỉ là một sản phẩm âm nhạc mà còn là bức chân dung phản chiếu hành trình trưởng thành và nhận thức bản thân của Yunho – đúng như tên gọi “I-KNOW”.

Với sự đầu tư chỉn chu từ âm nhạc, hình ảnh đến nội dung sáng tạo, màn trở lại của Yunho hứa hẹn sẽ tạo nên dấu ấn mạnh mẽ trong lòng người hâm mộ. Album I-KNOW sẽ chính thức phát hành vào lúc 6 giờ chiều ngày 5 tháng 11 trên các nền tảng nhạc số toàn cầu, mở ra một chương mới đầy cảm xúc trong sự nghiệp solo của giọng ca tài năng đến từ TVXQ.

Bạn có thể quan tâm:

• GOLDEN của Jungkook (BTS) đạt 100 tuần trên bảng xếp hạng Album toàn cầu của Spotify, trở thành nghệ sĩ solo châu Á đầu tiên làm được điều này
• Areum (cựu thành viên T-ara) chính thức nhận án treo hai năm vì tội ngược đãi trẻ em và phỉ báng

Màn trở lại sau 8 năm và kỷ lục mới tại singapore

Vào ngày 3/10 (giờ địa phương), G-DRAGON xuất hiện với tư cách nghệ sĩ chính trong chương trình “F1 Singapore Grand Prix 2025”, được tổ chức tại sân khấu Padang thuộc đường đua Marina Bay City. Sự kiện này vốn là một trong những lễ hội âm nhạc – thể thao lớn nhất của Singapore, và việc cả G-DRAGON cùng Elton John được lựa chọn làm nghệ sĩ chủ đề đã khiến người hâm mộ khắp châu Á phấn khích ngay từ khi công bố.

Đây cũng là lần đầu tiên sau 8 năm G-DRAGON trở lại Singapore kể từ chuyến lưu diễn thế giới “Act III, M.O.T.T.E World Tour” năm 2017. Ngay khi anh bước ra từ trong bóng tối, hàng chục nghìn khán giả đã đồng loạt hô vang “Kwon Ji Yong!” – tên thật của nam ca sĩ, khiến không khí như bùng nổ. Trong suốt 90 phút biểu diễn, G-DRAGON liên tục khiến khán giả phấn khích với loạt ca khúc mới như “PO￦ER”, “HOME SWEET HOME”, “TOO BAD” (hợp tác cùng Anderson .Paak), xen kẽ các bản hit đình đám “Crazy GO”, “One of a Kind” và “Crayon”.

Không chỉ âm nhạc, phần nhìn của G-DRAGON cũng khiến người xem choáng ngợp. Anh thay đổi ba bộ trang phục tương ứng với ba phần biểu diễn: mở màn bằng bộ đồ đua xe cao cấp lấy cảm hứng từ F1, giữa chương trình là bộ vest OLED sang trọng và kết thúc bằng phong cách phối hợp giữa kitsch và dandy, nhấn nhá với lá cờ ca rô biểu tượng của F1. Mỗi phần trình diễn đều được dàn dựng chỉn chu, khẳng định phong độ đỉnh cao và phong thái của một nghệ sĩ biểu tượng.

Trên các nền tảng mạng xã hội, người hâm mộ Singapore không ngừng chia sẻ cảm xúc:

• “Sân khấu của G-DRAGON còn tuyệt vời hơ
• “Một khoảnh khắc tôi sẽ không bao giờ quên”,
• “Được tận mắt thấy anh ấy biểu diễn là một giấc mơ thành hiện thực.”

Những phản hồi đó đủ để thấy sức ảnh hưởng của anh vẫn mạnh mẽ như ngày nào, thậm chí còn lan tỏa rộng rãi hơn nhờ phong cách biểu diễn ngày càng táo bạo và hiện đại.

Tiếp tục gây sốt với triển lãm và tour diễn toàn cầu

Không chỉ chinh phục khán giả bằng âm nhạc, G-DRAGON còn mang đến một trải nghiệm sáng tạo khác với triển lãm “G-DRAGON Media Exhibition: Übermensch”, đang diễn ra tại Singapore đến ngày 13/10. Sự kiện do Galaxy Corporation – công ty quản lý và đối tác nội dung của anh – phối hợp cùng Creative MUT tổ chức tại Changi Experience Studio, khu triển lãm tương tác nổi tiếng trong Jewel Changi. Triển lãm gây ấn tượng bởi không gian đa phương tiện sống động, cho phép người tham quan hòa mình vào thế giới sáng tạo độc đáo mang đậm dấu ấn “G-DRAGON”.

Kể từ khi mở cửa, triển lãm đã thu hút lượng lớn khách tham quan và liên tục được nhắc đến trên mạng xã hội, khẳng định vị thế của anh không chỉ là một ca sĩ mà còn là một biểu tượng văn hóa toàn cầu.

Sau Singapore, G-DRAGON sẽ tiếp tục chuyến lưu diễn thế giới thứ ba “G-DRAGON 2025 WORLD TOUR [Übermensch]”, đi qua Osaka (20–21/10), Đài Bắc và Hà Nội (tháng 11), rồi khép lại tại Seoul vào tháng 12. Trước đó, anh đã hoàn thành thành công các đêm diễn tại Mỹ (Newark, Las Vegas, Los Angeles) và châu Âu (Paris), cũng như nhiều thành phố lớn ở châu Á – Thái Bình Dương như Tokyo, Macau, Sydney, Kuala Lumpur hay Jakarta.

Với kỷ lục 65.000 khán giả tại Singapore cùng chuỗi hoạt động toàn cầu đang diễn ra, G-DRAGON tiếp tục khẳng định vị thế “Ông hoàng Kpop” – người không chỉ tạo ra âm nhạc mà còn viết nên lịch sử mới cho nền văn hóa đại chúng Hàn Quốc trên sân khấu quốc tế.

Bạn có thể quan tâm:

• Nhóm nhạc TWS chính thức trở lại đường đua âm nhạc vào ngày 13/10 với ca khúc chủ đề “OVERDRIVE”
• EJAE – giọng ca chính của “K-Pop Demon Hunters” chia sẻ danh sách nghệ sĩ mơ ước được hợp tác: Lisa, Doja Cat, Raye và Maroon 5

Nhóm nhạc TWS (gồm Shinyu, Dohoon, Youngjae, Hanjin, Jihoon và Kyungmin) sẽ chính thức tái xuất vào ngày 13/10 tới với mini album thứ tư mang tên “Play Hard” cùng ca khúc chủ đề “OVERDRIVE”. Đây là màn trở lại được người hâm mộ mong chờ, đánh dấu bước trưởng thành đáng chú ý của nhóm cả về phong cách âm nhạc lẫn hình ảnh.

Vào tối ngày 4/10, TWS đã công bố tracklist chính thức của album thông qua tài khoản mạng xã hội của nhóm. Mini album “Play Hard” bao gồm 6 ca khúc: “OVERDRIVE”, “Head Shoulders Knees Toes” (ca khúc phát hành trước vào ngày 22/9), “HOT BLUE SHOES”, “Caffeine Rush”, “overthinking” và “I’ll Be Your Tomorrow”. Mỗi bài hát đều thể hiện tinh thần sôi nổi, trẻ trung và đam mê – đúng với thông điệp của album.

Đặc biệt, album lần này ghi dấu sự tham gia sáng tác của các thành viên – một cột mốc quan trọng trong hành trình trưởng thành nghệ sĩ của TWS. Thành viên Jihoon lần đầu tiên góp mặt trong phần viết lời cho bài hát chủ đề “OVERDRIVE”, mang đến một bản nhạc bùng nổ năng lượng và cảm xúc, thể hiện những rung động mãnh liệt của tuổi trẻ khi đắm chìm trong tình yêu. Trong khi đó, Dohoon đồng sáng tác ca khúc “I’ll Be Your Tomorrow” – một món quà tinh thần mà TWS gửi tặng đến fandom, thể hiện lòng biết ơn và sự gắn bó của nhóm với người hâm mộ.

Tên album “Play Hard” mang ý nghĩa sống hết mình với đam mê và tuổi trẻ. Thông qua sáu ca khúc, người nghe có thể cảm nhận được nguồn năng lượng bùng cháy của TWS – những chàng trai đang từng bước trưởng thành, không ngừng thử thách bản thân và dồn hết tâm huyết vào âm nhạc. Mỗi bài hát mang một sắc thái khác nhau, phản ánh những cảm xúc và trải nghiệm mà nhóm đã tích lũy trong suốt hành trình nghệ thuật.

Trước đó, ca khúc phát hành sớm “Head Shoulders Knees Toes” đã gây tiếng vang mạnh mẽ nhờ giai điệu bắt tai, vũ đạo sôi động và tinh thần trẻ trung. Bài hát nhanh chóng thu hút sự chú ý của công chúng, mở đường thuận lợi cho đợt quảng bá sắp tới. Với “OVERDRIVE”, người hâm mộ kỳ vọng TWS sẽ tiếp tục tạo nên cú bứt phá mới, củng cố vị thế là một trong những nhóm nhạc trẻ đầy tiềm năng của K-pop.

Các bài hát còn lại như “HOT BLUE SHOES”, “Caffeine Rush” hay “overthinking” cũng gợi mở nhiều chủ đề thú vị – từ sự hứng khởi, nhiệt huyết cho đến những phút giây suy tư nội tâm. Điều này khiến khán giả càng thêm tò mò về cách TWS thể hiện cá tính âm nhạc riêng biệt, kết hợp giữa nhịp điệu sôi động và lời ca giàu cảm xúc.

Bên cạnh đó, đội ngũ sản xuất đứng sau “Play Hard” cũng góp phần làm tăng thêm sự kỳ vọng cho album. Với những nhạc sĩ, nhà sản xuất từng hợp tác cùng nhiều tên tuổi lớn, sản phẩm lần này hứa hẹn sẽ mang đến âm thanh tinh tế, hiện đại nhưng vẫn đậm dấu ấn riêng của TWS.

Theo kế hoạch, mini album “Play Hard” sẽ được phát hành vào lúc 18h ngày 13/10 (giờ Hàn Quốc). Nhóm cũng sẽ bắt đầu các hoạt động quảng bá ngay trong “tuần lễ vàng”, mang đến loạt sân khấu trình diễn sôi động, giao lưu cùng người hâm mộ và chia sẻ câu chuyện phía sau quá trình sản xuất.

Với đội hình trẻ trung, âm nhạc tươi mới cùng sự trưởng thành trong phong cách, TWS đang dần khẳng định vị thế của mình trên bản đồ K-pop. “OVERDRIVE” không chỉ là sự trở lại sau thời gian chuẩn bị kỹ lưỡng, mà còn là lời tuyên bố mạnh mẽ của TWS về tinh thần “play hard – sống hết mình, cháy hết đam mê”.

Người hâm mộ đang đếm ngược từng ngày để được thưởng thức màn comeback đầy năng lượng của TWS, hứa hẹn sẽ là một trong những điểm nhấn rực rỡ nhất của làng nhạc K-pop trong mùa thu năm 2025.

Bạn có thể quan tâm:

• Bang Chan (Stray Kids) quyên góp 200 triệu won nhân dịp sinh nhật của mình: “Tôi hy vọng đây sẽ là một sự giúp đỡ nhỏ bé cho trẻ em”
• Lee Chae Min: “Ngôi sao” vụt sáng sau Ngự Trù Của Bạo Chúa

Thông tin phim Would You Marry Me

• Tên tiếng Anh: Would You Marry Me
• Tên tiếng Hàn: 우주메리미
• Thể loại: hài lãng mạn, văn phòng
• Diễn viên: Choi Woo-shik, Jung So-min, Bae Na-ra, Shin Seul-gi, Seo Beom-jun,…
• Đạo diễn: Song Hyun-wook , Hwang In-hyeok
• Biên kịch: Lee Ha-na
• Số tập: 12
• Lịch phát sóng: thứ sáu, thứ bảy
• Nền tảng phát sóng: SBS, Disney+

Nội dung phim Would You Marry Me

Would You Marry Me xoay quanh hành trình giả làm vợ chồng của của cặp đôi của Kim Woo-ju (Choi Woo-shik thủ vai), chàng trưởng nhóm marketing tài năng. Anh là con trai duy nhất của gia đình bốn đời làm nghề bánh tại tiệm Myungsoondang lâu đời. Yoo Mi-ri (Jung So-min thủ vai) là một nữ thiết kế cá tính, liều lĩnh và đầy quyết tâm. Trong 90 ngày, họ phải cùng nhau duy trì cuộc sống tân hôn giả nhưng ngập tràn kịch tính và ngọt ngào, vừa để che giấu thân phận thật, vừa để giành lấy căn hộ sang trọng giá trị nhất mà bất kỳ ai cũng khao khát sở hữu.

Jung So-min trở lại màn ảnh SBS sau 15 năm với Would You Marry Me

Would You Marry Me mang đến ba câu chuyện xoay quanh những ngã rẽ bất ngờ của số phận: một cô dâu bị phản bội và lừa đảo buộc phải tìm “chồng giả” để duy trì cuộc sống tân hôn trong 90 ngày nhằm giành được căn nhà phố trị giá 50 tỷ won. Bên cạnh đó là một người đàn ông sống trong mặc cảm vì tai nạn giao thông cướp đi cha mẹ 25 năm trước, cuối cùng đối diện sự thật để trưởng thành và bảo vệ tình yêu. Một người phụ nữ sau chia tay tưởng chừng khép lại trái tim, nhưng lại tìm thấy nửa kia đích thực trong mối tình định mệnh giữa vũ trụ bao la.

Would You Marry Me chính thức lên sóng từ ngày 10/10 tới. Jung So-min sẽ có bộ phim phát sóng trên SBS sau 15 năm kể từ lần đầu ra mắt trong bộ phim truyền hình “Bad Guy”. Chia sẻ về quyết định tham gia bộ phim này, cô chia sẻ: “Là một fan hâm mộ của bộ phim “Another Miss Oh” (Lại là em, Oh Hae Young) nên tôi rất tò mò muốn được hợp tác với đạo diễn Song Hyun-wook.”

Jung So-min, được biết đến là một cái tên chắc chắn thành công với dòng phim hài lãng mạn, bày tỏ sự tin tưởng vào sự ăn ý của cô với Choi Woo-shik trong tác phẩm này. Cô nhấn mạnh: “Sự ăn ý giữa hai bên là yếu tố then chốt để thưởng thức những bộ phim hài lãng mạn. Sự ăn ý giữa các diễn viên trên trường quay rất tốt, và tôi hy vọng năng lượng đó sẽ được truyền tải đến khán giả.”

Cuối cùng, Jung So-min bày tỏ hy vọng chân thành của mình: ” “Would You Marry Me” là một bộ phim mà mọi người đều có thể xem với nụ cười trên môi. Tôi hy vọng nó có thể là nơi nghỉ ngơi, dù chỉ trong giây lát, sau cuộc sống thường nhật mệt mỏi của họ.”

Sự kết hợp ăn ý cặp đôi diễn viên chính trong Would You Marry Me hứa hẹn bùng nổ cảm xúc

Từ kinh nghiệm diễn xuất trong dòng phim hài lãng mạn của cặp đôi diễn viên chính hứa hẹn tạo nên tác phẩm thành công. Choi Woo-shik với Our Beloved Summer (Mùa Hè Yêu Dấu Của Chúng Ta), nơi anh khắc họa tình yêu vừa dí dỏm vừa sâu lắng. Cùng với đó, Jung So-min gây ấn tượng với Because This Is My First Life (Cuộc Đời Đầu Tiên) hay Love Next Door (Con Trai Bạn Mẹ) khi cô đã thể hiện trọn vẹn cảm xúc trong mối quan hệ yêu đương nhiều tình tiết thú vị.

Có thể khẳng định Would You Marry Me sẽ là bộ phim tình cảm hài lãng mạn vừa ngọt ngào vừa cao trào, hứa hẹn mang đến nhiều cung bậc cảm xúc nhờ sự kết hợp ăn ý của cả hai.Sự kết hợp với lối diễn xuất tự nhiên của cặp đôi diễn viên chính chắc chắn sẽ tạo nên bộ phim trên màn ảnh nhỏ đầy thú vị, đủ sức khiến khán giả vừa mỉm cười, vừa thổn thức theo từng khoảnh khắc của bộ phim.

Bộ phim hài lãng mạn Would You Marry Me hứa hẹn là một hành trình ngọt ngào, cao trào và giàu cảm xúc, nhờ sự kết hợp ăn ý và năng lượng tươi mới mà Choi Woo-shik và Jung So-min mang đến.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Hành trình phim Mưa Đỏ từ kịch bản đến Oscars: Giấc mơ điện ảnh Việt

Phim Now You See Me: Now You Don chốt lịch ra mắt vào 14/11/2025