K-pop – BlogAnChoi

aespa mở màn tour “SYNK : COMPLæXITY” tại Gocheok Dome, viết tiếp kỷ lục concert của nhóm nữ K-pop

2026-04-29T12:02:54Z

Sau khi xác nhận màn trở lại với album mới, aespa tiếp tục khiến người hâm mộ phấn khích khi công bố chuyến lưu diễn mới mang tên “SYNK : COMPLæXITY”. Đáng chú ý, nhóm sẽ mở màn tour bằng hai đêm diễn tại Gocheok Sky Dome – một trong những sân khấu trong nhà lớn nhất Hàn Quốc, đồng thời đánh dấu cột mốc quan trọng trong sự nghiệp.

Cột mốc lớn tại Gocheok Sky Dome và bước tiến mới của aespa

Theo thông tin được công bố, aespa sẽ chính thức khởi động tour diễn “2026–27 aespa LIVE TOUR – SYNK : COMPLæXITY” bằng hai đêm concert diễn ra vào ngày 7 và 8/8 tại Gocheok Sky Dome. Đây là địa điểm biểu diễn trong nhà có sức chứa tối đa lên đến khoảng 25.000 khán giả, thường chỉ dành cho những nghệ sĩ có sức hút lớn.

Việc đứng trên sân khấu này giúp aespa trở thành nhóm nhạc nữ Gen 4 đầu tiên và là nhóm nữ K-pop thứ hai trong lịch sử tổ chức concert tại đây, sau BLACKPINK. Thành tích này không chỉ phản ánh độ phủ sóng mạnh mẽ của nhóm mà còn cho thấy vị thế ngày càng vững chắc của aespa trên bản đồ K-pop toàn cầu.

aespa sẽ chính thức khởi động tour diễn “2026–27 aespa LIVE TOUR – SYNK : COMPLæXITY” bằng hai đêm concert diễn ra vào ngày 7 và 8/8 tại Gocheok Sky Dome (Ảnh: Internet)

Không dừng lại ở ý nghĩa biểu tượng, hai đêm diễn tại Seoul còn được xem là điểm khởi đầu quan trọng cho hành trình lưu diễn dài hơi. Đây sẽ là nơi nhóm giới thiệu những sân khấu mới nhất đồng thời kết nối trực tiếp với fandom MY trước khi mang tour diễn đến nhiều quốc gia khác.

“COMPLæXITY” – thế giới quan mới và sân khấu đột phá

Điểm đặc biệt của tour “SYNK : COMPLæXITY” nằm ở việc nó được xây dựng dựa trên thế giới quan mới của aespa, phát triển từ full album thứ hai mang tên Lemonade. Nếu như các tour trước đó tập trung khai thác câu chuyện giữa thế giới ảo và thực thì lần này nhóm tiếp tục mở rộng vũ trụ âm nhạc với chiều sâu và cấu trúc phức tạp hơn.

Từ khóa chủ đạo của tour là “CRACK” – gợi mở về sự phá vỡ, rạn nứt và tái cấu trúc. Điều này hứa hẹn mang đến một trải nghiệm hoàn toàn mới về cả âm nhạc lẫn thị giác. Các sân khấu sẽ không chỉ đơn thuần là trình diễn ca khúc mà còn được dàn dựng như một câu chuyện liền mạch, kết hợp giữa ánh sáng, video và hiệu ứng sân khấu hiện đại.

Tour “SYNK : COMPLæXITY” nằm ở việc nó được xây dựng dựa trên thế giới quan mới của aespa, phát triển từ full album thứ hai mang tên Lemonade (Ảnh: Internet)

So với tour trước “SYNK : aeXIS LINE”, lần trở lại này được kỳ vọng sẽ có sự thay đổi rõ rệt về phong cách biểu diễn. aespa nhiều khả năng sẽ khai thác những khía cạnh trưởng thành hơn trong âm nhạc, đồng thời thể hiện khả năng trình diễn ngày càng hoàn thiện của mình.

Ngoài ra, việc gắn kết chặt chẽ giữa album “Lemonade” và tour diễn cũng cho thấy chiến lược phát triển dài hạn của nhóm. Không chỉ dừng lại ở việc phát hành nhạc, aespa đang xây dựng một hệ sinh thái nội dung toàn diện, nơi mỗi sản phẩm đều góp phần mở rộng câu chuyện chung.

Danh sách các điểm đến trong tour “SYNK: COMPLæXITY” của aespa (Ảnh: Internet)

Với việc mở màn tour tại Gocheok Sky Dome và mang đến concept hoàn toàn mới, aespa đang chứng minh sức bật mạnh mẽ của mình trong thế hệ idol hiện tại. “SYNK : COMPLæXITY” không chỉ là một chuyến lưu diễn, mà còn là bước tiến tiếp theo trong hành trình định hình bản sắc riêng của nhóm. Khi cánh cửa thế giới quan mới dần mở ra, người hâm mộ hoàn toàn có thể kỳ vọng vào một kỷ nguyên bùng nổ hơn nữa của aespa trên sân khấu toàn cầu.

Bạn có thể quan tâm:

aespa công bố world tour mới ở 25 thành phố: Hành trình toàn cầu quy mô lớn kéo dài đến 2027

2026-04-23T04:05:09Z

Sau thời gian liên tục khẳng định vị thế trên bản đồ K-pop quốc tế, aespa tiếp tục khiến người hâm mộ phấn khích khi chính thức công bố chuyến lưu diễn toàn cầu mới kéo dài từ năm 2026 đến 2027. Với quy mô lên đến 25 thành phố trải dài nhiều châu lục, đây được xem là một trong những tour diễn tham vọng nhất trong sự nghiệp của nhóm.

Hành trình xuyên lục địa: 25 thành phố, kéo dài hai năm

Theo thông báo từ SM Entertainment, chuyến lưu diễn mang tên “2026–27 aespa LIVE TOUR – SYNK : æ” sẽ chính thức khởi động vào đầu tháng 8 tại Seoul với hai đêm diễn mở màn. Từ đây, aespa bắt đầu hành trình dài hơi, lần lượt đặt chân đến nhiều khu vực lớn trên thế giới.

Chuyến lưu diễn mang tên “2026–27 aespa LIVE TOUR – SYNK : æ” sẽ chính thức khởi động vào đầu tháng 8 tại Seoul

Sau điểm dừng chân tại Đài Bắc (Đài Loan), nhóm sẽ tiến sang khu vực châu Mỹ trong giai đoạn tháng 9 và tháng 10. Các thành phố lớn như São Paulo (Brazil), Santiago (Chile) và Mexico City (Mexico) nằm trong danh sách, cho thấy sức ảnh hưởng ngày càng mở rộng của aespa tại thị trường Mỹ Latinh. Tiếp nối, nhóm sẽ ghé thăm Bắc Mỹ với hàng loạt điểm diễn quan trọng như Los Angeles, Washington D.C. (Mỹ) và Vancouver (Canada), nơi cộng đồng fan quốc tế đang ngày càng lớn mạnh.

Không dừng lại ở đó, hành trình sẽ tiếp tục kéo dài sang đầu năm 2027 với chặng châu Âu. Từ London (Anh), aespa sẽ biểu diễn tại nhiều trung tâm văn hóa lớn như Amsterdam (Hà Lan), Paris (Pháp) và Berlin (Đức). Tổng cộng, tour diễn sẽ đi qua 25 khu vực, đánh dấu bước tiến rõ rệt trong việc chinh phục thị trường toàn cầu của nhóm.

Loich tour mới của aespa

Đáng chú ý, tiêu đề phụ của tour vẫn chưa được công bố hoàn chỉnh, tạo nên sự tò mò và kỳ vọng lớn từ người hâm mộ. Đây cũng là phong cách quen thuộc của aespa khi luôn lồng ghép yếu tố “thế giới quan” độc đáo vào từng dự án.

Sân khấu nâng cấp và sự kết hợp cùng album “LEMONADE”

Không chỉ gây chú ý bởi quy mô, tour diễn lần này còn được kỳ vọng sẽ mang đến những màn trình diễn được nâng cấp mạnh mẽ về cả âm nhạc lẫn hình ảnh. Trước khi chính thức bắt đầu tour, aespa sẽ phát hành album phòng thu thứ hai mang tên “LEMONADE” vào ngày 29 tháng 5.

Album mới được cho là sẽ mở rộng thế giới quan đặc trưng của nhóm – nơi ranh giới giữa thực tế và không gian ảo liên tục được khai thác. Những ca khúc trong album này nhiều khả năng sẽ trở thành phần cốt lõi trong setlist của tour diễn, giúp các sân khấu trở nên phong phú và mang tính kể chuyện rõ nét hơn.

Album mới “LEMONADE” nhiều khả năng sẽ trở thành phần cốt lõi trong setlist của tour diễn, giúp các sân khấu trở nên phong phú và mang tính kể chuyện rõ nét hơn

Bên cạnh đó, aespa cũng đã lên kế hoạch “hâm nóng” không khí trước tour toàn cầu bằng các buổi biểu diễn tại Tokyo Dome (Nhật Bản) vào cuối tháng 4. Đây được xem như màn chạy đà quan trọng, vừa giúp nhóm kiểm chứng quy mô sân khấu, vừa tạo đà cảm xúc cho người hâm mộ trước khi bước vào hành trình dài hơi.

Với phong cách trình diễn ngày càng hoàn thiện, cùng kinh nghiệm tích lũy qua nhiều năm hoạt động quốc tế, aespa được kỳ vọng sẽ mang đến những sân khấu không chỉ hoành tráng mà còn mang dấu ấn riêng biệt – điều đã làm nên thương hiệu của nhóm từ trước đến nay.

Với tour diễn mới, aespa được kỳ vọng sẽ mang đến những sân khấu không chỉ hoành tráng mà còn mang dấu ấn riêng biệt

Chuyến lưu diễn toàn cầu lần này không chỉ là một cột mốc lớn trong sự nghiệp của aespa mà còn là minh chứng cho vị thế ngày càng vững chắc của họ trên thị trường âm nhạc quốc tế. Với quy mô 25 thành phố cùng sự đầu tư về âm nhạc và concept, aespa đang cho thấy tham vọng vươn xa hơn nữa, đồng thời mang thế giới độc đáo của mình đến gần hơn với người hâm mộ trên khắp thế giới.

Bạn có thể quan tâm:

NCT WISH bùng nổ với “Odd to Love”: Công phá cả bảng xếp hạng số lẫn doanh số vật lý

2026-04-23T04:00:55Z

Sau thời gian được kỳ vọng, NCT WISH đã chính thức trở lại và nhanh chóng chứng minh sức hút mạnh mẽ của mình. Với full album đầu tay “Odd to Love”, nhóm không chỉ gây ấn tượng trên các bảng xếp hạng nhạc số mà còn lập nên những kỷ lục đáng chú ý về doanh số album vật lý, khẳng định vị thế ngày càng vững chắc trong làn sóng K-pop thế hệ mới.

Màn comeback bùng nổ: “Odd to Love” thống trị bảng xếp hạng

Ngay khi phát hành vào ngày 20, ca khúc chủ đề “Odd to Love” đã nhanh chóng leo lên vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng Melon Top 100 và đồng thời giành vị trí số 1 trên bảng HOT 100. Đây không chỉ là một thành tích ấn tượng mà còn đánh dấu cột mốc mới trong sự nghiệp của NCT WISH khi họ tự phá vỡ kỷ lục trước đó của chính mình.

Thành tích nhạc số ấn tượng của NCT WISH trên các nền tảng âm nhạc Hàn Quốc (Ảnh: Internet)

Không dừng lại ở đó, toàn bộ các ca khúc trong album đều đồng loạt lọt vào các bảng xếp hạng âm nhạc lớn tại Hàn Quốc như Melon và Bugs. Điều này cho thấy sức hút đồng đều của cả album chứ không chỉ riêng ca khúc chủ đề. Thành tích này giúp NCT WISH được đánh giá như một “hiện tượng nhạc số” mới khi có khả năng chiếm lĩnh thị trường ngay từ những giờ đầu phát hành.

Trên thị trường quốc tế, album cũng đạt được những kết quả ấn tượng. “Odd to Love” đứng đầu bảng xếp hạng doanh số album kỹ thuật số của QQ Music – nền tảng âm nhạc lớn nhất Trung Quốc – và nhận chứng nhận “Double Gold” với doanh thu vượt mốc 500.000 nhân dân tệ. Ngoài ra, album còn dẫn đầu bảng xếp hạng K-pop tổng hợp trên các nền tảng thuộc Tencent Music đồng thời ghi nhận thứ hạng cao tại Nhật Bản trên AWA và Line Music.

Bên cạnh đó, video âm nhạc của ca khúc chủ đề cũng nhận được phản hồi tích cực nhờ phong cách hình ảnh mang đậm màu sắc “Wishcore” – một nét đặc trưng riêng của nhóm. Ca khúc phát hành trước đó, “Sticky”, cũng gây sốt khi đứng đầu bảng xếp hạng video âm nhạc thịnh hành trên YouTube Hàn Quốc và QQ Music, góp phần làm nóng không khí trước ngày album ra mắt.

Video âm nhạc của ca khúc chủ đề cũng nhận được phản hồi tích cực nhờ phong cách hình ảnh mang đậm màu sắc “Wishcore” (Ảnh: Internet)

Doanh số triệu bản và bước tiến vững chắc trong sự nghiệp

Không chỉ “làm mưa làm gió” trên các nền tảng nhạc số, NCT WISH còn chứng minh sức mạnh ở mảng album vật lý. Theo số liệu từ Hanteo Chart, album “Odd to Love” đã bán được hơn 1,28 triệu bản chỉ trong ngày đầu tiên phát hành. Thành tích này giúp nhóm nhanh chóng cán mốc “triệu bản” trong thời gian ngắn nhất từ trước đến nay.

Đây cũng là lần thứ ba NCT WISH đạt danh hiệu “triệu bản”, sau thành công của các mini-album trước đó như “poppop” và “COLOR”. Việc liên tiếp đạt được những cột mốc quan trọng cho thấy sự phát triển ổn định và sức hút ngày càng lớn của nhóm trên thị trường âm nhạc.

Việc liên tiếp đạt được những thành tích mới cho thấy sự phát triển ổn định và sức hút ngày càng lớn của nhóm trên thị trường âm nhạc (Ảnh: Internet)

Album lần này gồm 10 ca khúc, thể hiện rõ màu sắc âm nhạc đa dạng và ngày càng hoàn thiện của NCT WISH. Từ giai điệu bắt tai đến cách xây dựng concept, nhóm đang dần khẳng định bản sắc riêng trong một thị trường cạnh tranh khốc liệt.

Sự kết hợp giữa thành tích nhạc số nổi bật và doanh số vật lý ấn tượng cho thấy NCT WISH không chỉ sở hữu lượng người nghe lớn mà còn có fandom vững mạnh – yếu tố quan trọng giúp nhóm duy trì vị thế lâu dài.

Với màn trở lại lần này, NCT WISH đã chứng minh họ không chỉ là một tân binh tiềm năng mà còn là cái tên đáng gờm trong làng K-pop. Thành công của “Odd to Love” không chỉ mở ra một chương mới trong sự nghiệp của nhóm mà còn đặt nền móng cho những bước tiến xa hơn trong tương lai. Nếu tiếp tục duy trì phong độ này, NCT WISH hoàn toàn có thể trở thành một trong những nhóm nhạc dẫn đầu thế hệ mới.

Bạn có thể quan tâm:

aespa trở lại đường đua Kpop với full album “Lemonade”: Mở rộng thế giới quan, khẳng định màu sắc trưởng thành

2026-04-21T12:22:18Z

Sau thời gian vắng bóng, aespa chính thức xác nhận trở lại đường đua K-pop với full album thứ hai mang tên “Lemonade”, dự kiến phát hành vào ngày 29/5. Không chỉ đánh dấu cột mốc quan trọng sau hai năm, lần comeback này còn được kỳ vọng sẽ cho thấy một aespa trưởng thành hơn cả về âm nhạc lẫn câu chuyện thế giới quan đặc trưng.

Màn comeback sau 2 năm với album đầy đủ thứ hai

Theo thông báo từ SM Entertainment, “Lemonade” sẽ là album phòng thu thứ hai của aespa, gồm tổng cộng 10 ca khúc thuộc nhiều thể loại khác nhau. Đây là sản phẩm tiếp nối sau full album đầu tiên “Armageddon” phát hành năm 2024 – một dự án từng giúp nhóm lập nên nhiều thành tích ấn tượng, bao gồm việc đạt Perfect All-Kill (PAK) và duy trì vị trí số 1 trên các bảng xếp hạng nhạc số trong thời gian dài.

aespa sẽ chính thức comeback vào mùa hè này với full album thứ hai mang tên “Lemonade” (Ảnh: Internet)

Không chỉ dừng lại ở thành tích trong nước, với “Armageddon”, aespa còn khẳng định vị thế toàn cầu khi liên tục giành giải thưởng tại nhiều lễ trao giải lớn, nổi bật là danh hiệu “Nhóm nhạc của năm” tại sự kiện Billboard Women in Music 2025. Những dấu ấn này càng khiến màn trở lại với “Lemonade” nhận được sự quan tâm đặc biệt từ người hâm mộ.

Điểm đáng chú ý của album lần này nằm ở sự phát triển rõ rệt trong phong cách âm nhạc. Nếu trước đây aespa được biết đến với màu sắc “metal” độc đáo, thì qua các sản phẩm gần đây, nhóm đã dần mở rộng phạm vi thể hiện. “Lemonade” được giới thiệu là sẽ tiếp tục khai thác sự đa dạng đó, đồng thời mang đến một hình ảnh trưởng thành, tinh tế hơn.

Album “Lemonade” hứa hẹn sẽ là một sản phẩm âm nhạc độc đáo, mang đậm phong cách aespa (Ảnh: Internet)

Thế giới quan mở rộng và chiến lược quảng bá quy mô lớn

Một trong những yếu tố làm nên sức hút của aespa chính là concept “vũ trụ ảo” đặc trưng – nơi âm nhạc và câu chuyện được kết nối chặt chẽ. Với “Lemonade”, nhóm được cho là sẽ tiếp tục mở rộng thế giới quan này theo hướng sâu sắc và có chiều sâu hơn.

Poster lịch trình được công bố đã nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ hình ảnh độc đáo: bầu trời xuất hiện vết nứt không gian, con đường bị sụp đổ hay những bảng quảng cáo mang màu sắc siêu thực. Tất cả gợi mở một câu chuyện mới đầy bí ẩn, khiến người hâm mộ không khỏi tò mò về nội dung mà album sẽ truyền tải.

Poster lịch trình của album “Lemonade” gợi mở một câu chuyện mới đầy bí ẩn, khiến người hâm mộ không khỏi tò mò về nội dung mà album sẽ truyền tải (Ảnh: Internet)

Về chiến lược quảng bá, aespa chuẩn bị một lộ trình khá dày đặc. Bắt đầu từ video giới thiệu vào ngày 27/4, nhóm sẽ lần lượt tung ra ảnh concept, thông tin album, teaser hình ảnh và video, highlight medley trước khi chính thức phát hành album vào ngày 29/5. Cách triển khai này không chỉ giúp duy trì độ nóng mà còn tạo nên một hành trình trải nghiệm liên tục cho người hâm mộ.

“Lemonade” không chỉ là một album mới mà còn là bước tiến tiếp theo trong hành trình khẳng định bản sắc của aespa. Với âm nhạc đa dạng, concept độc đáo và chiến lược quảng bá chỉn chu, màn comeback lần này hứa hẹn sẽ tiếp tục đưa nhóm lên một tầm cao mới. Và nếu giữ vững phong độ như những gì đã làm được, aespa hoàn toàn có thể tiếp tục dẫn đầu làn sóng K-pop trong thời gian tới.

Bạn có thể quan tâm:

UNCHILD chính thức ra mắt: Tân binh Gen Z khuấy động K-pop với concept “không khuôn mẫu”

2026-04-21T12:11:48Z

Làng nhạc K-pop chuẩn bị chào đón một tân binh đầy cá tính khi UNCHILD chính thức debut vào ngày 21 với đĩa đơn đầu tay “We Are UNCHILD”. Không chỉ gây chú ý bởi concept khác biệt, nhóm còn thu hút sự quan tâm lớn nhờ sự góp mặt của “thần đồng vũ đạo” Na Ha-eun, hứa hẹn mang đến làn gió mới cho thế hệ idol K-pop tiếp theo.

Đội hình tiềm năng và kỳ vọng tạo nên làn sóng mới

UNCHILD gồm 6 thành viên: Park Ye-eun, Hiki, Tina, Ako, Yvonne và Na Ha-eun – mỗi người mang một màu sắc riêng, tạo nên tổng thể đa dạng và thú vị. Trong đó, Na Ha-eun là cái tên nổi bật nhất khi đã được công chúng biết đến từ nhỏ qua khả năng vũ đạo xuất sắc. Cô từng gây ấn tượng tại các sân khấu lớn và chương trình truyền hình, vì vậy màn debut chính thức trong một nhóm nhạc idol càng khiến người hâm mộ tò mò và kỳ vọng.

Bên cạnh đó, Park Ye-eun cũng thu hút sự chú ý khi từng xuất hiện trong chương trình thực tế I-LAND 2, nơi cô thể hiện kỹ năng ổn định và tiềm năng phát triển. Sự kết hợp giữa những gương mặt đã có kinh nghiệm sân khấu và các thành viên mới mang đến cho UNCHILD một nền tảng khá vững chắc ngay từ khi ra mắt.

Nhóm nhạc UNCHILD gồm 6 thành viên: Park Ye-eun, Hiki, Tina, Ako, Yvonne và Na Ha-eun (Ảnh: Internet)

Màn ra mắt táo bạo với concept phá vỡ mọi khuôn mẫu

Ngay từ tên gọi, UNCHILD đã thể hiện rõ tinh thần mà nhóm theo đuổi. Tiền tố “UN-” mang ý nghĩa phủ định những chuẩn mực quen thuộc, thể hiện khát vọng thoát khỏi sự “bình thường” để xây dựng một bản sắc riêng biệt. Với đĩa đơn đầu tay “We Are UNCHILD”, nhóm không chỉ đơn thuần ra mắt mà còn như một lời tuyên bố mạnh mẽ về cá tính và định hướng âm nhạc.

Tên gọi UNCHILD thể hiện khát vọng thoát khỏi sự “bình thường” để xây dựng một bản sắc riêng biệt (Ảnh: Internet)

Ca khúc chủ đề “UNCHILD” thuộc thể loại pop điện tử pha âm hưởng garage, nổi bật với những đoạn riff guitar mạnh mẽ kết hợp cùng màu sắc điện tử psychedelic. Bài hát truyền tải thông điệp về việc vượt qua nỗi sợ hãi, dám bước ra khỏi vùng an toàn để bắt đầu hành trình mới. Sự góp mặt của Rado – nhà sản xuất quen thuộc của công ty High Up Entertainment – càng giúp nâng tầm chất lượng âm nhạc, đồng thời định hình rõ màu sắc riêng cho nhóm.

Không chỉ dừng lại ở âm nhạc, UNCHILD còn gây ấn tượng mạnh với hình ảnh. Trong teaser MV được tung ra trước đó, bối cảnh trường học quen thuộc được biến tấu thành một “trường punk” nổi loạn, nơi các thành viên thể hiện tinh thần tự do, phóng khoáng. Tông màu neon rực rỡ, phong cách “kỳ quặc” và biểu tượng chú ếch phá vỡ chuẩn mực đã góp phần tạo nên một thế giới hình ảnh đầy cá tính – đúng với tinh thần Gen Z mà nhóm hướng tới.

Là nhóm nhạc nữ mới được High Up Entertainment giới thiệu sau thành công của đàn chị STAYC, UNCHILD đang nhận được sự kỳ vọng lớn từ công chúng. Không chỉ mang danh “em gái của STAYC”, nhóm còn được xem là đại diện cho một thế hệ idol mới – nơi cá tính và sự khác biệt được đặt lên hàng đầu.

UNCHILD được xem là đại diện cho một thế hệ idol mới – nơi cá tính và sự khác biệt được đặt lên hàng đầu (Ảnh: Internet)

Với concept độc đáo, âm nhạc bắt tai và đội hình giàu tiềm năng, UNCHILD đang đứng trước cơ hội tạo nên dấu ấn riêng trong thị trường K-pop cạnh tranh khốc liệt. Màn ra mắt vào ngày 21 không chỉ là bước khởi đầu, mà còn là lời khẳng định rằng thế hệ idol mới sẵn sàng phá vỡ mọi khuôn mẫu cũ. Và nếu giữ vững tinh thần táo bạo này, UNCHILD hoàn toàn có thể trở thành một trong những tân binh đáng chú ý nhất của năm.

Bạn có thể quan tâm:

I.O.I chính thức tái hợp sau 9 năm: Trở lại vào 19/5 với album “I.O.I: Loop” đầy mong đợi

2026-04-21T12:01:16Z

Sau gần một thập kỷ kể từ ngày tan rã, I.O.I cuối cùng cũng xác nhận trở lại, đánh dấu màn tái hợp được mong chờ bậc nhất K-pop. Với mini album mới mang tên “I.O.I: Loop” dự kiến phát hành vào ngày 19/5, nhóm không chỉ gợi lại ký ức thanh xuân cho người hâm mộ mà còn mở ra một chương mới đầy hứa hẹn sau 9 năm mỗi thành viên theo đuổi con đường riêng.

Hành trình trở lại sau gần một thập kỷ vắng bóng

Theo thông báo từ Swing Entertainment, I.O.I sẽ chính thức tái xuất với đội hình 9 thành viên gồm Im Nayoung, Chungha, Kim Sejeong, Jung Chaeyeon, Kim Sohye, Yoo Yeonjung, Choi Yoojung, Kim Doyeon và Jeon Somi. Dù không có sự góp mặt của Kang Mina và Joo Kyulkyung do lịch trình cá nhân, sự trở lại này vẫn đủ khiến cộng đồng người hâm mộ toàn cầu bùng nổ.

Theo Swing Entertainment, I.O.I sẽ chính thức tái xuất với đội hình 9 thành viên gồm Im Nayoung, Chungha, Kim Sejeong, Jung Chaeyeon, Kim Sohye, Yoo Yeonjung, Choi Yoojung, Kim Doyeon và Jeon Somi (Ảnh: Internet)

Ra mắt lần đầu vào năm 2016 thông qua chương trình sống còn Produce 101, I.O.I nhanh chóng trở thành hiện tượng với loạt bản hit như “Dream Girls”, “Whatta Man”, “Very Very Very” hay “Shower”. Chỉ trong thời gian hoạt động ngắn ngủi trước khi tan rã vào đầu năm 2017, nhóm đã kịp ghi dấu ấn sâu đậm, thậm chí được gọi là “nhóm nhạc nữ quốc dân” thế hệ mới.

Chính vì vậy, màn tái hợp lần này – diễn ra sau khoảng 9 năm – không chỉ đơn thuần là một sự kiện âm nhạc mà còn mang ý nghĩa kỷ niệm 10 năm debut của nhóm. Đây cũng là lời hồi đáp cho mong mỏi kéo dài suốt nhiều năm từ người hâm mộ, khi các thành viên từng nhiều lần bày tỏ hy vọng có thể đứng chung sân khấu một lần nữa.

Màn tái hợp sau khoảng 9 năm này không chỉ đơn thuần là một sự kiện âm nhạc mà còn mang ý nghĩa kỷ niệm 10 năm debut của nhóm (Ảnh: Internet)

Album “I.O.I: Loop” và loạt hoạt động kỷ niệm đặc biệt

Cùng với thông báo comeback, nhóm đã công bố lịch trình quảng bá chi tiết cho mini album thứ ba mang tên “I.O.I: Loop”. Bắt đầu từ ngày 22/4, các nội dung như video teaser, ảnh concept, danh sách ca khúc, highlight medley và teaser MV sẽ lần lượt được hé lộ, tạo nên không khí háo hức trước ngày phát hành chính thức.

Đáng chú ý, vào ngày 4/5, nhóm sẽ phát hành một ca khúc pre-release và tổ chức buổi livestream trên YouTube để giao lưu trực tiếp với người hâm mộ – một cách kết nối gần gũi và hiện đại hơn so với thời kỳ hoạt động trước đây.

I.O.I sẽ có nhiều hoạt động trong lần trở lại này (Ảnh: Internet)

Không dừng lại ở đó, I.O.I còn lên kế hoạch tổ chức concert mang tên “2026 IOI Concert Tour: Loop” tại Sân vận động trong nhà Jamsil (Seoul) trong ba ngày, bắt đầu từ 29/5. Đây được xem là điểm nhấn quan trọng trong chuỗi hoạt động kỷ niệm 10 năm, đồng thời là cơ hội hiếm hoi để người hâm mộ được chứng kiến nhóm biểu diễn trực tiếp sau nhiều năm chờ đợi.

Sự trở lại lần này cũng mang theo nhiều kỳ vọng về sự “lột xác” trong âm nhạc và phong cách. Sau gần một thập kỷ, mỗi thành viên đều đã tích lũy kinh nghiệm riêng trong các lĩnh vực như ca hát, diễn xuất và giải trí. Chính sự trưởng thành đó được kỳ vọng sẽ tạo nên một I.O.I mới mẻ, chín chắn hơn nhưng vẫn giữ được tinh thần tươi sáng từng làm nên tên tuổi của họ.

Sự tái hợp của I.O.I không chỉ là một màn comeback thông thường, mà còn là cuộc hội ngộ của ký ức, cảm xúc và hành trình trưởng thành. Với album “IOI: Loop” cùng chuỗi hoạt động kỷ niệm hoành tráng, nhóm đang đứng trước cơ hội viết tiếp câu chuyện còn dang dở của mình. Và hơn hết, đây chính là món quà ý nghĩa dành cho những người hâm mộ đã kiên nhẫn chờ đợi suốt 9 năm qua.

Bạn có thể quan tâm:

(G)I-DLE bất ngờ hủy toàn bộ tour Bắc Mỹ: Điều gì đang xảy ra?

2026-04-20T14:20:12Z

Thông tin (G)I-DLE hủy toàn bộ chặng Bắc Mỹ trong tour diễn thế giới 2026 đã khiến người hâm mộ không khỏi bất ngờ. Khi mọi thứ dường như đã sẵn sàng cho một hành trình lớn nhất kể từ khi debut, quyết định này lại được đưa ra vào phút chót. Vậy điều gì đã dẫn đến sự thay đổi này và kế hoạch tiếp theo của nhóm sẽ ra sao?

(G)I-DLE hủy tour Bắc Mỹ: Quyết định bất ngờ nhưng đã được cân nhắc

Ngày 20, công ty quản lý Cube Entertainment chính thức xác nhận việc hủy toàn bộ lịch trình tại Bắc Mỹ trong khuôn khổ tour diễn 2026 i-dle World Tour Syncopation. Theo kế hoạch ban đầu, nhóm sẽ biểu diễn tại 10 thành phố lớn trải dài từ Canada, Mỹ đến Mexico, bắt đầu từ Hamilton vào đầu tháng 8.

Cube Entertainment chính thức xác nhận hủy toàn bộ lịch trình tại Bắc Mỹ trong khuôn khổ tour diễn 2026 i-dle World Tour Syncopation (Ảnh: Internet)

Các điểm dừng chân dự kiến bao gồm Newark, Philadelphia, Atlanta, Orlando, San Antonio, Los Angeles, Oakland, Seattle và Mexico City – một lịch trình dày đặc, cho thấy quy mô đầu tư lớn của chuyến lưu diễn lần này. Đây cũng được xem là tour Bắc Mỹ lớn nhất của nhóm kể từ khi ra mắt.

Tuy nhiên, toàn bộ kế hoạch đã bị hủy bỏ. Phía công ty cho biết quyết định này được đưa ra sau khi “cân nhắc toàn diện định hướng hoạt động toàn cầu, lịch trình địa phương và tình hình chung”. Dù không công bố chi tiết, nhiều nguồn tin cho rằng các yếu tố như chi phí vận hành tăng cao – đặc biệt là giá nhiên liệu hàng không – cùng những vấn đề hậu cần đã ảnh hưởng đáng kể đến việc tổ chức tour.

Nhiều nguồn tin cho rằng các yếu tố như chi phí vận hành tăng cao cùng những vấn đề hậu cần đã ảnh hưởng đáng kể đến việc tổ chức tour (Ảnh: Internet)

Việc hủy toàn bộ chặng diễn cùng lúc khiến cộng đồng fan quốc tế không khỏi tiếc nuối, nhất là khi nhóm từng lên kế hoạch xuất hiện trên các chương trình truyền hình nổi tiếng tại Mỹ để quảng bá trước tour.

Hướng đi tiếp theo: Tập trung vào comeback và các hoạt động khác

Dù tour Bắc Mỹ bị hủy, hành trình của (G)I-DLE trong năm 2026 vẫn chưa dừng lại. Nhóm hiện vẫn đang tiếp tục tour thế giới “Syncopation” tại các khu vực khác, với các điểm đến sắp tới như Úc, Singapore, Nhật Bản và Hồng Kông. Trước đó, tour đã khởi động từ Seoul vào tháng 2 và đi qua một số quốc gia châu Á.

Bên cạnh đó, nhóm cũng đang chuẩn bị cho màn comeback tại Hàn Quốc dự kiến vào tháng 7. Việc hủy lịch trình Bắc Mỹ phần nào giúp các thành viên có thêm thời gian tập trung cho sản phẩm âm nhạc mới cũng như các hoạt động quảng bá trong nước.

Không chỉ dừng lại ở âm nhạc K-pop, nhóm còn mở rộng hoạt động sang thị trường quốc tế theo nhiều cách khác. Một trong số đó là việc phát hành ca khúc “HIDE AND SEEK” – nhạc phim mở đầu cho anime Nhật Bản Gals Can’t Be Kind to Otaku!? . Ca khúc này dự kiến ra mắt trên các nền tảng nghe nhạc toàn cầu vào ngày 22/4, cho thấy nỗ lực tiếp cận đa dạng khán giả của nhóm.

Dù tour Bắc Mỹ bị hủy, hành trình của (G)I-DLE trong năm 2026 vẫn chưa dừng lại (Ảnh: Internet)

Đại diện công ty cũng nhấn mạnh rằng việc “tổ chức lại” tour Bắc Mỹ không đồng nghĩa với việc hủy bỏ hoàn toàn trong tương lai. Thay vào đó, họ đang hướng đến việc quay trở lại với những buổi biểu diễn chất lượng hơn và các hoạt động phong phú hơn khi điều kiện cho phép.

Việc hủy toàn bộ tour Bắc Mỹ chắc chắn là một bước ngoặt bất ngờ trong kế hoạch năm 2026 của (G)I-DLE. Dù gây tiếc nuối cho người hâm mộ, quyết định này cho thấy sự thận trọng và định hướng dài hạn của công ty trong việc đảm bảo chất lượng hoạt động của nhóm. Trong thời gian tới, với lịch trình comeback và các dự án quốc tế, người hâm mộ vẫn có thể kỳ vọng vào những màn trở lại ấn tượng, thậm chí là một tour Bắc Mỹ hoành tráng hơn trong tương lai.

Bạn có thể quan tâm:

SEVENTEEN gia hạn hợp đồng lần hai với đầy đủ 13 thành viên

2026-04-08T02:26:05Z

Giữa làn sóng biến động của K-pop khi nhiều nhóm nhạc thay đổi đội hình, tin vui từ SEVENTEEN đã khiến người hâm mộ không khỏi xúc động. Toàn bộ 13 thành viên chính thức gia hạn hợp đồng lần thứ hai với Pledis Entertainment, tiếp tục đồng hành cùng nhau trên hành trình phía trước. Không chỉ là một quyết định mang tính chiến lược, đây còn là minh chứng cho sự gắn kết hiếm có trong ngành công nghiệp giải trí.

Hành trình 11 năm và quyết định đặc biệt của 13 thành viên

Tại đêm encore của tour diễn thế giới “NEW_” tổ chức ở Incheon Asiad Main Stadium, trưởng nhóm S.Coups đã trực tiếp thông báo tin gia hạn hợp đồng trước hàng chục nghìn người hâm mộ. Anh chia sẻ rằng sau nhiều cuộc trò chuyện sâu sắc, cả 13 thành viên đã đi đến quyết định tiếp tục đồng hành cùng nhau.

Khoảnh khắc này nhanh chóng trở thành một trong những dấu mốc đáng nhớ nhất của nhóm. Giữa không gian rực rỡ ánh đèn và tiếng hò reo của CARAT, lời hứa “cùng nhau chèo thuyền về phía trước” không chỉ là lời khẳng định mà còn là cam kết về tương lai lâu dài của SEVENTEEN.

Trưởng nhóm S.Coups trực tiếp thông báo tin gia hạn hợp đồng với đầy đủ 13 thành viên trước fan hâm mộ (Ảnh: Internet)

Ra mắt từ năm 2015, SEVENTEEN đã duy trì đội hình 13 người suốt hơn một thập kỷ – điều hiếm thấy trong K-pop. Sau lần gia hạn đầu tiên vào năm 2021, quyết định tiếp tục gắn bó lần này càng chứng minh sự bền vững và tinh thần đồng đội mạnh mẽ của nhóm.

Đáng chú ý, thông báo này được đưa ra trong thời điểm một số thành viên đang thực hiện nghĩa vụ quân sự. Dù không thể góp mặt đầy đủ trên sân khấu, nhưng sự xuất hiện của các thành viên như Jeonghan hay Wonwoo dưới hàng ghế khán giả đã khiến người hâm mộ càng thêm xúc động. Dù ở bất kỳ vị trí nào, họ vẫn là một phần không thể tách rời của SEVENTEEN.

Quyết định gia hạn hợp đồng với đầy đủ 13 thành viên càng chứng minh sự bền vững và tinh thần đồng đội mạnh mẽ của nhóm (Ảnh: Internet)

Tương lai phía trước: Hoạt động linh hoạt nhưng vẫn gắn kết

Trước khi công bố tin vui, SEVENTEEN đã khép lại thành công chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới với 31 đêm diễn tại 14 thành phố, thu hút hàng trăm nghìn khán giả. Những màn trình diễn bùng nổ với các ca khúc quen thuộc như “HOT”, “Rock with You” hay “VERY NICE” tiếp tục khẳng định vị thế hàng đầu của nhóm.

Không chỉ gây ấn tượng với sân khấu hoành tráng, các thành viên còn thể hiện màu sắc cá nhân qua những tiết mục solo đặc sắc. Điều này cho thấy SEVENTEEN không chỉ mạnh ở tinh thần tập thể mà còn sở hữu nội lực cá nhân đáng gờm.

Sau khi gia hạn hợp đồng, nhóm dự kiến sẽ tạm thời giảm các hoạt động với đội hình đầy đủ do lịch trình nghĩa vụ quân sự. Tuy nhiên, thay vì chững lại, họ lựa chọn hướng đi linh hoạt hơn: đẩy mạnh hoạt động cá nhân và các unit nhỏ.

Sau khi gia hạn hợp đồng, nhóm dự kiến sẽ tạm thời giảm các hoạt động với đội hình đầy đủ do lịch trình nghĩa vụ quân sự nhưng sẽ đẩy mạnh hoạt động cá nhân và các unit nhỏ (Ảnh: Internet)

Một số kế hoạch đã được hé lộ, bao gồm fan meeting kỷ niệm 10 năm “SEVENTEEN in CARAT LAND”, cùng các tour diễn nhóm nhỏ như Dokyeom – Seungkwan hay S.Coups – Mingyu. Đây được xem là cách để nhóm vừa duy trì sức nóng, vừa tạo điều kiện cho từng thành viên phát triển màu sắc riêng.

Dù hoạt động theo hình thức nào, tinh thần “13 người là một” vẫn là cốt lõi của SEVENTEEN. Việc tất cả thành viên cùng lựa chọn gia hạn hợp đồng không chỉ mang ý nghĩa nghề nghiệp, mà còn thể hiện sự tin tưởng lẫn nhau – yếu tố quan trọng giúp họ duy trì vị thế suốt nhiều năm.

Trong bối cảnh K-pop không ngừng thay đổi, quyết định gia hạn hợp đồng lần hai của SEVENTEEN với đầy đủ 13 thành viên thực sự là một dấu ấn đặc biệt. Không chỉ đơn thuần là tiếp tục hoạt động, đó còn là lời khẳng định về tình bạn, sự tin tưởng và khát vọng đi đường dài cùng nhau. Với nền tảng vững chắc này, người hâm mộ hoàn toàn có thể kỳ vọng vào một chương mới rực rỡ hơn nữa của SEVENTEEN trong tương lai.

Bạn có thể quan tâm:

BTS tiếp tục lập kỷ lục mới: Giữ vững No.1 Billboard 200 hai tuần liên tiếp với “Arirang”

2026-04-07T03:01:06Z

Sau màn comeback với đội hình đầy đủ, BTS tiếp tục chứng minh vị thế “ông hoàng toàn cầu” khi thiết lập một cột mốc mới trong lịch sử K-pop. Album phòng thu thứ 5 “Arirang” không chỉ debut ấn tượng mà còn giữ vững ngôi vương Billboard 200 trong hai tuần liên tiếp – điều chưa từng có đối với một nhóm nhạc Hàn Quốc.

Kỷ lục lịch sử trên Billboard 200 và sức bật doanh số ấn tượng

Theo bảng dự đoán mới nhất từ Billboard, album “Arirang” của BTS tiếp tục đứng đầu Billboard 200 trong tuần thứ hai liên tiếp. Thành tích này giúp nhóm trở thành nghệ sĩ K-pop đầu tiên duy trì vị trí No.1 trong hai tuần liền trên bảng xếp hạng album danh giá nhất nước Mỹ – một cột mốc mang tính lịch sử.

Theo bảng dự đoán mới nhất từ Billboard, album “Arirang” của BTS tiếp tục đứng đầu Billboard 200 trong tuần thứ hai liên tiếp (Ảnh: Internet)

Trong tuần thứ hai, album ghi nhận 187.000 đơn vị, bao gồm 114.000 bản bán thuần (physical và digital), 65.000 đơn vị từ lượt stream (SEA) và 8.000 đơn vị từ lượt tải (TEA). Đây là con số rất ấn tượng, cho thấy sức mua ổn định và độ lan tỏa mạnh mẽ của album ngay cả sau tuần đầu phát hành.

Trước đó, “Arirang” đã có màn ra mắt bùng nổ với 641.000 đơn vị trong tuần đầu – đánh dấu tuần mở màn có doanh số cao nhất của một album nhóm kể từ khi Billboard áp dụng hệ thống tính điểm mới vào năm 2014. Đặc biệt, 532.000 bản bán thuần cũng là con số cao nhất trong hơn một thập kỷ đối với một nhóm nhạc.

Không chỉ là con số, thành tích này phản ánh rõ sức mạnh fandom toàn cầu của BTS cũng như khả năng duy trì sức hút bền vững – điều mà không phải nghệ sĩ nào cũng làm được sau giai đoạn debut.

Thành tích này phản ánh rõ sức mạnh fandom toàn cầu của BTS cũng như khả năng duy trì sức hút bền vững (Ảnh: Internet)

Thống trị toàn cầu: Từ Spotify đến các bảng xếp hạng lớn

Không dừng lại ở Billboard, “Arirang” tiếp tục “càn quét” các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế. Trên Spotify – nền tảng streaming lớn nhất thế giới – BTS giữ vị trí số một trong hai tuần liên tiếp ở cả ba hạng mục: Album hàng đầu, Bài hát hàng đầu và Nghệ sĩ hàng đầu toàn cầu. Đây là minh chứng rõ ràng cho độ phủ sóng mạnh mẽ của nhóm trên thị trường quốc tế.

Tại các thị trường lớn khác, album cũng đạt thành tích đáng nể. “Arirang” đứng đầu bảng xếp hạng Top 50 Album tại Úc trong hai tuần liên tiếp, đồng thời lọt top cao tại châu Âu với vị trí thứ 2 tại Đức và Pháp, và thứ 4 tại Anh – những thị trường vốn nổi tiếng khắt khe.

Đáng chú ý, album không chỉ thành công về mặt thương mại mà còn tạo nên sức ảnh hưởng văn hóa rõ nét. Việc kết hợp yếu tố truyền thống Hàn Quốc với âm nhạc hiện đại trong “Arirang” đã giúp BTS tạo ra một dấu ấn riêng, đưa âm nhạc K-pop vươn xa hơn nữa trên bản đồ thế giới.

Không dừng lại ở Billboard, “Arirang” tiếp tục “càn quét” các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế (Ảnh: Internet)

Ở thị trường nội địa, ca khúc chủ đề “SWIM” cũng thể hiện phong độ áp đảo khi giành tổng cộng 9 chiến thắng trên các chương trình âm nhạc lớn như Inkigayo, Music Bank hay M Countdown – dù nhóm không cần trực tiếp quảng bá trên truyền hình. Điều này càng khẳng định vị thế “huyền thoại sống” của BTS trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Với “Arirang”, BTS không chỉ phá vỡ những kỷ lục cũ mà còn thiết lập những tiêu chuẩn mới cho K-pop trên thị trường quốc tế. Việc giữ vững ngôi vương Billboard 200 trong hai tuần liên tiếp không chỉ là thành tích đáng tự hào mà còn là minh chứng cho sức ảnh hưởng lâu dài và bền bỉ của nhóm. Trong hành trình âm nhạc của mình, BTS tiếp tục cho thấy họ không chỉ là một hiện tượng nhất thời, mà là một biểu tượng toàn cầu thực thụ.

Bạn có thể quan tâm:

ENHYPEN tái cấu trúc, Heeseung chuẩn bị solo: Chương mới nhiều kỳ vọng và thử thách

2026-04-05T08:12:37Z

Những ngày gần đây, người hâm mộ K-pop không khỏi xôn xao trước thông tin ENHYPEN chính thức thay đổi đội hình, đồng thời mở ra những hướng đi mới cho từng thành viên. Trong khi nhóm chuẩn bị khởi động tour diễn thế giới quy mô lớn, Heeseung lại sẵn sàng cho hành trình solo, đánh dấu một bước ngoặt quan trọng sau nhiều năm hoạt động chung.

ENHYPEN bước vào hành trình mới với đội hình 6 thành viên

Theo thông báo từ Belift Lab, ENHYPEN đã được tái cấu trúc thành nhóm 6 thành viên sau khi Heeseung rời đội hình. Quyết định này được đưa ra sau quá trình thảo luận kỹ lưỡng về định hướng tương lai của từng cá nhân cũng như hướng phát triển chung của nhóm.

Dù đây là bước đi mang tính chiến lược, nhưng không thể phủ nhận rằng sự thay đổi đột ngột này đã khiến không ít người hâm mộ bất ngờ. Một bộ phận fan đã bày tỏ sự tiếc nuối, thậm chí phản đối quyết định, cho thấy tình cảm gắn bó sâu sắc mà khán giả dành cho đội hình cũ.

Tuy nhiên, giữa những ý kiến trái chiều, ENHYPEN vẫn tiếp tục chứng minh sức hút ổn định của mình trên thị trường quốc tế. Mini album gần đây của nhóm đã trụ vững trên bảng xếp hạng trong nhiều tuần liên tiếp và tiếp tục quay lại bảng xếp hạng Billboard 200, khẳng định vị thế vững chắc trong làn sóng K-pop toàn cầu.

ENHYPEN đã được tái cấu trúc thành nhóm 6 thành viên sau khi Heeseung rời đội hình đồng thời cũng sẵn sàng khởi động chuyến lưu diễn thế giới mới mang tên “ENHYPEN WORLD TOUR ‘BLOOD SAGA’”.

Không dừng lại ở đó, nhóm cũng sẵn sàng khởi động chuyến lưu diễn thế giới mới mang tên “ENHYPEN WORLD TOUR ‘BLOOD SAGA’”. Tour diễn sẽ bắt đầu tại Seoul vào đầu tháng 5, trước khi mở rộng sang Bắc Mỹ với các điểm dừng như Dallas, Oakland và Las Vegas. Đặc biệt, ENHYPEN sẽ lần đầu tiên đặt chân đến Nam Mỹ với các đêm diễn tại São Paulo, Lima và Mexico City – một cột mốc đáng chú ý trong hành trình toàn cầu hóa của nhóm.

Dự kiến kéo dài đến năm 2027, tour diễn này sẽ bao gồm khoảng 30 buổi biểu diễn tại 21 thành phố lớn trên thế giới, từ châu Á, châu Âu đến châu Mỹ. Đây không chỉ là cơ hội để ENHYPEN khẳng định sức ảnh hưởng mà còn là bước tiến quan trọng sau khi tái cấu trúc đội hình.

Heeseung chuẩn bị tái debut solo, mở ra hướng đi riêng

Trong khi ENHYPEN tiếp tục hành trình với đội hình mới, Heeseung cũng nhanh chóng chuẩn bị cho chặng đường cá nhân. Chỉ khoảng hai tuần sau thông báo rời nhóm, anh đã có buổi giao lưu trực tuyến với người hâm mộ, chia sẻ những cảm xúc chân thành về quyết định của mình.

Nam ca sĩ thừa nhận bản thân hiểu rõ sự bất ngờ mà người hâm mộ đang trải qua, đồng thời không giấu được sự tiếc nuối khi phải rời xa nhóm. Tuy nhiên, anh cũng khẳng định mình đang ổn và sẵn sàng cho những thử thách phía trước.

Trong khi ENHYPEN tiếp tục hành trình với đội hình mới, Heeseung cũng nhanh chóng chuẩn bị cho chặng đường cá nhân

Đáng chú ý, Heeseung tiết lộ rằng album solo của anh đang trong quá trình hoàn thiện và sẽ sớm ra mắt. Thông tin này ngay lập tức khiến người hâm mộ háo hức, bởi từ lâu anh đã được đánh giá là một trong những thành viên có định hướng âm nhạc rõ ràng và khả năng toàn diện.

Việc lựa chọn con đường solo cho thấy mong muốn khám phá sâu hơn bản sắc nghệ thuật cá nhân của Heeseung. Không còn giới hạn trong khuôn khổ nhóm, anh có cơ hội thể hiện phong cách riêng, từ âm nhạc, hình ảnh đến cách kể câu chuyện của mình.

Dù con đường phía trước có thể không dễ dàng, nhưng sự ủng hộ từ người hâm mộ và kinh nghiệm tích lũy trong thời gian hoạt động cùng ENHYPEN sẽ là nền tảng vững chắc để anh phát triển. Đồng thời, việc các thành viên bắt đầu những hành trình riêng cũng mở ra nhiều khả năng mới cho cả nhóm lẫn từng cá nhân.

Việc lựa chọn con đường solo cho thấy mong muốn khám phá sâu hơn bản sắc nghệ thuật cá nhân của Heeseung

Sự thay đổi luôn đi kèm với thử thách, nhưng cũng là cơ hội để trưởng thành. Việc ENHYPEN tái cấu trúc và Heeseung theo đuổi con đường solo không chỉ đánh dấu một bước ngoặt lớn mà còn mở ra nhiều kỳ vọng mới. Dù ở đội hình mới hay trên hành trình cá nhân, người hâm mộ vẫn có thể chờ đợi những dấu ấn đáng nhớ từ cả ENHYPEN lẫn Heeseung trong thời gian tới.

Bạn có thể quan tâm:

BABYMONSTER trở lại đường đua: Phát hành mini album “CHOOM” và khởi động world tour hoành tráng

2026-04-01T02:44:45Z

Sau thời gian không ngừng khẳng định vị thế trên thị trường K-pop, BABYMONSTER tiếp tục khiến người hâm mộ toàn cầu “đứng ngồi không yên” khi công bố kế hoạch trở lại với mini album thứ 3 cùng chuyến lưu diễn thế giới quy mô lớn. Với sự đầu tư mạnh mẽ từ YG Entertainment, màn tái xuất lần này được kỳ vọng sẽ đưa nhóm lên một tầm cao mới.

Mini album “CHOOM” – cú hích trở lại đầy tham vọng

Theo thông báo chính thức, BABYMONSTER sẽ phát hành mini album thứ 3 mang tên “CHOOM” vào ngày 4/5. Đây không chỉ là sản phẩm âm nhạc mới, mà còn được xem là bước chuyển mình quan trọng trong hành trình phát triển của nhóm.

Tên gọi “CHOOM” (nghĩa là “vũ đạo” trong tiếng Hàn) phần nào hé lộ định hướng âm nhạc và hình ảnh mà nhóm sẽ theo đuổi – mạnh mẽ, giàu năng lượng và tập trung vào khả năng trình diễn. Poster được công bố cũng gây ấn tượng với hình ảnh bóng dáng các thành viên đầy tự tin, kết hợp kiểu chữ đậm chất Hàn, tạo cảm giác vừa hiện đại vừa cá tính.

BABYMONSTER sẽ phát hành mini album thứ 3 mang tên “CHOOM” vào ngày 4/5

Sau những sản phẩm trước đó, BABYMONSTER đã dần chứng minh được năng lực toàn diện từ vocal, rap đến performance. Vì vậy, lần trở lại này được kỳ vọng sẽ mang đến một danh sách ca khúc đa dạng hơn, đồng thời giúp nhóm củng cố màu sắc âm nhạc riêng biệt.

Không chỉ dừng lại ở âm nhạc, việc phát hành album ngay trước thềm tour diễn thế giới cho thấy chiến lược rõ ràng: tận dụng sức nóng của sản phẩm mới để tạo hiệu ứng lan tỏa mạnh mẽ. Điều này cũng đồng nghĩa với việc người hâm mộ sẽ được thưởng thức trực tiếp những sân khấu mới ngay trong tour diễn sắp tới.

Việc phát hành album ngay trước thềm tour diễn thế giới cho thấy chiến lược rõ ràng: tận dụng sức nóng của sản phẩm mới để tạo hiệu ứng lan tỏa mạnh mẽ

World tour “CHOOM” – bước tiến toàn cầu của BABYMONSTER

Cùng với album mới, BABYMONSTER cũng chính thức khởi động chuyến lưu diễn thế giới thứ hai mang tên “2026-27 BABYMONSTER WORLD TOUR [CHOOM]”. Điểm dừng chân đầu tiên sẽ là Jamsil Indoor Stadium (Seoul), diễn ra trong 3 ngày từ 26 đến 28/6.

Đây là lần trở lại sân khấu quê nhà sau hơn một năm kể từ concert trước, đánh dấu cuộc hội ngộ được mong chờ giữa nhóm và người hâm mộ Hàn Quốc. Không chỉ mang ý nghĩa mở màn, concert tại Seoul còn được xem là “phát súng” khởi động cho hành trình toàn cầu đầy tham vọng.

Cùng với album mới, BABYMONSTER cũng chính thức khởi động chuyến lưu diễn thế giới thứ hai

Theo kế hoạch, tour diễn sẽ đi qua 5 châu lục, với các điểm đến trải dài từ châu Á, châu Đại Dương đến châu Âu, Bắc Mỹ và Nam Mỹ. Riêng tại Nhật Bản, nhóm dự kiến ghé thăm hàng loạt thành phố lớn như Kobe, Fukuoka, Yokohama, Chiba, Nagoya và Osaka. Quy mô này được đánh giá là mở rộng đáng kể so với tour diễn đầu tiên, cho thấy sức hút ngày càng tăng của BABYMONSTER trên thị trường quốc tế.

Một trong những lý do khiến tour diễn lần này nhận được sự kỳ vọng lớn chính là khả năng trình diễn đã được “mài giũa” của nhóm. Thông qua các sân khấu trước đó, BABYMONSTER đã chứng minh họ không chỉ là tân binh tiềm năng mà còn là những performer thực thụ, biết cách khuấy động sân khấu và kết nối với khán giả.

Bên cạnh đó, việc kết hợp công nghệ hiện đại – vốn là thế mạnh mà YG đang theo đuổi – cũng hứa hẹn mang đến những trải nghiệm âm nhạc sống động hơn. Với concept “CHOOM”, khán giả hoàn toàn có thể mong đợi những màn vũ đạo bùng nổ, sân khấu được dàn dựng công phu và setlist phong phú hơn bao giờ hết.

“2026-27 BABYMONSTER WORLD TOUR [CHOOM]” hứa hẹn mang đến những trải nghiệm âm nhạc sống động hơn

Thông tin mở bán vé cũng nhanh chóng thu hút sự chú ý. Vé presale dành cho fanclub sẽ mở vào ngày 6/4, trong khi vé bán rộng rãi bắt đầu từ ngày 9/4. Với sức nóng hiện tại, nhiều khả năng các đêm diễn tại Seoul sẽ nhanh chóng “cháy vé”.

Sự trở lại lần này của BABYMONSTER không chỉ đơn thuần là phát hành một album mới hay tổ chức tour diễn, mà còn là bước khẳng định vị thế của nhóm trong làn sóng K-pop thế hệ mới. Với mini album “CHOOM” và chuyến lưu diễn toàn cầu quy mô lớn, BABYMONSTER đang cho thấy tham vọng vươn xa hơn nữa trên bản đồ âm nhạc quốc tế. Nếu tiếp tục duy trì phong độ này, họ hoàn toàn có thể trở thành một trong những cái tên dẫn đầu thế hệ idol tiếp theo.

Bạn có thể quan tâm:

Cortis là nhóm nam K-pop duy nhất biểu diễn tại Lollapalooza Chicago, chứng minh sự phát triển toàn cầu

2026-03-19T12:41:28Z

Nhóm nhạc nam Cortis vừa chính thức xác nhận sẽ góp mặt tại Lollapalooza Chicago – một trong những lễ hội âm nhạc ngoài trời lớn nhất thế giới. Với việc trở thành nhóm nam K-pop duy nhất tham gia năm nay, Cortis đang tiếp tục chứng minh sức bật mạnh mẽ chỉ sau chưa đầy một năm ra mắt.

Cortis: Nhóm nhạc nam K-pop duy nhất góp mặt tại Lollapalooza Chicago

Theo thông báo mới nhất, Cortis sẽ biểu diễn tại Lollapalooza Chicago – lễ hội âm nhạc diễn ra từ ngày 30/7 đến 2/8 (giờ địa phương) tại Grant Park. Đây là sự kiện được tổ chức thường niên từ năm 1991, quy tụ hơn 170 nghệ sĩ và thu hút hơn 400.000 khán giả trong suốt bốn ngày.

Cortis sẽ biểu diễn tại Lollapalooza Chicago (Ảnh: Internet)

Việc Cortis được mời tham gia lễ hội này, đặc biệt với một sân khấu solo, là thành tích đáng chú ý đối với một nhóm nhạc chỉ mới ra mắt chưa đầy một năm. Không chỉ vậy, họ còn là nhóm nhạc nam K-pop duy nhất góp mặt trong line-up năm nay – điều càng khiến sự xuất hiện của Cortis trở nên nổi bật.

Danh sách nghệ sĩ biểu diễn tại Lollapalooza 2026, được công bố vào ngày 18, cũng bao gồm nhiều tên tuổi lớn của làng nhạc quốc tế như Charli XCX, Olivia Dean và Lorde. Trong bối cảnh đó, việc Cortis – một nhóm tân binh K-pop – được đứng chung sân khấu với các nghệ sĩ từng đoạt giải Grammy càng cho thấy vị thế đang lên của họ trên thị trường toàn cầu.

Danh sách nghệ sĩ biểu diễn tại Lollapalooza 2026 (Ảnh: CORTISvn – Cortis 1st Vietnamese Fanpage)

Thành tích ấn tượng và sức hút ngày càng lan rộng

Kể từ khi ra mắt vào tháng 8 năm ngoái, Cortis đã nhanh chóng tạo được dấu ấn mạnh mẽ trong làng nhạc quốc tế. Album đầu tay “COLOR OUTSIDE THE LINES” của nhóm không chỉ gây tiếng vang mà còn đạt thành tích ấn tượng khi lọt vào bảng xếp hạng Billboard 200 ở vị trí thứ 15.

Đặc biệt, theo thống kê từ Circle Chart, album này đã vượt mốc 2 triệu bản tiêu thụ chỉ sau 6 tháng, trở thành một trong số rất ít album debut K-pop đạt danh hiệu “double million seller”. Thành tích này giúp Cortis ghi dấu trong lịch sử K-pop, chứng minh sức hút không hề thua kém các nhóm đàn anh.

Không dừng lại ở đó, tính đến ngày 26/2, album đã vượt hơn 400 triệu lượt stream trên nền tảng Spotify, cho thấy độ phủ sóng rộng rãi trên toàn cầu.

Cortis đã vàng đang chứng minh sự triển mạnh mẽ của mình trên thị trường âm nhạc toàn cầu (Ảnh: Internet)

Về mặt sân khấu, Cortis cũng liên tục gây ấn tượng với những màn trình diễn bùng nổ. Vào ngày 13/2, nhóm trở thành nghệ sĩ K-pop đầu tiên biểu diễn tại NBA Crossover Concert Series – sự kiện đã nhanh chóng “cháy vé” ngay khi mở bán. Tiếp đó, họ tiếp tục khuấy động sân khấu tại 42nd Mynavi Tokyo Girls Collection 2026 SPRING/SUMMER ở Nhật Bản vào ngày 14/3, khi xuất hiện ở vị trí gần cuối chương trình – một vị trí thường dành cho những nghệ sĩ có sức hút lớn.

Lịch trình dày đặc và màn comeback được mong đợi

Bên cạnh việc tham gia các lễ hội âm nhạc quốc tế, Cortis cũng đang chuẩn bị cho màn comeback đáng chú ý trong thời gian tới. Nhóm dự kiến phát hành ca khúc chủ đề vào ngày 20/4, trước khi chính thức ra mắt mini album thứ hai “GREENGREEN” vào ngày 4/5. Album mới sẽ bao gồm tổng cộng 6 ca khúc, hứa hẹn tiếp tục khẳng định màu sắc âm nhạc riêng của nhóm.

Sau đó, Cortis sẽ tiếp tục chuỗi hoạt động toàn cầu với việc xác nhận tham gia Weverse Con 2026 tại Công viên Olympic Seoul vào ngày 6–7/6, cũng như xuất hiện tại Allobank Festival ở Jakarta vào ngày 20/6. Lịch trình dày đặc này cho thấy chiến lược mở rộng thị trường quốc tế rõ rệt của nhóm ngay từ giai đoạn đầu sự nghiệp.

Lịch trình dày đặc cho thấy chiến lược mở rộng thị trường quốc tế rõ rệt của nhóm ngay từ giai đoạn đầu sự nghiệp (Ảnh: Internet)

Việc góp mặt tại Lollapalooza Chicago không chỉ là cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của Cortis, mà còn là minh chứng cho sự vươn mình mạnh mẽ của thế hệ tân binh K-pop trên sân khấu toàn cầu. Với thành tích ấn tượng, sức hút sân khấu cùng chiến lược hoạt động rõ ràng, Cortis đang từng bước khẳng định vị thế và hứa hẹn sẽ còn tiến xa hơn nữa trong thời gian tới.

Bạn có thể quan tâm:

Lễ trao giải Seoul Music Awards lần thứ 35 dự kiến sẽ diễn ra vào ngày 20 tháng 6

2026-03-14T13:48:43Z

Một trong những sự kiện âm nhạc danh giá bậc nhất Hàn Quốc – Seoul Music Awards (SMA) lần thứ 35 – đã chính thức ấn định thời gian và địa điểm tổ chức. Dự kiến diễn ra vào ngày 20 tháng 6 tại Inspire Arena, lễ trao giải năm nay không chỉ đánh dấu cột mốc 35 năm lịch sử mà còn hứa hẹn trở thành một đại tiệc K-pop quy mô toàn cầu với sân khấu hoành tráng và những màn trình diễn đỉnh cao.

Seoul Music Awards: 35 năm lịch sử và giá trị biểu tượng của giải Daesang

Được tổ chức lần đầu vào năm 1990 bởi Sports Seoul, Seoul Music Awards từ lâu đã trở thành một trong những thước đo quan trọng phản ánh sự phát triển của K-pop qua từng thời kỳ. Trong suốt hơn ba thập kỷ, lễ trao giải này đã ghi dấu những khoảnh khắc đáng nhớ của làng nhạc Hàn Quốc, đồng thời tôn vinh những nghệ sĩ có đóng góp nổi bật nhất mỗi năm.

Điểm đặc biệt tạo nên uy tín của Seoul Music Awards chính là nguyên tắc trao Daesang (giải thưởng lớn) cho duy nhất một nghệ sĩ hoặc một nhóm. Không giống nhiều lễ trao giải khác có thể trao nhiều Daesang trong cùng một năm, Seoul Music Awards duy trì quy tắc “chỉ một người chiến thắng”, nhằm bảo toàn giá trị và tính biểu tượng của danh hiệu cao quý này. Chính điều đó đã khiến Daesang tại đây trở thành một trong những giải thưởng được khao khát nhất.

Lễ trao giải Seoul Music Awards một trong những giải thưởng lớn tại Kpop (Ảnh: Internet)

Từ người đầu tiên được vinh danh là Byun Jin-seop đến những tượng đài như Seo Taiji and Boys, BTS, EXO hay NCT Dream, mỗi cái tên bước lên sân khấu nhận Daesang đều đại diện cho một giai đoạn rực rỡ của K-pop. Những chiến thắng này không chỉ phản ánh thành tích thương mại mà còn ghi nhận tầm ảnh hưởng văn hóa và sức lan tỏa toàn cầu của nghệ sĩ.

Tại lễ trao giải lần thứ 34, nhóm nhạc nữ (G)I-DLE đã giành Daesang, khép lại một năm hoạt động bùng nổ. Điều đó càng khiến công chúng tò mò: ai sẽ là người được xướng tên tại lễ trao giải lần thứ 35? Trong bối cảnh K-pop đang bước vào giai đoạn cạnh tranh khốc liệt với hàng loạt nhóm nhạc thế hệ mới nổi lên mạnh mẽ, cuộc đua đến Daesang năm nay được dự đoán sẽ vô cùng gay cấn.

Sự thay đổi thời điểm tổ chức và kỳ vọng về một đại tiệc K-pop toàn cầu

Một điểm đáng chú ý của Seoul Music Awards lần thứ 35 là việc thay đổi thời điểm tổ chức. Thay vì diễn ra vào đầu năm như thường lệ để tổng kết thành tích năm trước, lễ trao giải năm nay được dời sang tháng 6 nhằm kỷ niệm 40 năm thành lập Câu lạc bộ Thể thao Seoul. Sự điều chỉnh này mang đến một ý nghĩa mới: thay vì chỉ nhìn lại chặng đường đã qua, Seoul Music Awards 2026 sẽ trở thành lễ hội tôn vinh những xu hướng K-pop sôi động nhất ngay tại thời điểm hiện tại.

Lễ trao giải Seoul Music Awards năm nay được dời sang tháng 6 nhằm kỷ niệm 40 năm thành lập Câu lạc bộ Thể thao Seoul (Ảnh: Internet)

Việc lựa chọn Inspire Arena tại Yeongjongdo, Incheon – cơ sở biểu diễn chuyên dụng đầu tiên của Hàn Quốc – cũng cho thấy tham vọng nâng tầm quy mô sự kiện. Với cơ sở vật chất hiện đại và không gian rộng lớn, Inspire Arena được kỳ vọng sẽ mang đến những màn dàn dựng sân khấu ngoạn mục, hiệu ứng âm thanh – ánh sáng tối tân và trải nghiệm trực tiếp ấn tượng cho khán giả trong nước lẫn quốc tế.

Ban Tổ chức Seoul Music Awards chia sẻ rằng lễ trao giải lần thứ 35 sẽ là dịp để tất cả người yêu K-pop cùng nhau chia sẻ niềm vui chiến thắng tại chỗ, đồng thời cam kết mang đến những màn trình diễn chất lượng cao xứng tầm với một sự kiện danh giá kéo dài suốt 35 năm lịch sử. Với sự góp mặt dự kiến của nhiều nghệ sĩ có tầm ảnh hưởng toàn cầu, chương trình năm nay hứa hẹn không chỉ là một buổi lễ trao giải mà còn là một đại nhạc hội quy mô lớn.

Lễ trao giải Seoul Music Awards năm nay hứa hẹn không chỉ là một buổi lễ trao giải mà còn là một đại nhạc hội quy mô lớn (Ảnh: Internet)

Hiện tại, các thông tin chi tiết như lịch mở bán vé, kênh phát sóng trực tiếp, danh sách nghệ sĩ biểu diễn và hạng mục giải thưởng sẽ được công bố tuần tự qua các kênh chính thức. Điều này càng làm tăng thêm sự chờ đợi của người hâm mộ trên toàn thế giới.

Sau 35 năm hình thành và phát triển, Seoul Music Awards không chỉ là một lễ trao giải, mà còn là biểu tượng cho hành trình vươn mình của K-pop từ thị trường nội địa ra sân khấu toàn cầu. Với không gian tổ chức hiện đại, sự thay đổi thời điểm đầy ý nghĩa và truyền thống trao Daesang cho duy nhất một nghệ sĩ, lễ trao giải lần thứ 35 vào ngày 20 tháng 6 được kỳ vọng sẽ viết tiếp một chương mới rực rỡ trong lịch sử âm nhạc Hàn Quốc.

Bạn có thể quan tâm:

BTS công bố tên album mới: “ARIRANG”

2026-02-03T08:18:57Z

Sau gần bốn năm chờ đợi, BTS cuối cùng cũng chính thức hé lộ tên album phòng thu thứ năm của mình: “ARIRANG”. Không chỉ đơn thuần là một cái tên, lựa chọn này được xem như tuyên ngôn về bản sắc, cội nguồn và những cảm xúc sâu lắng mà BTS muốn gửi gắm trong giai đoạn trở lại được mong đợi nhất của họ. Từ âm nhạc đến hành trình toàn cầu sắp tới, “ARIRANG” mở ra một chương mới – đậm chất Hàn Quốc nhưng mang tầm vóc thế giới.

Khi bản sắc Hàn Quốc trở thành trái tim của âm nhạc BTS

Vào lúc nửa đêm ngày 16, BTS đã công bố tên album dài thứ năm thông qua nền tảng Weverse, xác nhận album sẽ mang tên “ARIRANG” và chính thức phát hành vào ngày 20 tháng 3. Album gồm tổng cộng 14 ca khúc, đánh dấu lần trở lại đầu tiên của nhóm sau 3 năm 9 tháng kể từ album tuyển tập Proof phát hành vào tháng 6/2022.

Album mới của BTS – “ARIRANG” – sẽ chính thức phát hành vào ngày 20 tháng 3 (Ảnh: Internet)

Việc lựa chọn “Arirang” – một bài dân ca tiêu biểu, gắn liền với lịch sử và tâm hồn của người Hàn Quốc – ngay lập tức thu hút sự chú ý lớn từ công chúng toàn cầu. Theo Big Hit Music, “ARIRANG” là tựa đề bao hàm trọn vẹn bản sắc của BTS cũng như những cảm xúc mà nhóm muốn chia sẻ với người yêu nhạc trên khắp thế giới. Trước thềm màn tái xuất được mong chờ từ lâu, các thành viên đã nhìn lại nguồn gốc, điểm khởi đầu và những câu chuyện nội tâm của chính mình, để từ đó đưa tất cả vào âm nhạc một cách chân thành nhất.

Từ khi ra mắt, BTS luôn được biết đến là nhóm nhạc không ngại nói thật về cảm xúc, trải nghiệm và suy nghĩ cá nhân. Chính sự chân thực ấy đã tạo nên sức mạnh đặc biệt trong âm nhạc của họ, giúp BTS chạm đến trái tim của hàng triệu người, bất kể khác biệt về ngôn ngữ hay văn hóa. Với “ARIRANG”, BTS tiếp tục khai thác những cảm xúc mang tính phổ quát như nỗi nhớ, khát khao, tình yêu sâu đậm, nhưng lần này, họ đặt chúng trên nền tảng văn hóa Hàn Quốc – nơi mọi hành trình đã bắt đầu.

Với “ARIRANG”, BTS tiếp tục khai thác những cảm xúc mang tính phổ quát trên nền tảng văn hóa Hàn Quốc (Ảnh: Internet)

Không ít người tin rằng “ARIRANG” sẽ là album thể hiện rõ nhất tinh thần “BTS của hiện tại”: trưởng thành hơn sau quãng thời gian tạm xa sân khấu vì nghĩa vụ quân sự, sâu sắc hơn trong cách nhìn về bản thân và thế giới, nhưng vẫn giữ nguyên cốt lõi chân thành đã làm nên tên tuổi của nhóm.

Sự trở lại sau “gunbaekgi” và hành trình đưa “ARIRANG” ra thế giới

“ARIRANG” không chỉ mang ý nghĩa âm nhạc, mà còn đánh dấu một cột mốc quan trọng trong hành trình của BTS sau giai đoạn “gunbaekgi” – thời gian các thành viên lần lượt thực hiện nghĩa vụ quân sự. Jin và J-Hope đã hoàn thành nghĩa vụ, tiếp đó là RM, V, Jimin, Jungkook, còn Suga cũng kết thúc nghĩa vụ với vai trò nhân viên phục vụ cộng đồng. Việc cả bảy thành viên sẵn sàng trở lại cùng nhau khiến kỳ vọng dành cho album mới càng trở nên lớn hơn bao giờ hết.

Song song với việc phát hành album, BTS cũng sẽ khởi động chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới bắt đầu từ ngày 9 tháng 4 tại Sân vận động Goyang. Tour diễn này dự kiến đi qua 34 thành phố với tổng cộng 79 buổi biểu diễn, trở thành chuyến lưu diễn có quy mô lớn nhất trong lịch sử K-pop. Không dừng lại ở đó, Big Hit Music cho biết kế hoạch vẫn có thể mở rộng thêm với các điểm đến như Nhật Bản và Trung Đông.

Cùng với việc trở lại với album mới, BTS cũng sẽ khởi động chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới, dự kiến đi qua 34 thành phố với tổng cộng 79 buổi biểu diễn (Ảnh: Internet)

Đáng chú ý, BTS sẽ trở thành nghệ sĩ Hàn Quốc đầu tiên biểu diễn tại nhiều sân vận động lớn ở Mỹ như El Paso, Foxborough, Arlington và Baltimore. Chuyến lưu diễn cũng được đầu tư mạnh mẽ về mặt dàn dựng với sân khấu 360 độ nhằm mang đến trải nghiệm đắm chìm tối đa cho khán giả – đúng với tầm vóc của một nhóm nhạc toàn cầu.

Trong bối cảnh đó, “ARIRANG” được xem là chiếc cầu nối hoàn hảo giữa âm nhạc và sân khấu, giữa cội nguồn Hàn Quốc và tầm ảnh hưởng quốc tế. Nhiều người đang chờ đợi cách BTS sẽ “kể lại” câu chuyệna Arirang – bài hát đậm chất Hàn Quốc nhất – bằng ngôn ngữ âm nhạc hiện đại, và sức lan tỏa của nó sẽ vươn xa đến đâu trên bản đồ văn hóa thế giới.

Sau 3 năm 9 tháng chờ đợi, “ARIRANG” không chỉ là tên của một album mới, mà còn là lời khẳng định mạnh mẽ về con đường mà BTS lựa chọn: trở về với cội nguồn để bước ra thế giới một lần nữa. Giữa những kỳ vọng khổng lồ, BTS vẫn chọn sự chân thành làm kim chỉ nam, dùng âm nhạc để kể câu chuyện của chính mình. Và với “ARIRANG”, hành trình ấy dường như chỉ vừa mới bắt đầu.

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

Alpha Drive One sẽ trở thành tân binh “khủng long”?

2026-01-31T02:58:23Z

Ngay từ những ngày đầu chính thức ra mắt, nhóm nhạc nam tân binh Alpha Drive One (ALD1) đã khiến làng nhạc K-pop phải chú ý khi liên tiếp lập nên những thành tích hiếm có. Với ca khúc debut “FREAK ALARM”, Alpha Drive One không chỉ càn quét các chương trình âm nhạc lớn mà còn xác lập kỷ lục mà suốt gần một thập kỷ qua chưa nhóm nhạc nam nào làm được. Một màn ra mắt bùng nổ, đủ để khẳng định ALD1 là “tân binh quái vật” của năm 2026.

Màn ra mắt lịch sử với chuỗi chiến thắng chưa từng có

Alpha Drive One gồm tám thành viên Rio, Junseo, Arno, Gunwoo, Sangwon, Xinlong, Anshin và Sanghyun, chính thức ra mắt vào ngày 12 với mini-album debut EUPHORIA. Ngay khi phát hành, ca khúc chủ đề “FREAK ALARM” đã nhanh chóng tạo nên cơn sốt, đưa nhóm thẳng lên vị trí quán quân của loạt chương trình âm nhạc truyền hình lớn tại Hàn Quốc.

Cụ thể, Alpha Drive One đã giành chiến thắng trên “Music Bank” (KBS2), “Show! Music Core” (MBC) và “Inkigayo” (SBS) trong tuần thứ tư của tháng 1. Thành tích này mang ý nghĩa đặc biệt khi đưa ALD1 trở thành nhóm nhạc nam đầu tiên sau khoảng 9 năm, kể từ ca khúc debut “Energetic” của Wanna One năm 2017, giành được vị trí số một trên cả ba đài truyền hình quốc gia lớn chỉ với ca khúc ra mắt.

Nhóm nhạc Alpha Drive One (ALD1) (Ảnh: Internet)

Không dừng lại ở đó, Alpha Drive One còn lập nên kỳ tích khi giành tổng cộng bốn cúp chiến thắng trên các chương trình âm nhạc chỉ trong vòng hai tuần sau debut. Chuỗi thắng bắt đầu từ “Show! Champion” của MBC M và MBC every1, sau đó tiếp tục nối dài tại “Music Bank”, “Show! Music Core” và “Inkigayo”. Đây là tốc độ bứt phá hiếm thấy đối với một nhóm nhạc tân binh, cho thấy sức hút mạnh mẽ của “FREAK ALARM” cũng như sự đón nhận tích cực từ công chúng.

Với thành tích này, Alpha Drive One được đánh giá là sở hữu một trong những màn ra mắt thành công nhất lịch sử các nhóm nhạc nam K-pop. Việc vừa debut đã thống trị các chương trình âm nhạc lớn không chỉ chứng minh tiềm năng thương mại, mà còn khẳng định vị thế của ALD1 như một “tân binh K-pop đình đám” của năm 2026.

Màn ra mắt Alpha Drive One được đánh giá là một trong những màn ra mắt thành công nhất lịch sử các nhóm nhạc nam K-pop (Ảnh: Internet)

Hiệu ứng lan tỏa mạnh mẽ và tham vọng vươn ra toàn cầu

Bên cạnh thành tích trên sân khấu âm nhạc, Alpha Drive One còn cho thấy sức ảnh hưởng ngày càng lớn trên các nền tảng mạng xã hội. Nhóm liên tục thu hút sự chú ý thông qua việc phát hành các video thử thách “FREAK ALARM” trên SNS chính thức, tạo nên làn sóng tham gia sôi nổi trong cộng đồng K-pop.

Đáng chú ý, thử thách này đã nhận được sự hưởng ứng từ hàng loạt nghệ sĩ nổi tiếng thuộc nhiều thế hệ khác nhau. Những cái tên như Changmin (TVXQ), Daesung (BIGBANG), Boo Seung-kwan (SEVENTEEN), Kim Nam-joo và Oh Ha-young (Apink), Chanyeol và Sehun (EXO), hay Jungwon (ENHYPEN) đã lần lượt tham gia, qua đó cho thấy mức độ quan tâm và ủng hộ dành cho Alpha Drive One là không hề nhỏ.

Các video thử thách “FREAK ALARM” hiện đang tiến gần mốc 10 triệu lượt xem, trở thành minh chứng rõ ràng cho độ phủ sóng mạnh mẽ của nhóm chỉ trong thời gian ngắn sau khi ra mắt. Việc được nhiều nghệ sĩ nổi tiếng chủ động tham gia cũng góp phần khẳng định vị thế ngày càng vững chắc của ALD1 trong ngành công nghiệp K-pop vốn đầy cạnh tranh.

Bên cạnh thành tích trên sân khấu âm nhạc, Alpha Drive One còn cho thấy sức ảnh hưởng ngày càng lớn trên các nền tảng mạng xã hội (Ảnh: Internet)

Trong thời gian tới, Alpha Drive One dự định sẽ tiếp tục gặp gỡ người hâm mộ toàn cầu thông qua các hoạt động phát sóng tích cực, sân khấu âm nhạc và nhiều nội dung đa dạng khác. Với đà phát triển hiện tại, nhóm được kỳ vọng không chỉ duy trì sức nóng trong nước mà còn từng bước mở rộng tầm ảnh hưởng ra thị trường quốc tế.

Chỉ trong thời gian ngắn sau debut, Alpha Drive One đã làm được điều mà nhiều nhóm nhạc nam phải mất nhiều năm mới chạm tới: lập kỷ lục lịch sử và khẳng định vị thế ngay từ vạch xuất phát. Thành công vang dội của “FREAK ALARM” không chỉ đánh dấu một khởi đầu áp đảo, mà còn mở ra tương lai đầy hứa hẹn cho ALD1 trên bản đồ K-pop toàn cầu. Nếu tiếp tục giữ vững phong độ và chiến lược hoạt động thông minh, Alpha Drive One hoàn toàn có thể trở thành một trong những cái tên dẫn đầu thế hệ thần tượng tiếp theo.

Bạn có thể quan tâm:

Cha Eun-woo đối mặt với cáo buộc trốn thuế 20 tỷ won, tuyên bố sẽ “tích cực điều tra”

2026-01-23T07:33:36Z

Nam thần hàng đầu K-pop – Cha Eun-woo – bất ngờ trở thành tâm điểm chú ý khi vướng vào nghi vấn trốn thuế lên tới hơn 20 tỷ won. Trước làn sóng tranh cãi ngày càng lan rộng, phía nam nghệ sĩ đã chính thức lên tiếng, khẳng định chưa có kết luận cuối cùng và cam kết sẽ chủ động làm rõ mọi vấn đề thông qua quy trình pháp lý minh bạch.

Cha Eun-woo đối mặt với cáo buộc trốn thuế 20 tỷ won

Ngày 22 vừa qua, truyền thông Hàn Quốc đồng loạt đưa tin thành viên nhóm ASTRO kiêm diễn viên Cha Eun-woo (tên thật Lee Dong-min) đã nhận được thông báo từ Cục Thuế Quốc gia yêu cầu nộp bổ sung hơn 20 tỷ won tiền thuế thu nhập và các loại thuế liên quan. Thông tin này ngay lập tức gây xôn xao dư luận, bởi Cha Eun-woo vốn được biết đến với hình ảnh “sạch scandal”, đời tư kín tiếng và sự nghiệp ổn định.

Thành viên nhóm ASTRO kiêm diễn viên Cha Eun-woo bị cáo buộc trốn thuế 20 tỷ won (Ảnh: Internet)

Theo các báo cáo, trọng tâm tranh cãi nằm ở cơ cấu phân bổ thu nhập của Cha Eun-woo trong thời gian hoạt động nghệ thuật. Cụ thể, Fantagio – công ty quản lý chính thức của anh – đã ký hợp đồng dịch vụ với một công ty khác (tạm gọi là Công ty A), do mẹ của Cha Eun-woo, bà Choi, thành lập. Sau đó, thu nhập từ các hoạt động giải trí của anh được chia cho ba bên: Fantagio, Công ty A và cá nhân Cha Eun-woo.

Cục Thuế Quốc gia cho rằng Công ty A không cung cấp dịch vụ thực tế, bị nghi là “công ty ma” được lập ra nhằm chuyển thu nhập cá nhân sang hình thức thu nhập doanh nghiệp. Cách làm này được cho là giúp giảm mức thuế thu nhập cá nhân có thể lên tới 45%, thay bằng thuế doanh nghiệp thấp hơn đáng kể. Từ đó, cơ quan thuế kết luận rằng phần lợi nhuận của Công ty A thực chất vẫn thuộc về Cha Eun-woo và anh đã trốn thuế thu nhập cá nhân với số tiền hơn 20 tỷ won.

Tuy nhiên, phía Cha Eun-woo không chấp nhận kết luận trên và đã đệ trình yêu cầu “xem xét trước khi tính thuế”, một thủ tục pháp lý cho phép người nộp thuế phản đối và yêu cầu rà soát lại quyết định của cơ quan thuế trước khi có phán quyết cuối cùng.

Phía Cha Eun-woo không chấp nhận kết luận trên và đã đệ trình yêu cầu “xem xét trước khi tính thuế” (Ảnh: Internet)

Phía Cha Eun-woo lên tiếng: “Chưa có kết luận chính thức”

Trước áp lực dư luận, công ty quản lý Fantagio đã nhanh chóng đưa ra tuyên bố chính thức, nhấn mạnh rằng chưa có bất kỳ kết luận hay thông báo cuối cùng nào từ phía cơ quan chức năng. Theo Fantagio, mấu chốt của vụ việc là việc diễn giải và áp dụng luật thuế đối với công ty do mẹ Cha Eun-woo thành lập, chứ không phải hành vi trốn thuế đã được xác nhận.

Phía nam diễn viên khẳng định Công ty A không phải là công ty ma, mà là một doanh nghiệp lập kế hoạch văn hóa và nghệ thuật đại chúng được đăng ký hợp pháp. Đại diện cho rằng trong bối cảnh ban lãnh đạo Fantagio nhiều lần thay đổi, gia đình đã chủ động tham gia quản lý nhằm đảm bảo sự ổn định cho sự nghiệp của Cha Eun-woo, chứ không nhằm mục đích né thuế.

Fantagio cũng nhấn mạnh Cha Eun-woo và đại diện thuế của anh sẽ hợp tác một cách trung thực, tích cực làm rõ các vấn đề liên quan để quá trình xem xét được hoàn tất nhanh chóng. Đồng thời, nam nghệ sĩ cam kết sẽ tiếp tục thực hiện đầy đủ nghĩa vụ khai báo thuế và trách nhiệm pháp lý của mình với tư cách một công dân.

Fantagio cũng nhấn mạnh Cha Eun-woo và đại diện thuế của anh sẽ hợp tác một cách trung thực, tích cực làm rõ các vấn đề liên quan để quá trình xem xét được hoàn tất nhanh chóng (Ảnh: Internet)

Đáng chú ý, vụ việc diễn ra trong thời điểm Cha Eun-woo đang phục vụ nghĩa vụ quân sự. Anh nhập ngũ vào tháng 7 năm ngoái sau khi được chấp nhận vào Ban nhạc Quân đội Bộ Quốc phòng. Theo kế hoạch, Cha Eun-woo sẽ xuất ngũ vào ngày 27 tháng 1 năm 2027. Điều này khiến nhiều người càng quan tâm hơn đến tác động lâu dài của vụ việc đối với hình ảnh và sự nghiệp của anh sau khi trở lại làng giải trí.

Hiện tại, cáo buộc trốn thuế hơn 20 tỷ won đối với Cha Eun-woo vẫn đang trong quá trình xem xét và chưa có kết luận chính thức từ cơ quan thuế. Trong bối cảnh đó, lập trường “chủ động điều tra, hợp tác minh bạch” của phía nam nghệ sĩ được xem là động thái cần thiết để làm rõ sự thật. Dư luận vẫn đang theo dõi sát sao diễn biến vụ việc, chờ đợi kết quả cuối cùng để biết liệu đây có phải chỉ là tranh chấp pháp lý về cách áp dụng luật, hay là một cú trượt dài hiếm hoi trong sự nghiệp vốn được xem là hoàn hảo của Cha Eun-woo.

Bạn có thể quan tâm:

Annie (Allday Project) tạm ngưng hoạt động đến cuối tháng 5 để tập trung cho việc học

2026-01-20T02:35:47Z

Thành viên Annie của Allday Project vừa chính thức thông báo sẽ tạm ngưng các hoạt động nhóm đến cuối tháng 5 nhằm tập trung hoàn thành học kỳ cuối tại Đại học Columbia. Quyết định này nhanh chóng thu hút sự chú ý của công chúng không chỉ bởi sự hiếm hoi trong K-pop mà còn bởi hành trình theo đuổi song song âm nhạc và học vấn đầy nỗ lực của nữ thần tượng trẻ.

Annie tạm dừng sự nghiệp để trở lại giảng đường Ivy League

Theo thông báo từ The Black Label vào ngày 14, Annie sẽ quay trở lại Đại học Columbia (New York, Mỹ) trong thời gian tới để theo học học kỳ mùa xuân 2026. Cô hiện đang theo chuyên ngành Lịch sử Nghệ thuật và Nghệ thuật Thị giác và chỉ còn một học kỳ nữa là chính thức tốt nghiệp. Vì vậy, Annie quyết định tạm dừng các hoạt động cùng Allday Project cho đến cuối tháng 5 nhằm tập trung hoàn toàn cho việc học.

Annie tạm ngưng hoạt động để quay trở lại Đại học Columbia hoàn thành việc học (Ảnh: Internet)

Việc một thần tượng K-pop tạm ngưng hoạt động vì lý do học tập, đặc biệt là tại một trường Ivy League danh tiếng, được xem là điều khá hiếm trong ngành công nghiệp giải trí Hàn Quốc. Trước đó, Annie từng chia sẻ rằng cô không thể gia hạn thêm thời gian nghỉ phép học tập, buộc phải đưa ra lựa chọn giữa việc tiếp tục theo đuổi con đường học vấn hoặc trì hoãn việc tốt nghiệp.

Trong bài chia sẻ trực tiếp với người hâm mộ, Annie thẳng thắn thừa nhận rằng cô đã báo trước quyết định này với các thành viên và công ty từ đầu năm ngoái. “Mình chỉ còn một học kỳ nữa thôi. Mình đã học rất chăm chỉ để tích lũy đủ tín chỉ, nên đến đầu tháng 5 là có thể tốt nghiệp” – Annie viết, đồng thời mong người hâm mộ kiên nhẫn chờ đợi sự trở lại của cô.

Annie cho biết cô đã báo trước quyết định này với các thành viên và công ty từ đầu năm ngoái đồng thời sẽ cố gắng tham gia một số lịch trình đã được sắp xếp trước (Ảnh: Internet)

Dù tạm vắng mặt trong các hoạt động nhóm, Annie vẫn cho biết cô sẽ cố gắng tham gia một số lịch trình đã được sắp xếp trước, chẳng hạn như các buổi ký tặng fan giữa kỳ, nếu điều kiện cho phép. Ngoài ra, cô cũng tiết lộ rằng lịch trình cá nhân vẫn yêu cầu cô quay về Hàn Quốc khoảng một đến hai lần mỗi tháng, cho thấy mối liên kết giữa Annie và Allday Project chưa từng bị gián đoạn hoàn toàn.

Sự chân thành của Annie và hướng đi của Allday Project trong thời gian tới

Quyết định tạm ngưng hoạt động của Annie không chỉ xuất phát từ nghĩa vụ học tập, mà còn phản ánh rõ quyết tâm chứng minh sự nghiêm túc với cả hai con đường mà cô lựa chọn. Là con gái lớn của Chủ tịch Tập đoàn Shinsegae Chung Yoo-kyung, Annie từng đối mặt với không ít định kiến về xuất thân và mức độ chân thành khi theo đuổi giấc mơ trở thành thần tượng.

Annie từng chia sẻ rằng gia đình ban đầu phản đối mạnh mẽ việc cô theo đuổi âm nhạc. Điều kiện được đưa ra là cô phải đỗ vào một trường đại học thuộc Ivy League. Chính điều đó đã khiến Annie phải hy sinh giấc ngủ, học tập không ngừng nghỉ để vượt qua kỳ thi tuyển sinh và được nhận vào Đại học Columbia. “Mọi người thường nghĩ mình không đủ nghiêm túc, nên mình phải chứng minh bằng hành động” – cô nói.

Quyết định tạm ngưng hoạt động của Annie không chỉ xuất phát từ nghĩa vụ học tập, mà còn phản ánh rõ quyết tâm chứng minh sự nghiêm túc với cả hai con đường mà cô lựa chọn (Ảnh: Internet)

Trong thời gian Annie vắng mặt, các thành viên còn lại của Allday Project gồm Tarzan, Bailey, Woochan và Youngseo sẽ tập trung vào sản xuất âm nhạc, quảng bá cá nhân và gặp gỡ người hâm mộ. Công ty quản lý cho biết đang điều chỉnh lịch trình linh hoạt để Annie vẫn có thể duy trì kết nối với fan cũng như tiếp tục sáng tác và làm nhạc tại Mỹ.

Allday Project, ra mắt vào tháng 6 năm ngoái, đã nhanh chóng gây tiếng vang với các ca khúc như Famous và Wicked, đồng thời giành được nhiều giải thưởng Tân binh của năm. Chính vì vậy, sự vắng mặt tạm thời của Annie khiến người hâm mộ không khỏi lo lắng, nhưng những chia sẻ chân thành của cô đã phần nào trấn an công chúng.

Việc Annie tạm ngưng hoạt động cùng Allday Project đến cuối tháng 5 không phải là dấu chấm lặng cho sự nghiệp, mà là một bước lùi cần thiết để hoàn thiện chặng đường học vấn dang dở. Với sự quyết tâm, minh bạch và tinh thần trách nhiệm dành cho cả nhóm lẫn người hâm mộ, Annie đang cho thấy hình ảnh một thần tượng trẻ dám theo đuổi ước mơ đến cùng. Khi cánh cửa giảng đường khép lại, sự trở lại của Annie được kỳ vọng sẽ đánh dấu một chương mới trưởng thành và vững vàng hơn trong hành trình âm nhạc phía trước.

Bạn có thể quan tâm:

V (BTS) cán mốc 70 triệu người theo dõi trên Instagram, khẳng định tầm ảnh hưởng toàn cầu

2026-01-16T02:28:22Z

V (Kim Taehyung) của BTS tiếp tục khẳng định sức ảnh hưởng toàn cầu khi chính thức vượt mốc 70 triệu người theo dõi trên Instagram. Không chỉ trở thành nghệ sĩ solo nam Hàn Quốc đầu tiên đạt được thành tích này, V còn lập kỷ lục về tốc độ tăng trưởng nhanh nhất, khiến người hâm mộ khắp thế giới đồng loạt gửi lời chúc mừng và tôn vinh anh như một “biểu tượng mạng xã hội” hiếm có của K-pop.

Cột mốc 70 triệu người theo dõi và những kỷ lục chưa từng có

Vào ngày 12, tài khoản Instagram cá nhân @thv của V đã chính thức cán mốc 70 triệu người theo dõi, đưa anh trở thành nghệ sĩ solo nam người Hàn Quốc đầu tiên trong lịch sử đạt được con số ấn tượng này. Đáng chú ý, V chỉ cần khoảng hơn ba năm kể từ khi tạo tài khoản vào ngày 6/12/2021 để thiết lập kỷ lục, với vỏn vẹn khoảng 150 bài đăng.

Ngay từ khi mở Instagram, V đã tạo nên “cơn địa chấn” trên mạng xã hội toàn cầu. Anh từng được Sách Kỷ lục Guinness công nhận khi đạt 1 triệu người theo dõi chỉ trong 43 phút và chạm mốc 10 triệu người theo dõi sau chưa đầy 5 giờ. Những thành tích này đến nay vẫn được xem là cột mốc khó vượt qua, cho thấy sức hút vượt trội của nam thần tượng.

Tài khoản Instagram cá nhân @thv của V chính thức cán mốc 70 triệu người theo dõi (Ảnh: Internet)

Hiện tại, V không chỉ là nghệ sĩ solo nam Hàn Quốc có nhiều người theo dõi nhất trên Instagram mà còn là thành viên BTS sở hữu lượng follower cao nhất. Jimin đứng thứ hai với khoảng 56 triệu người theo dõi. Nếu xét trong toàn bộ nghệ sĩ nam K-pop, cả nhóm lẫn cá nhân, V chỉ xếp sau tài khoản chính thức của BTS với 77 triệu người theo dõi, một lần nữa khẳng định vị thế đặc biệt của anh trong làng giải trí.

Ngay sau khi cột mốc 70 triệu được thiết lập, hashtag #TaehyungInstagram70M nhanh chóng leo lên top xu hướng toàn cầu trên nền tảng X (Twitter). Người hâm mộ từ khắp nơi trên thế giới đã để lại vô số lời chúc mừng, ca ngợi V không chỉ vì độ nổi tiếng mà còn bởi cá tính nghệ thuật và tầm ảnh hưởng sâu rộng. Nhiều fan gọi anh là “Vua Instagram”, nhận xét rằng tài khoản @thv đạt đến sự hoàn hảo hiếm có, từ hình ảnh, màu sắc, bố cục cho đến sức lan tỏa.

V không chỉ là nghệ sĩ solo nam Hàn Quốc có nhiều người theo dõi nhất trên Instagram mà còn là thành viên BTS sở hữu lượng follower cao nhất (Ảnh: Internet)

Sức ảnh hưởng toàn cầu của V sau xuất ngũ và hành trình phía trước

Kể từ khi xuất ngũ vào tháng 6/2025, V liên tục cho thấy sự bận rộn và năng động trong các hoạt động solo. Anh xuất hiện tại nhiều sự kiện tầm cỡ quốc tế như Tuần lễ Thời trang Paris, Vogue World 2025: Hollywood, đồng thời đảm nhiệm vai trò đại sứ thương hiệu cho hàng loạt nhãn hàng lớn như Coca-Cola Hàn Quốc, TirTir, Paradise City và Yoon’s.

Không chỉ dừng lại ở lĩnh vực âm nhạc, V ngày càng khẳng định vị thế biểu tượng thời trang toàn cầu. Việc hợp tác với các tạp chí danh tiếng như Vogue Nhật Bản và GQ Hàn Quốc trong những bộ ảnh cho Celine và Cartier đã giúp anh ghi dấu ấn mạnh mẽ với hình ảnh nghệ sĩ mang phong thái nghệ thuật, sang trọng nhưng vẫn rất riêng biệt. Những lần xuất hiện của V thường xuyên trở thành chủ đề bàn luận sôi nổi trên mạng xã hội và truyền thông quốc tế.

Kể từ khi xuất ngũ, V liên tục cho thấy sự bận rộn và năng động trong các hoạt động solo và với nền tảng người hâm mộ vững chắc cùng hình ảnh ngày càng trưởng thành, lượng người theo dõi Instagram của V được kỳ vọng sẽ tiếp tục lập thêm nhiều cột mốc mới (Ảnh: Internet)

Người hâm mộ cũng dành nhiều lời khen cho cách V sử dụng Instagram như một không gian nghệ thuật cá nhân. Mỗi bài đăng của anh đều mang màu sắc riêng, không chạy theo xu hướng mà phản ánh rõ cá tính, gu thẩm mỹ và cảm xúc của chính mình. Chính sự chân thật và tự do ấy đã giúp V xây dựng được mối kết nối đặc biệt với hàng chục triệu người theo dõi trên toàn thế giới.

Trong thời gian tới, sức ảnh hưởng của V được dự đoán sẽ còn tăng mạnh hơn nữa. BTS dự kiến phát hành album trở lại vào ngày 20/3 và bắt đầu chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới, mở ra một giai đoạn hoạt động sôi nổi cho cả nhóm lẫn từng thành viên. Với nền tảng người hâm mộ vững chắc cùng hình ảnh ngày càng trưởng thành, lượng người theo dõi Instagram của V được kỳ vọng sẽ tiếp tục lập thêm nhiều cột mốc mới.

Việc V (BTS) đạt 70 triệu người theo dõi trên Instagram không đơn thuần là một con số, mà là minh chứng rõ nét cho sức ảnh hưởng toàn cầu, cá tính nghệ thuật và sự yêu mến bền bỉ mà công chúng dành cho Kim Taehyung. Từ âm nhạc, thời trang đến mạng xã hội, V đang từng bước khẳng định vị thế của một nghệ sĩ solo hàng đầu, và hành trình phía trước của anh hứa hẹn sẽ còn tạo nên nhiều kỷ lục đáng nhớ hơn nữa.

Bạn có thể quan tâm:

BTS công bố tour diễn vòng quanh thế giới: Thời kỳ hoàng kim thứ hai chính thức khởi động

2026-01-15T03:07:02Z

BTS chính thức khiến cả thế giới “dậy sóng” khi công bố kế hoạch tour diễn vòng quanh thế giới với quy mô chưa từng có. Sau khi tất cả các thành viên hoàn thành nghĩa vụ quân sự, nhóm nhạc toàn cầu gồm RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V và Jungkook sẵn sàng bước vào thời kỳ hoàng kim thứ hai, mở ra một chương mới đầy tham vọng cho sự nghiệp tập thể.

Tour diễn 79 đêm tại 34 thành phố: Quy mô lớn nhất lịch sử K-pop

Vào ngày 14, Big Hit Music chính thức xác nhận kế hoạch “BTS WORLD TOUR”, khởi động tại Sân vận động Goyang (tỉnh Gyeonggi) trong ba ngày 9, 11 và 12 tháng 4. Đây sẽ là chuyến lưu diễn quy mô lớn đầu tiên của BTS sau gần bốn năm, kể từ khi tour BTS PERMISSION TO DANCE ON STAGE khép lại tại Las Vegas vào năm 2022.

BTS chính thức công bố kế hoạch tour diễn vòng quanh thế giới với quy mô “khủng” (Ảnh: Internet)

Theo kế hoạch được công bố, BTS sẽ tổ chức 79 buổi hòa nhạc tại 34 thành phố trên toàn thế giới, trở thành chuyến lưu diễn có số lượng show nhiều nhất từng được thực hiện bởi một nghệ sĩ K-pop. Hành trình này sẽ đi qua châu Á, Bắc Mỹ, châu Âu và Nam Mỹ, đồng thời được kỳ vọng mở rộng thêm các điểm diễn tại Nhật Bản và Trung Đông trong thời gian tới.

Sau chặng mở màn tại Goyang, BTS sẽ tiếp tục gặp gỡ người hâm mộ tại Busan vào ngày 12 và 13 tháng 6. Đặc biệt, ngày 13/6 cũng chính là ngày debut của BTS, mang ý nghĩa vô cùng đặc biệt không chỉ với nhóm mà còn với ARMY toàn cầu. Với Jimin và Jungkook – hai thành viên xuất thân từ Busan – đây hứa hẹn sẽ là khoảnh khắc xúc động khi được biểu diễn tại chính quê hương mình.

Lịch trình world tour của BTS (Ảnh: Internet)

Chặng Bắc Mỹ sẽ bắt đầu tại Tampa vào ngày 25 và 26 tháng 4, với tổng cộng 28 buổi diễn tại 12 thành phố. BTS sẽ lập nên nhiều dấu mốc lịch sử khi trở thành nghệ sĩ K-pop đầu tiên biểu diễn tại Sân vận động Sun Bowl (El Paso) và Sân vận động Gillette (Foxborough). Nhóm cũng sẽ là nghệ sĩ thứ hai, sau Coldplay, tổ chức concert solo tại Sân vận động Stanford, đồng thời trở thành nghệ sĩ Hàn Quốc đầu tiên biểu diễn tại Sân vận động AT&T ở Arlington – sân vận động mái vòm lớn nhất thế giới về sức chứa – và Sân vận động M&T Bank ở Baltimore.

Trong tháng 6 và 7, BTS sẽ tiếp tục hành trình tại châu Âu với 10 buổi diễn tại 5 thành phố lớn, bao gồm London và Paris, đồng thời tổ chức concert solo lần đầu tiên tại Madrid và Brussels. Chặng Nam Mỹ cũng không kém phần hoành tráng với các điểm đến như São Paulo và Buenos Aires, cho thấy sức ảnh hưởng toàn cầu ngày càng mở rộng của nhóm.

Album mới và kỳ vọng lập kỷ lục toàn cầu

Song song với tour diễn, BTS sẽ phát hành album phòng thu đầy đủ thứ năm gồm 14 ca khúc vào ngày 20 tháng 3. Đây là màn trở lại đầu tiên của nhóm với đầy đủ đội hình sau khoảng ba năm chín tháng, khiến sự mong đợi của người hâm mộ và giới chuyên môn lên đến đỉnh điểm.

Theo Big Hit Music, album lần này sẽ thể hiện “BTS của hiện tại” – một nhóm nhạc luôn phản ánh suy nghĩ, cảm xúc và những trăn trở của chính mình thông qua âm nhạc. Kể từ nửa cuối năm ngoái, các thành viên đã tập trung sáng tác và chuẩn bị cho album, hứa hẹn mang đến màu sắc âm nhạc sâu sắc và trưởng thành hơn.

Không chỉ giới hạn ở khía cạnh nghệ thuật, chuyến lưu diễn lần này còn được đánh giá là “cú nổ” về mặt kinh tế. Đài BBC dự đoán doanh thu từ tour diễn có thể cao gấp khoảng bốn lần so với con số 246 triệu USD mà BTS từng đạt được trước đây, mở ra khả năng xác lập kỷ lục mới trong lịch sử K-pop và ngành công nghiệp biểu diễn toàn cầu.

Sự trở lại của BTS nhận được rất nhiều kỳ vọng (Ảnh: Internet)

Khâu sản xuất cũng là một điểm nhấn đáng chú ý. Tour diễn sẽ sử dụng sân khấu 360 độ, mang đến trải nghiệm đắm chìm cho khán giả, đồng thời nâng tầm chuẩn mực cho các buổi hòa nhạc quy mô lớn. Một chuyên gia trong ngành nhận định rằng, với tầm ảnh hưởng của BTS, các nghệ sĩ khác có thể sẽ tránh thời điểm comeback trùng với nhóm, bởi sự thống trị của BTS trên các bảng xếp hạng và truyền thông gần như là điều không thể phủ nhận.

Việc BTS công bố tour diễn vòng quanh thế giới không chỉ đánh dấu sự trở lại trọn vẹn sau thời gian gián đoạn mà còn mở ra một kỷ nguyên mới đầy tham vọng và bùng nổ. Với album mới, tour diễn kỷ lục và sức ảnh hưởng toàn cầu chưa từng suy giảm, BTS đang chứng minh rằng thời kỳ hoàng kim của họ không hề kết thúc – mà chỉ đang bắt đầu lại, mạnh mẽ và rực rỡ hơn bao giờ hết.

Bạn có thể quan tâm:

BoA rời SM Entertainment sau 25 năm: Khép lại một kỷ nguyên của K-pop

2026-01-12T12:01:30Z

Sau 25 năm gắn bó và đồng hành, BoA chính thức nói lời chia tay SM Entertainment – công ty đã cùng cô viết nên một trong những chương huy hoàng nhất của lịch sử K-pop. Quyết định này không chỉ đánh dấu bước ngoặt lớn trong sự nghiệp của “Ngôi sao châu Á”, mà còn khép lại một kỷ nguyên biểu tượng đối với SM và cả làn sóng Hallyu toàn cầu.

Hành trình 25 năm huyền thoại giữa BoA và SM Entertainment

Ngày 12/1 vừa qua, SM Entertainment chính thức thông báo đã chấm dứt hợp đồng độc quyền với BoA kể từ ngày 31/12, sau nhiều cuộc thảo luận sâu rộng và thẳng thắn giữa hai bên. Trong tuyên bố của mình, SM bày tỏ sự biết ơn chân thành tới BoA cũng như cộng đồng người hâm mộ Jumping BoA – những người đã luôn yêu mến và ủng hộ nữ nghệ sĩ suốt chặng đường dài.

BoA chính thức nói lời chia tay SM Entertainment sau 25 năm đồng hành (Ảnh: Internet)

BoA ra mắt vào năm 2000, khi chỉ mới 13 tuổi, với album đầu tay ID: Peace B, nhanh chóng trở thành hiện tượng không chỉ tại Hàn Quốc mà còn trên khắp châu Á. Cô được mệnh danh là “biểu tượng của sự vươn ra nước ngoài” và “Ngôi sao châu Á” – danh xưng gắn liền với những bước đi tiên phong của K-pop tại thị trường Nhật Bản và quốc tế.

Trong suốt 25 năm hoạt động dưới trướng SM, BoA không chỉ là một ca sĩ thành công mà còn là hình mẫu cho nhiều thế hệ nghệ sĩ trẻ. Những bản hit như NO.1, Atlantis Princess, My Name, Only One đã trở thành dấu ấn khó phai trong lịch sử âm nhạc Hàn Quốc. Quan trọng hơn, BoA chính là người mở đường, đặt nền móng vững chắc cho làn sóng Hallyu, giúp K-pop vươn mình ra thế giới trong giai đoạn còn nhiều hoài nghi.

Trong suốt 25 năm hoạt động dưới trướng SM, BoA không chỉ là một ca sĩ thành công mà còn là hình mẫu cho nhiều thế hệ nghệ sĩ trẻ, đồng thời để lại nhiều dấu ấn khó phai trong lịch sử âm nhạc Hàn Quốc (Ảnh: Internet)

Trong thông báo chia tay, SM Entertainment cũng không tiếc lời ca ngợi nữ nghệ sĩ: BoA là niềm tự hào và biểu tượng không thể tranh cãi của công ty trong suốt 25 năm qua. Từ màn ra mắt mang tính lịch sử cho đến quá trình trưởng thành với vai trò nghệ sĩ và nhà sản xuất, mọi khoảnh khắc đồng hành cùng BoA đều được SM xem là một phần di sản đáng trân trọng.

Chia tay trong tôn trọng và kỳ vọng vào chương mới của “Ngôi sao châu Á”

Dù hợp đồng độc quyền đã chính thức khép lại, SM Entertainment nhấn mạnh rằng mối quan hệ giữa hai bên không kết thúc trong căng thẳng hay tranh cãi. Ngược lại, đây là một quyết định được đưa ra trong sự tôn trọng lẫn nhau và định hướng cho tương lai lâu dài của BoA.

SM khẳng định sẽ tiếp tục ủng hộ BoA trên con đường mới, dù cô không còn trực thuộc công ty. “Chúng tôi hy vọng BoA sẽ tiếp tục tỏa sáng hơn nữa với tư cách là “Ngôi sao châu Á” trong những hoạt động và thử thách mới” – đại diện SM chia sẻ, đồng thời gửi lời chúc hạnh phúc tới Kwon BoA không chỉ với tư cách nghệ sĩ mà còn là một con người.

SM Entertainment nhấn mạnh rằng mối quan hệ giữa hai bên không kết thúc trong căng thẳng hay tranh cãi đồng thời khẳng định sẽ tiếp tục ủng hộ BoA trên con đường mới (Ảnh: Internet)

Trong những năm gần đây, BoA không ngừng mở rộng vai trò của mình, từ ca sĩ, nhà sản xuất cho đến giám khảo các chương trình âm nhạc. Việc cô phát hành album dài thứ 11 Crazier nhân dịp kỷ niệm 25 năm ra mắt càng cho thấy tinh thần sáng tạo bền bỉ và niềm đam mê không hề suy giảm với âm nhạc.

Quyết định rời SM ở thời điểm này khiến công chúng không khỏi tò mò về bước đi tiếp theo của BoA. Liệu cô sẽ thành lập công ty riêng, hợp tác với một đơn vị mới hay tập trung nhiều hơn vào các hoạt động cá nhân và hậu trường? Dù lựa chọn nào, với nền tảng vững chắc và vị thế không thể thay thế trong lịch sử K-pop, BoA vẫn là cái tên khiến khán giả đặt trọn niềm tin.

Sự chia tay giữa BoA và SM Entertainment không đơn thuần là kết thúc một bản hợp đồng mà là dấu chấm lặng cho một hành trình 25 năm huy hoàng, nơi cả hai đã cùng nhau tạo nên lịch sử. Khi cánh cửa cũ khép lại, một chương mới đang mở ra cho BoA – chương của tự do, thử thách và những khả năng chưa giới hạn. Dù ở đâu, “Ngôi sao châu Á” vẫn sẽ tiếp tục tỏa sáng theo cách rất riêng, như cách cô đã làm suốt một phần tư thế kỷ qua.

Bạn có thể quan tâm:

Rosé (BLACKPINK) bùng nổ đề cử tại iHeartRadio Music Awards 2026

2026-01-11T03:00:54Z

Rosé tiếp tục khẳng định sức ảnh hưởng mạnh mẽ của mình tại thị trường âm nhạc quốc tế khi nhận tới 8 đề cử tại iHeartRadio Music Awards 2026. Từ các hoạt động solo cho đến thành tích cùng BLACKPINK, nữ ca sĩ đang trở thành một trong những nghệ sĩ K-pop nổi bật nhất tại lễ trao giải âm nhạc pop lớn của Mỹ năm nay.

Rosé ghi dấu ấn mạnh mẽ với loạt đề cử solo lẫn nhóm

Theo danh sách đề cử iHeartRadio Music Awards 2026 được công bố ngày 8/3 (giờ địa phương), Rosé của BLACKPINK đã lập nên một thành tích ấn tượng khi góp mặt trong tổng cộng 8 hạng mục, bao gồm cả hoạt động cá nhân và hoạt động nhóm. Đây được xem là cột mốc đáng nhớ, cho thấy sự công nhận ngày càng rõ rệt của thị trường âm nhạc Mỹ dành cho nữ nghệ sĩ người Úc gốc Hàn.

Ở mảng solo, Rosé gây chú ý khi ca khúc “APT” (Apartment) được đề cử tại ba hạng mục lớn: Hợp tác xuất sắc nhất, Bài hát K-Pop của năm và Nghệ sĩ K-Pop của năm. Không dừng lại ở đó, ca khúc “Toxic Till the End” tiếp tục mang về cho cô đề cử Video âm nhạc xuất sắc nhất, chứng minh khả năng kể chuyện bằng hình ảnh và màu sắc âm nhạc rất riêng của Rosé.

Rosé nhận 8 đề cử tại iHeartRadio Music Awards 2026, bao gồm cả hoạt động cá nhân và hoạt động nhóm (Ảnh: Internet)

Đặc biệt, bản song ca “On My Mind” kết hợp cùng ngôi sao nhạc pop Mỹ Alex Warren cũng được xướng tên tại hạng mục Hợp tác K-Pop được yêu thích nhất. Việc liên tục xuất hiện ở các hạng mục liên quan đến hợp tác quốc tế cho thấy Rosé đang dần mở rộng ranh giới hoạt động, không chỉ gói gọn trong K-pop mà còn vươn sang dòng nhạc pop toàn cầu.

Song song với thành tích cá nhân, Rosé còn cùng BLACKPINK góp mặt ở nhiều hạng mục quan trọng như Nhóm nhạc K-Pop của năm, Điệu nhảy TikTok được yêu thích nhất và Phong cách lưu diễn được yêu thích nhất. Nhờ đó, tổng số đề cử có sự góp mặt của Rosé tại lễ trao giải năm nay đã nâng lên con số tám – một thành tích hiếm có đối với một nghệ sĩ K-pop.

Việc nhận 8 đề cử tại iHeartRadio Music Awards 2026 được xem là cột mốc đáng nhớ, cho thấy sự công nhận ngày càng rõ rệt của thị trường âm nhạc Mỹ dành cho nữ nghệ sĩ (Ảnh: Internet)

Cuộc cạnh tranh khốc liệt và sức ảnh hưởng ngày càng lớn của K-pop

Một điểm đáng chú ý tại iHeartRadio Music Awards 2026 là việc hai ca khúc có sự góp mặt của Rosé cùng cạnh tranh trong một hạng mục. Bài hát “Jump” của BLACKPINK được đề cử ở cả Bài hát K-Pop của năm và Video âm nhạc xuất sắc nhất, tạo nên tình huống thú vị khi Rosé phải “đối đầu với chính mình” trên bảng đề cử.

Không chỉ Rosé, nhiều nghệ sĩ K-pop khác cũng góp mặt, cho thấy mức độ cạnh tranh ngày càng gay gắt. Ở hạng mục Bài hát K-Pop của năm, J-Hope (BTS) với “Killin’ It Girl” và Jennie (BLACKPINK) với “Like JENNIE” đều là những đối thủ đáng gờm. J-Hope còn được đề cử thêm ở hạng mục Điệu nhảy TikTok được yêu thích nhất, khẳng định sức lan tỏa mạnh mẽ trên nền tảng mạng xã hội.

Hạng mục Nghệ sĩ K-Pop của năm quy tụ loạt tên tuổi đình đám như Rosé, Jennie, Lisa, J-Hope và Jin. Trong khi đó, Nhóm nhạc K-Pop của năm là cuộc cạnh tranh giữa BLACKPINK, ATEEZ, ENHYPEN, Stray Kids và TWICE – những nhóm nhạc đang dẫn đầu làn sóng Hallyu toàn cầu.

Ngoài Rosé, đề cử tại iHeartRadio Music Awards 2026 còn có sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ Kpop khác, tạo nên cuộc cạnh tranh đầy khốc liệt (Ảnh: Internet)

Bên cạnh các nghệ sĩ, bộ phim hoạt hình Netflix “K-Pop Demon Hunters” cũng gây chú ý khi nhạc phim “Golden” được đề cử ở nhiều hạng mục lớn như Bài hát Pop của năm, Bài hát K-Pop của năm và Lời bài hát hay nhất. Các ca sĩ thể hiện bài hát này cũng được đề cử Nhóm/Bộ đôi của năm, còn album nhạc phim tranh giải Nhạc phim được yêu thích nhất.

Ngoài ra, loạt phim gốc Disney+ “Are You Sure?!” kể về tình bạn của Jimin và Jungkook (BTS) cũng được đề cử Phim được yêu thích nhất, tiếp tục nối dài sức ảnh hưởng của các nghệ sĩ K-pop trong lĩnh vực giải trí đa nền tảng.

Với 8 đề cử tại iHeartRadio Music Awards 2026, Rosé không chỉ chứng minh vị thế vững chắc của mình trong BLACKPINK mà còn khẳng định dấu ấn riêng trên con đường solo quốc tế. Trong bối cảnh K-pop ngày càng được công nhận rộng rãi tại các lễ trao giải lớn của Mỹ, thành tích của Rosé được xem là minh chứng rõ ràng cho sức ảnh hưởng bền bỉ và khả năng chinh phục khán giả toàn cầu của thế hệ nghệ sĩ K-pop hiện nay. Lễ trao giải sẽ diễn ra vào ngày 26/3 tại Los Angeles, hứa hẹn mang đến một cuộc đua đầy kịch tính và đáng mong chờ.

Bạn có thể quan tâm:

Taeyeon gia hạn hợp đồng với SM Entertainment, tiếp tục mối quan hệ đồng hành suốt 19 năm

2026-01-09T13:51:09Z

Taeyeon – giọng ca hàng đầu của K-pop và trưởng nhóm Girls’ Generation – chính thức gia hạn hợp đồng với SM Entertainment, đánh dấu chặng đường 19 năm gắn bó bền chặt kể từ ngày ra mắt. Quyết định này không chỉ khẳng định sự tin tưởng lẫn nhau giữa nghệ sĩ và công ty, mà còn mở ra kỳ vọng lớn cho những bước tiến tiếp theo trong sự nghiệp của Taeyeon với tư cách một nghệ sĩ solo mang tầm vóc toàn cầu.

Taeyeon: 19 năm đồng hành cùng SM – hành trình hiếm có của một biểu tượng K-pop

Ngày 9 vùa qua, SM Entertainment xác nhận đã gia hạn hợp đồng với Taeyeon, người đã gắn bó với công ty từ năm 2007 cho đến nay. Trong thông báo chính thức, SM nhấn mạnh đây là sự tiếp nối của mối quan hệ được xây dựng dựa trên niềm tin sâu sắc và sự đồng hành lâu dài suốt gần hai thập kỷ.

Taeyeon tiếp tục gia hạn hợp đồng với SM Entertainment sau nhiều năm gắn bó (Ảnh: Internet)

Taeyeon ra mắt công chúng với tư cách là thành viên của Girls’ Generation, nhóm nhạc nữ huyền thoại góp phần định hình làn sóng Hallyu thế hệ thứ hai. Với vai trò trưởng nhóm, Taeyeon không chỉ dẫn dắt nhóm vượt qua nhiều cột mốc quan trọng, mà còn nhanh chóng được công nhận là một trong những giọng ca xuất sắc nhất K-pop nhờ kỹ thuật thanh nhạc vững vàng và cảm xúc truyền tải tinh tế.

Việc Taeyeon tiếp tục lựa chọn SM sau 19 năm là điều không thường thấy trong ngành công nghiệp giải trí Hàn Quốc, nơi các nghệ sĩ thường tìm kiếm hướng đi mới sau khi hợp đồng dài hạn kết thúc. Điều này cho thấy mối quan hệ giữa Taeyeon và SM không đơn thuần là hợp tác kinh doanh, mà là sự gắn kết được xây dựng từ quá trình trưởng thành chung, thấu hiểu và tôn trọng lẫn nhau.

Việc Taeyeon tiếp tục lựa chọn SM sau 19 năm cho thấy mối quan hệ giữa Taeyeon và SM không đơn thuần là hợp tác kinh doanh, mà là sự gắn kết được xây dựng từ quá trình trưởng thành chung, thấu hiểu và tôn trọng lẫn nhau (Ảnh: Internet)

SM cũng bày tỏ niềm vui khi tiếp tục đồng hành cùng “nghệ sĩ quý giá” của mình, đồng thời cam kết sẽ hỗ trợ Taeyeon bằng nhiều cách khác nhau để cô có thể tiếp tục tỏa sáng với tư cách một nghệ sĩ toàn cầu. Đây được xem là bước đi mang tính ổn định, tạo nền tảng vững chắc cho những hoạt động dài hơi trong tương lai.

Sự nghiệp solo rực rỡ và kỳ vọng cho chặng đường phía trước

Bên cạnh thành công cùng Girls’ Generation, Taeyeon còn xây dựng một sự nghiệp solo vô cùng ấn tượng kể từ năm 2015. Ngay từ những sản phẩm đầu tay, cô đã chứng minh được màu sắc âm nhạc riêng biệt và khả năng chinh phục khán giả đại chúng lẫn giới chuyên môn.

Loạt bản hit như “I”, “Why”, “Four Seasons”, “Spark”, “INVU” và “To.X” không chỉ đạt thành tích cao trên các bảng xếp hạng nhạc số mà còn giúp Taeyeon khẳng định vị thế của một nữ ca sĩ solo hàng đầu. Âm nhạc của cô được đánh giá cao nhờ sự đa dạng trong thể loại, chiều sâu cảm xúc và khả năng truyền tải nội tâm tinh tế qua giọng hát đặc trưng.

Không dừng lại ở đó, Taeyeon còn sở hữu doanh số album ấn tượng – một thành tích không dễ đạt được đối với nghệ sĩ solo nữ. Điều này cho thấy sức hút bền bỉ của cô không chỉ đến từ danh tiếng, mà còn từ chất lượng âm nhạc và sự gắn bó lâu dài với người hâm mộ.

Sở hữu nhiều thành tích nổi bật, Taeyeon được xem là nữ ca sĩ solo hàng đầu K-pop (Ảnh: Internet)

Gần đây, Taeyeon đã kỷ niệm 10 năm ra mắt solo bằng việc phát hành album tổng hợp đầu tiên mang tên “Panorama: The Best of TAEYEON”. Album không chỉ là cột mốc nhìn lại chặng đường âm nhạc đã qua, mà còn như một lời khẳng định cho hành trình không ngừng tiến về phía trước của nữ ca sĩ. Thông qua dự án này, Taeyeon cho thấy sự trưởng thành rõ nét cả về mặt nghệ thuật lẫn tư duy âm nhạc.

Với việc gia hạn hợp đồng cùng SM, kỳ vọng dành cho các hoạt động tương lai của Taeyeon càng trở nên lớn hơn. Người hâm mộ tin rằng cô sẽ tiếp tục thử thách bản thân với những dự án mới, mở rộng màu sắc âm nhạc và khẳng định vị thế của mình trên thị trường quốc tế.

Với việc gia hạn hợp đồng cùng SM, kỳ vọng dành cho các hoạt động tương lai của Taeyeon càng trở nên lớn hơn (Ảnh: Internet)

Sau 19 năm kể từ ngày ra mắt, Taeyeon vẫn giữ vững vị trí là một trong những biểu tượng bền bỉ nhất của K-pop. Việc tiếp tục đồng hành cùng SM Entertainment không chỉ là dấu mốc cho sự tin tưởng lâu dài, mà còn là lời hứa cho một chương mới rực rỡ hơn trong sự nghiệp của nữ ca sĩ – nơi tài năng, kinh nghiệm và đam mê âm nhạc tiếp tục song hành.

Bạn có thể quan tâm:

Tổng kết năm 2025 của G-DRAGON: Sự trở lại của một vị vua!

2025-12-23T07:39:28Z

Sau hơn một thập kỷ vắng bóng với các sản phẩm solo, G-DRAGON đã chính thức quay trở lại vào năm 2025 và nhanh chóng biến năm nay thành cột mốc không thể thay thế trong sự nghiệp của mình. Không đơn thuần là một màn tái xuất được chờ đợi, sự trở lại của anh là minh chứng rõ ràng cho đẳng cấp, tầm ảnh hưởng và vị thế của một biểu tượng văn hóa hàng đầu châu Á. Từ âm nhạc, thời trang đến sân khấu và các giải thưởng danh giá, G-DRAGON đã khẳng định “ngôi vị” của anh chưa từng lung lay.

Sự trở lại bùng nổ với “Übermensch” và những kỷ lục chưa từng có

Tháng 2 năm 2025, G-DRAGON chính thức phát hành album đầy đủ thứ ba mang tên Übermensch, đánh dấu sự trở lại sau khoảng 11 năm 5 tháng kể từ album solo trước đó. Dù quãng thời gian vắng bóng đủ dài để tạo nên áp lực khổng lồ, nam nghệ sĩ không chọn cách gợi nhắc hào quang cũ mà chủ động thiết lập một tiêu chuẩn mới cho chính mình.

Ngay sau khi phát hành, Übermensch lập tức tạo nên cơn địa chấn trên các nền tảng âm nhạc. Toàn bộ ca khúc trong album lọt vào top 20 bảng xếp hạng Melon TOP 100 chỉ trong vòng một giờ – một thành tích hiếm hoi đối với nghệ sĩ solo. Album cũng phá kỷ lục khi đạt 1 triệu lượt stream nhanh nhất trên Melon chỉ trong bốn giờ, đồng thời chạm mốc 4,2 triệu lượt stream trong 24 giờ đầu tiên.

Übermensch – album đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ và đầy thành công của G-DRAGON với tư cách nghệ sĩ solo sau nhiều năm (Ảnh: Galaxy Corporation)

Sức nóng tiếp tục lan sang YouTube khi video âm nhạc cho ca khúc chủ đề TOO BAD (feat. Anderson .Paak) nhanh chóng đứng đầu bảng xếp hạng video thịnh hành, vượt mốc 6,1 triệu lượt xem chỉ sau một ngày. Điều này cho thấy sức hút của G-DRAGON không hề suy giảm, mà thậm chí còn mạnh mẽ hơn trong kỷ nguyên nền tảng số.

Không chỉ thống trị mảng nhạc số, Übermensch còn ghi nhận doanh số album vật lý ấn tượng. Theo Hanteo Chart, album bán được 639.176 bản ngay trong ngày đầu phát hành – mức cao nhất từng được ghi nhận đối với một album solo của G-DRAGON. Đây được xem là trường hợp hiếm hoi khi một nghệ sĩ đạt phản ứng bùng nổ đồng thời ở cả doanh số kỹ thuật số lẫn vật lý.

Tầm ảnh hưởng toàn cầu: từ bảng xếp hạng, thời trang đến sân khấu thế giới

Sức lan tỏa của Übermensch không dừng lại ở Hàn Quốc. Ngay sau khi phát hành, album đứng đầu bảng xếp hạng iTunes tại 28 quốc gia và dẫn đầu các bảng xếp hạng toàn cầu. Trên Spotify, tổng lượt stream của album nhanh chóng vượt mốc 300 triệu, chứng minh đây không phải là hiện tượng ngắn hạn mà là một thành công bền vững, vượt qua ranh giới quốc gia và thế hệ.

Các phương tiện truyền thông quốc tế cũng dành nhiều sự chú ý cho sự trở lại này. Tạp chí âm nhạc Anh NME ca ngợi âm nhạc của G-DRAGON như sự mở đầu cho một kỷ nguyên mới, trong khi Billboard và Rolling Stone liên tục đăng tải các bài phân tích về tầm ảnh hưởng của anh trong bối cảnh âm nhạc đương đại.

Không chỉ thành công trong âm nhạc, G-DRAGON còn khẳng định vị thế biểu tượng trong lĩnh vực thời trang và văn hóa (Ảnh: Internet)

Song song với âm nhạc, G-DRAGON tiếp tục khẳng định vị thế biểu tượng trong lĩnh vực thời trang và văn hóa. Anh là nghệ sĩ châu Á duy nhất được Complex Networks vinh danh trong danh sách “Những người ăn mặc đẹp nhất thế kỷ 21”, đồng thời tiếp tục xuất hiện trong danh sách Hypebeast 100 năm 2025 – lần thứ chín anh góp mặt. Những thành tích này một lần nữa nhấn mạnh sức ảnh hưởng vượt ra ngoài khuôn khổ một nghệ sĩ K-pop, đưa G-DRAGON trở thành đại diện tiêu biểu của văn hóa đương đại.

Trên sân khấu, chuyến lưu diễn “G-DRAGON 2025 WORLD TOUR [Übermensch]” khép lại với 39 buổi biểu diễn tại 17 thành phố thuộc 12 quốc gia, thu hút khoảng 825.000 khán giả. Đây được đánh giá là tour diễn solo K-pop có quy mô lớn nhất tính đến thời điểm hiện tại. Việc bán hết vé tại những địa điểm như Tokyo Dome càng khẳng định sức hút hiếm có của một nghệ sĩ solo.

Năm của G-DRAGON và sự công nhận ở tầm quốc gia

Thành công của G-DRAGON trong năm 2025 được khẳng định mạnh mẽ tại các lễ trao giải cuối năm. Tại Melon Music Awards, anh giành tổng cộng 7 giải thưởng, trong đó có 3 Daesang: Nghệ sĩ của năm, Album của năm (Übermensch) và Bài hát của năm (HOME SWEET HOME). Tại MAMA 2025, anh tiếp tục được xướng tên ở hạng mục Nghệ sĩ của năm, củng cố vị thế nghệ sĩ tiêu biểu nhất năm.

Không dừng lại ở đó, G-DRAGON còn được vinh danh ở cấp quốc gia khi trở thành người trẻ tuổi nhất nhận Huân chương Văn hóa Okgwan tại Lễ trao giải Văn hóa và Nghệ thuật Hàn Quốc lần thứ 16. Màn trình diễn của anh tại tiệc chào mừng Hội nghị APEC 2025 cũng được đánh giá là khoảnh khắc mang tính biểu tượng, cho thấy sức mạnh kết nối thế giới của nghệ thuật vượt ra ngoài khuôn khổ K-pop.

Sức ảnh hưởng và sự cống hiến của G-DRAGON được công nhận tại các lễ trao giải lớn về cả nghệ thuật lẫn văn hóa (Ảnh: Internet)

Năm 2025 không chỉ đánh dấu sự trở lại của G-DRAGON, mà còn là năm anh tái khẳng định đẳng cấp của một biểu tượng không thể thay thế. Từ âm nhạc, sân khấu đến thời trang và văn hóa, mọi dấu ấn anh để lại đều mang tính dẫn dắt và tiên phong. G-DRAGON không đơn thuần quay lại để phá kỷ lục – anh trở lại để nhắc thế giới nhớ rằng, có những vị vua chưa từng rời khỏi ngai vàng.

Bạn có thể quan tâm:

Chủ tịch HYBE Bang Si-hyuk bị khám xét nhà riêng và trụ sở công ty, cổ phiếu 156,8 tỷ won bị phong tỏa

2025-12-20T12:12:43Z

Vừa qua, nhà riêng và văn phòng của Chủ tịch HYBE, Bang Si-hyuk, đã bị cơ quan chức năng Hàn Quốc tiến hành khám xét trong khuôn khổ cuộc điều tra liên quan đến cáo buộc thao túng và trục lợi bất chính trong quá trình IPO của tập đoàn này. Vụ việc nhanh chóng thu hút sự quan tâm lớn của dư luận bởi quy mô số cổ phiếu bị phong tỏa lên tới 156,8 tỷ won, cùng những nghi vấn xoay quanh vai trò của người đứng đầu một trong những công ty giải trí quyền lực nhất K-pop.

Theo các nguồn tin trong ngành tài chính – pháp lý, Cảnh sát Tư pháp Đặc biệt về Thị trường Vốn thuộc Cơ quan Giám sát Tài chính Hàn Quốc (FSS) đã chính thức khởi động cuộc điều tra bắt buộc đối với Chủ tịch Bang Si-hyuk. Ông bị cáo buộc đã lừa dối một số nhà đầu tư hiện hữu của HYBE trong giai đoạn trước khi công ty tiến hành niêm yết cổ phiếu (IPO), từ đó thu lợi bất chính với số tiền rất lớn.

Trong hai ngày 17 và 18, lực lượng cảnh sát tư pháp đặc biệt đã đồng loạt tiến hành khám xét nhiều địa điểm quan trọng, bao gồm nhà riêng của Chủ tịch Bang, trụ sở chính của HYBE tại quận Yongsan (Seoul) và văn phòng của những cá nhân bị nghi là đồng phạm. Động thái này cho thấy mức độ nghiêm trọng của vụ việc cũng như quyết tâm làm rõ các dấu hiệu vi phạm pháp luật trong quá trình IPO từng được xem là “lịch sử” của HYBE.

Chủ tịch HYBE Bang Si-hyuk đã bị lực lượng cảnh sát tư pháp đặc biệt đã đồng loạt tiến hành khám xét nhiều địa điểm quan trọng sau khi bị cáo buộc thao túng và trục lợi bất chính trong quá trình IPO của HYBE (Ảnh: Internet)

Theo nội dung điều tra ban đầu, cơ quan chức năng đang tập trung thu thập và phân tích các email, tài liệu nội bộ cũng như nội dung các cuộc họp trao đổi giữa Chủ tịch Bang và đội ngũ lãnh đạo cấp cao của công ty. Mục tiêu là xác định liệu có hành vi gian dối, che giấu thông tin hoặc thao túng có chủ đích nào đã diễn ra trong giai đoạn chuẩn bị niêm yết cổ phiếu hay không. Đáng chú ý, vụ việc hiện được song song điều tra bởi hai cơ quan độc lập: cảnh sát tư pháp đặc biệt của FSS và lực lượng cảnh sát hình sự, cho thấy phạm vi điều tra không chỉ dừng ở khía cạnh hành chính mà còn có thể mở rộng sang trách nhiệm hình sự.

Cụ thể, Chủ tịch Bang Si-hyuk bị cáo buộc đã trấn an và thuyết phục các nhà đầu tư hiện hữu của HYBE vào năm 2019 rằng công ty không có kế hoạch IPO trong tương lai gần. Trên cơ sở thông tin này, một số nhà đầu tư đã bán lại cổ phần của mình cho một quỹ đầu tư tư nhân. Tuy nhiên, sau đó không lâu, HYBE lại tiến hành niêm yết cổ phiếu công khai, khiến giá trị cổ phần tăng vọt. Cơ quan điều tra nghi ngờ rằng Chủ tịch Bang đã nhận được khoảng 30% lợi nhuận từ thương vụ bán cổ phần nói trên, với số tiền trục lợi bất chính ước tính lên tới khoảng 190 tỷ won.

Cơ quan điều tra nghi ngờ rằng Chủ tịch Bang đã nhận được khoảng 30% lợi nhuận từ “thương vụ” niêm yết cổ phiếu (IPO), với số tiền trục lợi bất chính ước tính lên tới khoảng 190 tỷ won (Ảnh: Internet)

Trong diễn biến mới nhất, cảnh sát đã xin được lệnh của tòa án để tiến hành tịch thu và bảo quản số cổ phiếu HYBE trị giá khoảng 156,8 tỷ won do Chủ tịch Bang nắm giữ. Biện pháp này được áp dụng nhằm ngăn chặn nguy cơ tẩu tán tài sản trước khi vụ án được đưa ra truy tố chính thức, đồng thời đảm bảo việc thu hồi tài sản trong trường hợp các cáo buộc được xác nhận là có cơ sở pháp lý.

Trước làn sóng chú ý của truyền thông, đại diện phía HYBE đã nhanh chóng lên tiếng khi thông tin về việc tịch thu và bảo quản cổ phần được công bố. Trả lời Xports News, đại diện công ty nhấn mạnh rằng đây chỉ là một thủ tục điều tra thông thường và không đồng nghĩa với việc Chủ tịch Bang có tội hay vô tội. Phía HYBE khẳng định đã hợp tác một cách trung thực với các cơ quan chức năng, cung cấp đầy đủ lời giải thích và tài liệu cần thiết, đồng thời cho biết đang chờ kết luận chính thức từ phía cơ quan điều tra.

Phía HYBE khẳng định đã hợp tác một cách trung thực với các cơ quan chức năng đồng thời đang chờ kết luận chính thức từ phía cơ quan điều tra (Ảnh: Internet)

Vụ việc đang tạo ra nhiều luồng ý kiến trái chiều trong dư luận, đặc biệt là trong bối cảnh HYBE không chỉ là một doanh nghiệp giải trí đơn thuần mà còn là “đế chế” đứng sau thành công toàn cầu của BTS và hàng loạt nghệ sĩ K-pop nổi tiếng khác. Kết quả điều tra, dù theo hướng nào, cũng được dự đoán sẽ có tác động không nhỏ đến hình ảnh, niềm tin của nhà đầu tư cũng như cục diện thị trường giải trí Hàn Quốc trong thời gian tới.

Hiện tại, các cơ quan chức năng vẫn đang tiếp tục mở rộng điều tra, và mọi kết luận cuối cùng sẽ chỉ được đưa ra sau khi toàn bộ chứng cứ được rà soát kỹ lưỡng. Dư luận đang dõi theo từng diễn biến, chờ đợi câu trả lời rõ ràng cho một trong những vụ việc pháp lý gây chú ý nhất của ngành giải trí Hàn Quốc gần đây.

Bạn có thể quan tâm:

Bomi (Apink) thông báo kết hôn với nhà sản xuất Rado sau 9 năm hẹn hò

2025-12-19T11:52:53Z

Sau gần một thập kỷ gắn bó bền bỉ bên nhau, Yoon Bomi – thành viên nhóm nhạc nữ Apink – chính thức xác nhận sẽ lên xe hoa cùng nhà sản xuất âm nhạc Rado (Black Eyed Pilseung) vào tháng 5/2026. Tin vui được nữ thần tượng chia sẻ trực tiếp tới người hâm mộ thông qua bức thư viết tay đầy cảm xúc, đánh dấu một cột mốc mới không chỉ trong cuộc sống cá nhân mà còn trong chặng đường trưởng thành của cô với tư cách nghệ sĩ.

Yoon Bomi của Apink chính thức thông báo tin vui kết hôn với nhà sản xuất âm nhạc Rado thuộc nhóm Black Eyed Pilseung, khép lại chặng đường yêu kéo dài suốt 9 năm. Theo các nguồn tin trong ngành giải trí, đám cưới của cặp đôi dự kiến sẽ được tổ chức vào tháng 5 năm 2026 trong không khí riêng tư, ấm cúng bên gia đình và bạn bè thân thiết.

Bomi và nhà sản xuất âm nhạc Rado thông báo kết hôn sau 9 năm hẹn hò (Ảnh: Internet)

Thông tin này nhanh chóng thu hút sự chú ý lớn từ người hâm mộ khi Yoon Bomi đã trực tiếp chia sẻ câu chuyện của mình thông qua một bức thư viết tay đăng tải trên fan cafe chính thức. Trong thư, nữ thần tượng bày tỏ sự thận trọng và chân thành khi lần đầu công khai quyết định trọng đại của cuộc đời. Cô cho biết bản thân cảm thấy vừa xin lỗi, vừa lo lắng vì thông báo tin kết hôn trong thời điểm người hâm mộ đang mong chờ album solo đầu tiên của cô sau ba năm. Tuy nhiên, Yoon Bomi khẳng định cô muốn chính mình là người đầu tiên nói ra điều này với các Panda – fandom đã đồng hành cùng cô suốt nhiều năm qua.

Yoon Bomi chia sẻ rằng chính tình yêu và sự ủng hộ bền bỉ của người hâm mộ đã giúp cô vượt qua những giai đoạn khó khăn, lo lắng và trưởng thành hơn qua từng năm tháng. Từ một cô gái tuổi thiếu niên ra mắt cùng Apink, giờ đây ở tuổi 33, cô đã đưa ra quyết định dành phần đời còn lại cho người đàn ông luôn ở bên cạnh mình, cùng cô chia sẻ cả niềm vui lẫn nỗi buồn trong cuộc sống thường nhật. Nữ ca sĩ nhấn mạnh đây là quyết định được cân nhắc kỹ lưỡng, xuất phát từ sự tin tưởng, thấu hiểu và đồng hành lâu dài.

Theo Bomi, đây là quyết định được cân nhắc kỹ lưỡng, xuất phát từ sự tin tưởng, thấu hiểu và đồng hành lâu dài (Ảnh: Internet)

Rado, tên thật là Song Joo-young, sinh năm 1984, là một trong những nhà sản xuất âm nhạc hàng đầu của K-pop với tư cách thành viên nhóm Black Eyed Pilseung. Anh đứng sau hàng loạt bản hit đình đám của Apink, TWICE, Chungha và STAYC, góp phần định hình màu sắc âm nhạc của nhiều nhóm nhạc nữ nổi tiếng. Yoon Bomi và Rado được cho là bắt đầu nảy sinh tình cảm trong quá trình hợp tác âm nhạc, đặc biệt từ các ca khúc do Black Eyed Pilseung sản xuất cho Apink. Hai người bắt đầu hẹn hò từ năm 2017 và công khai mối quan hệ vào năm ngoái, nhận được nhiều sự ủng hộ từ công chúng nhờ mối quan hệ kín tiếng, bền bỉ và tôn trọng lẫn nhau.

Trong bức thư gửi người hâm mộ, Yoon Bomi cũng khẳng định cô sẽ không thay đổi trách nhiệm và thái độ đối với sự nghiệp. Nữ ca sĩ hứa sẽ tiếp tục hoạt động tích cực với tư cách là thành viên Apink, đồng thời nỗ lực nhiều hơn để đền đáp tình cảm mà người hâm mộ đã dành cho mình. Phía công ty quản lý cũng xác nhận rằng Yoon Bomi sẽ duy trì các hoạt động nghệ thuật ổn định sau khi kết hôn, xuất hiện với hình ảnh trưởng thành và vững vàng hơn.

Bomi khẳng định dù kết hôn, cô vẫn không thay đổi trách nhiệm và thái độ đối với sự nghiệp, sẽ duy trì các hoạt động nghệ thuật ổn định sau khi kết hôn, xuất hiện với hình ảnh trưởng thành và vững vàng hơn (Ảnh: Internet)

Sinh năm 1993, Yoon Bomi ra mắt cùng Apink vào năm 2011 và nhanh chóng trở thành gương mặt được yêu mến nhờ hình ảnh trong sáng, năng lượng tích cực và khả năng trình diễn đa dạng. Cô ghi dấu ấn qua loạt ca khúc nổi tiếng như “I Don’t Know”, “NoNoNo”, “Mr. Chu”, “I’m So Sick” và “Dumhdurum”. Những năm gần đây, Yoon Bomi cũng tích cực lấn sân sang diễn xuất, tham gia nhiều bộ phim truyền hình và chương trình giải trí, cho thấy sự trưởng thành trong sự nghiệp cá nhân.

Khi Apink chuẩn bị kỷ niệm 15 năm ra mắt vào năm tới, tin vui của Yoon Bomi càng trở nên ý nghĩa hơn, đánh dấu một cột mốc quan trọng cả trong cuộc sống riêng lẫn hành trình nghệ thuật của cô. Giữa làn sóng chúc mừng từ người hâm mộ và đồng nghiệp, câu chuyện tình yêu kéo dài gần một thập kỷ của Yoon Bomi và Rado được xem là minh chứng đẹp cho sự bền bỉ, chín chắn và chân thành trong làng giải trí đầy biến động.

Bạn có thể quan tâm:

G-Dragon góp mặt trong danh sách “2025 Hypebeast 100”, tiếp tục khẳng định vị thế biểu tượng văn hóa toàn cầu

2025-12-19T11:39:39Z

G-Dragon một lần nữa chứng minh sức ảnh hưởng vượt ra ngoài khuôn khổ âm nhạc khi được vinh danh trong danh sách “2025 Hypebeast 100” do tạp chí Hypebeast công bố. Không chỉ được công nhận với tư cách nghệ sĩ K-pop, anh còn được đánh giá là biểu tượng sáng tạo toàn cầu, người liên tục định hình xu hướng trong âm nhạc, thời trang, nghệ thuật và phong cách sống đương đại.

Ca sĩ G-Dragon một lần nữa khẳng định tầm ảnh hưởng vượt ra ngoài khuôn khổ K-pop khi được vinh danh trong danh sách “2025 Hypebeast 100”, bảng xếp hạng thường niên do tạp chí thời trang và phong cách sống toàn cầu Hypebeast (Mỹ) công bố. Việc góp mặt trong danh sách này không chỉ là sự ghi nhận cho những thành tựu cá nhân, mà còn là minh chứng rõ ràng cho vị thế của G-Dragon như một biểu tượng văn hóa đương đại mang tầm vóc toàn cầu.

G-Dragon được vinh danh trong danh sách “2025 Hypebeast 100” (Ảnh: Internet)

Hypebeast 100 (HB100) là danh sách gồm 100 nhân vật có sức ảnh hưởng lớn nhất trong năm trên nhiều lĩnh vực của văn hóa hiện đại, từ thời trang, streetwear, âm nhạc đến nghệ thuật và thiết kế. Điểm đặc biệt của bảng xếp hạng này nằm ở tiêu chí lựa chọn: không dựa đơn thuần vào mức độ nổi tiếng hay thành tích thương mại, mà tập trung vào ảnh hưởng sáng tạo tổng thể, khả năng định hình xu hướng và tác động lâu dài đến văn hóa đại chúng, vượt qua ranh giới thể loại lẫn quốc tịch. Trong bối cảnh đó, việc G-Dragon được xướng tên một lần nữa cho thấy sức ảnh hưởng bền bỉ và độc đáo của anh trên bản đồ văn hóa toàn cầu.

Trong danh sách “2025 Hypebeast 100”, G-Dragon sánh vai cùng hàng loạt biểu tượng sáng tạo hàng đầu thế giới như Pharrell Williams, Travis Scott hay A$AP Rocky. Điều này càng khẳng định rằng anh không chỉ được nhìn nhận như một nghệ sĩ K-pop, mà đã trở thành một nhân vật đại diện cho văn hóa đương đại, nơi âm nhạc, thời trang, nghệ thuật và phong cách sống giao thoa mạnh mẽ.

Danh sách những nhân vật có sức ảnh hưởng lớn nhất trong năm 2025 do Hypebeast bình chọn (Ảnh: Internet)

Hypebeast lý giải việc lựa chọn G-Dragon bằng nhận định: anh đã chứng minh tầm ảnh hưởng liên tục của mình như một biểu tượng văn hóa toàn cầu thông qua những bước đi sáng tạo không giới hạn, mở rộng từ âm nhạc sang nghệ thuật, thời trang và cả lĩnh vực hàng xa xỉ trong suốt năm 2025. Đặc biệt, album phòng thu “Übermensch” cùng chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới mang cùng tên đã thể hiện rõ thông điệp triết học về sự vượt lên chính mình, một chủ đề xuyên suốt trong hành trình nghệ thuật của G-Dragon.

Không dừng lại ở đó, màn trình diễn mang tính biểu tượng của anh tại Hội nghị thượng đỉnh APEC cũng được đánh giá là dấu mốc cho thấy phạm vi hoạt động nghệ thuật của G-Dragon đã mở rộng sang lĩnh vực văn hóa – xã hội. Thông qua sân khấu và hình ảnh, anh truyền tải những thông điệp vượt ra ngoài khuôn khổ giải trí thông thường, cho thấy vai trò của một nghệ sĩ có tiếng nói và trách nhiệm với thời đại.

Bên cạnh âm nhạc, G-Dragon tiếp tục xóa nhòa ranh giới giữa văn hóa đại chúng và hàng xa xỉ cao cấp bằng các dự án nghệ thuật và hợp tác mang tính biểu tượng. Dự án PEACEMINUSONE, cùng những màn bắt tay cực kỳ giới hạn với thương hiệu trang sức xa xỉ Jacob & Co. và thương hiệu kính mắt Gentle Monster, được xem là những ví dụ tiêu biểu cho gu thẩm mỹ khác biệt và tư duy sáng tạo tiên phong của anh. Theo Hypebeast, chính những hoạt động này đã chứng minh rằng G-Dragon không chỉ là một nghệ sĩ, mà còn là “điểm tham chiếu sáng tạo”, gợi mở hướng đi cho văn hóa đương đại.

Theo Hypebeast, G-Dragon có mặt trong danh sách là nhờ tầm ảnh hưởng như một biểu tượng văn hóa toàn cầu thông qua những bước đi sáng tạo không giới hạn, từ âm nhạc, nghệ thuật, thời trang và cả lĩnh vực hàng xa xỉ trong suốt năm 2025 (Ảnh: Internet)

Đáng chú ý, năm 2025 đánh dấu lần thứ 9 G-Dragon được lựa chọn vào danh sách Hypebeast 100, một kỷ lục hiếm có. Kể từ khi trở thành nghệ sĩ K-pop đầu tiên góp mặt vào năm 2013, anh liên tục được vinh danh vào các năm 2015, 2016, 2017, 2021, 2022, 2023, 2024 và nay là 2025. Điều này càng trở nên đặc biệt khi việc lựa chọn hoàn toàn dựa trên ảnh hưởng văn hóa, bất chấp những giai đoạn gián đoạn hoạt động của anh. Theo định nghĩa của Hypebeast về “ảnh hưởng sáng tạo”, G-Dragon được đánh giá là nghệ sĩ K-pop duy nhất liên tục được nhắc đến trong bối cảnh văn hóa đương đại toàn cầu, nơi danh sách chủ yếu quy tụ các nhà thiết kế và nhân vật trong ngành công nghiệp sáng tạo.

Theo Hypebeast, G-Dragon không chỉ là một nghệ sĩ, mà còn là “điểm tham chiếu sáng tạo”, gợi mở hướng đi cho văn hóa đương đại (Ảnh: Internet)

Song song với sự ghi nhận về mặt văn hóa, G-Dragon cũng vừa khép lại thành công chuyến lưu diễn “G-DRAGON 2025 WORLD TOUR [Übermensch]” bằng chuỗi concert encore tại Seoul từ ngày 12 đến 14/12. Chuyến lưu diễn kéo dài với 39 buổi biểu diễn tại 17 thành phố thuộc 12 quốc gia, thu hút khoảng 825.000 khán giả trên toàn thế giới, một con số cho thấy sức hút bền bỉ của anh sau nhiều năm hoạt động.

Tất cả những dấu ấn này tiếp tục khẳng định G-Dragon không chỉ là một ngôi sao âm nhạc, mà là một biểu tượng văn hóa toàn cầu, người định hình xu hướng bằng chính bản sắc, thái độ và tư duy sáng tạo độc nhất của mình.

Bạn có thể quan tâm:

Thành viên MOMOLAND JooE khoe vóc dáng thon gọn sau khi giảm 8kg

2025-12-18T15:51:59Z

JooE của MOMOLAND đang thu hút nhiều sự chú ý sau màn “lột xác” ngoạn mục về ngoại hình, khi cô khoe vóc dáng thon gọn hơn thông qua loạt bài đăng mới trên mạng xã hội.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, JooE chia sẻ rằng cô đã giảm thành công 8kg. Mới đây, nữ thần tượng đăng tải nhiều bức ảnh lên Instagram cá nhân, ghi lại diện mạo sau khi giảm cân. Trong loạt hình, cô diện áo crop top lông kết hợp cùng quần short jeans, tạo nên tổng thể vừa phù hợp với mùa đông vừa mang phong cách thời trang hiện đại.

Những bức ảnh nhanh chóng gây chú ý khi làm nổi bật vóc dáng mảnh mai của JooE. Áo crop top giúp tôn lên vòng eo thon gọn, trong khi quần short nhấn mạnh đôi chân săn chắc. Không chỉ thay đổi về ngoại hình, nhiều người hâm mộ còn nhận thấy JooE toát lên hình ảnh trưởng thành, tinh tế hơn, khác hẳn phong cách tươi sáng, đáng yêu từng gắn liền với cô trước đây.

JooE gây chú ý với vóc dáng thon gọn và hình ảnh trưởng thành sau khi giảm 8kg (Ảnh: Internet)

Hiện tại, JooE đang ở giai đoạn chuyển mình rõ rệt trong việc xây dựng hình ảnh sự nghiệp. Cô chủ động theo đuổi nét quyến rũ chín chắn, trưởng thành – một hướng đi hoàn toàn khác so với hình ảnh trước đó. Sự thay đổi này được đánh giá là có tính toán và đồng bộ, phản ánh nỗ lực làm mới hình ảnh công chúng song song với quá trình thay đổi ngoại hình.

Loạt ảnh mới cho thấy sự thay đổi rõ rệt cả về ngoại hình lẫn phong cách của thành viên MOMOLAND (Ảnh: Internet)

Phản ứng từ người hâm mộ nhìn chung rất tích cực. Dưới loạt ảnh mới, nhiều fan để lại những bình luận đầy hào hứng, bày tỏ sự ngưỡng mộ trước nhan sắc và vóc dáng hiện tại của nữ ca sĩ. Không ít cư dân mạng dành lời khen cho sự “thăng hạng” ngoại hình cũng như thần thái của JooE.

Sự thay đổi của JooE diễn ra trong bối cảnh MOMOLAND bước sang một chương mới trong sự nghiệp. Nhóm vừa có màn comeback đầu tiên sau 4 năm với ca khúc “RODEO”, đánh dấu sự trở lại đáng chú ý trên đường đua âm nhạc sau thời gian dài vắng bóng.

Màn “lột xác” của JooE diễn ra cùng thời điểm MOMOLAND trở lại đường đua âm nhạc với ca khúc “RODEO” (Ảnh: Internet)

Trước khi MOMOLAND tan rã vào tháng 2/2023, JooE từng đảm nhận vai trò giọng ca, vũ công và là gương mặt đại diện của nhóm. Cô giành được vị trí trong đội hình MOMOLAND sau khi xếp hạng 5 tại chương trình sống còn “Finding Momoland”. Với khả năng trình diễn và sức hút riêng, JooE từng là một trong những thành viên được nhận diện nhiều nhất của nhóm trong giai đoạn hoạt động sôi nổi, theo Kpopping.

Việc JooE đồng thời thay đổi hình ảnh cá nhân và MOMOLAND tái khởi động hoạt động nghệ thuật được xem là bước đi mang tính chiến lược trong quá trình tái định vị bản thân của nữ thần tượng. Những nỗ lực xây dựng hình ảnh mới của cô dường như đang nhận được sự đón nhận tích cực từ công chúng, tạo đà thuận lợi cho chặng đường tiếp theo trong sự nghiệp.

Bạn có ấn tượng với diện mạo thay đổi ngoạn mục này của JooE không?

Đọc thêm các bài viết khác:

Hearts2Hearts xác nhận tổ chức showcase tại Bắc Mỹ, chính thức khởi động hành trình toàn cầu vào năm 2026

2025-12-17T07:52:08Z

Nhóm nhạc nữ Hearts2Hearts trực thuộc SM Entertainment sẽ tổ chức buổi giới thiệu đầu tiên tại Bắc Mỹ vào tháng 3/2026, đánh dấu bước khởi đầu cho các hoạt động toàn cầu chính thức. Với những thành tích nổi bật trên các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế cùng sự quan tâm ngày càng lớn từ truyền thông nước ngoài, Hearts2Hearts đang cho thấy tiềm năng trở thành một trong những đại diện K-pop đáng chú ý của thế hệ mới.

Theo thông báo từ SM Entertainment, Hearts2Hearts sẽ tổ chức sự kiện mang tên “2026 Hearts2Hearts Premiere Showcase in North America” tại hai thành phố lớn của Mỹ. Cụ thể, nhóm sẽ gặp gỡ người hâm mộ tại New York vào ngày 19/3 (giờ địa phương) và tiếp tục biểu diễn tại Los Angeles vào ngày 22/3. Đây là lần đầu tiên Hearts2Hearts tổ chức showcase riêng tại Bắc Mỹ, qua đó chính thức mở màn cho chiến lược quảng bá toàn cầu của nhóm trong năm 2026.

Hearts2Hearts sẽ tổ chức sự kiện mang tên “2026 Hearts2Hearts Premiere Showcase in North America” tại hai thành phố lớn của Mỹ lag New York và Los Angeles (Ảnh: Internet)

Trước đó, Hearts2Hearts đã thu hút sự chú ý của khán giả địa phương thông qua sân khấu “SMTOWN LIVE 2025 in LA” diễn ra vào tháng 5. Màn xuất hiện của nhóm tại sự kiện này nhận được nhiều phản hồi tích cực, khiến người hâm mộ Bắc Mỹ ngày càng tò mò và mong đợi một buổi biểu diễn solo trọn vẹn. Chính vì vậy, showcase lần này được kỳ vọng sẽ là dịp để Hearts2Hearts thể hiện rõ nét hơn cá tính âm nhạc, màu sắc riêng cũng như khả năng trình diễn đa dạng của từng thành viên trên một sân khấu đầy năng lượng.

Với hình thức một buổi hòa nhạc giới thiệu, “2026 Hearts2Hearts Premiere Showcase in North America” không chỉ đơn thuần là sự kiện gặp gỡ người hâm mộ, mà còn là sân khấu để nhóm khẳng định bản sắc và tham vọng vươn ra thị trường quốc tế. Các màn trình diễn dự kiến sẽ bao gồm những ca khúc đã tạo dấu ấn mạnh mẽ kể từ khi debut, cùng những phần dàn dựng mới mẻ nhằm mang đến trải nghiệm trọn vẹn cho khán giả.

Hearts2Hearts là một trong những tân binh nhận được nhiều sự chú ý từ khán giả trong và ngoài nước (Ảnh: Internet)

Song song với hoạt động biểu diễn, Hearts2Hearts cũng đang nhận được sự quan tâm đáng kể từ các tạp chí và giới phê bình âm nhạc quốc tế. Đặc biệt, ca khúc chủ đề “FOCUS” trong mini-album đầu tay phát hành vào tháng 10 năm ngoái đã được tạp chí âm nhạc uy tín của Mỹ The Fader xếp hạng 11 trong danh sách “51 bài hát hay nhất năm 2025”. Đây là thứ hạng cao nhất trong số các nghệ sĩ K-pop góp mặt trong danh sách này, cho thấy sức hút và tiềm năng nổi bật của Hearts2Hearts trên thị trường toàn cầu.

Không chỉ dừng lại ở đó, đĩa đơn “STYLE” – phát hành vào tháng 6 năm ngoái và nhanh chóng gây sốt cả trong lẫn ngoài nước – cũng tiếp tục gặt hái thành công. Ca khúc này đã được tạp chí âm nhạc nổi tiếng của Anh NME lựa chọn vào danh sách “25 bài hát K-pop hay nhất năm 2025”. NME dành nhiều lời khen cho “STYLE”, mô tả đây là “một bài hát chứa đựng sự quyến rũ lấp lánh của nhạc pop cùng năng lượng vàng đặc trưng của mùa hè”, đồng thời nhấn mạnh ca từ tươi mới và giọng hát ngọt ngào của các thành viên đã mang đến nguồn năng lượng tích cực, dễ lan tỏa đến người nghe.

Những thành tích này không chỉ phản ánh chất lượng âm nhạc mà còn chứng minh sự hưởng ứng nhiệt tình của khán giả quốc tế dành cho Hearts2Hearts. Việc liên tục được vinh danh trên các bảng xếp hạng uy tín là nền tảng vững chắc để nhóm tự tin mở rộng hoạt động ra ngoài Hàn Quốc, đặc biệt là tại thị trường Bắc Mỹ đầy cạnh tranh.

Các hoạt động hướng đến thị trường quốc tế của Hearts2Hearts đang được nhiều người mong chờ (Ảnh: Internet)

Trước khi chính thức đặt chân đến Bắc Mỹ, Hearts2Hearts sẽ tổ chức buổi gặp gỡ người hâm mộ đầu tiên mang tên “2026 Hearts2Hearts FANMEETING ”. Sự kiện này sẽ diễn ra trong hai ngày 21 và 22/2 tại Hội trường Olympic thuộc Công viên Olympic, Seoul. Đây được xem là dịp quan trọng để nhóm giao lưu trực tiếp với fan trong nước, đồng thời tạo đà cảm xúc và tinh thần trước khi bước vào chặng đường quảng bá quốc tế.

Với kế hoạch hoạt động rõ ràng, sự hậu thuẫn từ SM Entertainment cùng những tín hiệu tích cực từ thị trường quốc tế, Hearts2Hearts đang từng bước khẳng định vị thế của mình trên bản đồ K-pop toàn cầu. Showcase tại Bắc Mỹ vào tháng 3/2026 hứa hẹn sẽ là cột mốc quan trọng, mở ra chương mới cho hành trình chinh phục khán giả thế giới của nhóm.

Bạn có thể quan tâm:

Apink công bố mini-album thứ 11 “RE: LOVE”, mở màn chuỗi hoạt động kỷ niệm 15 năm debut

2025-12-16T14:48:25Z

Apink chính thức khởi động hành trình kỷ niệm 15 năm ra mắt bằng mini-album thứ 11 mang tên “RE: LOVE”, dự kiến phát hành vào ngày 5/1. Với thông điệp tái định nghĩa “tình yêu”, album mới không chỉ đánh dấu cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của nhóm mà còn cho thấy sự trưởng thành, bền bỉ và tinh thần đồng đội vững chắc của Apink sau chặng đường dài gắn bó cùng người hâm mộ.

Nhóm nhạc nữ Apink gồm Park Chorong, Yoon Bomi, Jung Eunji, Kim Namjoo và Oh Hayoung sẽ phát hành mini-album thứ 11 “RE: LOVE” vào lúc 18 giờ ngày 5/1 năm sau. Đây là album được Apink chuẩn bị đặc biệt để hướng đến lễ kỷ niệm 15 năm debut vào năm 2026, vì vậy, ngay từ khi thông tin được công bố, dự án đã thu hút sự quan tâm lớn từ cộng đồng người hâm mộ K-pop.

Vào nửa đêm ngày 16, Apink đã phát hành trailer chính thức – teaser đầu tiên của “RE: LOVE” – thông qua các kênh mạng xã hội của nhóm. Đoạn video gây ấn tượng mạnh với màu sắc hình ảnh tinh tế, mang hơi hướng gợi cảm nhưng vẫn giữ được nét trong trẻo đặc trưng đã làm nên thương hiệu Apink suốt nhiều năm qua. Trailer thể hiện nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau của “tình yêu”, từ mong manh, hoài nghi đến sự dũng cảm để vượt qua những tổn thương.

Nhóm nhạc nữ Apink sẽ phát hành mini-album thứ 11 “RE: LOVE” vào tháng 1 năm sau nhân kỷ niệm 15 năm debut (Ảnh: Internet)

Trong trailer, mỗi thành viên xuất hiện trong một không gian riêng, kể câu chuyện của chính mình về tình yêu. Đó là những khoảnh khắc suy tư, lo lắng, thậm chí là giằng xé nội tâm, trước khi dần tìm thấy sự bình yên. Sự chuyển biến cảm xúc này được thể hiện tinh tế qua ánh mắt, biểu cảm và cách dàn dựng, cho thấy chiều sâu cảm xúc mà Apink muốn truyền tải trong lần trở lại này.

Đặc biệt, ở phần cuối trailer, từ khóa “LOVE ME MORE” xuất hiện trong cảnh các thành viên cùng nhau đi dạo, tạo nên bầu không khí ấm áp và gắn kết. Chi tiết này không chỉ gợi mở về chủ đề xuyên suốt album mà còn khiến khán giả tò mò về “tình yêu” mà Apink sẽ kể trong “RE: LOVE”: đó có thể là tình yêu đôi lứa, tình yêu bản thân, hay rộng hơn là tình cảm bền chặt giữa các thành viên và người hâm mộ đã đồng hành cùng nhóm suốt 15 năm.

Theo chia sẻ từ công ty quản lý With Us Entertainment, “RE: LOVE” là album mà Apink dùng để định nghĩa lại khái niệm “tình yêu” ở thời điểm hiện tại của nhóm. Sau hơn một thập kỷ hoạt động, Apink không còn chỉ gắn liền với hình ảnh ngây thơ, trong sáng như những ngày đầu debut, mà đã phát triển thành một nhóm nhạc nữ trưởng thành, tự tin và giàu trải nghiệm. Album mới được kỳ vọng sẽ phản ánh rõ nét sự chuyển mình này thông qua âm nhạc, ca từ và cả phần trình diễn.

“RE: LOVE” là album mà Apink dùng để định nghĩa lại khái niệm “tình yêu” ở thời điểm hiện tại của nhóm (Ảnh: Internet)

Trong suốt năm nay, Apink đã duy trì sự hiện diện tích cực bên cạnh người hâm mộ bằng nhiều hoạt động đa dạng. Bên cạnh các dự án cá nhân giúp từng thành viên thể hiện cá tính và sức hút riêng, nhóm cũng liên tục tổ chức các hoạt động chung. Apink đã mở đầu năm bằng chuyến lưu diễn châu Á, gặp gỡ người hâm mộ tại nhiều quốc gia. Đến tháng 4, nhóm phát hành ca khúc kỷ niệm debut dành tặng fan mang tên “Tap Clap”, như một lời cảm ơn chân thành gửi đến những người luôn ở bên Apink qua từng chặng đường.

Không dừng lại ở đó, vào tháng 10, Apink tiếp tục ra mắt nội dung thực tế “Apink’s I-Member Remember” trên kênh M2, mang đến cho khán giả cơ hội nhìn lại hành trình 15 năm với nhiều kỷ niệm đáng nhớ. Gần đây, các thành viên cũng trực tiếp thông báo với người hâm mộ về kế hoạch trở lại vào tháng Giêng, thể hiện sự tự tin và quyết tâm cho một cột mốc mới trong sự nghiệp.

Mini-album thứ 11 “RE: LOVE” sẽ là bước đi đầu tiên của Apink trong năm 2026 – năm đánh dấu 15 năm kể từ ngày nhóm chính thức ra mắt. Với thông điệp ý nghĩa, hình ảnh chỉn chu và tinh thần gắn kết bền bỉ, “RE: LOVE” được kỳ vọng sẽ không chỉ là món quà đặc biệt dành cho fan mà còn là minh chứng cho vị thế vững chắc của Apink trong làng nhạc K-pop sau 15 năm không ngừng nỗ lực.

“RE: LOVE” được kỳ vọng sẽ không chỉ là món quà đặc biệt dành cho fan mà còn là minh chứng cho vị thế vững chắc của Apink trong làng nhạc K-pop sau 15 năm không ngừng nỗ lực (Ảnh: Internet)

Bạn có thể quan tâm:

G-Dragon xin lỗi người hâm mộ vì sự cố hoãn concert tại Goyang do thời tiết xấu

2025-12-15T11:42:12Z

G-Dragon đã chính thức gửi lời xin lỗi muộn màng tới người hâm mộ liên quan đến sự cố hoãn buổi concert tại Sân vận động Goyang hồi tháng 3 vừa qua. Lời xin lỗi được nam nghệ sĩ bày tỏ trực tiếp trên sân khấu trong buổi diễn encore thuộc tour diễn thế giới Übermensch, diễn ra ngày 14 tại Gocheok Sky Dome, Seoul. Với giọng nói trầm lắng, thủ lĩnh BIGBANG chia sẻ rằng “trái tim tôi luôn nặng trĩu”, cho thấy sự day dứt kéo dài suốt nhiều tháng qua.

Mở đầu buổi biểu diễn, G-Dragon thân thiện chào khán giả: “Mọi người khỏe không? Tôi đã trở lại đây rồi”, đồng thời khuấy động không khí bằng câu hỏi quen thuộc: “Buổi diễn cuối cùng tại quê nhà Seoul, các bạn đã sẵn sàng chưa?”. Anh hài hước kêu gọi người hâm mộ “cống hiến hết mình” và cùng anh tận hưởng trọn vẹn đêm diễn đặc biệt. Trong suốt chương trình, G-Dragon liên tục tương tác với khán giả, thể hiện sự gần gũi vốn đã trở thành dấu ấn của anh.

Nhắc lại ký ức về buổi hòa nhạc tại Goyang, G-Dragon không giấu được sự áy náy. Vào thời điểm đó, concert ngoài trời của anh đã bị hoãn tới 75 phút do điều kiện thời tiết khắc nghiệt, bao gồm tuyết rơi dày, mưa lớn và gió mạnh. Vì sân khấu không có mái che, cả nghệ sĩ lẫn khán giả đều phải chịu cái lạnh cắt da cắt thịt. Sự cố bất khả kháng này đã khiến nhiều người hâm mộ phải chờ đợi trong điều kiện thời tiết không thuận lợi, để lại cho G-Dragon cảm giác day dứt kéo dài.

G-Dragon không giấu được sự áy náy khi nhắc lại ký ức về buổi hòa nhạc tại Goyang bị hoãn tới 75 phút do điều kiện thời tiết khắc nghiệt (Ảnh: Internet)

Trong buổi diễn encore tại Seoul, anh hỏi đùa người hâm mộ: “Ngoài trời lạnh lắm phải không?”, rồi tiếp lời: “Tốt hơn tháng Ba rồi, đúng không?”. Dù mang giọng điệu hài hước, những lời nói của G-Dragon vẫn cho thấy anh không quên những gì đã xảy ra tại Goyang. Nam ca sĩ thẳng thắn thừa nhận bản thân cảm thấy hồi hộp khi đứng trên sân khấu lần này, nhưng đó là “một sự phấn khích dễ chịu” khi được gặp lại người hâm mộ tại quê nhà.

G-Dragon chia sẻ thêm rằng anh vừa hoàn thành chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới và trở về Hàn Quốc chỉ hai ngày trước buổi diễn. Bất chấp lịch trình dày đặc và thời tiết lạnh giá, anh vẫn quyết tâm trở lại để giữ lời hứa với người hâm mộ. “Tôi đã chờ đợi mái che này suốt tám tháng,” G-Dragon nói trong tiếng cười, đồng thời hướng ánh nhìn về phía mái vòm của Gocheok Sky Dome như một cách nhẹ nhàng nhắc lại kỷ niệm không mấy trọn vẹn tại concert ngoài trời trước đó.

G-Dragon thẳng thắn thừa nhận bản thân cảm thấy hồi hộp khi đứng trên sân khấu lần này, nhưng đó là “một sự phấn khích dễ chịu” khi được gặp lại người hâm mộ tại quê nhà (Ảnh: Internet)

Buổi hòa nhạc kéo dài ba ngày, từ 12 đến 14, đã thu hút khoảng 54.000 khán giả, cho thấy sức hút bền bỉ của G-Dragon sau nhiều năm hoạt động nghệ thuật. Đêm diễn encore cuối cùng tại Seoul không chỉ quy tụ người hâm mộ trong nước mà còn có đông đảo fan quốc tế đến từ Trung Quốc, Nhật Bản và nhiều quốc gia khác. Sự hiện diện của họ một lần nữa chứng minh vị thế biểu tượng K-pop của G-Dragon vẫn không hề suy giảm.

Chuyến lưu diễn “Übermensch” của G-Dragon được đánh giá là một trong những tour diễn quy mô hiếm thấy đối với nghệ sĩ solo. Bắt đầu từ concert tại Goyang vào tháng 3, anh đã đi qua hàng loạt thành phố lớn ở khu vực châu Á – Thái Bình Dương như Tokyo, Osaka, Manila, Macau, Sydney, Melbourne, Đài Bắc, Kuala Lumpur, Jakarta, Hồng Kông và Hà Nội. Sau đó, tour diễn tiếp tục mở rộng sang Mỹ với các điểm dừng tại New York, Las Vegas và Los Angeles, rồi đến châu Âu với Paris trước khi khép lại bằng chuỗi encore tại Seoul. Tổng cộng, G-Dragon đã hoàn thành 39 buổi hòa nhạc tại 17 thành phố trên toàn thế giới.

Lời xin lỗi muộn màng nhưng chân thành của G-Dragon đã nhận được sự đồng cảm lớn từ người hâm mộ (Ảnh: Internet)

Lời xin lỗi muộn màng nhưng chân thành của G-Dragon đã nhận được sự đồng cảm lớn từ người hâm mộ. Đối với nhiều fan, sự quan tâm và trân trọng khán giả mà anh thể hiện trên sân khấu còn giá trị hơn bất kỳ lời giải thích nào. Qua sự cố tại Goyang và những chia sẻ tại buổi diễn encore, G-Dragon một lần nữa cho thấy hình ảnh của một nghệ sĩ luôn đặt người hâm mộ ở vị trí trung tâm, xứng đáng với danh xưng biểu tượng của K-pop suốt nhiều năm qua.

Bạn có thể quan tâm:

NMIXX công bố lịch trình world tour EPISODE 1: ZERO FRONTIER tại Châu Âu và Bắc Mỹ

2025-12-09T14:57:10Z

NMIXX vừa qua đã chính thức công bố lịch trình và địa điểm các buổi biểu diễn tại Âu-Mỹ cho world tour đầu tiên EPISODE 1: ZERO FRONTIER. Theo đó, từ tháng 3 năm sau, nhóm sẽ ghé thăm 11 thành phố lớn tại Châu Âu và Bắc Mỹ, tiếp nối sức nóng từ loạt concert cháy vé tại Incheon và thành công vang dội của album Blue Valentine, hứa hẹn mang đến những màn trình diễn bùng nổ trên hành trình vươn ra thế giới.

NMIXX chính thức bước vào giai đoạn quan trọng nhất trong sự nghiệp khi công bố lịch trình và địa điểm cho world tour đầu tiên mang tên EPISODE 1: ZERO FRONTIER. Thông báo được đưa ra vào ngày 9 trên SNS chính thức của nhóm, mở đầu cho hành trình vươn ra thị trường quốc tế một cách mạnh mẽ và đầy tham vọng. Theo kế hoạch, NMIXX sẽ ghé thăm tổng cộng 11 điểm dừng chân tại châu Âu và Bắc Mỹ, bắt đầu từ tháng 3 năm sau. Các thành phố được xác nhận gồm Madrid vào ngày 17/3 (giờ địa phương), Amsterdam vào ngày 20, Paris vào ngày 22, Frankfurt vào ngày 24, London vào ngày 26, Toronto vào ngày 29, Brooklyn vào ngày 31, National Harbor vào ngày 2/4, Irving vào ngày 4, Oakland vào ngày 7 và Los Angeles vào ngày 9. Đáng chú ý, cụm từ “AND MORE” được thêm vào trong poster tour, báo hiệu rằng danh sách các thành phố biểu diễn vẫn chưa khép lại và nhiều địa điểm khác sẽ tiếp tục được công bố trong thời gian tới.

NMIXX chính thức công bố lịch trình và địa điểm các buổi biểu diễn tại Âu-Mỹ cho world tour đầu tiên EPISODE 1: ZERO FRONTIER (Ảnh: Internet)

Trước khi công bố lịch diễn quốc tế, NMIXX đã khởi động tour bằng hai đêm concert tại Inspire Arena ở Incheon vào ngày 29 và 30 tháng 11 vừa qua. Các buổi biểu diễn đã tạo ra sức hút lớn khi toàn bộ vé nhanh chóng được bán hết. Người hâm mộ đã chờ đợi khoảnh khắc này từ lâu và phản ứng của họ cho thấy độ phổ biến của NMIXX đang tăng trưởng mạnh mẽ tại thị trường nội địa. Trong hai đêm diễn, Lily, Haewon, Sullyoon, Bae, Jiwoo và Kyujin đã mang đến những phần trình diễn live trọn vẹn, đầy năng lượng, thể hiện rõ hình ảnh “nhóm nhạc nữ lục giác” – thuật ngữ dùng để mô tả những nhóm có khả năng toàn diện ở cả vocal, dance, visual và sân khấu. Sự tự tin và độ chín trong kỹ năng trình diễn của các thành viên chính là yếu tố khiến tour diễn của họ được kỳ vọng sẽ đạt nhiều thành công hơn khi tiến ra thị trường quốc tế.

Bên cạnh hoạt động biểu diễn, NMIXX cũng đang sở hữu những thành tích âm nhạc ấn tượng trong năm 2025, góp phần củng cố vị thế của nhóm trong thế hệ nghệ sĩ trẻ. Album phòng thu đầu tay Blue Valentine, phát hành vào tháng 10, đã nhanh chóng trở thành một bước ngoặt quan trọng. Ca khúc chủ đề cùng tên không chỉ đứng đầu Top 100 của Melon mà còn liên tục dẫn đầu bảng xếp hạng ngày, bảng xếp hạng tuần và thậm chí giữ vững vị trí số 1 trên bảng xếp hạng tháng vào tháng 11. Thành tích này đánh dấu cột mốc mới trong sự nghiệp của NMIXX và chứng minh sức hút mạnh mẽ của nhóm với công chúng Hàn Quốc.

NMIXX đang chứng minh sức hút mạnh mẽ của nhóm với công chúng Hàn Quốc và cả quốc tế (Ảnh: Internet)

Không chỉ vậy, bài hát thứ hai trong album – SPINNIN’ ON IT – còn được tạp chí âm nhạc uy tín của Anh Quốc NME lựa chọn vào danh sách “50 Bài hát Hay nhất năm 2025”. Việc được ghi nhận bởi truyền thông quốc tế là tín hiệu cho thấy âm nhạc của NMIXX đang vượt qua ranh giới thị trường nội địa và thu hút người nghe từ nhiều quốc gia khác nhau. Điều này cũng góp phần tăng sự kỳ vọng dành cho world tour sắp tới của nhóm tại châu Âu và Bắc Mỹ – hai khu vực có lượng khán giả yêu thích K-pop ngày một lớn.

Việc NMIXX quyết định bắt đầu world tour đầu tiên tại các thị trường lớn như châu Âu và Bắc Mỹ cho thấy JYP Entertainment đang đặt kỳ vọng lớn vào khả năng mở rộng toàn cầu của nhóm. Đây được xem là bước đi chiến lược nhằm đưa NMIXX tiến sâu hơn vào thị trường quốc tế đồng thời tạo cơ hội để các thành viên thể hiện khả năng trình diễn mạnh mẽ trên những sân khấu có yêu cầu cao hơn về quy mô và chất lượng. Có thể nói, EPISODE 1: ZERO FRONTIER không chỉ là một tour diễn mà còn là cột mốc đánh dấu sự trưởng thành của NMIXX sau quá trình nỗ lực tự định hình phong cách và âm nhạc đặc trưng.

EPISODE 1: ZERO FRONTIER không chỉ là một tour diễn mà còn là cột mốc đánh dấu sự trưởng thành của NMIXX sau quá trình nỗ lực tự định hình phong cách và âm nhạc đặc trưng

Với danh sách điểm diễn trải dài từ châu Âu sang Bắc Mỹ cộng với sự kỳ vọng từ khán giả toàn cầu, NMIXX được dự đoán sẽ tiếp tục tạo nên những khoảnh khắc đáng nhớ trong giai đoạn quan trọng này của sự nghiệp. Khi các địa điểm bổ sung được công bố, sức nóng của tour diễn hứa hẹn sẽ càng tăng cao. Với nền tảng thành công từ album Blue Valentine và phản hồi tích cực từ các buổi concert mở màn, world tour EPISODE 1: ZERO FRONTIER đang được xem là bước tiến lớn đưa NMIXX đến gần hơn vị thế một nhóm nhạc nữ toàn cầu trong tương lai.

Bạn có thể quan tâm:

TWICE làm nên lịch sử khi trở thành nghệ sĩ nước ngoài đầu tiên biểu diễn tại Sân vận động Quốc gia Nhật Bản

2025-12-09T11:04:53Z

TWICE chính thức lập nên cột mốc lịch sử khi trở thành nghệ sĩ nước ngoài đầu tiên tổ chức concert solo tại Sân vận động Quốc gia Nhật Bản (Japan National Stadium) vào tháng 4/2026. Với ba đêm diễn quy mô 360 độ dự kiến thu hút 240.000 khán giả, nhóm một lần nữa khẳng định sức ảnh hưởng vượt trội và vị thế của một trong những nhóm nhạc nữ hàng đầu thế giới.

TWICE xác lập cột mốc mới với ba đêm diễn tại Sân vận động Quốc gia Nhật Bản

Chiều ngày 7/12 trên kênh SNS Nhật Bản, TWICE đã thông báo rằng họ sẽ tổ chức ba đêm diễn đặc biệt tại Sân vận động Quốc gia Nhật Bản vào ngày 25, 26 và 28 tháng 4 năm 2026, như một phần của chuyến lưu diễn thế giới thứ sáu mang tên “THIS IS FOR”. Đi kèm với thông báo là poster concert mới, làm tăng thêm sự hào hứng của người hâm mộ trước cột mốc mang tính lịch sử này. Như vậy, TWICE sẽ ghi tên mình vào lịch sử khi trở thành nghệ sĩ nước ngoài đầu tiên tổ chức concert solo tại Japan National Stadium – sân vận động mang tính biểu tượng và có sức chứa lớn nhất Nhật Bản.

TWICE là nghệ sĩ nước ngoài đầu tiên tổ chức concert solo tại Japan National Stadium (Ảnh: Internet)

Ba đêm diễn tại Sân vận động Quốc gia Nhật Bản được thiết kế theo mô hình 360 độ hoàn toàn mở – một cấu trúc hiếm có, cho phép khán giả bao quanh sân khấu từ mọi phía. Với sức chứa khoảng 80.000 người mỗi đêm, tổng cộng TWICE dự kiến sẽ chào đón 240.000 khán giả trong ba buổi biểu diễn. Đây sẽ là concert lớn nhất trong sự nghiệp của nhóm tính đến thời điểm hiện tại và cũng là một trong những sự kiện âm nhạc quy mô nhất tại Nhật Bản trong năm 2026.

Cột mốc này đến sau một năm thành công rực rỡ của TWICE. Tháng 9 năm ngoái, nhóm đã hoàn thành tour diễn Japan Dome Tour, thu hút tổng cộng 400.000 fan trên khắp Nhật Bản. Trong đêm kết thúc tại Tokyo Dome, các thành viên từng xúc động chia sẻ: “Chúng tôi sẽ tiến lên một sân khấu lớn hơn.” Lời hứa ấy nay trở thành hiện thực khi họ chính thức đặt chân đến sân khấu lớn nhất nước Nhật – nơi vốn chỉ dành cho những nghệ sĩ hàng đầu và hiếm khi mở cửa cho nghệ sĩ nước ngoài.

Với việc tổ chức 3 đêm concert tại Japan National Stadium, đây sẽ là concert lớn nhất trong sự nghiệp của nhóm tính đến thời điểm hiện tại và cũng là một trong những sự kiện âm nhạc quy mô nhất tại Nhật Bản trong năm 2026 (Ảnh: Internet)

Sự kiện TWICE trở thành nhóm nhạc nước ngoài đầu tiên biểu diễn tại đây không chỉ đánh dấu bước phát triển vượt bậc về quy mô, mà còn phản ánh sức ảnh hưởng mạnh mẽ của nhóm trong thị trường Nhật Bản – một trong những thị trường âm nhạc lớn nhất thế giới. Thành tựu này nhanh chóng trở thành tâm điểm chú ý của cộng đồng fan toàn cầu, củng cố vị thế của TWICE như một trong những nhóm nhạc nữ hàng đầu trên thị trường quốc tế.

Thành công toàn cầu và hành trình khẳng định vị thế nhóm nữ hàng đầu thế giới

Việc được chọn biểu diễn tại Japan National Stadium không phải là thành tựu duy nhất chứng minh sức mạnh của TWICE trên bản đồ âm nhạc thế giới. Gần đây, nhóm tiếp tục lập thêm một kỷ lục quan trọng tại thị trường Mỹ – nơi được xem là thử thách lớn nhất đối với nghệ sĩ K-pop.

TWICE đã trở thành nhóm nhạc nữ K-pop đầu tiên nhận chứng nhận bạch kim từ Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Hoa Kỳ (RIAA) cho ca khúc “Strategy”, nằm trong mini-album thứ 14 phát hành ngày 6 tháng 12 năm 2024. Ca khúc này trụ vững trong 17 tuần trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 – một thành tích hiếm có đối với nhóm nhạc K-pop – trước khi chính thức được công nhận bạch kim. Đây cũng là thứ hạng RIAA cao nhất mà một nhóm nhạc nữ K-pop từng đạt được, góp phần củng cố danh tiếng toàn cầu của TWICE và chứng minh sức hút bền vững của họ tại thị trường quốc tế.

TWICE đã và đang gặt hái được nhiều thành công vang dội, ngày càng tiến gần hơn đến danh xưng “nhóm nhạc nữ hàng đầu thế giới” (Ảnh: Internet)

Thành công nối tiếp thành công giúp TWICE không ngừng mở rộng phạm vi hoạt động, nâng tầm quy mô các buổi biểu diễn và ngày càng tiến gần hơn đến danh xưng “nhóm nhạc nữ hàng đầu thế giới”. Việc phá vỡ giới hạn, trở thành nghệ sĩ nước ngoài đầu tiên được tổ chức concert solo tại Sân vận động Quốc gia Tokyo, là minh chứng rõ ràng nhất cho sự nỗ lực không ngừng ấy.

Đối với người hâm mộ, sự kiện lần này không chỉ là một concert thông thường mà còn là khoảnh khắc lịch sử – nơi họ được chứng kiến hành trình trưởng thành, bứt phá và tỏa sáng không ngừng của TWICE trong suốt nhiều năm hoạt động.

Concert “THIS IS FOR” tại Japan National Stadium được dự đoán sẽ là một trong những màn trình diễn đáng mong đợi nhất năm 2026, tiếp tục củng cố vị thế của TWICE trong ngành âm nhạc châu Á và thế giới, đồng thời mở ra chương tiếp theo trong hành trình chinh phục những sân khấu ngày càng lớn hơn của nhóm.

Bạn có thể quan tâm:

Rosé được vinh danh là “Người tạo hit toàn cầu của năm” tại lễ trao giải Variety Hitmakers

2025-12-09T15:02:26Z

Mới đây, Rosé đã ghi dấu thêm một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp khi được vinh danh là “Người tạo hit toàn cầu của năm” (Global Hitmaker of the Year) tại lễ trao giải Variety Hitmakers. Thành tích này không chỉ khẳng định sức ảnh hưởng mạnh mẽ của giọng ca BLACKPINK trong ngành âm nhạc toàn cầu, mà còn chứng minh khả năng định hình xu hướng và tạo nên những bản hit có sức lan tỏa rộng rãi. Giải thưởng tiếp tục củng cố vị thế của Rosé như một trong những nghệ sĩ K-pop nổi bật và truyền cảm hứng nhất hiện nay.

Rosé tiếp tục khẳng định sức ảnh hưởng mạnh mẽ của mình trên bản đồ âm nhạc thế giới khi được vinh danh là “Người tạo hit toàn cầu của năm” tại lễ trao giải Variety Hitmakers 2025 diễn ra ở Los Angeles. Đây là lần đầu tiên trong lịch sử, một nghệ sĩ K-pop – đặc biệt là nghệ sĩ nữ solo – được trao danh hiệu này, cho thấy tầm ảnh hưởng vượt khỏi biên giới châu Á của giọng ca đến từ BLACKPINK. Quyết định của Variety – tạp chí giải trí hàng đầu nước Mỹ – đã chứng minh sức lan tỏa của Rosé trong một năm bùng nổ với loạt thành tích chưa từng có, từ sức nóng toàn cầu của ca khúc APT. cho đến album phòng thu đầu tay rosie liên tục dẫn đầu các bảng xếp hạng.

Rosé được vinh danh là “Người tạo hit toàn cầu của năm” tại lễ trao giải Variety Hitmakers 2025 (Ảnh: Internet)

Theo thông báo từ The Black Label, Rosé đã tham dự buổi lễ và trực tiếp nhận chiếc cúp danh giá. Khi đứng trên sân khấu, cô xúc động chia sẻ niềm biết ơn sâu sắc đến người hâm mộ và ê-kíp đồng hành: “Trong năm qua, những điều không tưởng đã liên tục xảy ra, và thật tuyệt vời khi được chứng kiến APT. lớn mạnh và nhận được nhiều tình cảm đến vậy.” Đồng thời, nữ ca sĩ bày tỏ lời cảm ơn đặc biệt tới The Black Label và nhà sản xuất Teddy, người được xem là cố vấn và người đồng hành quan trọng trong quá trình định hình âm nhạc của cô.

APT. – bản hit đánh dấu thời kỳ mới trong sự nghiệp solo của Rosé – đã trở thành hiện tượng toàn cầu ngay sau khi phát hành. Ca khúc không chỉ thống trị các bảng xếp hạng tại nhiều quốc gia mà còn mang về cho cô chiến thắng lịch sử tại MTV Video Music Awards 2025 với giải “Bài hát của năm” – lần đầu tiên một nghệ sĩ K-pop đạt được cột mốc này. Danh tiếng của ca khúc tiếp tục được củng cố khi Rosé nhận loạt đề cử quan trọng tại Grammy Awards, bao gồm “Bài hát của năm”, “Bản thu âm của năm” và “Màn trình diễn song ca/nhóm nhạc Pop xuất sắc nhất”, giúp cô trở thành nghệ sĩ K-pop đầu tiên được đề cử ở hai hạng mục lớn của Grammy.

Thành công vang dội của APT. đã đánh dấu một cột mốc đặc biệt trong sự nghiệp của Rosé (Ảnh: Internet)

Không chỉ riêng APT., album phòng thu đầu tay rosie cũng góp phần đưa Rosé trở thành một trong những nghệ sĩ tạo nên dấu ấn lớn nhất năm 2025. Với màu sắc âm nhạc mang dấu ấn cá nhân, chất giọng giàu cảm xúc và sự trưởng thành trong tư duy nghệ thuật, album nhận được sự đón nhận nồng nhiệt từ giới phê bình lẫn người hâm mộ toàn cầu.

Việc Rosé được Variety trao giải “Global Hitmaker of the Year” không chỉ ghi nhận những thành tựu mang tính bước ngoặt mà còn khẳng định vị thế của cô trong vai trò nghệ sĩ solo – một nghệ sĩ có khả năng tạo nên xu hướng và đưa âm nhạc K-pop đến gần hơn với công chúng quốc tế. Danh hiệu này đồng thời đánh dấu một năm 2025 rực rỡ của Rosé, khi cô liên tục tạo nên những cột mốc mới trong sự nghiệp và nâng tầm vị thế của nghệ sĩ Hàn Quốc trên thị trường âm nhạc thế giới.

Việc Rosé được Variety trao giải “Global Hitmaker of the Year” không chỉ ghi nhận những thành tựu mang tính bước ngoặt mà còn khẳng định vị thế của cô trong vai trò nghệ sĩ solo (Ảnh: Internet)

Hiện tại, Rosé vẫn đang tích cực duy trì các hoạt động quốc tế đồng thời hoàn thiện những lịch trình còn lại trong chuyến lưu diễn thế giới DEADLINE cùng BLACKPINK. Với đà tiến này, người hâm mộ hoàn toàn có thể kỳ vọng Rosé sẽ tiếp tục viết tiếp những thành công mới, củng cố danh hiệu “người tạo hit toàn cầu” mà cô vừa được vinh danh.

Bạn có thể quan tâm:

Jessi và TEMPEST biểu diễn tại chung kết Miss Cosmo 2025

2025-12-09T03:27:18Z

Đêm chung kết Miss Cosmo 2025 đang trở thành tâm điểm chú ý khi Ban Tổ chức xác nhận hai nghệ sĩ quốc tế Jessi và TEMPEST sẽ biểu diễn tại sân khấu ngày 20/12 tại TP.HCM. Sự xuất hiện của “chị đại” hip-hop Hàn Quốc cùng boygroup K-pop có thành viên người Việt Hanbin không chỉ nâng tầm quy mô sự kiện, mà còn hứa hẹn mang đến một đêm hội sắc đẹp – âm nhạc bùng nổ, đánh dấu bước chuyển mình mạnh mẽ của Miss Cosmo trên hành trình trở thành lễ hội giải trí mang tầm quốc tế.

Ban Tổ chức Miss Cosmo 2025 vừa tạo nên sức nóng mới cho mùa giải khi chính thức xác nhận Jessi và nhóm nhạc nam TEMPEST sẽ biểu diễn tại đêm chung kết diễn ra ngày 20/12/2025 tại TP.HCM. Đây là lần đầu tiên Miss Cosmo mang đến một sân khấu quy tụ hai nghệ sĩ K-pop có sức ảnh hưởng mạnh mẽ, đồng thời khẳng định bước tiến lớn trong định hướng đưa cuộc thi vượt ra khỏi khuôn khổ sắc đẹp truyền thống để trở thành lễ hội giải trí mang tầm quốc tế.

Ban Tổ chức Miss Cosmo 2025 xác nhận Jessi và nhóm nhạc nam TEMPEST sẽ biểu diễn tại đêm chung kết của cuộc thi sắc đẹp này (Ảnh: Internet)

Jessi – nữ rapper, ca sĩ người Mỹ gốc Hàn – là cái tên bảo chứng cho những màn trình diễn bùng nổ và nóng bỏng. Hoạt động từ năm 2005, cô nhanh chóng tạo dấu ấn với phong cách thẳng thắn, mạnh mẽ và không ngại thể hiện bản sắc cá nhân. Những bản hit như “Nunu Nana”, “What Type of X”, “Zoom” giúp Jessi trở thành một biểu tượng của hip-hop Hàn Quốc, đồng thời sở hữu lượng fan đông đảo trên toàn cầu. Tại Việt Nam, cô từng gây “bão” khi biểu diễn ở Hà Nội vào năm 2023, để lại ấn tượng mạnh về kỹ năng biểu diễn và năng lượng sân khấu khó ai có thể thay thế. Ban Tổ chức Miss Cosmo 2025 cho biết họ chọn Jessi không chỉ vì sức hút quốc tế mà còn vì hình ảnh độc lập, bản lĩnh rất phù hợp với tinh thần “Impactful Beauty – Vẻ đẹp nâng tầm ảnh hưởng” của mùa thi năm nay. Sự trở lại Việt Nam sau hai năm của “chị đại” K-pop được kỳ vọng sẽ tạo nên một sân khấu đốt cháy bầu không khí của đêm chung kết.

Ban Tổ chức Miss Cosmo 2025 cho biết họ chọn Jessi không chỉ vì sức hút quốc tế mà còn vì hình ảnh độc lập, bản lĩnh rất phù hợp với tinh thần “Impactful Beauty (Ảnh: Internet)

Bên cạnh Jessi, TEMPEST – nhóm nhạc nam K-pop trực thuộc Yuehua Entertainment – là nghệ sĩ thứ hai góp mặt và cũng là boygroup duy nhất trình diễn tại Miss Cosmo 2025. Ra mắt năm 2022 với đội hình gồm LEW, Hanbin (Ngô Ngọc Hưng), Hyeongseop, Hyuk, Eunchan và Taerae, TEMPEST nhanh chóng ghi dấu ấn mạnh mẽ với phong cách biểu diễn bùng nổ, vũ đạo mạnh mẽ và chuỗi ca khúc bắt tai như “Bad News”, “Can’t Stop Shining”, “Dragon” hay “Vroom Vroom”. Nhóm còn được xem là một trong những tân binh xuất sắc nhất khi liên tiếp chiến thắng tại Genie Music Awards, Hanteo Music Awards, Circle Chart Music Awards và Seoul Music Awards.

Đối với khán giả Việt Nam, TEMPEST lại càng có vị thế đặc biệt nhờ sự góp mặt của Hanbin – một trong những idol người Việt hiếm hoi thành công debut tại K-pop. Sự xuất hiện của anh luôn nhận được sự ủng hộ cuồng nhiệt, đặc biệt sau tour diễn riêng tại Việt Nam năm 2023, nơi nhóm để lại ấn tượng với phong thái trân trọng fan và năng lượng biểu diễn cuốn hút. Việc TEMPEST trở thành nhóm nhạc duy nhất trình diễn tại đêm chung kết cho thấy sự chọn lựa kỹ càng của ban tổ chức, vừa đảm bảo chất lượng âm nhạc, vừa gắn kết với khán giả Việt Nam – một trong những thị trường có cộng đồng fan K-pop lớn bậc nhất khu vực.

TEMPEST là boygroup duy nhất trình diễn tại Miss Cosmo 2025 (Ảnh: Internet)

Sự góp mặt của Jessi và TEMPEST góp phần hoàn thiện bức tranh âm nhạc đa sắc thái mà Miss Cosmo 2025 hướng tới. Không chỉ là một sân khấu sắc đẹp đơn thuần, đêm chung kết sẽ trở thành nơi giao thoa giữa âm nhạc, văn hóa, thời trang và nghệ thuật biểu diễn. Song song đó, Hoàng Thùy Linh – giọng ca Việt Nam nổi bật với phong cách trình diễn giàu tính văn hóa – cũng sẽ góp mặt, tạo nên sự hòa quyện giữa nghệ sĩ quốc tế và nghệ sĩ trong nước.

Miss Cosmo 2025 quy tụ 73 thí sinh đến từ khắp các châu lục và việc có thêm dàn nghệ sĩ “nặng ký” như Jessi và TEMPEST càng khiến đêm chung kết trở thành sự kiện được trông đợi nhất cuối năm. Ban tổ chức nhấn mạnh rằng việc công bố line-up sớm không chỉ thể hiện sự đầu tư nghiêm túc mà còn khẳng định tham vọng đưa Miss Cosmo trở thành lễ hội sắc đẹp – âm nhạc uy tín mới của khu vực. Với sự kết hợp giữa tính giải trí, quy mô quốc tế và thông điệp tôn vinh bản lĩnh phụ nữ hiện đại, đêm chung kết Miss Cosmo 2025 hứa hẹn sẽ để lại dấu ấn mạnh mẽ trong lòng khán giả trong và ngoài nước.

Bạn có thể quan tâm:

ALD1 (Alpha Drive One) sẽ chính thức ra mắt vào tháng 1/2026: “Siêu tân binh” được kỳ vọng thống trị K-pop

2025-12-03T14:40:44Z

ALPHA DRIVE ONE (ALD1) – nhóm nhạc bước ra từ chương trình Boys II Planet – được dự đoán sẽ là “siêu tân binh” mở màn cho K-pop năm 2026. Nhóm gồm tám thành viên sẽ chính thức ra mắt vào tháng 1 với kế hoạch hoạt động quy mô lớn, được hậu thuẫn bởi đội ngũ sản xuất hùng hậu và lượng fan toàn cầu tăng mạnh ngay trước thềm debut. Sự xuất hiện của ALD1 đang được kỳ vọng sẽ viết nên trang mới cho thế hệ nhóm nam K-pop tiếp theo.

1. Nhóm tân binh được chú ý nhất nửa đầu 2026

Danh hiệu “tân binh khủng” đầu tiên của ngành công nghiệp âm nhạc năm 2026 gần như đã được định sẵn cho ALPHA DRIVE ONE (ALD1). Theo Sports Chosun, nhóm sẽ chính thức debut vào giữa tháng 1 với một chiến lược ra mắt quy mô lớn, mở màn bằng ca khúc chủ đạo dự kiến tạo hiệu ứng mạnh mẽ ngay khi phát hành.

ALD1 (Alpha Drive One) sẽ chính thức debut vào giữa tháng 1 năm 2026 (Ảnh: Internet)

ALPHA DRIVE ONE gồm tám thành viên: Rio, Junseo, Arno, Gunwoo, Sangwon, Xinlong, Anshin và Sanghyun. Nhóm được thành lập thông qua chương trình sống còn Boys II Planet của Mnet – một trong những show tìm kiếm nhóm nam thế hệ mới gây chú ý nhất năm qua. Sau khi chương trình kết thúc vào tháng 9, ALD1 nhanh chóng nổi lên như đại diện sáng giá của thế hệ nhóm nam tiếp theo.

Tên nhóm mang ý nghĩa “ALPHA” – mục tiêu hướng đến đỉnh cao, “DRIVE” – nguồn năng lượng và động lực không thể ngăn cản và “ONE” – tinh thần đoàn kết của tám thành viên. Ba yếu tố này gói trọn tham vọng lớn: mang đến làn gió thanh lọc, mạnh mẽ và khác biệt cho K-pop thông qua âm nhạc lẫn phong cách trình diễn.

Ngay từ trước khi ra mắt, ALD1 đã chứng minh sức hút toàn cầu khi tài khoản mạng xã hội của nhóm vượt mốc 1,26 triệu người theo dõi chỉ sau hơn hai ngày. Đây là con số hiếm thấy đối với một nhóm nhạc chưa debut, cho thấy sự kỳ vọng đặc biệt từ công chúng quốc tế.

Được thành lập thông qua chương trình sống còn Boys II Planet của Mnet, ALD1 dự sẽ trở thành “tân binh khủng” của năm 2026 (Ảnh: Internet)

Không chỉ nhận được sự chú ý từ fandom, nhóm còn gây tiếng vang khi có màn “ra mắt toàn cầu” tại MAMA 2025 với sân khấu live đầu tiên của ca khúc “Formula”. Sân khấu lập tức vượt hơn 1 triệu lượt xem chỉ trong một ngày và đứng đầu nhiều bảng tìm kiếm xu hướng trên các nền tảng mạng xã hội toàn cầu. “Formula” – được mô tả là bản nhạc synth bùng nổ kết hợp cùng màn trình diễn mạnh mẽ – sẽ chính thức phát hành vào ngày 3 như bước khởi động cho đợt debut chính thức.

Với tốc độ phát triển chóng mặt, nhiều chuyên gia trong ngành gọi ALD1 là “siêu tân binh được chờ đợi nhất năm 2026”, sẵn sàng kế thừa làn sóng thành công mà các nhóm đi trước như Wanna One và ZEROBASEONE từng tạo nên.

2. Sự hậu thuẫn mạnh mẽ phía sau và kỳ vọng cho màn ra mắt lịch sử

Bên cạnh sức hút tự thân từ các thành viên, ALD1 còn trở thành tâm điểm vì đội ngũ đứng sau dự án ra mắt có quy mô “khủng” hiếm thấy với một nhóm tân binh.

CEO Nam So-young – cựu Giám đốc sáng lập SM Nhật Bản và hiện là Giám đốc điều hành của SM Entertainment – sẽ trực tiếp giám sát toàn bộ quá trình ra mắt của ALD1. Bà được biết đến là người có khả năng định hình chiến lược toàn cầu sắc bén, từng tham gia vào nhiều dự án mở rộng thị trường thành công của SM. Sự xuất hiện của bà trong dự án ra mắt này khiến nhiều người dự đoán ALD1 sẽ theo đuổi con đường hoạt động quốc tế mạnh mẽ ngay từ đầu.

Bên cạnh đó, Wake One dưới sự dẫn dắt của Nam Dae-pyo đã thiết lập riêng cho ALD1 một hệ thống hai trung tâm vận hành chuyên biệt. Mục tiêu là xây dựng “môi trường sản xuất lấy nghệ sĩ làm trung tâm”, nơi mọi quy trình – từ sáng tạo nội dung, luyện tập, xây dựng hình ảnh đến phát triển hoạt động toàn cầu – đều được cá nhân hóa theo từng thành viên. Đây được xem là mô hình đào tạo hiện đại, phù hợp với mục tiêu biến ALD1 thành nhóm nam K-pop thế hệ mới có khả năng cạnh tranh trên sân khấu quốc tế.

Với sự hậu thuẫn mạnh mẽ từ công ty và fan, màn ra mắt của ALD1 được kỳ vọng sẽ trở thành “màn ra mắt lịch sử” (Ảnh: Internet)

Lịch sử cho thấy các nhóm được ra đời từ hệ thống survival show của Mnet – như Wanna One và ZEROBASEONE – luôn tạo nên sức ảnh hưởng lớn ngay khi debut. ALPHA DRIVE ONE, với lượng fan toàn cầu đã hùng hậu từ trước khi ra mắt, đang tiếp tục nối dài quỹ đạo thành công này.

Tháng 1/2026 được kỳ vọng sẽ đánh dấu một khởi đầu bùng nổ của nhóm trên thị trường âm nhạc. Không chỉ đơn giản là một màn debut, đây được xem như “trang mở đầu của một chương mới trong lịch sử K-pop”, nơi ALD1 được kỳ vọng sẽ định nghĩa lại tiêu chuẩn của nhóm nhạc nam thế hệ tiếp theo.

Với sự chuẩn bị công phu, hậu thuẫn mạnh mẽ và sức hút vượt trội, ALPHA DRIVE ONE được dự đoán sẽ là cái tên chiếm trọn spotlight ngay khi bước vào đường đua năm 2026 – sẵn sàng bứt phá và trở thành tân binh thống trị thị trường âm nhạc trong thời gian tới.

Bạn có thể quan tâm:

Lee Min Woo (Shinhwa) chia sẻ loạt ảnh bầu đầy ấm áp bên vị hôn thê đang mang thai và con gái 6 tuổi

2025-12-02T15:43:40Z

Lee Min Woo — thành viên nhóm nhạc huyền thoại Shinhwa đã công bố loạt ảnh bầu chụp cùng vị hôn thê Lee Ami và con gái 6 tuổi của cô.

Buổi chụp được thực hiện trong nhiều bối cảnh sang trọng, từ trang phục dạ hội đến phong cách denim đời thường. Trong một số tấm hình, Lee Min Woo diện tuxedo lịch lãm, trong khi Lee Ami xuất hiện với những chiếc váy thanh nhã. Cặp đôi nắm tay, trao nhau ánh nhìn ấm áp, thể hiện niềm hạnh phúc trước thời điểm chào đón thành viên mới.

Bộ ảnh ghi lại khoảnh khắc gia đình nhỏ đang háo hức chuẩn bị cho đám cưới sắp tới và sự chào đời của em bé thứ hai (Ảnh: Internet)

Bộ ảnh bầu của Lee Min Woo và vị hôn thê Lee Ami nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ không khí ấm áp và hạnh phúc của gia đình. Đáng chú ý, Lee Min Woo còn chia sẻ hình ảnh con gái 6 tuổi của Lee Ami trong một số bức ảnh, nhận được nhiều sự quan tâm và lời chúc mừng từ người hâm mộ. Loạt ảnh ghi lại những khoảnh khắc xúc động, thể hiện niềm vui và sự háo hức của cặp đôi trước thềm đám cưới và chào đón con chung.

Bộ ảnh cho thấy gia đình nhỏ của Lee Min Woo ngày càng gắn kết, với sự xuất hiện của con gái 6 tuổi của Lee Ami, đánh dấu cột mốc quan trọng trước thềm đám cưới diễn ra vào tháng 3/2026 (Ảnh: Internet)

Lee Min Woo chia sẻ bộ ảnh kèm lời nhắn đầy tình cảm: “Gia đình của chúng tôi, bức ảnh gia đình đầu tiên. Tôi chân thành cảm ơn tất cả những ai đã ủng hộ gia đình chúng tôi”. Bài đăng nhanh chóng nhận được loạt lời chúc mừng từ fan, gửi gắm hy vọng về hạnh phúc và tương lai tươi sáng cho gia đình.

Lee Ami là người Hàn thế hệ thứ ba sinh sống tại Nhật Bản và từng ly hôn. Theo MK, Lee Min Woo quen biết cô vào năm 2013 thông qua bạn bè chung sau tour diễn của Shinhwa tại Nhật. Sau khi liên lạc lại vào cuối năm 2024, cả hai bắt đầu hẹn hò và không lâu sau đó phát hiện Lee Ami mang thai. Cặp đôi quyết định tiến tới hôn nhân để xây dựng nền tảng vững chắc cho gia đình đang lớn dần.

Đứa con thứ hai của họ dự kiến chào đời vào tháng 12, ngay trước lễ cưới lên kế hoạch tổ chức vào tháng 3/2026. Lee Min Woo sinh năm 1979, hơn vị hôn thê sinh năm 1991 tới 12 tuổi. Dù từng đối mặt với những ý kiến bàn tán về việc Lee Ami là mẹ đơn thân, nam ca sĩ luôn công khai thể hiện sự trân trọng và trách nhiệm với cả vợ sắp cưới lẫn con riêng của cô.

Nam ca sĩ Shinhwa chia sẻ bộ ảnh gia đình đầu tiên cùng lời cảm ơn người hâm mộ vì luôn đồng hành, thể hiện niềm hạnh phúc khi chuẩn bị đảm nhận vai trò người chồng và cha dượng (Ảnh: Internet)

Bên cạnh sự nghiệp ca hát từ khi debut cùng Shinhwa năm 1998, Lee Min Woo còn hoạt động với tư cách họa sĩ và tổ chức triển lãm cá nhân “Purism” vào tháng 6 năm nay. Loạt ảnh bầu lần này đánh dấu một cột mốc ý nghĩa trong cuộc đời anh, khi chuẩn bị bước vào vai trò người chồng và cha dượng.

Cùng chúc mừng hạnh phúc của cặp đôi!

Đọc thêm các bài viết khác:

Theo dõi BlogAnChoi thường xuyên để không bỏ lỡ những bài viết về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

IVE tổ chức livestream đặc biệt trên Berriz mừng kỷ niệm 4 năm debut

2025-12-02T15:36:26Z

Nhóm nhạc nữ Hàn Quốc IVE đã kỷ niệm 4 năm hoạt động vào ngày 1/12/2025 bằng một buổi phát sóng trực tiếp độc quyền trên nền tảng văn hóa K-pop toàn cầu Berriz.

Chương trình đặc biệt mang tên “♡IVE DEBUT 4TH ANNIVERSARY♡” được phát sóng lúc 19h (giờ Hàn Quốc) trên cộng đồng fan chính thức của nhóm, tạo cơ hội để người hâm mộ toàn thế giới cùng hòa chung không khí lễ kỷ niệm.

IVE tổ chức livestream đặc biệt trên Berriz mừng kỷ niệm 4 năm debut (Ảnh: Internet)

Trong buổi phát sóng, sáu thành viên đã cùng nhìn lại hành trình bốn năm kể từ khi ra mắt với ca khúc “Eleven” vào ngày 1/12/2021. Các thành viên cũng tương tác trực tiếp với người hâm mộ bằng cách trả lời câu hỏi và phản hồi các lời chúc mừng do DIVE — fandom của nhóm gửi đến. Chính hình thức giao lưu gần gũi này đã nhấn mạnh mối liên kết bền chặt giữa IVE và cộng đồng người hâm mộ khắp nơi.

Được biết, IVE cũng chuẩn bị nhiều phần giải trí xoay quanh con số 4 để tạo điểm nhấn cho sự kiện. Nhóm tham gia “IVE and IVE 4E,” một trò chơi bingo thử thách trí nhớ và hiểu biết về nhau. Ở phần “IVE and DIVE 4E,” các thành viên đoán bài hát B-side và MV được fan yêu thích nhất. Ngoài ra, trong mục “4-tune Letter 4 DIVE,” mỗi thành viên còn gửi đến fan một lá thư tay với những lời động viên và cảm ơn.

Các thành viên IVE giao lưu và gửi thư tay đến người hâm mộ trong sự kiện “♡IVE DEBUT 4TH ANNIVERSARY♡” (Ảnh: Internet)

Sự kiện kỷ niệm diễn ra sau một năm thành công vượt trội của IVE. Trong năm 2025, mọi album nhóm phát hành đều vượt mốc một triệu bản, giúp IVE trở thành nghệ sĩ “7 lần triệu bản.” Những sản phẩm gần đây gồm mini-album “Ive Empathy” và “IVE SECRET” với ca khúc chủ đề “XOXZ”. Trước đó, “Rebel Heart” cũng đạt “Perfect All-Kill” lần thứ 5 trên các bảng xếp hạng Hàn Quốc — thành tích nhạc số nổi bật nhất của nhóm.

Thành tích giải thưởng của IVE trong năm càng củng cố sức ảnh hưởng toàn cầu của nhóm. Theo MK, nhóm mang về 20 cúp âm nhạc trong năm 2024: “Rebel Heart” dẫn đầu với 11 cúp, theo sau là “Attitude” với 4 cúp và “XOXZ” với 5 cúp. Tính đến nay, IVE đã sở hữu tổng cộng 74 cúp trên các chương trình âm nhạc, khẳng định vị thế nhóm nữ hàng đầu K-pop.

Nhóm nữ nhà Starship lập loạt thành tích triệu bản và mở rộng tour diễn toàn cầu trong năm 2025 (Ảnh: Internet)

Không chỉ thành công trong nước, IVE còn mở rộng mạnh mẽ sự hiện diện trên thị trường quốc tế. Nhóm trở thành girl group K-pop đầu tiên được mời biểu diễn tại Lollapalooza hai năm liên tiếp và góp mặt tại Rock in Japan Festival 2025.

IVE cũng khởi động world tour thứ hai mang tên “SHOW WHAT I AM”, bắt đầu tại KSPO Dome (Seoul) vào đầu tháng 11 trước khi tiếp tục qua châu Á, châu Âu, châu Mỹ và châu Đại Dương, theo Korea Herald. Buổi livestream kỷ niệm trở thành khoảnh khắc ý nghĩa để fan cùng nhìn lại những cột mốc ấn tượng bên cạnh các thành viên IVE.

Đọc thêm các bài viết khác:

Theo dõi BlogAnChoi thường xuyên để không bỏ lỡ những bài viết về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

ENHYPEN xác nhận comeback vào giữa tháng 1/2026, mở màn cho chương mới sau loạt thành tích bùng nổ

2025-12-02T08:22:02Z

Theo thông báo từ BELIFT LAB, ENHYPEN sẽ chính thức trở lại đường đua K-pop vào giữa tháng 1/2026. Đây là màn tái xuất được mong đợi sau bảy tháng kể từ mini-album DESIRE: UNLEASH đồng thời hứa hẹn mở ra một chương mới cho nhóm khi họ vừa trải qua năm 2025 đầy dấu ấn với tour diễn toàn cầu, kỷ lục bán đĩa và sức ảnh hưởng ngày càng mạnh trên thị trường quốc tế.

Theo thông tin từ BELIFT LAB vào ngày 1/12, nhóm nhạc ENHYPEN (Jungwon, Heeseung, Jay, Jake, Sunghoon, Sunwoo, Ni-ki) sẽ chính thức trở lại đường đua K-pop vào giữa tháng 1/2026. Công ty cho biết thêm rằng thông tin chi tiết sẽ được công bố trong thông báo sau, mở ra nhiều kỳ vọng cho lần tái xuất mới sau bảy tháng kể từ mini-album thứ 6 DESIRE: UNLEASH phát hành vào ngày 5/6.

Trước đó, ENHYPEN đã “nhá hàng” về màn trở lại trong buổi hòa nhạc thuộc tour thế giới WALK THE LINE: FINAL diễn ra tại KSPO DOME vào ngày 26/10. Các thành viên chia sẻ: “Chúng tôi đang chuẩn bị một album thực sự tuyệt vời” và “Chúng tôi sẽ trở lại với âm nhạc ấn tượng hơn nữa.” Những lời hứa hẹn này càng khiến người hâm mộ thêm kỳ vọng vào concept cũng như quy mô sản phẩm mới mà nhóm chuẩn bị trình làng.

ENHYPEN sẽ chính thức trở lại đường đua K-pop vào giữa tháng 1/2026 (Ảnh: Internet)

Ra mắt ngày 30/11/2020 với mục tiêu “kết nối con người và thế giới thông qua âm nhạc”, ENHYPEN đã chính thức bước sang năm hoạt động thứ 5 trong năm nay. 2025 là một năm bùng nổ của nhóm với hàng loạt dấu mốc quan trọng. Họ gây ấn tượng khi biểu diễn tại lễ hội âm nhạc lớn nhất nước Mỹ – Coachella – vào tháng 4, chứng minh sức hút ngày càng lớn trên thị trường quốc tế. Tiếp đó, mini-album thứ 6 trở thành album “double million seller” thứ ba của nhóm, cho thấy độ bền vững trong sức mua album.

Không dừng lại ở đó, ENHYPEN còn tổ chức các buổi hòa nhạc solo tại sân vận động Nhật Bản trong tháng 7 và tháng 8, tiếp tục mở rộng quy mô hoạt động. Chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới WALK THE LINE, kết thúc vào tháng 10, đã thu hút khoảng 676.000 người hâm mộ – một con số ấn tượng khẳng định vị thế của nhóm trong thế hệ thứ 4.

ENHYPEN đã có một năm hoạt động đầy sôi nổi và bùng nổ (Ảnh: Internet)

Về thành tích bán đĩa, ENHYPEN cũng ghi dấu mạnh mẽ. Tổng doanh số của 16 album phát hành tại Hàn Quốc và Nhật Bản trong vòng 5 năm đã vượt hơn 20,33 triệu bản. Trong đó, tám album đạt danh hiệu “million seller”, mini-album ORANGE BLOOD và DESIRE: UNLEASH đều cán mốc double million, còn album phòng thu thứ hai ROMANCE: UNTOLD giúp ENHYPEN trở thành nhóm nhạc “triple million seller”.

Song song với doanh số album, họ cũng chứng minh sức mạnh bán vé toàn cầu. Nhóm đã biểu diễn tổng cộng 96 buổi hòa nhạc thông qua ba tour thế giới MANIFESTO, FATE và WALK THE LINE, tiếp cận hơn 1,5 triệu khán giả quốc tế. Sự lan tỏa này tiếp tục được công nhận tại 2025 MAMA Awards, nơi ENHYPEN mang về ba giải thưởng: Daesang “Lựa chọn của người hâm mộ Visa”, giải “Lựa chọn của người hâm mộ” và giải “Nghệ sĩ toàn cầu được yêu thích nhất” (TELASA GLOBAL FAVORITE ARTIST).

Theo Ilgan Sports, album comeback giữa tháng 1/2026 sẽ là sản phẩm mở màn cho một năm nhiều kỳ vọng. Khi ENHYPEN vừa đánh dấu 5 năm hoạt động, người hâm mộ đang dõi theo từng động thái về kế hoạch âm nhạc mới cũng như định hướng của nhóm trong giai đoạn tiếp theo. Với phong độ ổn định, thành tích mạnh mẽ và độ nổi tiếng ngày càng tăng, màn trở lại lần này được dự đoán sẽ tiếp tục nâng tầm ENHYPEN trên bản đồ K-pop và thị trường âm nhạc toàn cầu.

Màn trở lại lần này được dự đoán sẽ tiếp tục nâng tầm ENHYPEN trên bản đồ K-pop và thị trường âm nhạc toàn cầu (Ảnh: Internet)

Việc nhóm xác nhận comeback sau loạt thành công lớn trong năm 2025 càng khiến kỳ vọng tăng cao. Mọi ánh nhìn đang hướng về album giữa tháng 1 – sản phẩm hứa hẹn mở ra một chương mới đầy mạnh mẽ cho ENHYPEN trong năm 2026.

Bạn có thể quan tâm:

ZEROBASEONE gia hạn hợp đồng đến tháng 3/2026: Quà đặc biệt dành cho ZEROSE trước thềm chia tay

2025-12-01T11:32:14Z

ZEROBASEONE vừa mang đến tin vui cho người hâm mộ khi cả chín thành viên đồng ý gia hạn thời gian hoạt động thêm hai tháng, kéo dài đến tháng 3/2026. Quyết định được WAKEONE xác nhận vào ngày 1/12, thể hiện mong muốn của nhóm được tạo thêm những khoảnh khắc ý nghĩa bên ZEROSE trước khi khép lại hành trình. Song song đó, nhóm đang chuẩn bị một buổi hòa nhạc encore và album mới như lời tri ân dành cho fandom đã ủng hộ họ suốt hơn hai năm qua.

Ngày 1/12, ZEROBASEONE đã mang đến tin vui cho người hâm mộ khi WAKEONE xác nhận cả chín thành viên đã đồng ý gia hạn thời gian hoạt động thêm hai tháng. Điều này đồng nghĩa với việc nhóm sẽ tiếp tục quảng bá với đội hình đầy đủ cho đến tháng 3/2026, thay vì kết thúc vào tháng 1 như kế hoạch ban đầu. Theo công ty quản lý, quyết định gia hạn được đưa ra sau nhiều cuộc thảo luận nghiêm túc giữa các thành viên, với mong muốn chân thành đáp lại tình cảm sâu sắc mà ZEROSE đã dành cho nhóm suốt thời gian qua. WAKEONE nhấn mạnh rằng nhóm muốn tạo thêm những khoảnh khắc ý nghĩa bên người hâm mộ và đang chuẩn bị một buổi hòa nhạc encore cũng như một album mới như món quà tri ân thông qua âm nhạc và những màn trình diễn.

WAKEONE xác nhận cả chín thành viên ZEROBASEONE đã đồng ý gia hạn thời gian hoạt động thêm hai tháng (Ảnh: Internet)

Thành lập từ chương trình sống còn Boys Planet vào năm 2023, ZEROBASEONE nhanh chóng nổi lên như đại diện tiêu biểu của thế hệ idol K-pop thứ 5. Ngay từ khi ra mắt với album “YOUTH IN THE SHADE”, nhóm đã tạo ấn tượng mạnh với loạt hit như “In Bloom”, “Doctor! Doctor!” và “BLUE”, đồng thời đạt thành tích đáng nể khi sở hữu sáu album liên tiếp bán ra hơn một triệu bản. Nhóm cũng mở rộng tầm ảnh hưởng trên thị trường quốc tế, xuất hiện đều đặn trên các bảng xếp hạng lớn như Billboard (Mỹ) và Oricon (Nhật Bản), khẳng định sức hút ngày càng lan rộng.

Tại buổi họp báo ra mắt album đầy đủ đầu tay “NEVER SAY NEVER” hồi tháng 9, trưởng nhóm Sung Hanbin từng chia sẻ rằng họ đang thảo luận rất nhiều về tương lai, nhưng ưu tiên lớn nhất vẫn là mang đến một album chất lượng cho khán giả. Ở thời điểm đó, việc gia hạn hợp đồng vẫn chưa được xác nhận, khiến người hâm mộ không khỏi thấp thỏm. Vì vậy, thông báo gia hạn thêm hai tháng lần này như một lời khẳng định rằng ZEROBASEONE sẽ không rời sân khấu quá sớm và vẫn tiếp tục đồng hành cùng khán giả thêm một chặng đường nữa.

Thông báo gia hạn như một lời khẳng định rằng ZEROBASEONE sẽ không rời sân khấu quá sớm và vẫn tiếp tục đồng hành cùng khán giả thêm một chặng đường nữa (Ảnh: Internet)

Hiện tại, nhóm đang thực hiện chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới 2025 ZEROBASEONE WORLD TOUR “HERE&NOW”, khởi động tại Seoul vào tháng 9. Các đêm diễn liên tục cháy vé, phản ánh sức mạnh phòng vé lớn của nhóm trên quy mô toàn cầu. Việc gia hạn hoạt động cũng mở đường để nhóm tổ chức buổi hòa nhạc encore cho tour lần này – được dự đoán sẽ là một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong sự nghiệp của họ.

Dù vậy, WAKEONE cho biết chưa có kế hoạch cụ thể nào được tiết lộ sau tháng 3/2026. Công ty hiện tập trung hỗ trợ nhóm chuẩn bị album mới và buổi hòa nhạc encore, coi đó là lời cảm ơn chân thành gửi đến ZEROSE, những người đã đồng hành và ủng hộ họ không ngừng nghỉ từ những ngày đầu. Trong tuyên bố chính thức, WAKEONE chia sẻ: “Các thành viên đã đưa ra quyết định kéo dài thời gian quảng bá với mong muốn tiếp tục dành những khoảnh khắc ý nghĩa cho người hâm mộ trên toàn thế giới. Họ đang cùng nhau chuẩn bị các hoạt động mới để gửi lời tri ân bằng âm nhạc.”

ZEROBASEONE kéo dài thời gian quảng bá với mong muốn tiếp tục dành những khoảnh khắc ý nghĩa cho người hâm mộ trên toàn thế giới (Ảnh: Internet)

Việc ZEROBASEONE quyết định kéo dài hợp đồng không chỉ mang lại thêm thời gian cho người hâm mộ gắn bó với nhóm mà còn giúp họ tiếp tục khẳng định vị thế trong ngành công nghiệp âm nhạc. Sau hai năm rưỡi hoạt động đầy thành công – từ doanh số album, thành tích nhạc số, đến tour diễn quốc tế – nhóm đã cho thấy sự nghiêm túc, nỗ lực và cam kết trong từng sản phẩm. Gia hạn thêm hai tháng, dù không dài, nhưng đủ để mở ra thêm những kỷ niệm đẹp trong hành trình của cả nhóm và ZEROSE.

Trong bối cảnh các nhóm dự án thường kết thúc hoạt động đúng thời hạn, quyết định của ZEROBASEONE thêm một lần nữa cho thấy mối liên kết đặc biệt giữa nhóm và fandom của họ. Dù tương lai sau tháng 3 vẫn còn để ngỏ, người hâm mộ tin rằng khoảng thời gian kéo dài này sẽ trở thành dấu mốc cuối đầy cảm xúc và xứng đáng trong hành trình của nhóm nhạc đại diện thế hệ thứ 5.

Bạn có thể quan tâm:

TWICE lập kỳ tích tại Mỹ: Strategy trở thành album đầu tiên của girlgroup K-pop đạt chứng nhận Bạch kim RIAA

2025-11-27T14:33:13Z

Album Strategy của TWICE đã vượt mốc 1 triệu bản bán ra tại Hoa Kỳ và chính thức nhận chứng nhận Bạch kim từ RIAA, giúp nhóm trở thành girlgroup K-pop đầu tiên đạt thành tích này. Thành công của ca khúc, cộng hưởng với hiệu ứng từ phim K-Pop Demon Hunters, tiếp tục khẳng định sức hút toàn cầu mạnh mẽ của TWICE sau 10 năm hoạt động.

Album Strategy của TWICE vừa ghi thêm một cột mốc lịch sử khi vượt mốc 1 triệu bản bán ra tại Hoa Kỳ, chính thức mang về cho nhóm chứng nhận Bạch kim từ Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Hoa Kỳ (RIAA). Theo thông báo trên trang chủ RIAA ngày 26/11 vừa qua, ca khúc Strategy nằm trong mini album thứ 14 phát hành ngày 6/12/2024 đã được công nhận Bạch kim, đưa TWICE trở thành nhóm nhạc nữ K-pop đầu tiên đạt danh hiệu này tại thị trường âm nhạc lớn nhất thế giới. Trước đó, nhóm từng nhận chứng nhận Vàng cho hai bản hit The Feels và I CAN’T STOP ME, nhưng Strategy đã nâng tầm thành tích khi giúp TWICE sở hữu chứng nhận cao nhất trong số các girlgroup K-pop tính đến hiện tại.

Album Strategy của TWICE chính thức nhận được chứng nhận Bạch kim từ Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Hoa Kỳ (RIAA) (Ảnh: Internet)

Theo tiêu chuẩn của RIAA, album hoặc đĩa đơn được tính dựa trên doanh số và số lượt tiêu thụ tại Mỹ, được phân loại lần lượt từ Vàng (500.000 bản), Bạch kim (1 triệu bản), Đa Bạch kim (2 triệu bản) cho đến Kim cương (10 triệu bản). Có thể nói, một nhóm nhạc nữ K-pop đạt Bạch kim tại Mỹ thật sự vô cùng khó khăn. Thế nên, thành tích lần này của TWICE chứng minh sức ảnh hưởng của nhóm vẫn vô cùng mạnh mẽ dù đã hoạt động một thập kỷ.

Với việc trở thành nhóm nhạc nữ K-pop đầu tiên đạt TWICE đã chứng minh sức ảnh hưởng của nhóm vẫn vô cùng mạnh mẽ dù đã hoạt động một thập kỷ (Ảnh: Internet)

Được sử dụng ca khúc làm soundtrack cho K-Pop Demon Hunters, bộ phim gốc của Netflix, nhờ hiệu ứng phim, Strategy nhanh chóng nhận được phản hồi bùng nổ tại Mỹ, xuất hiện trên khắp mạng xã hội và duy trì phong độ ổn định trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 trong 17 tuần – một thành tích hiếm thấy đối với nghệ sĩ K-pop, đặc biệt là nhóm nữ. Chưa đầy một năm sau khi phát hành, Strategy đã trở thành cú hích giúp TWICE tiếp tục củng cố vị thế toàn cầu và khẳng định nhóm vẫn là một trong những đại diện mạnh nhất của làn sóng Hallyu tại thị trường quốc tế.

Thành công của Strategy không chỉ đơn thuần là thành tích âm nhạc mà còn là minh chứng cho tầm ảnh hưởng sâu rộng của TWICE trên thị trường âm nhạc thế giới (Ảnh: Internet)

Năm nay đánh dấu hành trình 10 năm kể từ khi TWICE ra mắt và nhóm đang hoạt động vô cùng mạnh mẽ trên các sân khấu thế giới. Thông qua chuyến lưu diễn THIS IS FOR – tour diễn lớn nhất trong sự nghiệp với 74 buổi hòa nhạc tại 43 địa điểm – nhóm tiếp tục gặp gỡ khán giả toàn cầu, khẳng định sức hút bền vững và danh xưng “girlgroup hàng đầu thế giới”. Trong bối cảnh K-pop ngày càng cạnh tranh khốc liệt, sự bứt phá của Strategy và chứng nhận Bạch kim từ RIAA không chỉ là thành tích âm nhạc mà còn là minh chứng cho tầm ảnh hưởng sâu rộng của TWICE sau một thập kỷ hoạt động. Đây được xem là dấu mốc quan trọng mở ra một giai đoạn mới cho nhóm khi họ tiếp tục khẳng định vị trí tiên phong trong việc mở rộng phạm vi và sức lan tỏa của K-pop tại thị trường Mỹ.

Bạn có thể quan tâm:

Stray Kids là nghệ sĩ K-pop đầu tiên biểu diễn tại lễ hội âm nhạc lớn nhất Brazil Rock in Rio

2025-11-26T14:01:58Z

Stray Kids ghi dấu lịch sử khi trở thành nghệ sĩ K-pop đầu tiên biểu diễn tại Rock in Rio – lễ hội âm nhạc lớn nhất Brazil và một trong những sân khấu danh giá nhất thế giới. Việc được chọn làm nghệ sĩ chính cho sự kiện năm 2026 không chỉ khẳng định tầm ảnh hưởng toàn cầu của nhóm mà còn mở ra cột mốc mới cho K-pop tại thị trường Nam Mỹ.

Stray Kids tiếp tục khẳng định tầm ảnh hưởng toàn cầu khi trở thành nghệ sĩ K-pop đầu tiên góp mặt tại Rock in Rio – lễ hội âm nhạc lớn nhất Brazil và cũng là một trong những sự kiện âm nhạc nổi tiếng nhất thế giới. Việc được lựa chọn làm nghệ sĩ chính cho sự kiện kéo dài 11 ngày này không chỉ đánh dấu cột mốc lịch sử cho nhóm mà còn cho cả nền âm nhạc Hàn Quốc, đưa K-pop tiến sâu hơn vào thị trường Nam Mỹ đầy sôi động và giàu tiềm năng.

Stray Kids tiếp tục khẳng định tầm ảnh hưởng toàn cầu khi trở thành nghệ sĩ K-pop đầu tiên góp mặt tại Rock in Rio – lễ hội âm nhạc lớn nhất Brazil (Ảnh: Internet)

Rock in Rio 2026 sẽ diễn ra tại Rio de Janeiro từ ngày 4-7/9 và 11-13/9/2026 (giờ địa phương). Đây là lễ hội âm nhạc lâu đời, ra đời năm 1985, và từng mở rộng sang Lisbon (Bồ Đào Nha), Madrid (Tây Ban Nha) và Las Vegas (Mỹ). Suốt gần bốn thập kỷ, sự kiện này đã trở thành sân khấu của những huyền thoại âm nhạc như Queen, Guns N’ Roses, Red Hot Chili Peppers hay MUSE. Việc Stray Kids được chọn làm nghệ sĩ chính của lễ hội là minh chứng rõ ràng cho vị thế ngày càng lớn của nhóm trên thị trường âm nhạc quốc tế.

Đây không phải là lần đầu Stray Kids ghi dấu ấn tại các sân khấu lớn của thế giới. Trước đó, nhóm đã liên tục góp mặt tại nhiều lễ hội danh giá như Lollapalooza Paris (2023), I-Days Milan (2024), BST Hyde Park London (2024) hay Lollapalooza Chicago (2024). Mỗi lần xuất hiện, nhóm đều thu hút sự chú ý nhờ phong cách biểu diễn mạnh mẽ, giàu năng lượng và khả năng làm chủ sân khấu vượt trội.

Stray Kids đã và đang chứng minh vị thế ngày càng lớn của nhóm trên thị trường âm nhạc quốc tế (Ảnh: Internet)

Năm 2025, Stray Kids tiếp tục “bùng nổ” với tour diễn thế giới Stray Kids World Tour . Tour diễn khép lại tại sân vận động chính Incheon Asiad vào tháng 10, sau hành trình đi qua hàng loạt sân vận động lớn và thu hút hàng chục nghìn người hâm mộ tại mỗi điểm dừng. Trong khuôn khổ tour diễn này, nhóm từng tổ chức concert solo đầu tiên ở Brazil tại Estadio Niutón Santos vào tháng 4, thu hút hơn 55.000 khán giả. Chính tình cảm nồng nhiệt của người hâm mộ Brazil là một trong những lý do khiến sự trở lại của Stray Kids tại Rock in Rio 2026 được kỳ vọng sẽ bùng nổ hơn bao giờ hết.

Lần tái ngộ khán giả tại Rio de Janeiro sau 1 năm 5 tháng được dự đoán sẽ là một trong những sân khấu rực rỡ nhất của Stray Kids. Nhóm vốn nổi tiếng với phong cách trình diễn được ví như “Stage Michelin” – đầy cảm xúc, kỹ thuật cao và luôn mang đến những giây phút mãnh liệt – khiến sự mong đợi của khán giả toàn cầu càng tăng cao.

Lần tái ngộ khán giả tại Brazil tại Rock in Rio tới hứa hẹn sẽ là một trong những sân khấu rực rỡ nhất của Stray Kids (Ảnh: Internet)

Không chỉ tỏa sáng trên sân khấu, Stray Kids còn liên tục thiết lập những thành tích âm nhạc đáng kinh ngạc trong năm qua. Album phòng thu thứ 4 KARMA, phát hành ngày 22/8, đã đứng đầu bảng xếp hạng Billboard 200 trong tuần ngày 6/9. Thành tích này giúp nhóm trở thành nghệ sĩ đầu tiên trong lịch sử 70 năm của Billboard có 7 album liên tiếp ra mắt ở vị trí số 1 – một kỷ lục mà chưa nghệ sĩ K-pop nào từng chạm tới.

Song song đó, album DO IT thuộc dự án SKZ IT TAPE, phát hành ngày 21/11, cũng ghi nhận loạt thành công ấn tượng. Album dẫn đầu bảng xếp hạng Album iTunes Toàn cầu trong 4 ngày liên tiếp (21–24/11), đạt doanh số triệu bản ngay trong ngày đầu trên Hanteo và đứng đầu hàng loạt bảng xếp hạng như Album vật lý tuần (17–23/11) hay Album bán lẻ tuần của Circle Chart (16–22/11). Ca khúc chủ đề Do It cũng vươn lên vị trí thứ 11 trên bảng xếp hạng Daily Global Songs của Spotify, đồng thời dẫn đầu bảng xếp hạng Ca khúc ra mắt toàn cầu trong nhiều ngày liên tục.

Việc Stray Kids được mời làm nghệ sĩ chính tại Rock in Rio 2026 vì thế không chỉ là sự công nhận từ giới chuyên môn mà còn là kết quả tất yếu từ thành công vượt trội của họ trong nhiều năm qua. Từ việc liên tục dẫn đầu các bảng xếp hạng quốc tế đến khả năng “cháy vé” ở mọi sân vận động, Stray Kids đã chứng minh rằng họ không còn đơn thuần là một nhóm nhạc K-pop, mà là một hiện tượng toàn cầu có sức hút mạnh mẽ và bền bỉ.

Việc Stray Kids được mời làm nghệ sĩ chính tại Rock in Rio 2026 không chỉ là sự công nhận từ giới chuyên môn mà còn là kết quả tất yếu từ thành công vượt trội của họ trong thời gian qua (Ảnh: Internet)

Khi Rock in Rio 2026 đang đến gần, mọi ánh mắt đang hướng về Stray Kids để chờ đợi xem nhóm sẽ tạo nên kỳ tích gì tiếp theo. Với kỷ lục “7 lần liên tiếp No.1 Billboard” cùng sức mạnh sân khấu không thể thay thế, Stray Kids được kỳ vọng sẽ mang đến một màn trình diễn khiến cả thế giới phải nhắc đến – và tiếp tục mở ra những cột mốc lịch sử mới cho K-pop trên bản đồ âm nhạc quốc tế.

Bạn có thể quan tâm:

7 cặp idol K-pop cùng nhóm nhưng tỏa ra năng lượng trái ngược

2025-11-24T14:45:55Z

Một trong những điều thú vị nhất ở các nhóm nhạc K-pop chính là sự đa dạng về năng lượng và màu sắc của từng thành viên. Những cặp đôi dưới đây sở hữu năng lượng đối lập hoàn toàn nhưng lại chứng minh rằng đôi khi, sự tương phản chính là sự kết hợp hoàn hảo nhất!

Changbin và I.N (Stray Kids)

Changbin gần như lúc nào cũng diện đồ đen từ đầu đến chân, trong khi I.N lại là “fashionista” của nhóm với những bức ảnh OOTD chỉn chu. Dù vậy, họ vẫn tạo nên một sự kết hợp đầy ấn tượng! Trong màn trình diễn song ca, Changbin cân bằng hoàn hảo nụ cười rạng rỡ của I.N. Hai thái cực đã hòa lại để tạo nên một sân khấu tuyệt vời—và cả một bài hát tuyệt vời!

View this post on Instagram

Changbin và I.N của Stray Kids thể hiện sự đối lập thú vị giữa phong cách “dark” mạnh mẽ và năng lượng tươi sáng, tạo nên một màn kết hợp hài hòa dù khác biệt hoàn toàn về vibe (Ảnh: Internet)

An Yu Jin và Rei (IVE)

Trong đoạn quay sân khấu “ELEVEN” trong show “HEYA”, An Yu Jin và Rei thể hiện hai phong cách biểu diễn hoàn toàn khác nhau. Rei mang đến những động tác dễ thương, sinh động, trong khi Yu Jin lại tỏa ra khí chất mượt mà, lạnh lùng. Hai phong cách riêng biệt giúp cả hai tỏa sáng theo cách riêng nhưng vẫn hòa nhịp trọn vẹn với nhau!

View this post on Instagram

Sung Han Bin và Ricky (ZEROBASEONE)

Cùng diện đồ đôi và thực hiện thử thách vũ đạo mèo dễ thương, nhưng Sung Han Bin và Ricky lại tạo ra cảm giác đối lập rõ rệt! Han Bin đáng yêu hết cỡ với loạt aegyo, còn Ricky thì giữ nguyên vẻ nghiêm túc đặc trưng. Dù khác biệt hoàn toàn, chính sự đối lập này lại tạo nên hình ảnh cực kỳ thu hút!

View this post on Instagram

Soyeon và Miyeon ((G)I-DLE)

Đoạn video này là ví dụ hoàn hảo cho thấy Soyeon và Miyeon khác nhau đến mức nào nhưng vẫn có phản ứng hóa học tuyệt vời! Soyeon với phong thái cool girl và biểu cảm nghiêm túc đối lập hoàn toàn với visual lộng lẫy cùng những tràng cười tươi tắn của Miyeon. Clip hậu trường này vừa hài hước vừa đáng yêu – một minh chứng rằng sự trái ngược của (G)I-DLE lại rất hòa hợp!

View this post on Instagram

Soyeon mang phong thái lạnh lùng, sắc sảo trong khi Miyeon lại rạng rỡ, duyên dáng; hai mảnh ghép trái ngược của (G)I-DLE cho thấy sự tương phản đôi khi tạo nên phản ứng hóa học hoàn hảo (Ảnh: Internet)

Jay và Sunoo (ENHYPEN)

Thử thách vũ đạo dễ thương này như sinh ra để dành cho Sunoo với năng lượng aegyo tràn đầy, nhưng Jay vẫn thể hiện theo phong cách rất riêng! Hai thành viên ENHYPEN mang đến hai nguồn năng lượng hoàn toàn khác biệt, và chính sự tương phản ấy khiến video trở nên cuốn hút và vui nhộn. Họ thực sự khiến thử thách trở nên độc đáo hơn nhiều!

View this post on Instagram

Jihyo và Tzuyu (TWICE)

Trong thử thách vũ đạo của bài solo, Tzuyu trông rạng rỡ như một nàng công chúa, còn Jihyo thì bùng nổ năng lượng! Trông như vị trí leader và maknae hoán đổi cho nhau, nhưng với fan lâu năm, đây lại là điều hoàn toàn tự nhiên. Jihyo vẫn với nụ cười “hút mắt” quen thuộc, còn Tzuyu thì tỏa sáng với visual kiêu sa!

View this post on Instagram

Suga và j-hope (BTS)

Dù cả hai đều thuộc rap line của BTS, Suga và j-hope trông cứ như hai thái cực! Suga với outfit đen đặc trưng đối lập hoàn toàn với phong cách đa màu sắc của j-hope, nhưng họ vẫn phối hợp hoàn hảo trên sân khấu. Suga thậm chí còn nở vài nụ cười, hòa cùng nụ cười hình trái tim mang tính biểu tượng của j-hope! Sự trái ngược giữa họ chính là điều khiến màn trình diễn của ca khúc solo từ Suga trở nên đặc biệt hơn.

View this post on Instagram

Suga với sắc đen tối giản và j-hope cùng phong cách tươi sáng năng động đem lại màn đối lập kinh điển của BTS, nhưng chính sự khác biệt đó lại làm nổi bật sức hút khi cả hai đứng chung sân khấu (Ảnh: Internet)

Sự đối lập trong năng lượng và phong cách của các idol không chỉ mang lại màu sắc đa dạng cho nhóm mà còn giúp khán giả hiểu rõ hơn cá tính riêng của từng người. Chính những sự tương phản này đã tạo nên sức hút đặc biệt của các nhóm nhạc K-pop trong mắt người hâm mộ toàn cầu.

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết khác mà bạn quan tâm!

AKMU rời YG Entertainment sau 12 năm gắn bó: Bước ngoặt mới cho bộ đôi tài năng

2025-11-21T09:49:56Z

Sau hơn một thập kỷ gắn bó và tạo nên nhiều dấu ấn trong âm nhạc Hàn Quốc, AKMU xác nhận sẽ rời YG Entertainment khi hợp đồng kết thúc vào cuối tháng 12. Quyết định này được đưa ra trong sự tôn trọng và ủng hộ từ cả hai phía, mở ra chương mới cho bộ đôi Lee Chan-hyuk và Lee Su-hyun khi họ chuẩn bị hoạt động độc lập và theo đuổi những dự án đậm chất riêng hơn.

AKMU rời YG Entertainment sau 12 năm gắn bó: Hành trình khép lại trong êm đẹp

Sau 12 năm đồng hành, bộ đôi anh em Lee Chan-hyuk và Lee Su-hyun của AKMU sẽ chính thức rời YG Entertainment và bắt đầu hoạt động độc lập. Thông tin này được Xports News đăng tải vào ngày 21, cho biết hợp đồng độc quyền của nhóm với YG sẽ kết thúc vào cuối tháng 12 năm nay. AKMU cũng không có kế hoạch ký với bất kỳ công ty nào khác mà đang cân nhắc việc thành lập công ty riêng cùng quản lý lâu năm của mình.

Bộ đôi anh em Lee Chan-hyuk và Lee Su-hyun của AKMU sẽ chính thức rời YG Entertainment sau 12 năm đồng hành (Ảnh: Internet)

Nhiều nguồn tin trong ngành chia sẻ rằng quyết định này đã được cân nhắc kỹ lưỡng. Cách đây vài tháng, CEO Yang Hyun-suk đã dùng bữa tối tại nhà riêng của AKMU – nơi họ cùng nhau nhìn lại hành trình 12 năm kể từ lần đầu gặp nhau tại chương trình K-Pop Star Season 2 năm 2012. Trong buổi trò chuyện, AKMU đã bày tỏ những băn khoăn về việc tiếp tục gắn bó với YG hay tìm kiếm môi trường mới để thử sức. Trước sự lưỡng lự của bộ đôi, CEO Yang đã chủ động khuyến khích họ trở nên độc lập, cho rằng việc trải nghiệm một môi trường khác sẽ giúp họ trưởng thành hơn trên con đường âm nhạc.

Sự chia tay diễn ra trong không khí đầy tôn trọng và tình cảm. YG Entertainment gửi lời cảm ơn sâu sắc, nhấn mạnh rằng “12 năm đồng hành cùng AKMU là một vinh dự lớn”, đồng thời khẳng định cả hai bên vẫn giữ sự gắn kết như “một gia đình mở rộng”. Về phía AKMU, Chan-hyuk và Su-hyun cũng cúi chào thật sâu tại buổi gặp mặt cuối cùng, gửi thư tay cho CEO Yang và nói rằng: “Chúng tôi mãi mãi là gia đình YG.”

Nhiều nguồn tin trong ngành chia sẻ rằng quyết định này đã được cân nhắc kỹ lưỡng và được CEO YG Yang Hyun-suk ủng hộ (Ảnh: Internet)

Đây không phải là quyết định vội vàng. Trước đó vào năm 2021, khi hợp đồng 7 năm đầu tiên kết thúc, AKMU đã bất ngờ gia hạn thêm 5 năm – một con số hiếm có trong K-pop. Khi ấy, Chan-hyuk từng chia sẻ rằng YG là công ty đã luôn tôn trọng hướng đi và sự sáng tạo của họ, không hề có bất kỳ xung đột hay bất đồng nào. Vì vậy, việc chia tay trong thời điểm hiện tại càng cho thấy sự lựa chọn của họ đến từ mong muốn thử thách bản thân hơn là bất kỳ vấn đề nội bộ nào.

Bắt đầu chương mới: Hoạt động độc lập và những kỳ vọng phía trước

Kể từ khi ra mắt vào năm 2014, AKMU đã khẳng định vị thế đặc biệt trong thị trường âm nhạc Hàn Quốc với phong cách sáng tác độc đáo và chất giọng giàu cảm xúc. Những bản hit như 200%, Give Love, How Can I Love the Heartbreak, You’re the One I Love, Dinosaur, Endless Dream, Good Night,…đều là dấu ấn khó quên, đưa họ trở thành một trong những bộ đôi ca sĩ–nhạc sĩ được công chúng tin tưởng và yêu mến nhất.

Không chỉ thành công khi hoạt động nhóm, cả Lee Chan-hyuk và Lee Su-hyun đều xây dựng được chỗ đứng vững chắc với tư cách nghệ sĩ solo. Gần đây, AKMU còn tổ chức chuỗi concert nhỏ mang tên 악동들 tại Myeonghwa Live Hall, kéo dài 9 buổi trong 3 tuần – một thử nghiệm mới, cho thấy mong muốn của bộ đôi được tiếp cận khán giả trong những không gian gần gũi và tự do hơn.

Việc rời YG mở ra một chương mới cho AKMU, nơi họ có thể kiểm soát hoàn toàn hướng đi âm nhạc, hình ảnh và cách thức hoạt động. Nhiều nguồn tin cho biết họ có ý định thành lập công ty riêng cùng quản lý lâu năm – người đã theo sát và hỗ trợ họ trong suốt 12 năm qua. Điều này càng khiến người hâm mộ kỳ vọng vào những dự án sáng tạo, độc lập và “thuần AKMU” hơn trong tương lai.

Việc rời YG mở ra một chương mới cho AKMU và người hâm mộ đang kỳ vọng vào những dự án sáng tạo, độc lập và “thuần AKMU” hơn trong tương lai (Ảnh: Internet)

Dù rời công ty, mối quan hệ giữa AKMU và YG vẫn vô cùng tốt đẹp. YG khẳng định sẽ tiếp tục ủng hộ và hỗ trợ bộ đôi khi cần. CEO Yang Hyun-suk cũng được cho là luôn sẵn lòng đứng phía sau hỗ trợ hai nghệ sĩ, đúng như những gì ông từng nói trong buổi trò chuyện: “Hãy bắt đầu một thử thách mới, và nếu cần, tôi sẽ luôn ở đây để giúp đỡ.”

Sự chia tay của AKMU và YG không mang màu sắc tiếc nuối hay xung đột, mà giống một bước chuyển mình tự nhiên sau hơn một thập kỷ đồng hành. Với nền tảng âm nhạc vững chắc và tinh thần sáng tạo tự do vốn là thương hiệu, AKMU được kỳ vọng sẽ tiếp tục mang đến những sản phẩm đầy cảm xúc và độc đáo trong chặng đường tiếp theo – lần này là với tư cách một bộ đôi hoạt động độc lập.

Bạn có thể quan tâm:

Jennie tái xuất Melon Music Awards sau 7 năm, hứa hẹn trở thành tâm điểm sự kiện cuối năm

2025-11-19T11:46:44Z

Vừa qua, Jennie đã xác nhận sẽ góp mặt tại Melon Music Awards 2025 diễn ra vào ngày 20/12 tại Gocheok Sky Dome, đánh dấu lần đầu tiên sau 7 năm cô tham dự một lễ trao giải tại Hàn Quốc. Sự trở lại đầy bất ngờ này ngay lập tức thu hút sự chú ý mạnh mẽ từ công chúng, khi Jennie – một trong những nghệ sĩ có sức ảnh hưởng lớn nhất K-pop – bước vào mùa lễ trao giải với nhiều kỳ vọng về màn xuất hiện nổi bật, phong thái thời trang ấn tượng và những khoảnh khắc viral hứa hẹn sẽ bùng nổ. Sự góp mặt của Jennie cùng dàn lineup “khủng” tại MMA 2025 đang khiến lễ trao giải năm nay trở thành một trong những sự kiện giải trí được mong đợi nhất cuối năm.

Jennie trở lại lễ trao giải tại Hàn Quốc sau thời gian dài vắng bóng

Vừa qua, Melon Music Awards (MMA) đã công bố thêm dàn line up sẽ tham dự lễ trao giải đình đám này và Jennie là một trong những cái tên khiến nhiều người bất ngờ, phấn khích. Như vậy, Jennie sẽ chính thức góp mặt tại MMA 2025, diễn ra ngày 20/12 tại Gocheok Sky Dome – một trong những sân vận động trong nhà lớn nhất Hàn Quốc. Đây là lần đầu tiên sau 7 năm, nữ nghệ sĩ tham dự một lễ trao giải trong nước kể từ thời điểm còn hoạt động cùng BLACKPINK và điều này đã khiến sự kiện ngay lập tức trở thành tâm điểm chú ý. Việc Jennie xuất hiện tại MMA không chỉ đánh dấu bước chuyển mới trong các hoạt động cá nhân của cô trong năm 2025 mà còn thể hiện rõ sự quan tâm của khán giả lẫn giới truyền thông đối với sức ảnh hưởng của cô nàng trong lĩnh vực âm nhạc và giải trí.

Jennie sẽ chính thức góp mặt tại MMA 2025 (Ảnh: Internet)

Sự trở lại của Jennie tại một lễ trao giải nội địa cũng được xem là khoảnh khắc đặc biệt đối với người hâm mộ. Nhiều fan bày tỏ sự mong đợi về phong cách thời trang, hình ảnh sân khấu và những tương tác của Jennie với fan và đồng nghiệp tại MMA – nơi luôn được biết đến với những khoảnh khắc viral mỗi năm. Việc Jennie tham gia Melon Music Awards hứa hẹn mang đến bầu không khí bùng nổ và góp phần làm MMA 2025 trở thành một trong những sự kiện đáng nhớ nhất cuối năm.

Sự trở lại của Jennie tại một lễ trao giải nội địa nhận được rất nhiều sự quan tâm của fan hâm mộ và truyền thông (Ảnh: Internet)

Lineup “khủng” của MMA 2025 và sự xuất hiện đầy hứa hẹn của Jennie

MMA 2025 năm nay sở hữu đội hình nghệ sĩ ấn tượng với hàng loạt tên tuổi lớn như G-Dragon, 10CM, EXO, aespa, Jay Park, WOODZ, Zico ,LLIT, IVE, BOYNEXTDOOR, NCT WISH, RIIZE, Hearts2Hearts, KiiiKiii, IDID,… Sự kết hợp giữa những nghệ sĩ kỳ cựu và lực lượng tân binh tài năng dự kiến tạo nên loạt sân khấu đa màu sắc, thể hiện rõ sức sống mạnh mẽ của K-pop trong năm qua.

Melon Music Awards 2025 hứa hẹn sẽ là sự kiện đáng để mong chờ khi sở hữu dàn line up “khủng” (Ảnh: Internet)

Trong bối cảnh lineup đã rất mạnh, sự xuất hiện của Jennie càng khiến lễ trao giải trở nên đáng chú ý hơn, bởi cô luôn là một trong những gương mặt đem lại sức hút truyền thông lớn nhất mỗi khi xuất hiện. Sự kiện năm nay cũng được kỳ vọng thu hút lượng người xem kỷ lục khi Jennie tái xuất trên thảm đỏ và sân khấu lễ trao giải tại Hàn Quốc. Dù không tiết lộ liệu có mang đến màn trình diễn đặc biệt hay không, chỉ riêng việc cô xuất hiện đã đủ để MMA trở nên sôi nổi hơn bao giờ hết.

Khi ngày 20/12 đến gần, người hâm mộ đang nóng lòng chờ đợi xem Jennie sẽ mang đến điều bất ngờ gì và liệu khoảnh khắc trở lại MMA sau 7 năm của cô có trở thành tâm điểm đáng nhớ nhất mùa lễ trao giải năm nay.

Bạn có thể quan tâm:

Nhóm nhạc ALPHA DRIVE ONE (ALD1) của “Boys II Planet” chính thức thành lập với 8 thành viên

2025-11-19T11:42:25Z

Sau hành trình cạnh tranh đầy kịch tính và giàu cảm xúc tại chương trình sống còn “Boys II Planet”, đội hình chính thức của nhóm nhạc nam mới ALPHA DRIVE ONE (ALD1) đã được công bố. Với 8 thành viên đến từ nhiều quốc gia khác nhau, nhóm hứa hẹn sẽ mang đến làn gió mới cho K-pop khi chính thức debut vào đầu năm 2026 cùng hợp đồng hoạt động 5 năm.

Đội hình chính thức và ý nghĩa tên nhóm

Trong đêm chung kết phát sóng trực tiếp ngày 25/09, tám thành viên cuối cùng của ALPHA DRIVE ONE (ALD1) đã được xác định. Đội hình bao gồm: Lee Sang Won (2003), Zhou An Xin (2006), He Xin Long (2005), Kim Geon Woo (2003), Zhang Jia Hao (2002), Lee Leo (2002), Chung Sang Hyeon (2007) và Kim Junseo (2001). Như vậy, nhóm sở hữu đội hình cân bằng với 4 thành viên Hàn Quốc, 3 thành viên Trung Quốc và 1 thành viên người Úc, thể hiện tính đa quốc tịch và sức hút toàn cầu ngay từ khi khởi đầu.

Đội hình chính thức của hóm nhạc ALPHA DRIVE ONE (Ảnh: Internet)

Tên nhóm ALPHA DRIVE ONE mang ý nghĩa “cú bứt tốc của K-pop” – đại diện cho sự giải phóng cảm xúc, nguồn năng lượng mạnh mẽ và khát vọng vươn lên vị trí số một. Thông điệp này phù hợp với tinh thần của những chàng trai trẻ vừa bước ra từ một chương trình cạnh tranh khốc liệt, mang theo sự kỳ vọng to lớn của khán giả toàn cầu.

Theo thông báo, ALPHA DRIVE ONE sẽ debut vào đầu năm 2026 với hợp đồng hoạt động 5 năm. Điều này mở ra cơ hội không chỉ cho hoạt động nhóm mà còn cho các dự án cá nhân, giúp các thành viên có thể phát triển đa dạng trên nhiều lĩnh vực.

ALPHA DRIVE ONE dự kiến sẽ debut vào đầu năm 2026 với hợp đồng hoạt động 5 năm (Ảnh: Internet)

Sức hút toàn cầu của “Boys II Planet” và kỳ vọng cho ALPHA DRIVE ONE

Chung kết “Boys II Planet” đã trở thành một sự kiện bùng nổ, ghi nhận tỷ suất người xem cao nhất 1,4% và chiếm lĩnh vị trí số một trong nhiều bảng xếp hạng khán giả mục tiêu tại Hàn Quốc. Trên nền tảng OTT TVING, chương trình đạt mức chia sẻ thời gian thực hơn 95%, tăng trưởng 25,5% so với mùa trước. Ngoài ra, phát sóng trực tiếp toàn cầu qua Mnet Plus cũng ghi nhận sự bùng nổ, với lượng người xem gấp sáu lần so với tuần trước.

Sức nóng của chương trình không chỉ giới hạn trong phạm vi Hàn Quốc. Trên mạng xã hội X (Twitter), có tới 161 từ khóa liên quan lọt top 50 tại 9 quốc gia, trong đó có Mỹ. Ở Trung Quốc, từ khóa của chương trình liên tục dẫn đầu trên Weibo, chứng minh sức hút mạnh mẽ tại thị trường quốc tế. Vòng bình chọn toàn cầu cuối cùng cũng đạt con số ấn tượng với 26,56 triệu phiếu bầu từ 223 quốc gia và vùng lãnh thổ, cho thấy sự quan tâm rộng khắp của cộng đồng fan K-pop.

Thành công của “Boys II Planet” là nền tảng vững chắc cho sự phát triển của ALPHA DRIVE ONE trong tương lai (Ảnh: Internet)

Khi công bố tên nhóm và mở kênh chính thức, ALPHA DRIVE ONE ngay lập tức nhận được phản ứng nồng nhiệt. Lượng người theo dõi trên các nền tảng tăng nhanh chóng, cho thấy sự háo hức chờ đợi màn debut. Hình ảnh tám chàng trai trẻ trung, tràn đầy năng lượng, được kỳ vọng sẽ viết tiếp hành trình K-pop trên quy mô toàn cầu.

“Boys II Planet” vốn nổi bật nhờ quy mô hoành tráng khi quy tụ tới 160 thí sinh – con số kỷ lục trong lịch sử các show sống còn. Chương trình không chỉ mang lại những màn trình diễn bùng nổ mà còn để lại câu chuyện trưởng thành, tình bạn và sự gắn bó giữa các thí sinh. Chính sự kết hợp giữa cạnh tranh và tình cảm ấy đã tạo nên hành trình cảm xúc, góp phần khiến ALPHA DRIVE ONE trở thành biểu tượng của niềm tin và nỗ lực.

Với sự hậu thuẫn mạnh mẽ từ người hâm mộ toàn cầu, ALPHA DRIVE ONE hứa hẹn sẽ trở thành một trong những nhóm nhạc nam đáng chú ý nhất của K-pop thế hệ mới. Trong 5 năm tới, nhóm được kỳ vọng sẽ mang đến những màn trình diễn đỉnh cao, khẳng định sức hút và bản sắc riêng trên sân khấu quốc tế.

Bạn có thể quan tâm:

6 thành viên FANTASY BOYS đã nộp đơn yêu cầu đình chỉ hợp đồng với PocketDol Studio?

2025-11-18T14:50:58Z

Nhiều thành viên nhóm FANTASY BOYS đã nộp đơn kiện công ty quản lý PocketDol Studio. Diễn biến này một lần nữa làm dấy lên lo ngại về những bất ổn kéo dài trong nội bộ FANTASY BOYS kể từ sau khi nhóm ra mắt.

Mới đây, THE FACT đưa tin các thành viên Kang Minseo, Lee Hanbin, Hikaru, Hong Sungmin, Kim Gyurae và Kaedan đã nộp đơn kiện nhằm yêu cầu xác nhận hợp đồng độc quyền với PocketDol Studio không còn hiệu lực, đồng thời xin lệnh đình chỉ tính hiệu lực của các hợp đồng này. Những lý do được nêu gồm vấn đề thanh toán, khó khăn tài chính và vận hành của công ty, cùng sự đổ vỡ niềm tin do công ty không thực hiện đúng nghĩa vụ hợp đồng.

6 thành viên FANTASY BOYS đồng loạt nộp đơn kiện PocketDol Studio, đánh dấu bước leo thang nghiêm trọng trong tranh chấp hợp đồng giữa nhóm và công ty quản lý (Ảnh: Internet)

Theo đơn khiếu nại, 6 thành viên cho biết PocketDol Studio đã vi phạm nghĩa vụ cung cấp bảng sao kê thanh toán, đồng thời đưa vào các khoản mục không thực tế hoặc những chi phí chưa từng được chi trả. Ngoài ra, dù hợp đồng quy định sẽ khấu trừ chi phí nhân công cao theo từng quý, đa số “nhân sự” trong danh sách lại không tồn tại hoặc không thể xác minh hoạt động. Nhóm cũng nêu việc công ty chậm trễ trong việc gia hạn tình trạng cư trú cho các thành viên nước ngoài, dẫn đến hạn chế hoạt động.

Bên cạnh đó, đầu tháng này, Kang Minseo còn tiết lộ trên nền tảng nhắn tin cho fan rằng ký túc xá của nhóm bị cắt điện vì công ty không thanh toán hóa đơn.

FANTASY BOYS tố cáo PocketDol Studio về sai phạm trong sao kê, chi phí bất minh và việc không thực hiện các nghĩa vụ được quy định trong hợp đồng, khiến niềm tin giữa đôi bên hoàn toàn sụp đổ (Ảnh: Internet)

Ngày 30/9, 6 thành viên đã gửi công văn yêu cầu PocketDol Studio khắc phục các vấn đề, nhưng không nhận được phản hồi. Đến ngày 28/10, họ gửi thông báo chấm dứt hợp đồng. Sang tháng 11, họ tiến hành nộp đơn yêu cầu xác nhận hợp đồng độc quyền không còn hiệu lực và xin lệnh đình chỉ.

Cuộc sống của FANTASY BOYS bị ảnh hưởng nặng nề khi ký túc xá bị cắt điện do hóa đơn không được thanh toán, phản ánh rõ những bất ổn mà nhóm phải đối mặt suốt thời gian qua (Ảnh: Internet)

FANTASY BOYS được thành lập thông qua chương trình sống còn “Fantasy Boys” năm 2023 với 12 thành viên. Tuy nhiên, do mâu thuẫn với PocketDol Studio, Yu Junwon rời nhóm trước khi debut. Thành viên K-Soul rời nhóm chính thức vào tháng 1/2025, và nhóm tiếp tục hoạt động với đội hình 10 người.

Đầu tháng này, cũng xuất hiện thông tin Doha (BAE173), nghệ sĩ cùng công ty với FANTASY BOYS, đã nộp đơn yêu cầu đình chỉ hợp đồng với PocketDol Studio. Trước đó vào năm 2023, Nam Dohyon rời BAE173 sau khi thắng kiện trong vụ yêu cầu đình chỉ hợp đồng.

Vụ việc giữa FANTASY BOYS và PocketDol Studio hiện vẫn đang thu hút nhiều sự chú ý trong ngành giải trí Hàn Quốc. Khi tiến trình pháp lý tiếp tục được triển khai, người hâm mộ chỉ có thể chờ đợi kết quả cuối cùng để biết tương lai hoạt động của nhóm sẽ đi về đâu.

Đọc thêm các bài viết khác:

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

ADOR thông báo khởi kiện những bài đăng ác ý nhắm vào NewJeans

2025-11-18T14:44:32Z

Trong bối cảnh các thành viên NewJeans trở lại hoạt động sau thời gian tranh chấp với công ty, ADOR đã quyết định triển khai các biện pháp pháp lý nghiêm ngặt nhằm xử lý những bài viết độc hại, tin giả và các hành vi xâm phạm quyền riêng tư nhắm vào nhóm.

ADOR đã chính thức tiến hành các biện pháp pháp lý đối với những bài đăng có nội dung ác ý liên quan đến NewJeans. Hành động này cho thấy quyết tâm bảo vệ quyền lợi và hình ảnh của NewJeans trước những thông tin tiêu cực trên mạng.

Các thành viên nhóm nhạc NewJeans đang trở lại mạnh mẽ sau tranh chấp với công ty quản lý, trong đó Haerin và Hyein đã xác nhận quay lại ADOR, còn Minji, Hanni và Danielle sẽ có các buổi thảo luận riêng để trở lại (Ảnh: Internet)

Công ty đưa ra thông báo như sau:

“Xin chào.

Chúng tôi là ADOR.

Chúng tôi xin thông báo về các biện pháp pháp lý đang được tiến hành nhằm bảo vệ quyền lợi của NewJeans.

Chúng tôi thường xuyên theo dõi các trang web trong và ngoài nước, các nền tảng âm nhạc cũng như những kênh mạng xã hội, đồng thời yêu cầu gỡ bỏ nhanh chóng cùng thực hiện hành động pháp lý mạnh tay đối với các bài đăng mang tính ác ý nhắm vào nghệ sĩ. Điều này được áp dụng đồng bộ cho cả những trang web có trụ sở ở nước ngoài, không có ngoại lệ.

Trước tình trạng gia tăng mức độ nghiêm trọng của các bài viết độc hại – bao gồm tin giả, xâm phạm đời tư, xúc phạm và miệt thị nghệ sĩ, chúng tôi đã tăng cường nhân sự theo dõi và tiến hành thu thập bằng chứng kỹ lưỡng. Trong tháng này, chúng tôi sẽ nộp đơn tố cáo hình sự đối với những cá nhân đăng tải nội dung ác ý trên các diễn đàn và trang tin như Naver News, DC Inside, Instiz, Nate Pann, MLB Park, theqoo… Các đơn tố cáo bổ sung cũng sẽ được tiếp tục gửi đi khi thêm bằng chứng được thu thập.

NewJeans là mục tiêu của nhiều bài đăng ác ý, từ tin giả đến xâm phạm đời tư và lời lẽ xúc phạm, khiến công ty phải triển khai các biện pháp pháp lý nghiêm ngặt để bảo vệ quyền lợi của nhóm (Ảnh: Internet)

Bên cạnh đó, chúng tôi đang phản ứng mạnh mẽ với các tội phạm deepfake. Gần đây, một số đối tượng đã đề nghị thỏa thuận, nhưng chúng tôi kiên quyết từ chối và yêu cầu xử phạt nghiêm minh. Chúng tôi đang tích cực phối hợp với cơ quan chức năng nhằm ngăn chặn triệt để các hành vi deepfake nhắm vào nghệ sĩ.

Sự quan tâm và những báo cáo của các bạn là nguồn hỗ trợ lớn trong quá trình xử lý pháp lý. Nếu có bất kỳ thông tin nào liên quan đến việc xâm phạm quyền lợi của nghệ sĩ, xin vui lòng gửi về trang “HYBE Report Infringement of Artist Rights”.

Chúng tôi luôn biết ơn tình yêu và sự ủng hộ bền bỉ của các bạn. ADOR sẽ tiếp tục nỗ lực để đảm bảo quyền lợi của nghệ sĩ được bảo vệ tối đa.

Xin cảm ơn.”

ADOR đã chính thức khởi kiện các cá nhân đăng tải nội dung ác ý và tội phạm deepfake nhắm vào các thành viên NewJeans, đồng thời tăng cường nhân sự giám sát và phối hợp với cơ quan chức năng để xử lý triệt để (Ảnh: Internet)

Sau thời gian dài xảy ra tranh chấp giữa các thành viên NewJeans và ADOR, đến ngày 12/11, công ty xác nhận Haerin và Hyein sẽ trở lại ADOR. Minji, Hanni và Danielle cũng đưa ra tuyên bố riêng về việc quay lại công ty, và ADOR cho biết sẽ có các buổi thảo luận riêng với ba thành viên này.

Còn bạn, bạn nghĩ sao về vấn đề này?

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Apink tái xuất với đội hình đầy đủ vào tháng 1/2026, đánh dấu kỷ niệm 15 năm ra mắt

2025-11-18T08:18:49Z

Apink sẽ chính thức trở lại đường đua K-pop vào tháng 1/2026 với đội hình đầy đủ, đánh dấu cột mốc 15 năm kể từ ngày ra mắt. Sau thời gian bận rộn với các hoạt động cá nhân, sáu thành viên đã cùng hội tụ để chuẩn bị cho một album mới – sản phẩm được người hâm mộ mong chờ suốt thời gian dài. Với tinh thần đoàn kết đặc trưng, màu sắc âm nhạc bền vững và vị thế nhóm nữ lâu năm tiêu biểu, Apink được kỳ vọng sẽ tạo nên cú nổ ấn tượng, mở đầu cho năm hoạt động đặc biệt đáng nhớ của nhóm.

Nhóm nhạc Apink sẽ chính thức trở lại với đội hình đầy đủ vào tháng 1/2026, một cột mốc ý nghĩa khi nhóm chuẩn bị kỷ niệm 15 năm hoạt động trong làng giải trí K-pop. Theo SPOTV News, Apink sẽ phát hành một album mới, mở đầu năm 2026 bằng màn tái hợp đầy đủ sau thời gian mỗi thành viên tập trung cho các lịch trình riêng. Đây là tin vui lớn đối với người hâm mộ của Apink, một trong số ít nhóm nhạc gen 2 còn duy trì hoạt động bền bỉ và giữ vững sức hút ổn định suốt hơn một thập kỷ.

Apink sẽ trở lại với đội hình đầy đủ vào tháng 1/2026 nhân kỷ niệm 15 năm ra mắt (Ảnh: Internet)

Việc Apink tái xuất với đội hình nguyên vẹn mang ý nghĩa đặc biệt bởi nhóm vốn được biết đến với tinh thần đoàn kết vững chắc trong K-pop. Trong suốt 15 năm, Apink đã trải qua nhiều thay đổi của thị trường âm nhạc nhưng vẫn giữ được màu sắc riêng, không ngừng làm mới hình ảnh và phong cách. Album sắp phát hành được kỳ vọng sẽ tiếp tục khẳng định vị thế của họ như “nhóm nhạc nữ lâu năm tiêu biểu”, đồng thời chứng minh sức bền hiếm có mà ít nhóm có thể đạt được.

Theo chia sẻ của Jung Eun-ji trong chương trình Park Myung-soo’s Radio Show hồi tháng 6, các thành viên đã chăm chỉ chuẩn bị cho album từ phía sau hậu trường và luôn mong đến ngày có thể gặp lại người hâm mộ bằng một sản phẩm trọn vẹn. Chính vì vậy, thông báo trở lại lần này nhanh chóng thu hút sự chú ý, trở thành chủ đề được người hâm mộ bàn luận sôi nổi trên nhiều diễn đàn.

Các thành viên đã chăm chỉ chuẩn bị cho album từ phía sau hậu trường và luôn mong đến ngày có thể gặp lại người hâm mộ bằng một sản phẩm trọn vẹn (Ảnh: Internet)

Trong năm vừa qua, Apink cũng duy trì sự hiện diện đều đặn qua các hoạt động nhóm và cá nhân. Tháng 4 năm ngoái, nhóm phát hành đĩa đơn kỷ niệm 14 năm Tap Clap, minh chứng rằng dù đã hoạt động lâu năm, họ vẫn giữ được năng lượng tươi mới và khả năng tạo hit đáng kể. Bên cạnh đó, concert 2025 Apink Seventh Concert Pink New Year giúp nhóm kết nối với người hâm mộ khắp châu Á, tái khẳng định sức hút lan tỏa xuyên biên giới. Gần đây hơn, Apink còn mang đến màu sắc hài hước và gần gũi khi cùng tham gia chương trình thực tế Apink’s I-Member Remember phát trên YouTube Mnet M2 – một điểm nhấn khiến người hâm mộ thêm yêu sự chân thật và năng lượng vui tươi của nhóm.

Song song với hoạt động chung, từng thành viên cũng bận rộn phát triển sự nghiệp cá nhân. Park Cho-rong chuẩn bị ra mắt mùa 2 của Comprehensive Advertising Agency: Jji Jji, hứa hẹn tiếp tục gây chú ý với phong cách diễn xuất duyên dáng. Jung Eun-ji vừa hoàn thành fan meeting tour mừng sinh nhật tại nhiều quốc gia châu Á, thể hiện sức hút mạnh mẽ cả trong vai trò ca sĩ lẫn nghệ sĩ đa tài. Yoon Bomi ghi dấu ấn trong lĩnh vực MC khi dẫn chương trình I’m Solo, Then Love Continues, còn Kim Nam-joo gây bất ngờ khi góp giọng trong ca khúc Martini của nghệ sĩ Đài Loan Mavis. Trong khi đó, Oh Ha-young đã chính thức ra mắt kênh YouTube cá nhân “Official Ha-young”, mang đến những nội dung đời thường, gần gũi và thu hút lượng theo dõi ổn định.

Sự trở lại sắp tới của Apink không chỉ là màn comeback thông thường mà còn là lời tri ân gửi đến người hâm mộ đã đồng hành cùng nhóm trong suốt 15 năm qua (Ảnh: Internet)

Sự trở lại sắp tới của Apink vì thế không chỉ là màn comeback thông thường mà còn là lời tri ân gửi đến người hâm mộ đã đồng hành cùng nhóm trong suốt 15 năm qua. Với kinh nghiệm, sự gắn kết và tinh thần không ngừng đổi mới, Apink được kỳ vọng sẽ tạo nên một dấu ấn đáng nhớ ngay trong những ngày đầu năm 2026 – mở ra hành trình mới cho một nhóm nhạc kỳ cựu vẫn tiếp tục tỏa sáng theo cách riêng của mình.

Bạn có thể quan tâm:

ILLIT xác nhận sẽ tham gia chương trình mừng năm mới Kohaku Uta Gassen đình đám: Trở thành nhóm gen 5 duy nhất tham gia 2 năm liên tiếp

2025-11-15T07:20:15Z

ILLIT tiếp tục khẳng định sức nóng tại thị trường Nhật Bản khi chính thức xác nhận tham gia Kōhaku Uta Gassen – lễ hội âm nhạc cuối năm danh giá của NHK – trong năm thứ hai liên tiếp. Điều này cũng giúp ILLIT trở thành nhóm K-pop gen 5 duy nhất xuất hiện tại chương trình hai năm liền, chứng minh mức độ phổ biến vượt trội của nhóm tại thị trường khó tính bậc nhất châu Á. Việc liên tục góp mặt ở các chương trình lớn như Kohaku hay FNS Music Festival càng củng cố vị thế của ILLIT như một trong những tân binh nổi bật nhất hiện nay.

Nhóm nhạc nữ gen 5 ILLIT tiếp tục ghi dấu ấn mạnh mẽ tại thị trường Nhật Bản khi chính thức xác nhận sẽ góp mặt trong chương trình âm nhạc đón năm mới đình đám Kōhaku Uta Gassen năm nay. Đây là năm thứ hai liên tiếp ILLIT được mời tham dự sự kiện đẳng cấp quốc gia này, giúp nhóm trở thành nhóm nhạc K-pop thế hệ thứ 5 duy nhất xuất hiện tại chương trình trong hai năm liền — một thành tích cho thấy sức hút và tầm ảnh hưởng ngày càng lớn của họ tại thị trường khó tính bậc nhất châu Á.

ILLIT xác nhận sẽ góp mặt trong chương trình âm nhạc đón năm mới đình đám Kōhaku Uta Gassen năm nay (Ảnh: Internet)

Theo thông báo từ Belift Lab (thuộc HYBE Music Group), ILLIT đã được đưa vào danh sách nghệ sĩ tham gia NHK Kohaku Uta Gassen lần thứ 76. Điều đặc biệt là nhóm từng được mời tham dự chương trình vào năm ngoái ngay cả khi chưa phát hành album chính thức tại Nhật Bản, chứng minh mức độ quan tâm lớn từ công chúng và sự lan tỏa của nhóm ngay trong giai đoạn debut. Sự trở lại lần này không chỉ tiếp tục khẳng định danh tiếng của ILLIT mà còn đánh dấu nhóm như một đại diện nổi bật của làn sóng Hallyu thế hệ mới tại Nhật.

Kōhaku Uta Gassen vốn được xem là chương trình âm nhạc lớn và uy tín hàng đầu Nhật Bản, phát sóng vào tối 31/12 hằng năm trên kênh NHK. Chỉ những nghệ sĩ hoạt động nổi bật nhất trong năm mới có cơ hội xuất hiện tại đây, nên việc ILLIT liên tục được mời tham gia cho thấy mức độ yêu thích và công nhận của công chúng Nhật dành cho nhóm. Thành tích này càng trở nên ấn tượng khi họ là nhóm gen 5 duy nhất làm được điều đó, giữa bối cảnh cạnh tranh mạnh mẽ của các tân binh K-pop tại thị trường quốc tế.

Việc ILLIT được mời tham gia Kōhaku Uta Gassen 2 lần liên tiếp cho thấy mức độ yêu thích và công nhận của công chúng Nhật dành cho nhóm (Ảnh: Internet)

Thông qua SNS chính thức, ILLIT cũng bày tỏ niềm vui khi tiếp tục có mặt trên sân khấu danh giá này: “Chúng em rất hạnh phúc và vinh dự khi lại nhận được cơ hội này trong năm nay. Chúng em sẽ mang đến một sân khấu thật đáng nhớ dành cho tất cả mọi người.” Thông điệp đầy cảm xúc này càng làm người hâm mộ thêm mong chờ vào màn trình diễn của nhóm trong đêm giao thừa.

Không chỉ xuất hiện tại Kōhaku Uta Gassen, ILLIT còn được xác nhận sẽ góp mặt tại FNS Music Festival 2025 của đài Fuji TV vào ngày 10 tháng tới. Việc liên tục xuất hiện tại các lễ hội âm nhạc lớn nhất Nhật Bản trong cùng thời điểm cho thấy lịch trình dày đặc và hoạt động sôi nổi của nhóm tại quốc gia này, đồng thời củng cố vị thế ngày càng vững chắc của ILLIT như một trong những tân binh thành công nhất của K-pop tại thị trường quốc tế.

Với nhiều hoạt động sôi nổi ở thị trường Nhật Bản, ILLIT được xem như một trong những tân binh thành công nhất của K-pop tại thị trường quốc tế (Ảnh: Internet)

Với sức nóng từ các bài hát viral, hình ảnh trẻ trung độc đáo cùng khả năng thu hút công chúng, ILLIT được kỳ vọng sẽ tiếp tục mở rộng tầm ảnh hưởng trên toàn châu Á. Sự trở lại tại Kōhaku Uta Gassen năm nay không chỉ là vinh dự mà còn là dấu mốc cho thấy nhóm đang tiến bước mạnh mẽ trên con đường trở thành một trong những đại diện nổi bật nhất của thế hệ idol tiếp theo.

Bạn có thể quan tâm:

Jang Won-young (IVE) gây choáng khi mua biệt thự 246 tỷ đồng tại khu nhà giàu UN Village ở tuổi 21

2025-11-12T12:26:28Z

Jang Won-young (IVE) tiếp tục khiến công chúng ngưỡng mộ khi được tiết lộ đã chi 13,7 tỷ won (khoảng 246 tỷ đồng) mua biệt thự sang trọng tại khu UN Village, Hannam-dong, Seoul – nơi ở của nhiều ngôi sao và giới thượng lưu Hàn Quốc. Đáng chú ý, toàn bộ giao dịch được thực hiện hoàn toàn bằng tiền mặt, thể hiện tiềm lực tài chính đáng nể của nữ thần tượng sinh năm 2004. Theo nguồn tin, Jang Won-young mua căn hộ này để sống cùng gia đình, vừa thể hiện sự hiếu thảo, vừa khẳng định vị thế vững chắc của cô trong làng giải trí ở tuổi 21.

Vừa qua, nữ thần tượng Jang Won-young của nhóm IVE tiếp tục chứng minh sức ảnh hưởng và tiềm lực tài chính ấn tượng khi được tiết lộ đã mua một căn biệt thự sang trọng trị giá 13,7 tỷ won (khoảng 246 tỷ đồng) tại khu UN Village, Hannam-dong, Yongsan-gu, Seoul — một trong những khu dân cư đắt đỏ và riêng tư bậc nhất Hàn Quốc. Theo hồ sơ đăng ký bất động sản được công bố vào ngày 12/11, nữ ca sĩ sinh năm 2004 đã hoàn tất thủ tục chuyển nhượng quyền sở hữu căn hộ rộng 244m² tại Lucid House vào tháng trước, sau khi tiến hành giao dịch vào tháng 3 năm nay. Đáng chú ý, không có bất kỳ khoản vay hay thế chấp nào được ghi nhận, cho thấy toàn bộ thương vụ này được thanh toán hoàn toàn bằng tiền mặt. Người bán căn hộ là Lee Ji-yong, cựu CEO của Daerim Trading và là người thừa kế thế hệ thứ hai của tập đoàn DL Group.

Jang Won-young được cho là đã mua một căn biệt thự sang trọng trị giá 13,7 tỷ won (khoảng 246 tỷ đồng) tại khu UN Village, Hannam-dong, Yongsan-gu, Seoul — một trong những khu dân cư đắt đỏ và riêng tư bậc nhất Hàn Quốc (Ảnh: Internet)

Lucid House vốn nổi tiếng là biệt thự cao cấp bậc nhất trong khu UN Village, nơi sinh sống của nhiều nghệ sĩ và doanh nhân hàng đầu Hàn Quốc. Công trình bao gồm hai tòa nhà với tổng cộng chỉ 15 căn hộ, mỗi căn đều có thang máy riêng, hệ thống an ninh 24 giờ cùng tầm nhìn bao quát sông Hàn và núi Namsan, mang lại không gian sống yên tĩnh, sang trọng và tuyệt đối riêng tư. Trước đây, nữ diễn viên Kim Tae-hee từng sinh sống tại khu này trước khi kết hôn với ca sĩ Rain, càng khiến Lucid House thêm phần danh giá.

Theo nguồn tin từ công ty quản lý Starship Entertainment, dù không thể xác nhận chi tiết do đây là vấn đề cá nhân, nhưng được biết mục đích Jang Won-young mua căn biệt thự này là để sống cùng gia đình, thể hiện tấm lòng hiếu thảo của cô đối với cha mẹ. Đây được xem là quyết định mang tính ổn định lâu dài, giúp nữ thần tượng và người thân có không gian riêng tư, an toàn sau những lịch trình dày đặc trong làng giải trí.

Theo Starship Entertainment, mục đích Jang Won-young mua căn biệt thự này là để sống cùng gia đình, thể hiện tấm lòng hiếu thảo của cô đối với cha mẹ (Ảnh: Internet)

Ở tuổi 21, Jang Won-young đã sở hữu khối tài sản khiến công chúng ngưỡng mộ. Cô bắt đầu nổi tiếng khi giành hạng nhất tại chương trình “Produce 48” năm 2018, sau đó ra mắt cùng nhóm IZONE và nhanh chóng trở thành gương mặt đại diện cho thế hệ thần tượng mới nhờ vẻ ngoài nổi bật cùng thần thái sang trọng. Sau khi IZONE tan rã, cô tiếp tục gặt hái thành công lớn khi ra mắt với IVE dưới trướng Starship Entertainment vào năm 2021. Nhóm đã nhanh chóng vươn lên hàng ngũ girlgroup hàng đầu K-pop, ghi dấu ấn với hàng loạt bản hit như Love Dive, After Like và I AM.

Không chỉ là ca sĩ, Jang Won-young còn được mệnh danh là “nữ thần thế hệ Gen 4”, là gương mặt quen thuộc của nhiều thương hiệu xa xỉ toàn cầu nhờ phong thái tự tin, thanh lịch và đẳng cấp. Trong khi đó, chị gái cô – Jang Da-ah – cũng đang hoạt động trong lĩnh vực diễn xuất, khiến công chúng càng thêm chú ý đến gia đình tài năng này.

Dù còn rất trẻ, Jang Won-young đã được xem là một trong những idol thành công hàng đầu về cả danh tiếng lẫn tài chính (Ảnh: Internet)

Hiện tại, IVE đang thực hiện chuyến lưu diễn thế giới thứ hai “SHOW WHAT I AM”. Giữa lịch trình bận rộn, việc Jang Won-young đầu tư vào nơi ở sang trọng không chỉ thể hiện sự trưởng thành và ổn định tài chính ở tuổi còn rất trẻ mà còn phản ánh hình ảnh một nghệ sĩ thành công, tự lập và chu đáo với gia đình.

Từ cô gái 14 tuổi lần đầu bước lên sân khấu “Produce 48” đến nữ thần tượng hàng đầu sở hữu biệt thự hàng trăm tỷ, hành trình của Jang Won-young là minh chứng rõ ràng cho nỗ lực, tài năng và tầm ảnh hưởng vượt trội của cô trong làng giải trí Hàn Quốc.

Bạn có thể quan tâm:

Lee Seo Yeon – Cựu thành viên fromis_9 chuẩn bị ra mắt solo dưới trướng H1GHR MUSIC

2025-11-10T15:32:24Z

Lee Seo Yeon, cựu thành viên nhóm nhạc nữ fromis_9 sẽ chính thức ra mắt với tư cách nghệ sĩ solo dưới hãng thu âm chuyên về hip-hop và R&B H1GHR MUSIC vào tháng 11 này.

H1GHR MUSIC đã chính thức thông báo về album solo sắp phát hành của cô, đồng thời bày tỏ sự ủng hộ toàn diện cho các hoạt động nghệ thuật của Lee Seo Yeon trong thời gian tới. Sau khoảng 11 tháng nghỉ ngơi và chuẩn bị kể từ khi rời công ty quản lý cũ PLEDIS Entertainment vào cuối năm ngoái, cô sẽ bắt đầu con đường solo với nghệ danh Y:SY.

Hãng cũng đã tiết lộ logo và bộ ảnh mới của Lee Seo Yeon, trong đó cô xuất hiện với kiểu tóc ngắn cá tính, thể hiện hình ảnh mới mẻ và trưởng thành hơn. Đây được xem là bước chuyển hướng nghệ thuật quan trọng của Lee Seo Yeon – người từng đảm nhận vai trò main dancer và lead vocalist trong fromis_9. Trong thời gian hoạt động cùng nhóm, cô được công nhận nhờ khả năng thanh nhạc mạnh mẽ, kỹ năng rap và biểu diễn cuốn hút. Bên cạnh đó, Lee Seo Yeon còn thể hiện tư duy sáng tạo khi tham gia sáng tác nhạc và dàn dựng sân khấu biểu diễn.

Lee Seo Yeon trong bộ ảnh teaser cho album solo đầu tay dưới trướng H1GHR MUSIC, xuất hiện với kiểu tóc ngắn thời thượng và phong cách trưởng thành. Hình ảnh này đánh dấu sự chuyển mình của cô sang dòng nhạc R&B và hip-hop hiện đại (Ảnh: Internet)

Việc Lee Seo Yeon gia nhập H1GHR MUSIC cũng được đánh giá là một bước đi phù hợp, khi hãng này nổi tiếng với định hướng âm nhạc theo thể loại, đặc biệt là hip-hop và R&B, và là “ngôi nhà chung” của nhiều nghệ sĩ nổi bật như pH-1 và Big Naughty. H1GHR MUSIC từng được vinh danh là “Label/Crew of the Year” tại Korean Hip-hop Awards 2021, khẳng định vị thế và uy tín trong làng nhạc Hàn Quốc.

Sinh ngày 22 tháng 1 năm 2000, lớn lên tại Incheon, Lee Seo Yeon bắt đầu quá trình đào tạo từ rất sớm, khi mới 10 tuổi đã gia nhập YG Entertainment với tư cách thực tập sinh. Cô từng xuất hiện trong MV “Knock Out” của GD & TOP (2011) và là một phần của dự án “Future 2NE1” trước khi rời YG. Năm 2017, cô tham gia chương trình thực tế Idol School và xếp hạng thứ 7 chung cuộc, chính thức debut cùng fromis_9 vào tháng 1 năm 2018.

Khoảnh khắc Lee Seo Yeon tỏa sáng trên sân khấu cùng fromis_9, thể hiện khả năng hát dẫn và vũ đạo cuốn hút. Cô luôn được yêu mến nhờ phong thái biểu diễn tự tin và giàu cảm xúc (Ảnh: Internet)

Trong thời gian hoạt động cùng nhóm, Lee Seo Yeon được biết đến với sự đa năng hiếm có – vừa hát tốt, nhảy giỏi, vừa có khả năng rap – đồng thời cô còn đồng sáng tác các ca khúc như “My Night Routine” và “Starry Night”.

Bên cạnh tài năng sân khấu, Lee Seo Yeon còn chứng minh mình là nghệ sĩ toàn diện, có khả năng sáng tác, biên đạo và chỉ đạo dàn dựng sân khấu. Dù từng phải tạm dừng hoạt động do chấn thương và vấn đề sức khỏe, cô vẫn trở lại mạnh mẽ và được khán giả khen ngợi bởi giọng hát nội lực và thần thái biểu diễn cuốn hút. Sau khi hợp đồng độc quyền với PLEDIS Entertainment kết thúc cuối năm 2024, Lee Seo Yeon quyết định không gia hạn và rời nhóm, trong khi fromis_9 tiếp tục hoạt động dưới công ty mới mà không có cô.

Lee Seo Yeon trong buổi chụp cho đĩa đơn “I Guess It’s Our Last Spring” phát hành năm 2024 — sản phẩm đầu tiên sau khi rời PLEDIS Entertainment. Ca khúc mang âm hưởng pop ballad nhẹ nhàng, mở ra chương mới trong hành trình solo của cô (Ảnh: Internet)

Bước sang năm 2024, Lee Seo Yeon phát hành đĩa đơn kỹ thuật số đầu tay “I Guess It’s Our Last Spring” và tham gia OST của web drama “Our Secret Diary”. Ngoài ra, bản collab “Loyal Girl” cùng Ejel phát hành vào năm 2025 cũng giúp cô định hình rõ hơn phong cách âm nhạc cá nhân trước thềm ra mắt album solo.

Người hâm mộ đang rất kỳ vọng Lee Seo Yeon sẽ phát huy tài năng âm nhạc đa dạng và phong cách độc đáo của mình trong hành trình mới cùng H1GHR MUSIC, hứa hẹn tạo nên dấu ấn mạnh mẽ trên đường đua solo sắp tới.

Katseye giành hai đề cử tại Grammy 2026, khẳng định vị thế toàn cầu của nhóm nhạc nữ thế hệ mới

2025-11-08T12:19:53Z

Katseye vừa tạo nên dấu mốc lịch sử khi giành hai đề cử tại Grammy 2026, bao gồm “Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất” và “Màn trình diễn song ca/nhóm nhạc Pop xuất sắc nhất”. Thành tích này không chỉ khẳng định sức ảnh hưởng ngày càng lớn của Katseye trên thị trường âm nhạc quốc tế mà còn đánh dấu bước tiến vượt bậc của K-pop tại thị trường âm nhạc phương Tây.

Katseye – nhóm nhạc nữ toàn cầu được thành lập bởi HYBE và Geffen Records – vừa lập nên kỳ tích khi giành được hai đề cử tại lễ trao giải Grammy 2026, một trong những sự kiện âm nhạc danh giá nhất thế giới. Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Thu âm Mỹ (Recording Academy) đã công bố danh sách đề cử cho lễ trao giải Grammy lần thứ 68 vào ngày 8/11 (theo giờ Hàn Quốc), đánh dấu một cột mốc quan trọng trong hành trình chinh phục âm nhạc quốc tế của Katseye.

Nhóm nhạc sáu thành viên này được đề cử ở hai hạng mục gồm “Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất” (Best New Artist) và “Màn trình diễn song ca/nhóm nhạc Pop xuất sắc nhất” (Best Pop Duo/Group Performance). Đặc biệt, việc góp mặt ở hạng mục “Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất” – một trong bốn hạng mục danh giá nhất của Grammy, thường được gọi là Big Four – là một cột mốc mang tính lịch sử. Katseye không chỉ là nhóm nhạc K-pop đầu tiên, mà còn là nhóm nhạc đầu tiên được hình thành theo mô hình K-pop từng được đề cử ở hạng mục này.

Nhóm nhạc Katseye được đề cử ở hai hạng mục gồm “Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất” (Best New Artist) và “Màn trình diễn song ca/nhóm nhạc Pop xuất sắc nhất” (Best Pop Duo/Group Performance) tại Grammy 2026 (Ảnh: Internet)

Ở hạng mục “Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất”, Katseye sẽ cạnh tranh với những cái tên nổi bật trong làng nhạc quốc tế như Olivia Dean, The Marías, Addison Rae, sombre, Leon Thomas, Alex Warren và Lola Young. Việc được xướng tên cùng các nghệ sĩ Âu – Mỹ đình đám cho thấy sức ảnh hưởng ngày càng lớn của Katseye, dù nhóm chỉ mới ra mắt chưa đầy hai năm.

Ngoài ra, nhóm còn nhận được đề cử cho “Màn trình diễn song ca/nhóm nhạc Pop xuất sắc nhất” nhờ ca khúc “Gabriela”, một bản hit đầy cảm xúc và tinh tế. Ca khúc này sẽ đối đầu với loạt đối thủ nặng ký như “Golden” của nhóm nhạc nữ HUNTR/X (từ vũ trụ K-pop Demon Hunters), “APT.” của Rosé (BLACKPINK) kết hợp cùng Bruno Mars, và “30 for 30” của bộ đôi đình đám SZA và Kendrick Lamar.

Dù mới bước chân vào thị trường quốc tế trong thời gian ngắn, Katseye đã nhanh chóng khẳng định bản sắc âm nhạc riêng biệt, kết hợp hài hòa giữa màu sắc K-pop đặc trưng và âm hưởng phương Tây hiện đại. Đề cử Grammy lần này được xem là sự công nhận xứng đáng cho nỗ lực sáng tạo không ngừng và tầm ảnh hưởng ngày càng mở rộng của nhóm.

Đề cử Grammy lần này được xem là sự công nhận xứng đáng cho nỗ lực sáng tạo không ngừng và tầm ảnh hưởng ngày càng mở rộng của nhóm (Ảnh: Internet)

Truyền thông quốc tế cũng không tiếc lời ca ngợi thành tích của Katseye. ABC News gọi đây là “một khoảnh khắc hiếm có trong lịch sử Grammy, khi một nhóm nhạc nữ toàn cầu được đề cử ở hạng mục lớn”. Trong khi đó, CNN đăng bài với tiêu đề “Grammys chứng minh Katseye đang có một năm tuyệt vời nhất từ trước đến nay”, nhấn mạnh tốc độ thăng tiến ấn tượng của nhóm trong nền âm nhạc thế giới.

Sự thành công của Katseye không chỉ thể hiện sức hút của mô hình K-pop toàn cầu, mà còn minh chứng cho nỗ lực của HYBE và Geffen Records trong việc mở rộng tầm ảnh hưởng ra khỏi biên giới châu Á. Với hai đề cử Grammy, Katseye đã bước một bước dài trên con đường trở thành biểu tượng âm nhạc thế hệ mới, đưa tên tuổi nhóm lên cùng hàng với những nghệ sĩ quốc tế hàng đầu.

Với hai đề cử Grammy, Katseye đã bước một bước dài trên con đường trở thành biểu tượng âm nhạc thế hệ mới (Ảnh: Internet)

Lễ trao giải Grammy lần thứ 68 sẽ diễn ra vào ngày 1 tháng 2 năm 2026 tại Crypto.com Arena, Los Angeles (Mỹ). Giới chuyên môn và người hâm mộ trên toàn thế giới đang háo hức chờ đợi xem liệu Katseye có thể tiếp tục tạo nên kỳ tích mới và mang về chiếc cúp Grammy đầu tiên trong sự nghiệp – điều sẽ chính thức khắc tên nhóm vào lịch sử K-pop trên sân khấu âm nhạc danh giá nhất hành tinh.

Bạn có thể quan tâm:

Rosé (BLACKPINK) viết nên lịch sử với ba đề cử danh giá cho bản hit “APT.” tại Grammy 2026

2025-11-08T10:01:32Z

Rosé – giọng ca chính của BLACKPINK – tiếp tục khẳng định tầm ảnh hưởng toàn cầu khi trở thành nghệ sĩ solo K-pop đầu tiên nhận ba đề cử tại Grammy 2026, trong đó có hai hạng mục nằm trong “Big Four” danh giá: Bài hát của năm và Bản thu âm của năm. Với bản hit toàn cầu “APT.” kết hợp cùng Bruno Mars, Rosé không chỉ làm nên lịch sử cho K-pop mà còn ghi dấu bước tiến lớn của âm nhạc châu Á trên đấu trường quốc tế.

Rosé trở thành nghệ sĩ solo K-pop đầu tiên nhận 3 đề cử Grammy, ghi dấu cột mốc lịch sử

Ngày 7/11 (giờ Việt Nam), Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Thu âm Quốc gia Mỹ (National Academy of Recording Arts and Sciences, The Recording Academy) đã công bố danh sách đề cử cho Giải Grammy 2026. Trong đó, Rosé – thành viên nhóm nhạc BLACKPINK – đã làm nên lịch sử khi nhận ba đề cử quan trọng cho bản hit “APT.” hợp tác cùng Bruno Mars. Ca khúc được xướng tên ở hai trong bốn hạng mục danh giá nhất, bao gồm “Bài hát của năm” (Song of the Year) và “Bản thu âm của năm” (Record of the Year), cùng đề cử thứ ba cho “Màn trình diễn Pop nhóm/đôi xuất sắc nhất” (Best Pop Duo/Group Performance).

Ca khúc APT. của Rosé làm nên lịch sử khi nhận ba đề cử tại Grammy 2026, gồm: “Bài hát của năm”, “Bản thu âm của năm” và “Màn trình diễn Pop nhóm/đôi xuất sắc nhất” (Ảnh: internet))

Với thành tích này, Rosé chính thức trở thành nghệ sĩ solo K-pop đầu tiên – và cũng là nữ nghệ sĩ K-pop đầu tiên trong lịch sử – được đề cử tại Grammy. Không chỉ vậy, “APT.” còn là bài hát K-pop nhận nhiều đề cử nhất trong lịch sử của lễ trao giải danh giá này, ghi dấu bước tiến vượt bậc của làn sóng Hàn Quốc trên bản đồ âm nhạc thế giới.

“Tôi rùng mình khi nghĩ về điều đó. Grammy vẫn là một giấc mơ, là điều tưởng như viển vông. Nếu ngày đó thực sự đến, nó sẽ là khoảnh khắc chứng minh cho rất nhiều điều – không chỉ với tôi, mà với tất cả những ai đã tin tưởng,” Rosé từng chia sẻ trong buổi phỏng vấn với The Hollywood Reporter trước khi danh sách đề cử được công bố.

Với ba đề cử tại danh giá tại Grammy 2026, Rosé chính thức trở thành nghệ sĩ solo K-pop đầu tiên – và cũng là nữ nghệ sĩ K-pop đầu tiên trong lịch sử – được đề cử tại Grammy (Ảnh: Internet)

Sự công nhận từ Viện Hàn lâm không chỉ khẳng định tài năng sáng tác, giọng hát và bản sắc âm nhạc độc đáo của Rosé, mà còn mở ra cánh cửa mới cho các nghệ sĩ K-pop tiến sâu hơn vào thị trường phương Tây. Trước Rosé, BTS là nhóm nhạc K-pop duy nhất từng được đề cử tại Grammy, với các bản hit “Dynamite”, “Butter”, “My Universe” và “Yet to Come” trong giai đoạn 2021–2023. Tuy nhiên, đến nay vẫn chưa nghệ sĩ K-pop nào có thể đặt chân vào hai hạng mục “Big Four” – cho đến khi Rosé xuất hiện.

Sự công nhận từ Viện Hàn lâm không chỉ khẳng định tài năng của Rosé mà còn mở ra cánh cửa mới cho các nghệ sĩ K-pop tiến sâu hơn vào thị trường phương Tây (Ảnh: Internet)

“APT.” – bản hit toàn cầu mở đường cho Rosé tiến vào hàng ngũ nghệ sĩ đẳng cấp thế giới

Ra mắt vào tháng 10/2024, “APT.” là đĩa đơn chủ lực nằm trong album solo đầu tay “Rosie” của Rosé. Ca khúc nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu, kết hợp tinh tế giữa pop, R&B và giai điệu soul đặc trưng của Bruno Mars, cùng giọng hát giàu cảm xúc và nội lực của Rosé.

Ngay khi phát hành, “APT.” lập tức ra mắt ở vị trí thứ 3 trên Billboard Hot 100, trở thành bài hát của nghệ sĩ K-pop đạt thứ hạng cao nhất trong lịch sử bảng xếp hạng này. Không chỉ vậy, ca khúc còn trụ vững suốt 45 tuần liên tiếp trên Billboard Hot 100 – kỷ lục chưa từng có với một nghệ sĩ Hàn Quốc. “APT.” cũng đạt 2 tỉ lượt nghe trên Spotify và 2 tỉ lượt xem trên YouTube chỉ trong vòng chưa đầy một năm, trở thành ca khúc K-pop đạt mốc này nhanh nhất.

Trước Grammy 2026, Rosé đã ghi dấu ấn rực rỡ tại MTV Video Music Awards 2025 khi chiến thắng hạng mục “Bài hát của năm” (Song of the Year) – một trong bốn giải thưởng âm nhạc lớn nhất nước Mỹ. Thành tích này giúp cô trở thành nghệ sĩ K-pop và nghệ sĩ châu Á đầu tiên giành chiến thắng ở hạng mục danh giá này, tạo tiền đề cho hành trình vươn tới Grammy chỉ vài tháng sau đó.

Ngay từ khi mới ra mắt, APT. đã gây sốt khắp các mạng xã hội và càn quét nhiều bảng xếp hạng âm nhạc trên toàn cầu (Ảnh: Internet)

Cộng sự của Rosé – Bruno Mars – cũng không giấu được niềm tự hào khi nói về người đồng hành trong dự án: “Cô ấy được định sẵn để làm nên những điều vĩ đại. Tôi tự hào về Rosé và biết ơn vì đã có cơ hội đồng sáng tạo nên “APT.” – một cuộc hội ngộ giữa hai thế giới âm nhạc, mở ra kỷ nguyên mới cho K-pop trên sân khấu toàn cầu.”

Giới chuyên môn cũng dành nhiều lời khen cho “APT.”. J.J. Italiano, Giám đốc Tuyển chọn & Khám phá Âm nhạc Toàn cầu của Spotify, nhận định:

“‘APT.’ không chỉ là một cú va chạm văn hóa mà còn là một bản nhạc được dàn dựng tỉ mỉ, từ phần tiền điệp khúc đến hòa âm đều đạt đến mức hoàn hảo. Đây là một trong những ca khúc được sản xuất tinh tế nhất mà tôi từng nghe trong nhiều năm qua.”

Cùng với “APT.”, các đề cử khác trong hai hạng mục “Big Four” năm nay bao gồm Lady Gaga, Billie Eilish, Kendrick Lamar và Doechii – những tên tuổi đình đám của làng nhạc thế giới. Việc Rosé góp mặt giữa dàn ứng viên “sừng sỏ” này là bằng chứng cho tầm ảnh hưởng vượt biên giới của cô và sự công nhận ngày càng rõ ràng của phương Tây đối với âm nhạc K-pop.

Việc góp mặt tại 2/4 đề cử danh giá nhất của Grammy là bằng chứng cho tầm ảnh hưởng của “bông hồng nước Úc” và sự công nhận ngày càng rõ ràng của phương Tây đối với âm nhạc K-pop (Ảnh: Internet)

Không chỉ dừng ở ba đề cử Grammy, “APT.” còn đánh dấu bước ngoặt trong sự nghiệp solo của Rosé – từ một giọng ca chính của BLACKPINK đến một nghệ sĩ toàn cầu thực thụ, có khả năng sáng tác, biểu diễn và định hình xu hướng âm nhạc. Thành công của Rosé cũng là lời khẳng định cho thế hệ nghệ sĩ K-pop mới: tài năng, bản lĩnh và sáng tạo hoàn toàn có thể đưa họ bước vào hàng ngũ những biểu tượng âm nhạc thế giới.

Từ một “bông hồng vàng” của BLACKPINK đến biểu tượng toàn cầu, Rosé đã chứng minh rằng âm nhạc không có ranh giới. Ba đề cử Grammy không chỉ là vinh quang cá nhân mà còn là cột mốc mở ra chương mới cho K-pop trên hành trình chinh phục thế giới.

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi thường xuyên để cập nhật thêm nhiều thông tin giải trí thú vị bạn nhé!

NiziU giành giải “Nhóm nhạc nữ được yêu thích nhất” tại AAA 2025: Chiến thắng hai năm liên tiếp khẳng định sức hút toàn cầu

2025-11-07T14:46:04Z

NiziU tiếp tục khẳng định sức hút mạnh mẽ khi xuất sắc giành giải “Nhóm nhạc nữ được yêu thích nhất” (AAA Popularity Award) tại Asia Artist Awards 2025, đánh dấu năm thứ hai liên tiếp nhóm nhận được vinh dự này. Với lượng bình chọn áp đảo từ người hâm mộ, chiến thắng của NiziU càng củng cố vị thế của nhóm trong làng nhạc châu Á và cho thấy tình yêu bền bỉ của fandom dành cho họ.

NiziU giành giải “Nhóm nhạc nữ được yêu thích nhất” tại AAA 2025

Nhóm nhạc nữ Nhật Bản NiziU đã tiếp tục chứng minh sức mạnh fandom và tầm ảnh hưởng vượt trội của mình khi giành chiến thắng ở hạng mục “Nhóm nhạc nữ được yêu thích nhất” (Popularity Award: Group Female) tại Asia Artist Awards 2025 (AAA 2025). Đây là năm thứ hai liên tiếp NiziU được vinh danh với danh hiệu này, nối dài chuỗi thành tích đáng nể của nhóm kể từ sau chiến thắng tại AAA 2024 tổ chức ở Bangkok, Thái Lan.

NiziU giành chiến thắng ở hạng mục “Nhóm nhạc nữ được yêu thích nhất” (Popularity Award: Group Female) tại Asia Artist Awards 2025 (AAA 2025) (Ảnh: Internet)

Theo kết quả được công bố, NiziU đã dẫn đầu cuộc bình chọn hạng mục nhóm nhạc nữ của AAA 2025, được tổ chức từ ngày 16 tháng 10 đến ngày 5 tháng 11. Cuộc bình chọn được thực hiện thông qua ứng dụng fandom di động Idol Champ – nền tảng hợp tác giữa MBC PLUS và TNK Factory, nơi người hâm mộ toàn cầu có thể trực tiếp tham gia bình chọn cho thần tượng của mình.

Ở vòng sơ loại, NiziU thu về 44.903 phiếu bầu, và tiếp tục bứt phá mạnh mẽ trong vòng chung kết với 129.745 phiếu, đạt tổng điểm 104.292 sau khi kết hợp tỷ lệ giữa hai vòng (sơ khảo chiếm 30% và chung kết chiếm 70%). Kết quả này giúp nhóm vượt qua nhiều đối thủ nặng ký để bảo vệ ngôi vị quán quân một cách thuyết phục.

Theo sau NiziU, LE SSERAFIM giành vị trí thứ hai với 39.728 phiếu sơ khảo, 82.826 phiếu chung kết, đạt tổng điểm 69.896. Ở vị trí thứ ba là Kep1er với 8.375 phiếu sơ khảo và 48.087 phiếu chung kết (tổng điểm 36.173). Các vị trí tiếp theo lần lượt thuộc về WJSN, woo!ah! (?), IVE, ITZY, BLACKPINK, NewJeans và STAYC. Danh sách này cho thấy sự cạnh tranh khốc liệt giữa các nhóm nữ hàng đầu K-pop hiện nay, khi tất cả đều sở hữu lượng người hâm mộ quốc tế đông đảo.

Điều đáng chú ý là NiziU đã hai năm liên tiếp giành được AAA Popularity Award, minh chứng cho sức ảnh hưởng bền bỉ và tình cảm gắn bó sâu sắc giữa nhóm và người hâm mộ trên toàn thế giới. Kể từ khi ra mắt, NiziU đã tạo dựng hình ảnh tươi sáng, năng động cùng những bản hit dễ thương, truyền năng lượng tích cực. Các thành viên luôn duy trì mối quan hệ gần gũi với fan thông qua các hoạt động tương tác, giúp fandom WithU ngày càng phát triển mạnh mẽ không chỉ ở Nhật Bản mà còn tại Hàn Quốc, Đông Nam Á và nhiều khu vực khác.

NiziU đã hai năm liên tiếp giành được AAA Popularity Award, minh chứng cho sức ảnh hưởng bền bỉ và tình cảm gắn bó sâu sắc giữa nhóm và người hâm mộ trên toàn thế giới (Ảnh: Internet)

Năm nay, cuộc bình chọn Idol Champ của AAA được mở rộng quy mô hơn so với năm trước. Thay vì chỉ có bốn hạng mục (nam/nữ diễn viên và nam/nữ ca sĩ được yêu thích), AAA 2025 bổ sung thêm hai hạng mục mới: nam/nữ nhóm nhạc được yêu thích và nam/nữ nghệ sĩ solo được yêu thích, nâng tổng số lên sáu hạng mục. Quá trình bình chọn gồm hai giai đoạn – vòng sơ khảo diễn ra từ ngày 24 tháng 9 đến ngày 13 tháng 10, và vòng chung kết từ ngày 16 tháng 10 đến ngày 5 tháng 11 – đảm bảo tính minh bạch và công bằng cho tất cả nghệ sĩ tham gia.

AAA 2025: Lễ kỷ niệm 10 năm quy tụ dàn sao hàng đầu châu Á

Lễ trao giải “10th Anniversary Asia Artist Awards 2025” sẽ được tổ chức vào ngày 6 tháng 12 tại Sân vận động Quốc gia Cao Hùng (Đài Loan) với hai MC chính là Lee Junho và Jang Wonyoung (IVE). Sự kiện được xem là một trong những lễ trao giải âm nhạc – giải trí lớn nhất châu Á, tôn vinh những nghệ sĩ có đóng góp nổi bật trong năm.

Ngay sau đó, vào ngày 7 tháng 12, sân khấu sẽ tiếp tục bùng nổ với lễ hội âm nhạc đặc biệt “ACON 2025”, do Lee Junyoung, Shuhua ((G)I-DLE), Allen (CRAVITY) và Kiki Sui đảm nhận vai trò MC. Chương trình năm nay hứa hẹn mang đến 23 sân khấu trình diễn hoành tráng, bao gồm cả những màn kết hợp đặc biệt giữa ca sĩ và diễn viên, cùng thời lượng kéo dài khoảng 300 phút.

Dàn lineup “khủng” tại Asia Artist Awards 2025 (Ảnh: Internet)

Sự kiện được đồng tổ chức bởi Star News, Ban tổ chức AAA (Chủ tịch Park Jun-cheol), MOTIVE (Giám đốc điều hành Jo Hyun-woo) và D-SOW, quy tụ dàn sao đình đám như IU, Park Bo-gum, Im Yoon-ah, Kim Yoo-jung, Lee Jun-ho, cùng hàng loạt nhóm nhạc tên tuổi như Stray Kids, LE SSERAFIM, RIIZE, IVE, ATEEZ, MONSTA X, WOODZ, TWS và nhiều nghệ sĩ khác.

Với chiến thắng ấn tượng tại AAA 2025, NiziU không chỉ nối dài chuỗi thành tích quốc tế mà còn khẳng định vị thế của mình như một trong những nhóm nhạc nữ hàng đầu châu Á hiện nay. Hai năm liên tiếp được vinh danh ở hạng mục “Nhóm nhạc nữ được yêu thích nhất” là minh chứng rõ ràng cho tình yêu bền vững mà người hâm mộ dành cho nhóm – một tình yêu vượt qua biên giới, ngôn ngữ và thời gian.

Bạn có thể quan tâm:

Stray Kids chiến thắng hạng mục Popularity Award: Group (Male) tại AAA 2025, chứng minh sự nổi tiếng toàn cầu

2025-11-07T13:45:19Z

Stray Kids một lần nữa khẳng định sức ảnh hưởng toàn cầu của mình khi giành chiến thắng trong hạng mục Popularity Award: Group (Male) tại 10th Anniversary Asia Artist Awards 2025 (AAA 2025). Thành tích này không chỉ thể hiện sự ủng hộ mạnh mẽ từ người hâm mộ trên khắp thế giới mà còn chứng minh vị thế vững chắc của nhóm trong làng nhạc K-pop hiện nay.

Theo kết quả chính thức, Stray Kids đã vươn lên dẫn đầu trong vòng bình chọn chung kết nhóm nam cho Giải thưởng phổ biến (Popularity Award) của AAA 2025, diễn ra từ ngày 16 tháng 10 đến ngày 5 tháng 11. Nhóm nhận được 802.487 phiếu bầu, chiếm 35,14% tổng số phiếu, vượt qua nhiều đối thủ nặng ký để giành vị trí số một. Trước đó, trong vòng sơ loại diễn ra từ ngày 24 tháng 9 đến ngày 13 tháng 10, Stray Kids chỉ xếp thứ hai với 144.381 phiếu bầu (17,05%), sau nhóm nhạc Philippines SB19. Tuy nhiên, nhờ lượng bình chọn bứt phá trong vòng chung kết, nhóm đã lật ngược tình thế ngoạn mục để trở thành quán quân.

Kết quả cuối cùng được tính dựa trên 30% điểm từ vòng sơ loại và 70% từ vòng chung kết, với Stray Kids đạt 605.055 điểm, nhỉnh hơn 582.570 điểm của SB19. Đây là chiến thắng sít sao nhưng xứng đáng, phản ánh nỗ lực không ngừng nghỉ của nhóm cùng tinh thần ủng hộ bền bỉ của cộng đồng fan STAY toàn cầu.

Stray Kids đã giành chiến thắng trong hạng mục Popularity Award: Group (Male) tại 10th Anniversary Asia Artist Awards 2025 (Ảnh: Internet)

Trong bảng xếp hạng cuối cùng, SB19 đứng ở vị trí thứ hai với 153.015 phiếu sơ loại và 763.361 phiếu chung kết. Các vị trí tiếp theo lần lượt thuộc về RIIZE ở hạng ba (125.540 phiếu sơ loại, 301.561 phiếu chung kết), BTS ở hạng tư (57.853 phiếu sơ loại, 181.158 phiếu chung kết) và Plave ở hạng năm (63.844 phiếu sơ loại, 83.518 phiếu chung kết). Ngoài ra, top 10 còn có NINE, ATEEZ, CORTIS, MONSTA X và WayV, minh chứng cho sự cạnh tranh gay gắt giữa các nhóm nhạc đến từ nhiều quốc gia và thế hệ khác nhau.

Popularity Award của AAA 2025 được tổ chức thông qua ứng dụng Idol Champ, một nền tảng bình chọn thần tượng di động do MBC PLUS hợp tác với TNK Factory. Giải thưởng được chia thành sáu hạng mục: nam diễn viên, nữ diễn viên, nhóm nhạc nam, nhóm nhạc nữ, nghệ sĩ solo nam và nghệ sĩ solo nữ. Mục tiêu của giải thưởng là tôn vinh những nghệ sĩ được công chúng yêu mến và ủng hộ nhiều nhất trong năm, thông qua hình thức bình chọn công khai, minh bạch.

Để chiến thắng tại hạng mục này, Stray Kids đã vượt qua nhiều đối thủ nặng ký như SB19, RIIZE, BTS, Plave, NINE, ATEEZ, CORTIS,… (Ảnh: Internet)

Sự kiện “10th Anniversary Asia Artist Awards 2025” sẽ chính thức diễn ra vào ngày 6 tháng 12 tại Sân vận động Quốc gia Cao Hùng (Đài Loan). Hai gương mặt nổi tiếng Lee Junho và Jang Wonyoung sẽ đảm nhận vai trò MC chính. Ngay sau đó, vào ngày 7 tháng 12, lễ hội âm nhạc đặc biệt “ACON 2025” sẽ được tổ chức tại cùng địa điểm, với sự dẫn dắt của Lee Junyoung, Shuhua (G)I-DLE, Allen (CRAVITY) và Kiki Sui.

Năm nay, lễ trao giải kỷ niệm 10 năm AAA hứa hẹn sẽ là một sự kiện hoành tráng, quy tụ 23 nghệ sĩ và nhóm nhạc hàng đầu châu Á như Stray Kids, IVE, LE SSERAFIM, RIIZE, MONSTA X, ATEEZ, WOODZ, JJ LIN, YENA, CRAVITY, KISS OF LIFE, TWS cùng nhiều tên tuổi khác. Ngoài các màn biểu diễn solo, chương trình còn có những sân khấu kết hợp độc đáo giữa ca sĩ và diễn viên, mang đến trải nghiệm mới mẻ cho khán giả.

Asia Artist Awards 2025 sẽ chính thức diễn ra vào ngày 6 tháng 12 tại Sân vận động Quốc gia Cao Hùng với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ và nhóm nhạc hàng đầu châu Á (Ảnh: Internet)

Với chiến thắng tại AAA 2025, Stray Kids tiếp tục củng cố danh hiệu “nhóm nhạc toàn cầu” khi liên tục gặt hái thành công ở cả thị trường trong nước lẫn quốc tế. Từ những màn biểu diễn mạnh mẽ, âm nhạc cá tính đến khả năng tự sản xuất, nhóm đã khẳng định bản sắc riêng biệt của mình trong làn sóng K-pop thế hệ mới. Giải thưởng “Nhóm nhạc nam được yêu thích nhất” không chỉ là minh chứng cho sức hút lan tỏa của Stray Kids mà còn là lời tri ân dành cho người hâm mộ – những người đã luôn sát cánh cùng nhóm trên hành trình chinh phục thế giới.

AAA 2025 vì thế không chỉ là một cột mốc đáng nhớ trong sự nghiệp của Stray Kids, mà còn là minh chứng cho sự phát triển mạnh mẽ của K-pop, nơi các nghệ sĩ trẻ không ngừng vượt qua giới hạn để vươn tầm quốc tế.

Bạn có thể quan tâm:

Yuqi (I-dle) giành giải “Nữ nghệ sĩ solo được yêu thích nhất” tại Asia Artist Awards 2025

2025-11-07T10:09:23Z

Yuqi – thành viên tài năng của (I-dle) – vừa ghi dấu cột mốc rực rỡ trong sự nghiệp khi giành giải “Nữ nghệ sĩ solo được yêu thích nhất” (Popularity Award: Solo Female) tại Asia Artist Awards 2025 (AAA 2025). Với lượng bình chọn áp đảo từ người hâm mộ toàn cầu, Yuqi đã vượt qua hàng loạt tên tuổi lớn của K-pop để khẳng định sức hút mạnh mẽ và vị thế vững vàng của mình trong làng nhạc châu Á.

Yuqi (I-dle) giành giải “Nữ nghệ sĩ solo được yêu thích nhất” tại Asia Artist Awards 2025

Yuqi – giọng ca cá tính của (I-dle) – đã chính thức được vinh danh là “Nữ nghệ sĩ solo được yêu thích nhất” (Popularity Award: Solo Female) tại Asia Artist Awards 2025 (AAA 2025), khẳng định sức ảnh hưởng ngày càng mạnh mẽ của cô trong làng nhạc châu Á. Trong cuộc bình chọn cho hạng mục này, Yuqi đã giành vị trí dẫn đầu với 33.093 phiếu ở vòng sơ khảo và 205.575 phiếu ở vòng chung kết, đạt tổng điểm 153.830,4 sau khi tính tỷ lệ giữa hai vòng (vòng sơ khảo chiếm 30% và vòng chung kết chiếm 70%). Thành tích này giúp Yuqi vượt qua hàng loạt tên tuổi đình đám khác, từ đó khẳng định vị thế vững chắc của cô trong vai trò nghệ sĩ solo.

Yuqi là người chiến thắng ở hạng mục “Nữ nghệ sĩ solo được yêu thích nhất” (Popularity Award: Solo Female) tại Asia Artist Awards 2025 (AAA 2025) (Ảnh: Internet)

Đáng chú ý, Yuqi đã vượt qua IU, người xếp ở vị trí thứ hai với 133.318,2 điểm, cùng Jisoo (BLACKPINK) ở vị trí thứ ba với 128.038,6 điểm. Theo sau là Jennie (BLACKPINK), Lisa (BLACKPINK) và Kim Chaewon (LE SSERAFIM). Top 10 còn có Rosé (BLACKPINK), Yeji (ITZY), Choi Yena và Tzuyu (TWICE). Sự xuất hiện của Yuqi trong danh sách này không chỉ minh chứng cho sức hút đặc biệt của cô mà còn cho thấy sự cạnh tranh khốc liệt giữa các nữ nghệ sĩ solo trong năm 2025 – những người đều sở hữu lượng fan quốc tế hùng hậu và hoạt động sôi nổi.

Giải thưởng Popularity Award của AAA 2025 được tổ chức thông qua ứng dụng bình chọn Idol Champ, một nền tảng dành cho fandom thần tượng toàn cầu do MBC PLUS và TNK Factory đồng phát triển. Hệ thống bình chọn được chia thành sáu hạng mục: nam diễn viên, nữ diễn viên, nhóm nhạc nam, nhóm nhạc nữ, nghệ sĩ solo nam và nghệ sĩ solo nữ. Việc Yuqi giành chiến thắng trong hạng mục nữ nghệ sĩ solo là minh chứng rõ ràng cho sự ủng hộ mạnh mẽ của cộng đồng fan toàn cầu, cũng như sự công nhận dành cho những nỗ lực không ngừng nghỉ của cô trong hoạt động âm nhạc suốt năm qua.

Việc Yuqi giành chiến thắng là minh chứng rõ ràng cho sự ủng hộ mạnh mẽ của fan cũng như sự công nhận dành cho những nỗ lực không ngừng nghỉ của cô trong hoạt động âm nhạc suốt năm qua (Ảnh: Internet)

Từ khi ra mắt với (I-dle), Yuqi luôn được yêu mến bởi giọng hát trầm khàn đặc trưng, phong thái trình diễn tự tin và tính cách đáng yêu. Bên cạnh các hoạt động nhóm, cô cũng gặt hái nhiều thành công trong vai trò nghệ sĩ solo, đặc biệt là sau các sản phẩm như “A Page” hay “Could It Be”, thể hiện rõ cá tính âm nhạc riêng biệt. Việc giành giải tại AAA 2025 không chỉ là một thành tựu mới trong sự nghiệp solo của Yuqi, mà còn là lời khẳng định rằng cô đã và đang trở thành một trong những nữ nghệ sĩ có tầm ảnh hưởng lớn nhất trong thế hệ nghệ sĩ trẻ của K-pop.

Asia Artist Awards 2025: Lễ kỷ niệm hoành tráng quy tụ dàn sao châu Á đình đám

Asia Artist Awards 2025 là sự kiện kỷ niệm 10 năm của lễ trao giải danh giá này, được tổ chức tại Sân vận động Quốc gia Cao Hùng (Đài Loan) vào ngày 6 tháng 12 năm 2025. Hai ngôi sao nổi tiếng Lee Junho và Jang Wonyoung sẽ đảm nhận vai trò MC chính, hứa hẹn mang đến bầu không khí sôi động và chuyên nghiệp cho đêm trao giải. Tiếp nối chương trình chính, vào ngày 7 tháng 12, lễ hội âm nhạc đặc biệt “ACON 2025” sẽ diễn ra tại cùng địa điểm, được dẫn dắt bởi Lee Junyoung, Shuhua (I-dle), Allen (CRAVITY) và Sui (Kiki) – mang đến bữa tiệc âm nhạc đầy màu sắc cho người hâm mộ.

Sự kiện năm nay được đồng tổ chức bởi Star News, Ban tổ chức AAA (Chủ tịch Park Jun-cheol), MOTIVE (Giám đốc điều hành Jo Hyunwoo) và D-SOW. Lễ trao giải sẽ quy tụ dàn sao hàng đầu châu Á, từ các diễn viên như Park Bo-gum, Kim Yoo-jung, IU, Im Yoon-ah, Lee Jun-ho, Moon So-ri, Hyeri đến các nhóm nhạc đình đám Stray Kids, IVE, LE SSERAFIM, RIIZE, MONSTA X, ATEEZ, WOODZ, CRAVITY, TWS cùng nhiều nghệ sĩ nổi bật khác. Với 23 sân khấu biểu diễn và các màn kết hợp đặc biệt giữa ca sĩ và diễn viên, chương trình hứa hẹn kéo dài khoảng 300 phút – trở thành một trong những sự kiện âm nhạc – giải trí hoành tráng nhất năm 2025.

Asia Artist Awards 2025 sẽ là một trong những lễ trao giải hoành tráng hàng đầu năm 2025 với sự tham gia của nhiều ngôi sao đình đám khắp châu Á (Ảnh: Internet)

Việc Yuqi được xướng tên tại hạng mục “Nữ nghệ sĩ solo được yêu thích nhất” không chỉ góp phần tô điểm cho danh tiếng của I-dle mà còn chứng minh sức ảnh hưởng của Yuqi vượt ra khỏi phạm vi nhóm. Từ một thần tượng trẻ trung với phong cách đáng yêu, cô đã trở thành biểu tượng của sự tự tin, sáng tạo và không ngừng phát triển. Chiến thắng tại AAA 2025 vì thế không chỉ là niềm tự hào cá nhân, mà còn là lời khẳng định mạnh mẽ rằng Yuqi đang từng bước vươn lên hàng ngũ những nghệ sĩ solo hàng đầu của K-pop hiện nay.

Bạn có thể quan tâm:

fromis_9 xác nhận trở lại vào tháng 12 với ca khúc Giáng sinh ngọt ngào, khép lại một năm bận rộn

2025-11-06T01:51:00Z

Nhóm nhạc nữ fromis_9 vừa qua đã chính thức xác nhận sẽ trở lại vào tháng 12, mang đến một bản nhạc đậm không khí Giáng sinh cho mùa đông năm nay. Sau nửa năm kể từ mini album From Our 20’s, nhóm hứa hẹn sẽ tái ngộ người hâm mộ với hình ảnh và âm thanh ấm áp, khép lại một năm 2025 đầy sôi động với loạt hoạt động nổi bật như chuyến lưu diễn thế giới đầu tiên và những màn trình diễn bùng nổ tại các lễ hội âm nhạc lớn.

Vừa qua, nhóm nhạc nữ fromis_9 đã chính thức xác nhận sẽ trở lại đường đua âm nhạc vào tháng 12, mang đến không khí Giáng sinh rộn ràng cho người hâm mộ. Cụ thể, theo thông báo từ công ty quản lý Ascend vào ngày 5 tháng 11, nhóm hiện đang gấp rút chuẩn bị cho màn comeback đặc biệt với “những bài hát mừng Giáng sinh hoàn hảo cho mùa đông”, hứa hẹn mang đến màu sắc âm nhạc ấm áp và tươi mới trong những ngày cuối năm. Đây sẽ là lần trở lại đầu tiên của fromis_9 sau khoảng sáu tháng kể từ khi phát hành mini-album thứ 6 From Our 20’s vào tháng 6 vừa qua.

fromis_9 xác nhận sẽ trở lại đường đua âm nhạc vào tháng 12 với “những bài hát mừng Giáng sinh hoàn hảo cho mùa đông” (Ảnh: Internet)

Album From Our 20’s từng gây tiếng vang lớn với ca khúc chủ đề Like You Better, giúp nhóm khẳng định vị thế là một trong những nhóm nữ có phong cách âm nhạc trẻ trung, lãng mạn và giàu năng lượng nhất K-pop hiện nay. Bên cạnh đó, bản hit Supersonic phát hành vào tháng 8 năm ngoái vẫn tiếp tục được người hâm mộ yêu thích, cho thấy sức hút bền bỉ của fromis_9 sau nhiều năm hoạt động. Chính vì vậy, màn trở lại lần này đang được kỳ vọng sẽ mở ra một chương mới trong hành trình trưởng thành và khẳng định cá tính âm nhạc riêng của nhóm.

Năm 2025 đánh dấu một giai đoạn hoạt động bùng nổ của fromis_9. Nhóm đã khởi động chuyến lưu diễn thế giới đầu tiên trong sự nghiệp mang tên 2025 fromis_9 WORLD TOUR NOW TOMORROW, đi qua 10 thành phố ở 4 quốc gia và nhận được sự chào đón nồng nhiệt từ người hâm mộ toàn cầu. Từ Seoul, New York, Chicago, Los Angeles cho đến Tokyo, Đài Bắc và Hồng Kông, các cô gái đã mang đến những sân khấu tràn đầy năng lượng và cảm xúc, khẳng định sức hút quốc tế ngày càng lớn mạnh.

Không chỉ dừng lại ở các hoạt động lưu diễn, fromis_9 còn trở thành tâm điểm trong mùa hè 2025 khi góp mặt tại hàng loạt lễ hội âm nhạc đình đám như Waterbomb Seoul 2025 và We Are the Light. Những sân khấu sôi động cùng phong cách trình diễn rạng rỡ, tràn đầy sức sống đã giúp nhóm củng cố danh hiệu “nữ hoàng mùa hè” trong lòng người hâm mộ.

Màn trở lại lần này đang được kỳ vọng sẽ mở ra một chương mới trong hành trình trưởng thành và khẳng định cá tính âm nhạc riêng của fromis_9 (Ảnh: Internet)

Sự trở lại vào mùa đông lần này của fromis_9 được xem là bước đi thú vị khi nhóm vốn nổi tiếng với hình ảnh tươi sáng, năng động đặc trưng của mùa hè. Với lời hứa hẹn về một concept mang đậm không khí Giáng sinh, người hâm mộ đang tò mò liệu fromis_9 sẽ mang đến một phiên bản “ấm áp và ngọt ngào” hay “sang trọng và trưởng thành” hơn của chính mình. Dù theo hướng nào, sức hút của nhóm vẫn luôn nằm ở khả năng biến hóa đa dạng cùng sự kết hợp ăn ý giữa các thành viên.

Ngoài ra, nhóm cũng sẽ tiếp tục duy trì lịch trình dày đặc trong giai đoạn cuối năm. fromis_9 dự kiến sẽ biểu diễn tại 2025 Korea Grand Music Awards with iM Bank và Hanteo Music Festival, hai sự kiện âm nhạc lớn quy tụ nhiều tên tuổi hàng đầu K-pop. Đây được xem là dịp để nhóm vừa giao lưu với người hâm mộ, vừa giới thiệu những tiết mục mới trước khi chính thức phát hành sản phẩm trở lại.

Sau khi rời Pledis Entertainment và hoạt động dưới trướng Ascend, fromis_9 hiện là nhóm năm thành viên gồm Song Ha-young, Park Ji-won, Lee Chae-young, Lee Na-kyung và Baek Ji-heon. Dù trải qua thay đổi đội hình, nhóm vẫn duy trì phong độ ổn định, ngày càng thể hiện rõ bản sắc âm nhạc riêng và sự gắn kết bền chặt giữa các thành viên.

Màn comeback này không chỉ là lời tri ân của fromis_9 dành cho người hâm mộ mà còn là cơ hội để nhóm khẳng định sức hút đa chiều của mình (Ảnh: Internet)

Màn trở lại vào tháng 12 này không chỉ là lời tri ân của fromis_9 dành cho người hâm mộ đã đồng hành trong suốt một năm rực rỡ mà còn là cơ hội để nhóm khẳng định sức hút đa chiều của mình – từ những giai điệu mùa hè bùng nổ đến những bản nhạc mùa đông ấm áp, lãng mạn. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và tình yêu dành cho âm nhạc, fromis_9 hứa hẹn sẽ mang đến một “món quà Giáng sinh” tràn đầy cảm xúc cho cộng đồng flover trên toàn thế giới.

Bạn có thể quan tâm:

Do Kyung-soo (D.O.) ký hợp đồng độc quyền với Blitzway, “về chung nhà” với loạt sao đình đám

2025-11-05T08:00:21Z

Ca sĩ kiêm diễn viên Do Kyung-soo (D.O.) đã chính thức ký hợp đồng độc quyền với Blitzway Entertainment – công ty quản lý của loạt ngôi sao đình đám như Joo Ji-hoon, Jung Ryeo-won, Moon Chae-won, Woo Do-hwan,… Việc D.O. “về chung nhà” với dàn nghệ sĩ nổi tiếng này đang thu hút sự chú ý lớn của công chúng khi Blitzway khẳng định sẽ hỗ trợ toàn diện cho cả hoạt động diễn xuất lẫn âm nhạc của anh – bao gồm cả các dự án nhóm và solo trong tương lai.

Vừa qua, ca sĩ kiêm diễn viên Do Kyung-soo (D.O.) đã chính thức ký hợp đồng độc quyền với Blitzway Entertainment, công ty quản lý hàng đầu hiện đang là “ngôi nhà chung” của nhiều ngôi sao đình đám như Joo Ji-hoon, Jung Ryeo-won, Moon Chae-won, Woo Do-hwan, Chun Woo-hee,… Thông tin được Blitzway xác nhận vào ngày 5, đánh dấu bước ngoặt mới trong sự nghiệp của nam nghệ sĩ tài năng, người được mệnh danh là “ngọc quý” của thế hệ thần tượng Hàn Quốc nhờ khả năng ca hát và diễn xuất xuất sắc.

Do Kyung-soo (D.O.) chính thức ký hợp đồng độc quyền với Blitzway Entertainment (Ảnh: Internet)

Giám đốc điều hành của Blitzway Entertainment, ông Hong Min-ki, chia sẻ: “Chúng tôi rất vui khi được hợp tác cùng Do Kyung-soo – một nghệ sĩ toàn cầu được yêu mến trên khắp thế giới với tư cách là thành viên của EXO và cũng là diễn viên được công nhận rộng rãi trong và ngoài nước. Thông qua hệ thống quản lý album mới được thành lập, Blitzway sẽ hỗ trợ toàn diện cho cả hoạt động diễn xuất, âm nhạc nhóm cũng như các dự án solo của anh ấy.”

Việc Do Kyung-soo gia nhập Blitzway được xem là một bước đi chiến lược, nhất là trong thời điểm công ty này đang mở rộng mạnh mẽ sang lĩnh vực âm nhạc. Tháng 5 vừa qua, Blitzway đã mua lại hãng thu âm KLAP, qua đó chính thức bước chân vào mảng K-pop và củng cố vị thế như một công ty giải trí toàn diện. Vốn nổi tiếng với thế mạnh quản lý diễn viên và sản xuất nội dung video, sự bổ sung này được kỳ vọng sẽ tạo ra hiệu ứng cộng hưởng mạnh mẽ, đặc biệt khi kết hợp cùng nghệ sĩ đa năng như Do Kyung-soo – người thành công ở cả hai lĩnh vực âm nhạc và điện ảnh.

Việc Do Kyung-soo gia nhập Blitzway được xem là một bước đi chiến lược, nhất là trong thời điểm công ty này đang mở rộng mạnh mẽ sang lĩnh vực âm nhạc (Ảnh: Internet)

Do Kyung-soo ra mắt khán giả vào năm 2012 với vai trò là thành viên nhóm nhạc EXO. Là giọng ca chính của nhóm, anh nhanh chóng gây ấn tượng với chất giọng truyền cảm, kỹ thuật hát ổn định cùng khả năng biểu diễn live hiếm có. Giọng hát R&B mềm mại và cảm xúc của anh trở thành dấu ấn đặc trưng trong nhiều bản hit đình đám như Growl, Love Me Right hay Ko Ko Bop. Trong suốt sự nghiệp cùng EXO, Do Kyung-soo cùng nhóm đã mang về vô số thành tích vang dội, trong đó có 5 năm liên tiếp giành giải “Album của năm” tại MAMA – minh chứng cho sức ảnh hưởng bền vững của họ trên bản đồ K-pop toàn cầu.

Không chỉ dừng lại ở âm nhạc, Do Kyung-soo còn khẳng định bản thân là một trong những diễn viên thần tượng thực lực nhất của Hàn Quốc. Anh bắt đầu sự nghiệp diễn xuất vào năm 2014 với bộ phim truyền hình It’s Okay, That’s Love của SBS, nơi anh gây ấn tượng mạnh nhờ diễn xuất tự nhiên và chiều sâu nội tâm. Kể từ đó, Do Kyung-soo liên tục thử sức trong nhiều thể loại, từ điện ảnh đến truyền hình, để lại dấu ấn trong hàng loạt tác phẩm nổi bật như Along with the Gods, Swing Kids, Cart, Hello Monster,…

Đặc biệt, vai diễn trong 100 Days My Prince (tvN) đã đưa tên tuổi của Do Kyung-soo lên tầm cao mới khi bộ phim phá kỷ lục tỷ suất người xem cao nhất trong lịch sử khung giờ thứ Hai – thứ Ba của tvN. Hình tượng vị hoàng tử lạnh lùng nhưng ẩn chứa nét ngây thơ, cùng lối diễn tinh tế của anh, đã khiến khán giả vừa yêu mến vừa cảm phục khả năng hóa thân linh hoạt của một ca sĩ chuyển hướng diễn xuất.

Năm nay, Do Kyung-soo tiếp tục mở rộng phạm vi hoạt động với dự án mới Sculpture City của Disney+, dự kiến ra mắt vào ngày 5. Bộ phim được kỳ vọng sẽ cho thấy một khía cạnh hoàn toàn mới của anh – trưởng thành, sâu sắc và khác biệt hơn bao giờ hết.

Là một thần tượng đa tài, việc Do Kyung-soo gia nhập Blitzway Entertainment được kỳ vọng sẽ giúp nam nghệ sĩ có thể đồng thời phát triển mạnh mẽ ở cả hai lĩnh vực ca hát và diễn xuất (Ảnh: Internet)

Không chỉ chinh phục khán giả qua âm nhạc và phim ảnh, Do Kyung-soo còn gây ấn tượng trong lĩnh vực giải trí tạp kỹ. Năm 2023, anh nhận được nhiều lời khen khi xuất hiện trong chương trình Kongkongpangpang (tvN) nhờ tính cách điềm tĩnh, hài hước duyên dáng và khả năng tương tác tự nhiên với bạn diễn. Sự kết hợp giữa phong thái trầm ổn và óc hài hước nhẹ nhàng khiến anh trở thành gương mặt được yêu thích trên cả truyền hình lẫn các nền tảng trực tuyến.

Với việc gia nhập Blitzway Entertainment – nơi quy tụ dàn sao hạng A và sở hữu hệ thống quản lý chuyên nghiệp – Do Kyung-soo được kỳ vọng sẽ bước sang một chương mới trong sự nghiệp, nơi anh có thể đồng thời phát triển mạnh mẽ ở cả hai lĩnh vực ca hát và diễn xuất. Sự hợp tác này không chỉ là tin vui cho người hâm mộ, mà còn là minh chứng cho tầm ảnh hưởng không ngừng lan tỏa của Do Kyung-soo – nghệ sĩ toàn năng luôn không ngừng thử thách bản thân và truyền cảm hứng bằng tài năng chân thực của mình.

Bạn có thể quan tâm:

RIIZE phát hành trailer điện ảnh cho single thứ hai “Fame”, ra mắt vào tháng 11

2025-11-04T15:47:45Z

Nhóm nhạc nam Hàn Quốc RIIZE vừa tung trailer điện ảnh mới giới thiệu single thứ hai mang tên “Fame”, dự kiến phát hành vào 18h ngày 24/11 (giờ Hàn Quốc).

Thông báo chính thức kèm teaser được công bố vào rạng sáng 3/11, đánh dấu thời điểm bắt đầu đếm ngược cho màn trở lại được mong đợi nhất của nhóm sau sáu tháng kể từ album phòng thu đầu tay Odyssey.

RIIZE là nhóm nhạc nam thuộc SM Entertainment ra mắt năm 2023, tên gọi ghép từ “Rise” (vươn lên) và “Realize” (nhận ra), thể hiện hành trình chinh phục ước mơ của các thành viên (Ảnh: Internet)

Đoạn trailer dài 2 phút 40 giây được ghi hình tại một biệt thự cổ ở London (Anh), nơi sáu thành viên xuất hiện với những biểu cảm gợi mở nội tâm nhiều giằng xé. Tông màu đen trắng chủ đạo cùng không gian xa hoa tạo nên sự đối lập giữa vẻ bình yên bên ngoài và những cơn sóng ngầm bên trong — khắc họa tinh thần “Visual RISE” đặc trưng mà RIIZE theo đuổi từ ngày đầu ra mắt.

Visual RISE: khái niệm do RIIZE phát triển, mô tả phong cách hình ảnh vừa tinh tế vừa mang chiều sâu cảm xúc — kết hợp giữa “visual” (hình ảnh) và “rise” (vươn lên) (Ảnh: Internet)

“Fame” đánh dấu single vật lý thứ hai của nhóm sau Get A Guitar (phát hành tháng 9/2023), đồng thời là sản phẩm âm nhạc mới đầu tiên sau nửa năm kể từ Odyssey (ra mắt tháng 5/2025). Single gồm 3 ca khúc, khai thác chiều sâu cảm xúc của các thành viên trước ánh hào quang sân khấu — nơi niềm đam mê và sự trống rỗng song hành. Ca khúc chủ đề cùng các bài hát phụ tiếp tục duy trì phong cách “emotional pop” — thể loại âm nhạc đặc trưng giúp RIIZE tạo dấu ấn riêng trong thế hệ nhóm nhạc mới.

Emotional pop: dòng nhạc đặc trưng của RIIZE, hòa trộn pop hiện đại với cảm xúc chân thực, nhấn mạnh thông điệp “tăng trưởng cùng cảm xúc” (Ảnh: Internet)

Trước đó, Odyssey đã mang về cho nhóm thành tích “triple million-seller” (doanh số vượt ba triệu bản) và dẫn đầu Circle Monthly Retail Album Chart. Album cũng đạt kết quả ấn tượng tại thị trường quốc tế: đứng đầu QQ Music Digital Album Sales Chart (Trung Quốc) với chứng nhận “Platinum”, nhận chứng nhận “Gold” từ Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Nhật Bản (RIAJ) và dẫn đầu Oricon Weekly Overseas Album Chart. Nhờ những thành tích này, RIIZE nhanh chóng khẳng định vị thế như một trong những tân binh tăng trưởng mạnh nhất K-pop hiện nay.

Đơn đặt trước cho “Fame” đã bắt đầu từ 3/11 tại các cửa hàng âm nhạc trực tuyến và trực tiếp trên toàn cầu. Đợt phát hành này diễn ra song song với tour diễn Bắc Mỹ “Riizing Loud”, khởi động từ tháng 10, đi qua nhiều thành phố lớn của Mỹ trước khi kết thúc tại Mexico City.

Cùng đặt lịch để không bỏ lỡ nhé!

RIIZE có phải là một trong những nhóm nhạc yêu thích của bạn không? Bias của bạn trong RIIZE là ai? Chia sẻ ở phần bình luận bên dưới cho BlogAnChoi và các độc giả được biết nhé!

Đọc thêm các bài viết khác:

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

May Hong “K-Pop Demon Hunters” góp mặt trong phim kinh dị “Perfect Girl”

2025-11-04T15:44:22Z

Nữ diễn viên May Hong, người từng lồng tiếng cho nhân vật Mira trong bộ phim hoạt hình đình đám của Netflix “K-Pop Demon Hunters” vừa xác nhận tham gia dự án điện ảnh kinh dị – giật gân mới mang tên “Perfect Girl”.

Việc góp mặt trong tác phẩm này cũng đánh dấu màn tái hợp giữa May Hong và Arden Cho, bạn diễn từng cùng cô tham gia “K-Pop Demon Hunters”, nơi Arden đảm nhận vai Rumi.

Theo giới thiệu từ nhà sản xuất, “Perfect Girl” được miêu tả là sự kết hợp giữa Scream và Black Swan — một bộ phim lấy bối cảnh thế giới K-pop, xoay quanh một nhóm nhạc nữ tân binh đang trong giai đoạn chuẩn bị ra mắt. Chỉ còn 4 vị trí cuối cùng và vòng tuyển chọn kết thúc trong vòng một tuần, căng thẳng bùng nổ khi một thí sinh bí ẩn và tài năng bất ngờ xuất hiện, kéo theo hàng loạt sự kiện rùng rợn khi các thành viên lần lượt biến mất. Câu chuyện trung tâm tập trung vào hành trình khám phá kẻ đứng sau những vụ việc đó — đồng thời xác định ai sẽ là người trụ lại đến cuối cùng.

May Hong là nữ diễn viên kiêm người mẫu gốc Hàn-Mỹ, sinh ra tại New York. Cô được biết đến với vẻ đẹp cá tính và khả năng hóa thân linh hoạt trong nhiều thể loại phim độc lập. Trước “Perfect Girl”, May từng xuất hiện trong series “High Maintenance” (HBO) và “New Amsterdam” (NBC) (Ảnh: Internet)

Bộ phim do Hong Wonki, nhà sáng lập công ty sản xuất Hàn Quốc Zanybros, đảm nhiệm vai trò đạo diễn; kịch bản do Lynn Q. Yu chấp bút – từng lọt vào The Black List 2023, danh sách vinh danh những kịch bản xuất sắc chưa được sản xuất. Dàn diễn viên đang mở rộng bao gồm Adeline Rudolph (phim Resident Evil), John Kim (Cruel Intentions), và Jeon Somi, ngôi sao K-pop toàn cầu sẽ có màn debut diễn xuất trong dự án này.

Ngoài ra, phim còn quy tụ nhiều gương mặt quốc tế như Peter Lee Jae Yoon (12:12 The Day), Samantha Cochran (The Cure), nghệ sĩ gốc Philippines-Canada AC Bonifacio, ca sĩ kiêm diễn viên Thái Lan Ally (The Believers), cùng các thần tượng K-pop Nancy (Momoland), Siyoon (Billlie) và Chaerin (Cherry Bullet).

Trong “K-Pop Demon Hunters”, May Hong đảm nhận vai Mira – một thành viên nhóm nhạc nữ bí mật chiến đấu chống lại thế lực siêu nhiên đe dọa thế giới K-pop. Bộ phim đạt kỷ lục lượt xem trên Netflix chỉ sau vài ngày phát hành và được khen ngợi vì cách kết hợp giữa âm nhạc, hành động và yếu tố văn hóa Hàn (Ảnh: Internet)

Quá trình ghi hình được khởi động tại Thái Lan từ cuối tháng 10 và hiện vẫn đang tiếp tục, với sự tham gia của nhiều công ty sản xuất lớn như Badlands, Thunder Road và Desert Bloom. Bộ phim dự kiến sẽ có 6 ca khúc gốc, trong đó Jeon Somi sẽ góp giọng trong một bản nhạc mới dưới sự sản xuất của The Black Label – đơn vị từng thực hiện nhạc phim K-Pop Demon Hunters. Quyền phân phối quốc tế do công ty Upgrade đảm nhiệm, còn CAA Media Finance phụ trách thị trường nội địa.

“Perfect Girl” đánh dấu bước ngoặt trong sự nghiệp của May Hong, khi cô lần đầu góp mặt trong phim kinh dị lấy bối cảnh thế giới K-pop – một thể loại đang được quốc tế quan tâm. Sự tham gia của cô được kỳ vọng mang lại chiều sâu cảm xúc cho tác phẩm, đặc biệt trong vai trò kết nối giữa các nhân vật chính (Ảnh: Internet)

Nhà sản xuất Scott Strauss bày tỏ sự tin tưởng vào tầm nhìn của dự án, nhấn mạnh rằng đạo diễn Hong đã tập hợp một dàn diễn viên đa quốc tịch để đưa ý tưởng kinh dị trong thế giới K-pop lên màn ảnh rộng. Ông cho rằng “Perfect Girl” là minh chứng cho sự giao thoa ngày càng sâu sắc giữa văn hóa K-pop và điện ảnh kinh dị, khi các nghệ sĩ trẻ có cơ hội thể hiện bản thân trong những bối cảnh đầy kịch tính và táo bạo.

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết khác mà bạn quan tâm nhé!