1. Michael Jackson

Michael Jackson không chỉ là một ca sĩ, mà còn là biểu tượng văn hóa toàn cầu vĩ đại nhất thế kỷ 20. Với danh hiệu “Ông hoàng nhạc Pop” (King of Pop), di sản ông để lại đã thay đổi hoàn toàn diện mạo của ngành công nghiệp âm nhạc và giải trí thế giới.

Michael bắt đầu sự nghiệp khi mới 5 tuổi cùng các anh trai trong nhóm nhạc gia đình. Với tư cách là giọng ca chính, ông đã giúp nhóm có 4 đĩa đơn liên tiếp đứng đầu bảng xếp hạng Billboard (một kỷ lục thời bấy giờ). Tuy nhiên, chính sự nghiệp solo mới đưa ông lên đỉnh cao thế giới.

Album Thriller (1982) vẫn giữ kỷ lục Guinness là album bán chạy nhất lịch sử âm nhạc toàn cầu với các siêu phẩm như “Billie Jean”, “Beat It” và “Thriller”. Ông sở hữu 13 giải Grammy, trong đó có kỷ lục thắng 8 giải chỉ trong một đêm (1984). Ông cũng là nghệ sĩ hiếm hoi được vinh danh tại Đại lộ Danh vọng Hollywood hai lần. Ngoài ra, Michael cũng là nghệ sĩ solo nam có nhiều đĩa đơn quán quân nhất trên Billboard Hot 100 (13 ca khúc) và là nghệ sĩ duy nhất có ca khúc lọt Top 10 trong 6 thập kỷ liên tiếp.

Một trong những đóng góp nổi bật của Michael Jackson là việc nâng tầm video âm nhạc (music video) thành một hình thức nghệ thuật có tính điện ảnh. Video Thriller (1983), với cấu trúc tự sự và dàn dựng công phu, đã thay đổi cách thức sản xuất và tiêu thụ nội dung âm nhạc trên các nền tảng truyền hình như MTV. Điều này góp phần củng cố vai trò của hình ảnh và thương hiệu cá nhân trong chiến lược phát triển nghệ sĩ.

Michael Jackson còn nổi tiếng với phong cách vũ đạo sáng tạo, đặc biệt là động tác “moonwalk”, trở thành biểu tượng toàn cầu. Sự kết hợp giữa thanh nhạc, vũ đạo và mỹ học sân khấu đã thiết lập chuẩn mực mới cho nghệ sĩ biểu diễn trong kỷ nguyên truyền thông đại chúng. Bên cạnh các sản phẩm giải trí, Michael Jackson cũng thể hiện mối quan tâm đến các vấn đề xã hội và nhân đạo. Những ca khúc như Man in the Mirror, Heal the World và Earth Song phản ánh thông điệp về trách nhiệm cá nhân, hòa bình và bảo vệ môi trường. Qua đó, ông góp phần củng cố vai trò của nghệ sĩ như một chủ thể tham gia vào diễn ngôn xã hội toàn cầu.

Michael Jackson không chỉ là một ca sĩ thành công về mặt thương mại mà còn là một chủ thể đổi mới trong cấu trúc thẩm mỹ và kinh tế của ngành công nghiệp âm nhạc. Di sản của ông thể hiện sự giao thoa giữa nghệ thuật, công nghệ truyền thông và quyền lực biểu tượng trong văn hóa đại chúng đương đại đồng thời tác động đến nhiều thế hệ nghệ sĩ sau này trong các lĩnh vực pop, R&B và hip-hop.

2. Elvis Presley

Elvis Presley là một trong những nhân vật có ảnh hưởng sâu sắc nhất trong lịch sử âm nhạc đại chúng thế kỷ XX. Ông là người đã mở đường cho kỷ nguyên âm nhạc hiện đại, biến Rock ‘n’ Roll thành ngôn ngữ chung của giới trẻ và trở thành biểu tượng văn hóa đại chúng lớn nhất thế giới ở thập niên 50 và 60.

Trước Elvis, âm nhạc Mỹ có sự phân biệt rõ rệt giữa nhạc của người da trắng (Country/Pop) và người da đen (R&B/Blues). Điều làm nên sự đặc biệt của ông chính là khả năng xóa nhòa ranh giới giữa các dòng nhạc. Âm nhạc của ông là sự kết hợp độc đáo giữa nhạc Country (nhạc đồng quê), Gospel (nhạc phúc âm) và đặc biệt là R&B/Blues của người da màu. Sự xuất hiện của ông với phong thái tự do, phóng khoáng đã phá vỡ những chuẩn mực bảo thủ, tạo ra một cuộc cách mạng trong lối sống và gu thẩm mỹ của thanh thiếu niên thời bấy giờ. Các bản thu như That’s All Right nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ nhịp điệu sôi động và phong cách thể hiện mới mẻ. Đến năm 1956, với các ca khúc như Heartbreak Hotel, Hound Dog và Don’t Be Cruel, ông trở thành hiện tượng quốc gia và sau đó là quốc tế.

Elvis Presley nổi bật với chất giọng trầm ấm, linh hoạt và phong cách trình diễn giàu năng lượng. Những động tác vũ đạo mang tính gợi cảm trên sân khấu từng gây tranh cãi mạnh mẽ trong xã hội Mỹ bảo thủ thời bấy giờ. Tuy nhiên, chính yếu tố này đã góp phần phá vỡ các chuẩn mực văn hóa truyền thống, mở đường cho sự hình thành của văn hóa thanh niên hiện đại.

Elvis được xem là một trong những nghệ sĩ bán đĩa nhạc nhiều nhất mọi thời đại, với hàng trăm triệu bản ghi được tiêu thụ trên toàn cầu với hơn 1 tỷ bản thu âm trên toàn cầu (một con số chưa ai vượt qua được nếu tính về lượng đĩa vật lý). Ông đã giành nhiều giải thưởng quan trọng và được ghi danh vào nhiều Đại sảnh Danh vọng (Hall of Fame) khác nhau, bao gồm Rock and Roll Hall of Fame. Ngoài ra, ông cũng thành công trong lĩnh vực điện ảnh, tham gia hơn 30 bộ phim trong giai đoạn 1956–1969, qua đó mở rộng phạm vi ảnh hưởng của mình vượt ra ngoài âm nhạc.

Elvis Presley không chỉ là một nghệ sĩ thành công mà còn là một hiện tượng văn hóa mang tính bước ngoặt. Sự nghiệp của ông minh chứng cho vai trò trung tâm của âm nhạc trong việc định hình bản sắc thanh niên, tái cấu trúc các giá trị xã hội và thúc đẩy quá trình toàn cầu hóa văn hóa đại chúng trong nửa sau thế kỷ XX. Hình ảnh, phong cách và âm nhạc của ông tiếp tục ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nghệ sĩ rock, pop và country sau này.

3. Ed Sheeran

Ed Sheeran là một trong những nghệ sĩ nam có ảnh hưởng đáng kể đối với thị trường âm nhạc đại chúng thế kỷ XXI. Với phong cách kết hợp giữa pop, acoustic folk và R&B, anh được xem là hình mẫu tiêu biểu cho xu hướng “tối giản hóa” sản xuất âm nhạc nhưng vẫn đạt hiệu quả thương mại và lan tỏa toàn cầu trong kỷ nguyên số.

Sinh tại Halifax (Anh) và lớn lên tại Suffolk, Ed Sheeran sớm tham gia biểu diễn âm nhạc từ khi còn ở tuổi thiếu niên. Trước khi đạt được thành công thương mại, ông đã phát hành nhiều EP độc lập và xây dựng lượng người hâm mộ thông qua các buổi biểu diễn trực tiếp quy mô nhỏ. Bước ngoặt quan trọng đến vào năm 2011 với album phòng thu đầu tay + (Plus), bao gồm các ca khúc nổi bật như The A Team và Lego House. Album này nhanh chóng đưa Sheeran trở thành một trong những nghệ sĩ mới đáng chú ý của Anh quốc. Đặc biệt giai đoạn 2014–2017 đánh dấu sự bứt phá mạnh mẽ trên quy mô toàn cầu với hai album x (Multiply) và ÷ (Divide). Các ca khúc như Thinking Out Loud, Photograph, Shape of You và Perfect không chỉ đạt thứ hạng cao trên các bảng xếp hạng quốc tế mà còn thiết lập nhiều kỷ lục phát trực tuyến (streaming).

Khác với nhiều nghệ sĩ pop đương đại phụ thuộc vào ê-kíp sản xuất quy mô lớn, Ed Sheeran nổi bật với hình thức biểu diễn cá nhân cùng guitar và thiết bị loop station, cho phép anh tự tạo lớp âm thanh trực tiếp trên sân khấu. Cách tiếp cận này nhấn mạnh năng lực sáng tác và trình diễn cá nhân, đồng thời tạo cảm giác gần gũi với công chúng.

Âm nhạc của Sheeran kết hợp giữa giai điệu pop dễ tiếp cận và cấu trúc lời ca mang tính tự sự, tập trung vào chủ đề tình yêu, ký ức và trải nghiệm cá nhân. Sự linh hoạt trong việc kết hợp yếu tố R&B, hip-hop và dancehall (đặc biệt trong Shape of You) cho thấy khả năng thích ứng với xu hướng thị trường toàn cầu.

Ed Sheeran đại diện cho thế hệ nghệ sĩ đương đại kết hợp hiệu quả giữa năng lực sáng tác cá nhân, chiến lược thích ứng thị trường và khai thác công nghệ số. Thành công của anh không chỉ mang ý nghĩa thương mại mà còn phản ánh sự biến đổi cấu trúc sản xuất và tiêu thụ âm nhạc trong bối cảnh toàn cầu hóa và số hóa văn hóa đại chúng.

4. Bruno Mars

Bruno Mars là một trong những nghệ sĩ nam nổi bật của âm nhạc đại chúng thế kỷ XXI. Với khả năng kết hợp linh hoạt giữa pop, R&B, funk và soul, anh được đánh giá là nhân tố quan trọng trong xu hướng hồi sinh thẩm mỹ âm nhạc thập niên 1970–1980 trong bối cảnh công nghiệp âm nhạc toàn cầu hóa và số hóa.

Sinh tại Honolulu, Hawaii, trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật, Bruno Mars sớm tiếp xúc với nhiều thể loại âm nhạc khác nhau như rock, reggae, R&B và soul. Trước khi trở thành ca sĩ solo, anh hoạt động với vai trò nhạc sĩ và nhà sản xuất, đồng sáng tác nhiều bản hit cho các nghệ sĩ khác. Bước ngoặt sự nghiệp của Bruno Mars đến vào năm 2010 với album đầu tay Doo-Wops & Hooligans, bao gồm các ca khúc như Just the Way You Are và Grenade. Album này nhanh chóng đạt thành công thương mại toàn cầu, đưa anh trở thành một trong những nghệ sĩ pop nổi bật của thập niên 2010. Các album tiếp theo như Unorthodox Jukebox (2012) và đặc biệt là 24K Magic (2016) đánh dấu sự chuyển hướng rõ nét sang phong cách funk và R&B cổ điển. Ca khúc Uptown Funk (hợp tác với Mark Ronson) và 24K Magic đã tái khẳng định vị thế của anh trên thị trường quốc tế.

Bruno Mars nổi bật với chất giọng tenor linh hoạt, khả năng kiểm soát kỹ thuật thanh nhạc tốt và phong cách biểu diễn giàu năng lượng. Ông chịu ảnh hưởng rõ rệt từ các nghệ sĩ tiền bối như Michael Jackson, Prince và James Brown, thể hiện qua cách xây dựng giai điệu, hòa âm và dàn dựng sân khấu. Anh đã sở hữu tới 16 giải Grammy và là một trong những nghệ sĩ hiếm hoi thắng cả 3 hạng mục lớn nhất (Thu âm, Album và Bài hát của năm) nhiều lần. Từ những bản Pop ballad ngọt ngào đến những giai điệu Funk bùng nổ, anh dường như không bao giờ biết thất bại trên các bảng xếp hạng và trở thành nghệ sĩ nam duy nhất trong thập kỷ này có nhiều ca khúc đạt vị trí Quán quân Billboard Hot 100 nhất.

Bruno Mars là đại diện tiêu biểu cho mô hình nghệ sĩ đa năng trong kỷ nguyên toàn cầu hóa văn hóa. Sự nghiệp của anh phản ánh quá trình dung hòa giữa truyền thống và đổi mới, giữa yếu tố nghệ thuật và chiến lược thị trường, qua đó khẳng định vai trò của âm nhạc như một lĩnh vực sáng tạo có tính liên ngành và chịu tác động mạnh mẽ của cấu trúc công nghiệp văn hóa hiện đại.

5. The Weeknd

The Weeknd là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng đáng kể đối với sự phát triển của R&B đương đại trong thế kỷ XXI. Với phong cách âm nhạc kết hợp giữa R&B, synth-pop và alternative pop, ông được xem là nhân tố quan trọng trong việc tái cấu trúc thẩm mỹ R&B theo hướng u tối, điện tử hóa và giàu tính tự sự cá nhân.

Sinh tại Toronto (Canada) trong gia đình gốc Ethiopia, The Weeknd bắt đầu sự nghiệp vào đầu thập niên 2010 bằng việc phát hành các bản thu trực tuyến ẩn danh trên nền tảng số. Ba mixtape đầu tay (House of Balloons, Thursday, Echoes of Silence, năm 2011) nhanh chóng thu hút sự chú ý của giới phê bình nhờ âm thanh mới lạ và nội dung khai thác các chủ đề cô đơn, danh vọng và khủng hoảng bản sắc. Đặc biêt, album phòng thu Beauty Behind the Madness (2015) đánh dấu bước chuyển mạnh sang thị trường đại chúng với các ca khúc nổi bật như Can’t Feel My Face và The Hills. Tiếp đó, Starboy (2016) và After Hours (2020) củng cố vị thế toàn cầu của ông, đặc biệt với bản hit Blinding Lights, một trong những ca khúc thành công nhất trong lịch sử các bảng xếp hạng quốc tế.

The Weeknd nổi bật với chất giọng tenor cao, kỹ thuật xử lý falsetto tinh tế và khả năng tạo dựng không gian âm nhạc mang màu sắc u tối, giàu cảm xúc. Anh kế thừa truyền thống R&B nhưng đồng thời tích hợp mạnh mẽ yếu tố synth-pop thập niên 1980, tạo nên phong cách vừa hoài niệm vừa hiện đại. Các sáng tác của The Weeknd thường xoay quanh các chủ đề như tình yêu, sự đổ vỡ, lối sống xa hoa và hệ quả tâm lý của danh vọng. Cách xây dựng hình tượng nghệ sĩ mang tính biểu tượng cao, kết hợp với chiến lược thị giác trong video âm nhạc và biểu diễn sân khấu, góp phần tạo nên bản sắc thương hiệu riêng biệt.

The Weeknd là một trong những nghệ sĩ thành công nổi bật trên các nền tảng phát trực tuyến (streaming). Anh liên tục nắm giữ kỷ lục nghệ sĩ có lượng người nghe hàng tháng cao nhất lịch sử Spotify. Bản hit Blinding Lights hiện là bài hát được nghe nhiều nhất mọi thời đại trên nền tảng này. Chuyến lưu diễn toàn cầu After Hours Til Dawn Stadium Tour đã chính thức vượt mốc 1 tỷ USD doanh thu, trở thành tour diễn ăn khách nhất lịch sử đối với một nam nghệ sĩ solo.

The Weeknd đại diện cho thế hệ nghệ sĩ R&B đương đại có khả năng dung hòa giữa chiều sâu cảm xúc cá nhân và chiến lược phát triển thị trường toàn cầu. Di sản nghệ thuật của ông phản ánh quá trình biến đổi của R&B trong bối cảnh số hóa và toàn cầu hóa, đồng thời khẳng định vai trò trung tâm của nghệ sĩ trong việc định hình xu hướng thẩm mỹ của âm nhạc đại chúng thế kỷ XXI.

6. Justin Bieber

Justin Bieber là một trong những nghệ sĩ tiêu biểu của thế hệ ca sĩ trưởng thành trong bối cảnh truyền thông số và mạng xã hội phát triển mạnh mẽ đầu thế kỷ XXI. Sự nghiệp của anh phản ánh rõ nét quá trình chuyển đổi từ mô hình “thần tượng tuổi teen” sang nghệ sĩ pop–R&B trưởng thành, đồng thời cho thấy vai trò ngày càng quan trọng của nền tảng trực tuyến trong phát hiện và xây dựng thương hiệu nghệ sĩ.

Sinh tại Stratford (Canada), Justin Bieber được phát hiện thông qua các video biểu diễn đăng tải trên YouTube vào cuối những năm 2000. Việc ký hợp đồng với hãng đĩa lớn khi còn ở tuổi thiếu niên đã mở ra một trong những câu chuyện thành công điển hình của kỷ nguyên số. Album đầu tay My World 2.0 (2010), với ca khúc nổi bật Baby, nhanh chóng đưa Bieber trở thành hiện tượng toàn cầu. Tuy nhiên, giai đoạn đầu sự nghiệp của ông chủ yếu gắn với hình ảnh thần tượng tuổi teen và nhóm khán giả trẻ.

Bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Justin Bieber diễn ra với album Purpose (2015). Các ca khúc như Sorry, Love Yourself và What Do You Mean? đánh dấu sự trưởng thành trong phong cách âm nhạc, với sự kết hợp giữa pop, EDM và R&B đương đại. Album này không chỉ thành công về thương mại mà còn giúp anh tái định vị hình ảnh nghệ sĩ theo hướng chuyên nghiệp và ổn định hơn. Các dự án sau đó như Changes (2020) và Justice (2021) tiếp tục khai thác màu sắc R&B và pop đương đại, đồng thời đề cập đến các chủ đề như tình yêu, hôn nhân và đức tin. Điều này cho thấy sự chuyển biến từ hình ảnh giải trí đơn thuần sang nghệ sĩ có chiều sâu cá nhân và định hướng rõ ràng hơn về thông điệp.

Justin Bieber là một trong những nghệ sĩ thành công sớm nhất nhờ nền tảng mạng xã hội, đặc biệt là YouTube và Twitter, qua đó phản ánh sự thay đổi trong cơ chế phát hiện tài năng và tương tác với người hâm mộ. Anh cũng đạt nhiều kỷ lục về lượt phát trực tuyến trên các nền tảng số, cho thấy khả năng thích ứng cao với cấu trúc thị trường âm nhạc hiện đại. Ngoài ra, sự hợp tác quốc tế với nhiều nghệ sĩ thuộc các thể loại khác nhau (pop, Latin, EDM) thể hiện chiến lược mở rộng thị trường toàn cầu và sự linh hoạt trong định vị phong cách âm nhạc.

Justin Bieber là trường hợp tiêu biểu của nghệ sĩ trưởng thành trong kỷ nguyên truyền thông số, thể hiện quá trình chuyển đổi từ thần tượng thanh thiếu niên sang nghệ sĩ pop–R&B có tầm ảnh hưởng quốc tế. Sự nghiệp của anh phản ánh mối liên hệ chặt chẽ giữa công nghệ truyền thông, chiến lược thương hiệu cá nhân và sự biến đổi của ngành công nghiệp âm nhạc đương đại.

7. Charlie Puth

Charlie Puth là ca sĩ, nhạc sĩ và nhà sản xuất âm nhạc người Mỹ, được biết đến như một trong những đại diện nổi bật của dòng pop đương đại kết hợp R&B và synth-pop. Sự nghiệp của anh phản ánh rõ xu hướng nghệ sĩ đa năng trong bối cảnh công nghiệp âm nhạc số hóa, nơi vai trò sáng tác và sản xuất ngày càng được cá nhân hóa.

Sinh tại New Jersey (Hoa Kỳ), Charlie Puth được đào tạo bài bản về âm nhạc, tốt nghiệp chuyên ngành sản xuất âm nhạc tại Berklee College of Music. Trước khi đạt được thành công thương mại, ông xây dựng sự hiện diện trực tuyến thông qua việc đăng tải các bản cover và sáng tác trên YouTube – một kênh quan trọng trong việc phát hiện tài năng mới đầu thập niên 2010. Bước ngoặt lớn đến vào năm 2015 với ca khúc See You Again (hợp tác cùng Wiz Khalifa), nhạc phim Furious 7. Ca khúc đạt vị trí quán quân tại nhiều quốc gia và mang lại cho Puth sự công nhận rộng rãi trên thị trường quốc tế. Album đầu tay Nine Track Mind (2016) với các ca khúc như Attention, We Don’t Talk Anymore (hợp tác với Selena Gomez) giúp anh củng cố vị thế trong làng nhạc pop. Album tiếp theo Voicenotes (2018) thể hiện rõ hơn bản sắc cá nhân, với việc ông tham gia sâu vào quá trình sản xuất và hòa âm.

Charlie Puth nổi bật với chất giọng tenor sáng, khả năng xử lý cao độ chính xác và kỹ năng hòa âm phức tạp. Anh được đánh giá cao về tư duy sản xuất âm nhạc, thể hiện qua việc sử dụng các yếu tố groove, bassline nổi bật và cấu trúc hòa âm mang tính kỹ thuật cao nhưng vẫn đảm bảo tính đại chúng. Phong cách âm nhạc của anh thường kết hợp pop hiện đại với R&B và yếu tố retro của thập niên 1980–1990. Khả năng sáng tác dựa trên cảm hứng từ trải nghiệm cá nhân giúp các ca khúc của anh vừa mang tính tự sự, vừa dễ tiếp cận với công chúng rộng rãi.

Charlie Puth là hình mẫu tiêu biểu của nghệ sĩ pop đương đại có nền tảng đào tạo chuyên môn vững chắc và năng lực sản xuất độc lập cao. Sự nghiệp của ông cho thấy sự giao thoa giữa kỹ thuật âm nhạc chuyên sâu và chiến lược thị trường linh hoạt trong bối cảnh toàn cầu hóa và số hóa ngành công nghiệp âm nhạc thế kỷ XXI.

8. Eminem

Eminem là một trong những nghệ sĩ hip-hop có ảnh hưởng sâu rộng nhất trong lịch sử âm nhạc đương đại. Với phong cách rap giàu kỹ thuật, khả năng sử dụng ngôn ngữ phức tạp và nội dung mang tính tự truyện cao, Eminem đã góp phần định hình lại vị thế của hip-hop trong văn hóa đại chúng toàn cầu cuối thế kỷ XX và đầu thế kỷ XXI.

Lớn lên tại Detroit (Michigan) trong điều kiện kinh tế khó khăn, Eminem sớm tham gia các cuộc thi freestyle rap tại địa phương. Album đầu tay Infinite (1996) không đạt được thành công thương mại, nhưng đánh dấu bước khởi đầu chuyên nghiệp của anh. Bước ngoặt xảy ra khi Eminem được rapper – nhà sản xuất Dr. Dre phát hiện và ký hợp đồng với hãng Aftermath Entertainment. Năm 1999, album The Slim Shady LP đưa Eminem trở thành hiện tượng toàn quốc, giành giải Grammy cho Album Rap xuất sắc nhất. Tiếp đó, The Marshall Mathers LP (2000) và The Eminem Show (2002) đạt doanh số hàng triệu bản, củng cố vị thế của anh như một trong những nghệ sĩ bán chạy nhất thế giới thời kỳ này.

Eminem nổi bật với kỹ thuật rap tốc độ cao, cấu trúc vần phức tạp và khả năng chơi chữ đa tầng nghĩa. Ca khúc Lose Yourself (2002), nhạc phim 8 Mile, đã giành giải Oscar cho “Ca khúc nhạc phim xuất sắc nhất”, đánh dấu lần đầu tiên một nghệ sĩ hip-hop nhận giải thưởng này. Điều này thể hiện sự công nhận chính thống đối với hip-hop trong không gian nghệ thuật hàn lâm.

Với hàng trăm triệu bản thu âm được tiêu thụ toàn cầu và nhiều giải thưởng lớn (trong đó có 15 giải Grammy), Eminem được xem là một trong những nghệ sĩ hip-hop thành công và có ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Sự nghiệp kéo dài hơn hai thập niên của anh cho thấy khả năng thích ứng với sự thay đổi của ngành công nghiệp âm nhạc trong bối cảnh số hóa.

Eminem không chỉ là một rapper thành công về mặt thương mại mà còn là một hiện tượng văn hóa có giá trị phân tích trong nghiên cứu âm nhạc và truyền thông. Thông qua việc kết hợp kỹ thuật ngôn ngữ tinh vi với nội dung phản ánh trải nghiệm cá nhân và xã hội, anh đã góp phần nâng cao vị thế của hip-hop trong hệ thống nghệ thuật đương đại.

9. Elton John

Elton John là một trong những nghệ sĩ pop–rock có ảnh hưởng sâu rộng và sự nghiệp bền vững nhất trong lịch sử âm nhạc đại chúng thế kỷ XX và XXI. Với vai trò ca sĩ, nhạc sĩ, nghệ sĩ piano và nhà sản xuất, ông đã góp phần định hình diện mạo của nhạc pop–rock Anh quốc trong bối cảnh toàn cầu hóa văn hóa.

Elton John bộc lộ năng khiếu âm nhạc từ sớm và được đào tạo bài bản về piano tại Royal Academy of Music. Bước ngoặt trong sự nghiệp của ông gắn liền với sự hợp tác lâu dài cùng nhà viết lời Bernie Taupin, người sáng tác phần ca từ cho phần lớn các ca khúc nổi tiếng của ông. Album Elton John (1970) với ca khúc Your Song đã đưa tên tuổi ông ra thị trường quốc tế. Trong thập niên 1970, ông liên tiếp phát hành nhiều album thành công như Goodbye Yellow Brick Road (1973), khẳng định vị thế của mình trong dòng nhạc pop–rock.

Phong cách âm nhạc của Elton John kết hợp giữa rock, pop và ballad trữ tình, với piano giữ vai trò trung tâm trong cấu trúc hòa âm. Ông được đánh giá cao nhờ khả năng sáng tác giai điệu giàu cảm xúc và dễ tiếp cận công chúng kỹ thuật trình diễn piano mạnh mẽ, giàu tính sân khấu cũng như hình ảnh biểu diễn độc đáo với trang phục rực rỡ, góp phần xây dựng bản sắc cá nhân rõ nét.Các ca khúc như Rocket Man, Tiny Dancer, Candle in the Wind và Sacrifice đã trở thành những tác phẩm kinh điển, phản ánh khả năng kết hợp giữa tính đại chúng và chiều sâu cảm xúc.

Elton John là một trong những nghệ sĩ có doanh số bán đĩa cao nhất thế giới, với hàng trăm triệu bản thu âm được tiêu thụ. Ông là một trong số ít nghệ sĩ hiếm hoi giành được cả 4 giải thưởng danh giá nhất nghệ thuật Mỹ: Emmy, Grammy (5 lần), Oscar (2 lần), và Tony. Năm 1998, ông được Nữ hoàng Anh phong tước Hiệp sĩ vì những đóng góp cho âm nhạc và từ thiện. Ngoài sự nghiệp âm nhạc, Elton John còn tích cực trong các hoạt động xã hội, đặc biệt là chiến dịch phòng chống HIV/AIDS thông qua Quỹ Elton John AIDS Foundation.

Elton John không chỉ là một nghệ sĩ pop–rock thành công về mặt thương mại mà còn là một nhân vật văn hóa có ảnh hưởng lâu dài. Thông qua các sáng tác giàu tính biểu cảm và phong cách trình diễn đặc trưng, ông đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lịch sử âm nhạc hiện đại.

10. Phil Collins

Phil Collins là một trong những nghệ sĩ đa tài và có ảnh hưởng lớn trong lịch sử nhạc pop–rock cuối thế kỷ XX. Ông hoạt động với tư cách ca sĩ, nhạc sĩ, tay trống, nhà sản xuất và diễn viên, đồng thời đạt thành công đáng kể cả khi hoạt động cùng ban nhạc Genesis lẫn sự nghiệp solo.

Ông gia nhập ban nhạc progressive rock Genesis năm 1970 với vai trò tay trống. Sau khi ca sĩ chính Peter Gabriel rời nhóm năm 1975, Collins đảm nhiệm vai trò giọng ca chính. Dưới sự dẫn dắt của ông, Genesis chuyển dần từ phong cách progressive rock phức tạp sang pop–rock dễ tiếp cận hơn, mở rộng đáng kể thị trường khán giả quốc tế. Các album như Invisible Touch (1986) đã đưa Genesis trở thành một trong những ban nhạc thành công thương mại nhất thập niên 1980.

Song song với Genesis, Phil Collins phát triển sự nghiệp cá nhân từ đầu thập niên 1980. Album Face Value (1981) đánh dấu bước ngoặt lớn với ca khúc nổi tiếng “In the Air Tonight”, được đánh giá cao về cấu trúc âm nhạc và hiệu ứng trống mang tính biểu tượng. Phong cách âm nhạc của Collins kết hợp giữa pop, soft rock và soul, nổi bật với giai điệu dễ tiếp cận và nội dung ca từ giàu cảm xúc, thường xoay quanh chủ đề tình yêu, chia ly và trách nhiệm xã hội. Ông là một trong số ít nghệ sĩ có lượng đĩa bán ra vượt mốc 100 triệu bản trên toàn cầu (tương đương với Michael Jackson và Paul McCartney).

Phil Collins là một trong số ít nghệ sĩ đạt thành công thương mại lớn cả trong vai trò thành viên ban nhạc và nghệ sĩ solo. Ông đã giành nhiều giải thưởng quan trọng, bao gồm Grammy, Oscar cho “You’ll Be in My Heart” và Quả Cầu Vàng. Ông được đánh giá cao với vai trò tay trống, đặc biệt trong việc sử dụng hiệu ứng “gated reverb” – một âm thanh trống đặc đặc trưng, mạnh mẽ và có độ vang bị ngắt đột ngột. Âm thanh này đã định hình nên diện mạo âm nhạc của cả thập niên 80 và vẫn được các nghệ sĩ hiện đại học hỏi.

Phil Collins được xem là đại diện tiêu biểu của xu hướng thương mại hóa pop–rock Anh quốc trong bối cảnh toàn cầu hóa ngành công nghiệp âm nhạc. Ông góp phần mở rộng ranh giới giữa rock nghệ thuật (art rock) và pop đại chúng, đồng thời phản ánh sự chuyển dịch của thị hiếu khán giả từ cấu trúc phức tạp sang phong cách giai điệu trung tâm và dễ tiếp cận hơn.

Phil Collins là một nghệ sĩ có ảnh hưởng đa chiều, không chỉ nhờ thành tựu thương mại mà còn bởi vai trò trung gian giữa các dòng nhạc và các giai đoạn phát triển của pop–rock hiện đại. Sự nghiệp của ông minh chứng cho khả năng thích ứng và sáng tạo trong môi trường âm nhạc biến động nhanh của cuối thế kỷ XX.

Các nam ca sĩ Âu Mỹ nổi tiếng không chỉ thành công về mặt thương mại mà còn giữ vai trò quan trọng trong việc định hình xu hướng thẩm mỹ, cấu trúc sản xuất và mô hình phân phối của ngành công nghiệp âm nhạc toàn cầu. Sự nghiệp của họ phản ánh quá trình chuyển dịch từ mô hình truyền thống sang môi trường số hóa, đồng thời cho thấy mối liên hệ chặt chẽ giữa âm nhạc, truyền thông và văn hóa đại chúng đương đại.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 10 nhóm nhạc Âu Mỹ nổi tiếng nhất thập niên 70-80

Top 10 nhóm nhạc nam Âu Mỹ nổi tiếng nhất

Top 10 series phim truyền hình Âu Mỹ hay nhất

“APT.” giúp ROSÉ được vinh danh là Nghệ sĩ Toàn cầu số 1 năm 2025

Mới đây, Billboard vinh danh ROSÉ là Nghệ sĩ Toàn cầu số 1 năm 2025 (Global Number 1 Artist Series 2025). Nữ nghệ sĩ có được danh hiệu này nhờ thành tích ấn tượng của album phòng thu đầu tay “rosie”, đặc biệt là ca khúc “APT.” kết hợp cùng Bruno Mars. Phát hành vào tháng 10/2024, ca khúc chủ đề “APT.” thuộc album solo đầu tay rosie của ROSÉ đã tạo nên “cơn sốt” ngay khi ra mắt, vươn lên vị trí số 1 trên Billboard Global Chart và Billboard Global 200.

Đặc biệt ca khúc này còn trụ hạng liên tiếp 45 tuần, lập kỷ lục dài nhất từ trước đến nay đối với một nghệ sĩ K-pop, cho thấy đây không phải là một bản hit nhất thời mà là minh chứng cho sức hút và tầm ảnh hưởng bền bỉ. Với thành tích đó, “APT.” hoàn toàn xứng đáng được xếp vào hàng ngũ những ca khúc hit toàn cầu tiêu biểu của năm.

ROSÉ đã ghi thêm một cột mốc mới khi có tên trong danh sách đề cử Giải Grammy lần thứ 68 được công bố vào tháng 11 vừa qua. “APT.” được đề cử ở hai trong bốn hạng mục quan trọng nhất của Grammy là “Bài hát của năm” (Song of the Year) và “Bản thu của năm” (Record of the Year), đồng thời còn góp mặt ở hạng mục “Màn trình diễn song ca/nhóm nhạc pop xuất sắc nhất” (Best Pop Duo/Group Performance), nâng tổng số đề cử lên 3 hạng mục. Đây là thành tích cực kỳ hiếm hoi đối với một nghệ sĩ K-pop.

Từ thứ hạng trên các bảng xếp hạng, những kỷ lục xác lập cho đến các đề cử Grammy danh giá, tất cả đã lý giải rõ ràng vì sao ROSÉ được Billboard chọn làm đại diện Hàn Quốc giành danh hiệu “ Global Number 1 Artist Series 2025”. Giờ đây ROSÉ không chỉ là một nghệ sĩ đại diện cho K-pop, mà còn đang dần khẳng định vị thế như một nghệ sĩ tạo nên chuẩn mực mới của làng nhạc pop toàn cầu.

ROSÉ và Bruno Mars úp mở màn tái hợp sau bản hit toàn cầu

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với Billboard, ROSÉ và Bruno Mars đã trực tiếp nhắc đến hậu trường thực hiện “APT.” cũng như khả năng hợp tác thêm trong tương lai. Cả hai đang làm dấy lên kỳ vọng của người hâm mộ âm nhạc toàn cầu khi úp mở về một màn song ca để nối tiếp thành công của bản hit “APT.”

ROSÉ bày tỏ: “Bruno Mars không chỉ truyền cảm hứng cho riêng ‘APT.’ mà còn cho toàn bộ quá trình thực hiện album. Anh ấy luôn là chỗ dựa vững chắc trong những thời điểm quan trọng.” Trên thực tế, ngoài “APT.”, Bruno Mars còn tham gia đồng sáng tác và đồng sản xuất ca khúc mở màn album “Number One Girl”.

ROSÉ và Bruno Mars sẽ tiếp tục hợp tác trong thời gian tới (Ảnh: Internet)Việc sự hợp tác này chưa dừng lại càng được khẳng định qua một câu trả lời ngắn nhưng đầy ẩn ý của Bruno Mars. Khi được hỏi liệu sau “APT.” cả hai còn làm việc chung trong ca khúc nào khác hay không, nam nghệ sĩ khẳng định chắc chắn: “Có.” Anh nói thêm: “Thực sự còn một bài hát rất hay nữa. Tôi chưa thể tiết lộ tên, nhưng đang cân nhắc thời điểm và cách thức phát hành.”

Câu trả lời của Bruno Mars khiến mọi khán giả thêm chờ đợi: Lần tái hợp tiếp theo sẽ diễn ra khi nào? Liệu sản phẩm hợp tác mới của ROSÉ và Bruno Mars có thể ra mắt vào năm 2026 hay không?

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Team Vũ Cát Tường và bài hát Đắm Chìm: Khi âm nhạc, thời trang và cảm xúc hòa làm một tại Chung kết Anh Trai Say Hi mùa 2

Byun Yo-han chính thức trở thành nam chính của Tazza 4, khép lại loạt phim huyền thoại

1. Just The Way You Are

“Just The Way You Are” là một bản ballad pop nổi tiếng của nam ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Mỹ Bruno Mars. Phát hành vào năm 2010, đây là đĩa đơn chủ đạo từ album phòng thu đầu tay của anh, Doo-Wops & Hooligans.

Bài hát nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, đứng đầu nhiều bảng xếp hạng âm nhạc trên thế giới, bao gồm cả Billboard Hot 100 của Hoa Kỳ. Với giai điệu du dương, ca từ ý nghĩa và giọng hát ấm áp của Bruno Mars, “Just The Way You Are” đã chạm đến trái tim của hàng triệu người nghe.

Bài hát là một lời ca ngợi đầy yêu thương và chân thành dành cho vẻ đẹp tự nhiên của người phụ nữ. Bruno Mars hát về việc anh yêu cô gái của mình “chỉ vì cô ấy là chính mình” – từ mái tóc, nụ cười, đến cả những khiếm khuyết mà cô có thể tự ti. Thông điệp chính của bài hát là hãy chấp nhận và trân trọng vẻ đẹp vốn có của mỗi người, không cần phải thay đổi hay cố gắng trở thành một ai khác.

“Just The Way You Are” không chỉ gặt hái thành công về mặt thương mại mà còn nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình. Bài hát đã giành giải Grammy cho Trình diễn giọng Pop nam xuất sắc nhất vào năm 2011. Nó trở thành một trong những ca khúc đặc trưng trong sự nghiệp của Bruno Mars và được coi là một bản tình ca hiện đại kinh điển, thường xuyên được sử dụng trong các lễ cưới, sự kiện lãng mạn và là lời bày tỏ tình cảm phổ biến.

Với giai điệu dễ nghe, ca từ lãng mạn và thông điệp tích cực, “Just The Way You Are” vẫn giữ vững sức hút và là một trong những bài hát được yêu thích nhất của Bruno Mars cho đến ngày nay.

2. It Will Rain

“It Will Rain” là một bản ballad pop và soul đầy cảm xúc của ca sĩ-nhạc sĩ người Mỹ Bruno Mars. Bài hát được phát hành vào năm 2011 và là đĩa đơn chủ đề trong album nhạc phim The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1. Bài hát mang đậm phong cách đặc trưng của Bruno Mars với sự kết hợp giữa pop và soul. Giai điệu du dương, da diết cùng với giọng hát đầy nội lực và truyền cảm của Bruno Mars đã tạo nên một bản ballad lắng đọng, chạm đến trái tim người nghe. Bài hát được xây dựng trên nền nhạc D Major, một tông khá phổ biến trong các bài hát pop

Bài hát là một bản tình ca buồn, nói về nỗi sợ hãi và đau khổ của một người đàn ông khi phải đối mặt với viễn cảnh mất đi người mình yêu. Lời bài hát chứa đựng những hình ảnh mạnh mẽ và ẩn dụ, thể hiện sự tuyệt vọng và nỗi đau tột cùng. Giọng hát của Bruno Mars trong bài hát này đầy nội lực và truyền cảm, thể hiện rõ từng cung bậc cảm xúc từ đau khổ, tuyệt vọng đến van nài. Anh đã sử dụng kỹ thuật thanh nhạc điêu luyện để truyền tải tối đa thông điệp của bài hát.

Video ca nhạc của “It Will Rain” kể câu chuyện về một cặp đôi đang trải qua những rạn nứt trong tình yêu, với Bruno Mars đóng vai chàng trai. Video xen kẽ giữa những khoảnh khắc hạnh phúc trong quá khứ và sự đau khổ hiện tại của anh khi đối mặt với sự chia ly. Hình ảnh mưa rơi ở cuối video tượng trưng cho nước mắt và nỗi buồn sâu sắc

“It Will Rain” đã nhận được sự đón nhận tích cực từ công chúng và đạt được thành công thương mại đáng kể. Bài hát đạt vị trí cao trên nhiều bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế bao gồm Billboard Hot 100 của Hoa Kỳ và nhận được nhiều chứng nhận bạch kim ở các quốc gia như Mỹ, Canada, Úc và Anh. Bài hát nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình về ca từ sâu sắc, giai điệu lôi cuốn và giọng hát xuất sắc của Bruno Mars. Việc bài hát được đưa vào nhạc phim “The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1” cũng góp phần lớn vào sự phổ biến của nó, thu hút một lượng lớn khán giả hâm mộ điện ảnh.

Đến nay, “It Will Rain” vẫn là một trong những bản hit đình đám và được yêu thích nhất của Bruno Mars, thường xuyên xuất hiện trong các danh sách nhạc pop hay nhất và được biểu diễn trong các buổi hòa nhạc của anh.

“It Will Rain” không chỉ là một bản tình ca buồn thông thường mà còn là một tác phẩm nghệ thuật âm nhạc đỉnh cao nổi bật với ca từ sâu sắc về nỗi đau tình yêu, giai điệu cuốn hút và giọng hát đầy cảm xúc, qua đó thể hiện tài năng sáng tác và biểu diễn xuất sắc của Bruno Mars. Bài hát đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả và góp phần khẳng định vị thế của anh trong làng nhạc quốc tế.

3. Grenade

“Grenade” là một bản ballad pop và R&B đầy mạnh mẽ của ca sĩ-nhạc sĩ người Mỹ Bruno Mars, được phát hành vào năm 2010. Đây là một trong những đĩa đơn thành công nhất từ album đầu tay của anh, Doo-Wops & Hooligans.

Bài hát là một bản ballad mạnh mẽ, kể về nỗi đau khổ và sự tuyệt vọng của một người đàn ông sẵn sàng làm mọi thứ vì tình yêu, ngay cả khi người mình yêu không đáp lại. Lời bài hát đầy kịch tính và mang tính ẩn dụ cao về những điều mà anh ấy sẵn sàng làm để chứng minh tình yêu của mình. Qua đó, Bruno Mars đã thể hiện một tình yêu cuồng nhiệt đến mức sẵn sàng hy sinh cả mạng sống.

Giai điệu của “Grenade” khá dồn dập ở phần mở đầu và trở nên cao trào ở điệp khúc, với những nốt cao đầy nội lực của Bruno Mars. Sự kết hợp giữa tiếng piano dứt khoát, tiếng trống mạnh mẽ và dàn hợp xướng ở cuối bài tạo nên một bản hòa âm hoành tráng, làm tăng thêm tính bi kịch và cảm xúc mãnh liệt cho ca khúc. Bài hát truyền tải cảm xúc đau khổ, tuyệt vọng, giận dữ và một chút bất lực. Bruno Mars đã khắc họa thành công hình ảnh một người đàn ông tan nát cõi lòng vì tình yêu không được đền đáp, sẵn sàng chết vì tình nhưng lại không nhận được dù chỉ một chút sự quan tâm từ đối phương.

MV của “Grenade” cũng gây ấn tượng mạnh với hình ảnh Bruno Mars kéo một cây đàn piano qua các con phố của Los Angeles, tượng trưng cho gánh nặng tình yêu mà anh đang mang vác. Cuối cùng, anh kéo nó đến trước cửa nhà người yêu và bị từ chối, sau đó anh ta tự ném mình trước một đoàn tàu đang lao tới. MV thể hiện rõ sự đau khổ, tuyệt vọng và hành động hy sinh đầy bi kịch của nhân vật.

“Grenade” là một thành công vang dội trên toàn cầu của Bruno Mars. Ca khúc này đã đứng đầu bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia, bao gồm Hoa Kỳ (Billboard Hot 100), Vương quốc Anh, Canada, Úc, New Zealand và Ireland. Nó trở thành một trong những đĩa đơn bán chạy nhất thế giới năm 2011 và nhận được nhiều chứng nhận bạch kim. “Grenade” nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình về ca từ mạnh mẽ, giọng hát đầy nội lực của Bruno Mars và khả năng truyền tải cảm xúc tuyệt vời. Ca khúc được coi là một minh chứng cho tài năng sáng tác và biểu diễn đa dạng của anh. Bài hát cũng đã nhận được nhiều đề cử và giải thưởng danh giá, bao gồm đề cử Grammy cho “Bài hát của năm” và “Ghi âm của năm” tại Lễ trao giải Grammy lần thứ 54.

“Grenade” là một bản ballad đỉnh cao, không chỉ khẳng định vị thế của Bruno Mars là một trong những nghệ sĩ hàng đầu thế giới mà còn để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả với câu chuyện tình yêu đầy bi kịch và cảm xúc mãnh liệt.

4. Uptown Funk!

“Uptown Funk!” là ca khúc đình đám của Bruno Mars được phát hành năm 2014. Ngay từ khi ra mắt, bài hát đã trở thành một hiện tượng âm nhạc toàn cầu nhờ giai điệu funk đầy năng lượng, tiết tấu mạnh mẽ và phong cách retro gợi nhớ thời kỳ vàng son của funk những năm 1970–1980.

Bài hát là một sự tôn vinh rực rỡ và đầy năng lượng đối với âm nhạc Funk và Soul của thập niên 70 và đầu thập niên 80, đặc biệt là các nghệ sĩ như Prince và The Time. Ca khúc nổi bật với phần bassline bắt tai, nhịp trống mạnh mẽ và những câu hát “hook” dễ gây nghiện, khiến “Uptown Funk!” nhanh chóng tạo thành xu hướng trong văn hóa đại chúng. Lời bài hát đơn giản nhưng cuốn hút nói về phong cách, sự tự tin và việc tận hưởng cuộc sống xa hoa, tiệc tùng.

Video ca nhạc cũng mang lại cảm giác hoài cổ, đầy màu sắc với Bruno Mars và ban nhạc của anh di chuyển trong thành phố New York, ăn mặc theo phong cách cổ điển và thể hiện những bước nhảy điêu luyện. MV đã truyền tải trọn vẹn tinh thần groovy (cuốn hút) và retro của bài hát. Điệu nhảy, thời trang và phong cách biểu diễn trong MV được lấy cảm hứng từ funk cổ điển đã góp phần đưa bài hát trở thành một biểu tượng pop của thập kỷ 2010s.

“Uptown Funk!” là một siêu hit toàn cầu, đạt được những thành tựu vô cùng ấn tượng. Bài hát đạt vị trí Số 1 tại hơn 15 quốc gia, bao gồm cả Billboard Hot 100 của Mỹ trong 14 tuần liên tiếp và UK Singles Chart của Anh, trở thành một trong những bản hit dài hơi nhất trong lịch sử bảng xếp hạng. Ca khúc cũng mang về cho Mark Ronson và Bruno Mars 2 giải Grammy danh giá “Record of the Year” và “Best Pop Duo/Group Performance” (2016). Billboard đã bình chọn “Uptown Funk!” là Ca khúc nhạc Pop xuất sắc nhất thập kỷ 2010–2019 (“The Greatest Pop Song of the 2010s”).

Với sự hòa quyện hoàn hảo giữa âm nhạc, vũ đạo và phong cách thời trang retro, “Uptown Funk!” được đánh giá là một trong những bài hát có ảnh hưởng lớn nhất thế kỷ XXI, góp phần hồi sinh dòng nhạc funk trong đời sống âm nhạc đương đại.

5. 24K Magic

“24K Magic” là ca khúc chủ đề trong album phòng thu thứ ba của Bruno Mars, phát hành năm 2016. Ngay khi ra mắt bài hát đã thu hút sự chú ý toàn cầu nhờ giai điệu funk–R&B đậm chất “party”, mang âm hưởng thập niên 1980–1990 nhưng được xử lý theo phong cách hiện đại, đầy sôi động và sang trọng.

Ca khúc là sự pha trộn hoàn hảo giữa Funk, R&B và Hip Hop, mang tinh thần hào nhoáng và tự tin của thập niên 80 và 90, với phong cách New Jack Swing và Funk hiện đại. Bài hát mở đầu bằng tiếng Talkbox huyền thoại – một thiết bị biến đổi giọng nói thành âm thanh giống như synthesizer, tạo ra hiệu ứng âm thanh đặc trưng của R&B cổ điển. Sau đó nó bùng nổ với nhịp điệu mạnh mẽ, tiếng synthesizer lấp lánh và đoạn điệp khúc cực kỳ bắt tai. Giai điệu tổng thể cực kỳ sôi động, tạo nên một không gian âm nhạc đầy năng lượng khiến người nghe không thể ngồi yên. “24K Magic” thể hiện hình ảnh Bruno Mars tự tin, phóng khoáng và phong cách, với chủ đề xoay quanh sự vui vẻ, tận hưởng cuộc sống và cảm giác “lấp lánh như vàng 24 karat”.

MV của bài hát lấy bối cảnh tại Las Vegas, tôn vinh tinh thần xa hoa, thời trang retro bắt mắt và phong cách biểu diễn vui tươi, đậm chất Bruno Mars. Video ca nhạc là một bữa tiệc đầy màu sắc, với Bruno Mars và ban nhạc của anh mặc trang phục thể thao retro, đi máy bay riêng, tiệc tùng trên du thuyền và lái xe mui trần, tái hiện hoàn hảo tinh thần của ca khúc. Phần hình ảnh đồng điệu hoàn hảo với âm nhạc, giúp bài hát nhanh chóng trở thành một trong những bản hit tiêu biểu nhất của anh.

“24K Magic” đã lọt vào Top 5 Billboard Hot 100 mang về cho Bruno Mars hàng loạt giải thưởng. Bài hát này cùng với album 24K Magic là một trong những chiến thắng lớn nhất của Bruno Mars tại giải thưởng Grammy khi đã mang về cho anh 2 giải “Album of the Year” và “Record of the Year” (2018) tại Lễ trao giải Grammy lần thứ 60 (2018).

“24K Magic” không chỉ là đĩa đơn mở đường cho album cùng tên mà còn là bản nhạc định hình lại âm thanh của Bruno Mars. Ca khúc này đã giúp Bruno Mars khẳng định mình là nghệ sĩ có khả năng làm sống lại âm nhạc cổ điển (Funk, Disco, R&B) và biến nó thành các bản hit hiện đại, thành công rực rỡ tại các lễ trao giải. Ca khúc được xem là biểu tượng của phong cách funk hiện đại, góp phần khẳng định vị thế của Bruno Mars như một nghệ sĩ pop–R&B sáng tạo bậc nhất thế hệ mình.

6. Locked Out of Heaven

“Locked Out of Heaven” là ca khúc mở đầu cho album Unorthodox Jukebox (2012) của Bruno Mars. Đây là một trong những bài hát mang tính đột phá đánh dấu sự chuyển mình mạnh mẽ của anh trong phong cách âm nhạc khi kết hợp pop, rock, reggae và new wave theo tinh thần retro gợi nhớ đến các ban nhạc thập niên 1980 đặc biệt là The Police.

Bài hát này đại diện cho sự thay đổi trong âm nhạc của Bruno Mars, từ những bản Pop/R&B ballad cổ điển sang một phong cách Pop-Rock mang tính thử nghiệm và mạnh mẽ hơn và gây ấn tượng mạnh với phần nhịp điệu dồn dập, tiếng trống mạnh mẽ và âm sắc guitar “reggae-rock” lôi cuốn khiến ca khúc cực kỳ cuốn hút và dễ làm người nghe nhún nhảy. Ca khúc chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ ban nhạc rock huyền thoại The Police, có âm hưởng New Wave/Pop-rock với nhịp điệu R&B dồn dập, sử dụng tiếng guitar delay và các đoạn dừng (break) đột ngột, tạo nên một sự lôi cuốn, mạnh mẽ. Giai điệu căng tràn năng lượng quyện cùng giọng hát đầy cảm xúc của Bruno Mars đã tạo nên một không khí bùng nổ nhưng vẫn tinh tế. Lời bài hát mô tả cảm giác thăng hoa và giải phóng trong tình yêu, được thể hiện qua hình ảnh ẩn dụ “bị khóa ngoài thiên đường” vừa lãng mạn, vừa gợi cảm. Bruno Mars thể hiện một sự tự tin và quyến rũ mạnh mẽ trong giọng hát, phù hợp với tinh thần phóng khoáng, nổi loạn của ca khúc.

MV của “Locked Out of Heaven” rất đơn giản nhưng hiệu quả, được xây dựng theo phong cách “vintage” với tông màu phim cũ, phù hợp với tinh thần retro của âm nhạc, tạo nên một tổng thể vừa hiện đại vừa hoài cổ. MV được quay dưới dạng video băng cassette cũ (VHS), tái hiện lại hình ảnh Bruno Mars và ban nhạc của anh đang biểu diễn trong một câu lạc bộ nhỏ với chất lượng hình ảnh hạt (grainy) và màu sắc bão hòa, tạo nên cảm giác hoài cổ và chân thật của những năm 80.

Ngay sau khi phát hành “Locked Out of Heaven” nhanh chóng trở thành hit lớn trên toàn thế giới, đạt No.1 Billboard Hot 100 trong 6 tuần liên tiếp và đứng đầu nhiều bảng xếp hạng quốc tế. Ca khúc đã được đề cử cho Ghi âm của năm (Record of the Year) và Bài hát của năm (Song of the Year) tại Lễ trao giải Grammy lần thứ 56 (2014). Bài hát cũng nhận được sự khen ngợi của giới phê bình nhờ cách hòa trộn thể loại sáng tạo, kỹ thuật sản xuất sắc nét và hiệu ứng nghe đầy sinh lực.

“Locked Out of Heaven” là một bản nhạc đầy năng lượng, bắt tai và là một minh chứng tuyệt vời cho sự linh hoạt trong âm nhạc của Bruno Mars. Nó đã định hình lại phong cách của Bruno Mars, cho thấy khả năng đa dạng hóa thể loại nhạc của anh và dọn đường cho những thử nghiệm funk và soul sau này. Bài hát này được xem là một trong những dấu mốc quan trọng giúp Bruno Mars khẳng định phong cách độc đáo, khả năng sáng tạo đa dạng và vị thế nghệ sĩ hàng đầu của nhạc pop thập niên 2010.

7. Treasure

“Treasure” là một trong những ca khúc nổi bật của Bruno Mars, phát hành năm 2013 trong album Unorthodox Jukebox. Bài hát mang đậm phong cách funk–disco và soul thập niên 1970–1980, gợi nhớ đến âm nhạc của các huyền thoại như Earth, Wind & Fire hay Michael Jackson. Chính sự kết hợp giữa âm hưởng cổ điển và cách sản xuất hiện đại đã khiến “Treasure” trở thành một bản hit khác biệt trong sự nghiệp của Bruno Mars.

Giai điệu của “Treasure” tươi vui, bắt tai nhờ nhịp bass mạnh luyến láy cực kỳ quyến rũ, tiếng kèn đồng rộn ràng, tiếng synthesizer cổ điển lấp lánh và tiết tấu disco đầy năng lượng, sự kết hợp này tạo nên một cảm giác hoài cổ nhưng vẫn tươi mới. Cấu trúc bài hát rất đơn giản nhưng cực kỳ hiệu quả, tập trung vào đoạn điệp khúc bắt tai và phần trình diễn giọng hát linh hoạt của Bruno Mars. Lời ca khúc là lời tôn vinh vẻ đẹp, giá trị và sức hấp dẫn của người con gái, được thể hiện qua giọng hát ngọt ngào, cuốn hút của Bruno Mars. Sự hòa quyện giữa âm nhạc lạc quan và ca từ tích cực tạo nên cảm giác vui tươi, dễ khiến người nghe “nhún nhảy” theo.

MV của “Treasure” được thực hiện theo phong cách retro với chất lượng hình ảnh giả lập VHS, ánh đèn neon và vũ đạo mang màu sắc “old-school”. Cách xử lý hình ảnh này góp phần nhấn mạnh tinh thần hoài cổ của ca khúc, tạo nên sức hấp dẫn cả về âm thanh lẫn hình ảnh. Video bài hát mô phỏng lại các buổi trình diễn nhạc Soul và Funk trên truyền hình thập niên 80, với phông nền rực rỡ và những bộ trang phục lấp lánh, nhấn mạnh tinh thần retro của bài hát đồng thời tập trung chủ yếu vào phần trình diễn nhóm trên sân khấu, làm nổi bật kỹ năng nhảy và sự hòa hợp của ban nhạc, điều này rất quan trọng trong thể loại Funk.

“Treasure” vẫn trở thành một trong những bài hát được yêu thích nhất của Bruno Mars, liên tục xuất hiện trong các buổi biểu diễn và những danh sách nhạc funk–pop nổi bật của thập niên 2010 nhờ vào giai điệu lạc quan và bắt tai. Ca khúc cho thấy khả năng của Bruno Mars trong việc tái hiện và làm sống lại các thể loại âm nhạc cổ điển một cách hiện đại và đầy phong cách.

8. When I Was Your Man

“When I Was Your Man” là một trong những bản ballad nổi tiếng và cảm xúc nhất của Bruno Mars, nằm trong album Unorthodox Jukebox phát hành năm 2012. Khác với nhiều ca khúc sôi động mang phong cách funk–pop của anh, bài hát này được xây dựng theo cấu trúc piano ballad tối giản chỉ gồm giọng hát và tiếng đàn piano, tạo nên không gian âm nhạc sâu lắng và chân thật.

“When I Was Your Man” là một ca khúc chân thật, đầy hối tiếc, được xây dựng chủ yếu trên nền nhạc Piano đơn giản nhưng da diết. Bài hát mang âm hưởng của các bản Soul/R&B ballad cổ điển, gợi nhớ đến phong cách của các nghệ sĩ như Billy Joel hay Elton John. Bài hát gần như chỉ dựa hoàn toàn vào giọng hát đầy cảm xúc của Bruno Mars và tiếng đàn piano mộc mạc, không có nhiều lớp nhạc cụ phức tạp. Chính sự tối giản này đã làm nổi bật cảm xúc buồn bã, day dứt và sự hối hận của người kể chuyện.

Nội dung ca khúc là một lời thú nhận đầy hối tiếc của một người đàn ông về những sai lầm anh đã mắc phải khi còn yêu người mình yêu. Giọng hát của Bruno Mars trong bài này đặc biệt mạnh mẽ, đầy cảm xúc, truyền tải chân thực cảm giác day dứt và được đánh giá là một trong những màn trình diễn giọng hát xuất sắc nhất của anh.

“When I Was Your Man” nhanh chóng trở thành một hit lớn, đạt No.1 trên Billboard Hot 100 và được đánh giá là một trong những màn trình diễn vocal xuất sắc nhất của Bruno Mars. Ca khúc nhận được sự khen ngợi của giới phê bình nhờ tính chân thành, chiều sâu cảm xúc và kỹ thuật thanh nhạc mượt mà, thể hiện khả năng Bruno Mars chạm đến trái tim người nghe không chỉ bằng sự sôi động mà còn bằng những giai điệu buồn, đầy suy tư.

“When I Was Your Man” là một minh chứng cho khả năng của Bruno Mars không chỉ trong việc tạo ra các bản hit sôi động mà còn trong việc truyền tải những cảm xúc buồn bã, dễ tổn thương một cách sâu sắc và chân thật. Đến nay “When I Was Your Man” vẫn là một trong những bài hát giàu cảm xúc nhất trong sự nghiệp của Bruno Mars, thường xuyên được trình diễn trong các chương trình live và được khán giả yêu thích vì tính nhân văn, sự mộc mạc và chân thực trong thông điệp.

9. That’s What I Like

“That’s What I Like” là ca khúc nổi bật của Bruno Mars, phát hành năm 2017 trong album 24K Magic. Đây là một trong những bài hát thể hiện rõ nhất khả năng Bruno Mars kết hợp giữa chất nhạc cổ điển và âm hưởng đương đại để tạo ra một bản hit độc đáo.

Bài hát mang phong cách R&B hiện đại kết hợp funk nhẹ với giai điệu mượt mà, nhịp điệu êm ái và phần hòa âm tinh tế tạo nên một bản nhạc vừa hiện đại vừa mang chất cổ điển. Bài hát có một đoạn điệp khúc cực kỳ cuốn hút và dễ bắt tai, cùng với phần hòa âm sản xuất cực kỳ tinh tế, nhấn mạnh vào tiếng bass và trống tạo cảm giác thư giãn, dễ chịu.

Nội dung bài hát xoay quanh sự lãng mạn, quyến rũ và những khoảnh khắc tận hưởng cuộc sống. Với ca từ mang tính mô tả giàu hình ảnh như rượu champagne, Cadillac, bãi biển Miami – “That’s What I Like” tạo cảm giác sang trọng, thoải mái và phong cách. Giọng hát mềm mại, linh hoạt của Bruno Mars kết hợp với nhịp groove nhẹ nhàng khiến bài hát trở nên cực kỳ bắt tai.

Video ca nhạc của bài hát cũng rất đáng chú ý vì sự tối giản nhưng cực kỳ sáng tạo, giàu hiệu ứng chuyển động, giúp nâng tầm phần trình diễn vũ đạo linh hoạt và cá tính của Bruno Mars. Trong video Bruno Mars nhảy múa một mình trên nền trắng, sử dụng hiệu ứng hoạt hình vẽ tay để minh họa sống động cho lời bài hát, tạo ra một màn trình diễn vừa cuốn hút vừa dễ thương. Sự kết hợp giữa chất nhạc hiện đại, ca từ hấp dẫn và hình ảnh nghệ thuật tạo nên một tổng thể cuốn hút, dễ dàng tiếp cận nhiều đối tượng khán giả.

Ngay sau khi ra mắt, ca khúc nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu, đạt No.1 trên Billboard Hot 100 và trở thành một trong những ca khúc bán chạy nhất năm 2017. “That’s What I Like” còn mang về cho Bruno Mars Giải Grammy “Song of the Year” và “Best R&B Song” năm 2018, khẳng định đẳng cấp sáng tạo và vị trí hàng đầu của anh trong dòng nhạc R&B đương đại. Cho đến nay “That’s What I Like” vẫn được xem là một trong những bản hit tiêu biểu nhất của Bruno Mars, thể hiện rõ nét sự tinh tế, quyến rũ và cá tính âm nhạc của anh trong thập niên 2010.

10. Leave The Door Open

“Leave The Door Open” là đĩa đơn ra mắt của dự án âm nhạc Silk Sonic, nhóm song ca gồm Bruno Mars và Anderson .Paak phát hành năm 2021. Ca khúc mang phong cách soul – R&B cổ điển thập niên 1970, thể hiện sự hoài cổ tinh tế qua giai điệu mượt mà, nhịp điệu chậm rãi và cách phối khí giàu cảm xúc với piano, bass mềm, trống nhẹ và phần hòa âm vocal đầy nghệ thuật.

“Leave The Door Open” là một bài hát mang phong cách hoài cổ rõ rệt. Nó được lấy cảm hứng sâu sắc từ dòng nhạc Soul và R&B thập niên 70, đặc biệt là chất liệu Philadelphia Soul (Soul Philadelphia). Bài hát có gia điệu nhẹ nhàng, da diết, mượt mà và cực kỳ lãng mạn, tập trung vào tiếng đàn piano, guitar, glockenspiel (chuông gõ) và phần bè phối phức tạp của đàn dây mang phong cách cổ điển. Không hề có âm thanh điện tử hay autotune, hoàn toàn tập trung vào chất lượng giọng hát và phần hòa âm mượt mà. Bài hát mang lại cảm giác ấm áp, gợi cảm và chân thành, như một lời mời gọi đầy quyến rũ đến người mình yêu.

Nội dung bài hát là lời tỏ tình lãng mạn và tinh tế, trong đó nhân vật trữ tình bày tỏ mong muốn tạo ra không gian ấm áp cho người mình yêu “để cánh cửa mở” như một ẩn dụ cho sự chờ đợi và sẵn sàng đón nhận tình cảm. Giọng hát giàu cảm xúc của Bruno Mars kết hợp với chất giọng khàn đặc trưng của Anderson .Paak tạo nên một sự hòa quyện hoàn hảo, mang đến trải nghiệm âm nhạc vừa nhẹ nhàng vừa quyến rũ. MV của bài hát lấy bối cảnh một phòng thu nhạc cổ điển, càng nhấn mạnh tinh thần hoài cổ và sự chỉn chu trong phong cách của Silk Sonic.

Ngay khi phát hành “Leave The Door Open” đã nhanh chóng trở thành hit toàn cầu, đạt No.1 trên Billboard Hot 100 và nhận được sự khen ngợi mạnh mẽ từ giới phê bình nhờ chất lượng sản xuất tinh xảo, phong cách retro đậm nét và kỹ thuật trình diễn xuất sắc. “Leave The Door Open” là một trong số ít ca khúc trong lịch sử Grammy giành được cả hai giải thưởng Grammy danh giá nhất là “Record of the Year” và “Best R&B Performance” cho cùng một tác phẩm, khẳng định vị thế nghệ thuật của Silk Sonic ngay từ sản phẩm đầu tay. Chiến thắng này khẳng định sự công nhận của giới chuyên môn đối với sự trở lại đầy phong cách, mang đậm chất cổ điển này.

Từ âm nhạc, hình ảnh đến phong thái trình diễn, “Leave The Door Open” được đánh giá là một trong những bản R&B xuất sắc nhất thập kỷ mới, tái hiện vẻ đẹp của dòng soul cổ điển trong diện mạo hiện đại.

Những bài hát trên không chỉ là những thành công thương mại mà còn thể hiện khả năng sáng tác và trình diễn đa dạng, từ những bản ballad sâu lắng đến những ca khúc funk-pop sôi động, giúp Bruno Mars củng cố vị thế là một trong những nghệ sĩ hàng đầu thế giới.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Love Me hé lộ tuyến tình cảm cuối cùng của Dahyun (TWICE) và Lee Si-woo

Jun Ji-hyun và Ji Chang-wook chính thức xác nhận sẽ đóng vai chính trong phim truyền hình Human X Gumiho

Rosé trở thành nghệ sĩ solo K-pop đầu tiên nhận 3 đề cử Grammy, ghi dấu cột mốc lịch sử

Ngày 7/11 (giờ Việt Nam), Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Thu âm Quốc gia Mỹ (National Academy of Recording Arts and Sciences, The Recording Academy) đã công bố danh sách đề cử cho Giải Grammy 2026. Trong đó, Rosé – thành viên nhóm nhạc BLACKPINK – đã làm nên lịch sử khi nhận ba đề cử quan trọng cho bản hit “APT.” hợp tác cùng Bruno Mars. Ca khúc được xướng tên ở hai trong bốn hạng mục danh giá nhất, bao gồm “Bài hát của năm” (Song of the Year) và “Bản thu âm của năm” (Record of the Year), cùng đề cử thứ ba cho “Màn trình diễn Pop nhóm/đôi xuất sắc nhất” (Best Pop Duo/Group Performance).

Với thành tích này, Rosé chính thức trở thành nghệ sĩ solo K-pop đầu tiên – và cũng là nữ nghệ sĩ K-pop đầu tiên trong lịch sử – được đề cử tại Grammy. Không chỉ vậy, “APT.” còn là bài hát K-pop nhận nhiều đề cử nhất trong lịch sử của lễ trao giải danh giá này, ghi dấu bước tiến vượt bậc của làn sóng Hàn Quốc trên bản đồ âm nhạc thế giới.

“Tôi rùng mình khi nghĩ về điều đó. Grammy vẫn là một giấc mơ, là điều tưởng như viển vông. Nếu ngày đó thực sự đến, nó sẽ là khoảnh khắc chứng minh cho rất nhiều điều – không chỉ với tôi, mà với tất cả những ai đã tin tưởng,” Rosé từng chia sẻ trong buổi phỏng vấn với The Hollywood Reporter trước khi danh sách đề cử được công bố.

Sự công nhận từ Viện Hàn lâm không chỉ khẳng định tài năng sáng tác, giọng hát và bản sắc âm nhạc độc đáo của Rosé, mà còn mở ra cánh cửa mới cho các nghệ sĩ K-pop tiến sâu hơn vào thị trường phương Tây. Trước Rosé, BTS là nhóm nhạc K-pop duy nhất từng được đề cử tại Grammy, với các bản hit “Dynamite”, “Butter”, “My Universe” và “Yet to Come” trong giai đoạn 2021–2023. Tuy nhiên, đến nay vẫn chưa nghệ sĩ K-pop nào có thể đặt chân vào hai hạng mục “Big Four” – cho đến khi Rosé xuất hiện.

“APT.” – bản hit toàn cầu mở đường cho Rosé tiến vào hàng ngũ nghệ sĩ đẳng cấp thế giới

Ra mắt vào tháng 10/2024, “APT.” là đĩa đơn chủ lực nằm trong album solo đầu tay “Rosie” của Rosé. Ca khúc nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu, kết hợp tinh tế giữa pop, R&B và giai điệu soul đặc trưng của Bruno Mars, cùng giọng hát giàu cảm xúc và nội lực của Rosé.

Ngay khi phát hành, “APT.” lập tức ra mắt ở vị trí thứ 3 trên Billboard Hot 100, trở thành bài hát của nghệ sĩ K-pop đạt thứ hạng cao nhất trong lịch sử bảng xếp hạng này. Không chỉ vậy, ca khúc còn trụ vững suốt 45 tuần liên tiếp trên Billboard Hot 100 – kỷ lục chưa từng có với một nghệ sĩ Hàn Quốc. “APT.” cũng đạt 2 tỉ lượt nghe trên Spotify và 2 tỉ lượt xem trên YouTube chỉ trong vòng chưa đầy một năm, trở thành ca khúc K-pop đạt mốc này nhanh nhất.

Trước Grammy 2026, Rosé đã ghi dấu ấn rực rỡ tại MTV Video Music Awards 2025 khi chiến thắng hạng mục “Bài hát của năm” (Song of the Year) – một trong bốn giải thưởng âm nhạc lớn nhất nước Mỹ. Thành tích này giúp cô trở thành nghệ sĩ K-pop và nghệ sĩ châu Á đầu tiên giành chiến thắng ở hạng mục danh giá này, tạo tiền đề cho hành trình vươn tới Grammy chỉ vài tháng sau đó.

Cộng sự của Rosé – Bruno Mars – cũng không giấu được niềm tự hào khi nói về người đồng hành trong dự án: “Cô ấy được định sẵn để làm nên những điều vĩ đại. Tôi tự hào về Rosé và biết ơn vì đã có cơ hội đồng sáng tạo nên “APT.” – một cuộc hội ngộ giữa hai thế giới âm nhạc, mở ra kỷ nguyên mới cho K-pop trên sân khấu toàn cầu.”

Giới chuyên môn cũng dành nhiều lời khen cho “APT.”. J.J. Italiano, Giám đốc Tuyển chọn & Khám phá Âm nhạc Toàn cầu của Spotify, nhận định:

“‘APT.’ không chỉ là một cú va chạm văn hóa mà còn là một bản nhạc được dàn dựng tỉ mỉ, từ phần tiền điệp khúc đến hòa âm đều đạt đến mức hoàn hảo. Đây là một trong những ca khúc được sản xuất tinh tế nhất mà tôi từng nghe trong nhiều năm qua.”

Cùng với “APT.”, các đề cử khác trong hai hạng mục “Big Four” năm nay bao gồm Lady Gaga, Billie Eilish, Kendrick Lamar và Doechii – những tên tuổi đình đám của làng nhạc thế giới. Việc Rosé góp mặt giữa dàn ứng viên “sừng sỏ” này là bằng chứng cho tầm ảnh hưởng vượt biên giới của cô và sự công nhận ngày càng rõ ràng của phương Tây đối với âm nhạc K-pop.

Không chỉ dừng ở ba đề cử Grammy, “APT.” còn đánh dấu bước ngoặt trong sự nghiệp solo của Rosé – từ một giọng ca chính của BLACKPINK đến một nghệ sĩ toàn cầu thực thụ, có khả năng sáng tác, biểu diễn và định hình xu hướng âm nhạc. Thành công của Rosé cũng là lời khẳng định cho thế hệ nghệ sĩ K-pop mới: tài năng, bản lĩnh và sáng tạo hoàn toàn có thể đưa họ bước vào hàng ngũ những biểu tượng âm nhạc thế giới.

Từ một “bông hồng vàng” của BLACKPINK đến biểu tượng toàn cầu, Rosé đã chứng minh rằng âm nhạc không có ranh giới. Ba đề cử Grammy không chỉ là vinh quang cá nhân mà còn là cột mốc mở ra chương mới cho K-pop trên hành trình chinh phục thế giới.

Bạn có thể xem các bài viết có liên quan tại đây:

• NiziU giành giải “Nhóm nhạc nữ được yêu thích nhất” tại AAA 2025: Chiến thắng hai năm liên tiếp khẳng định sức hút toàn cầu
• Stray Kids chiến thắng hạng mục Popularity Award: Group (Male) tại AAA 2025, chứng minh sự nổi tiếng toàn cầu
• Yuqi (I-dle) giành giải “Nữ nghệ sĩ solo được yêu thích nhất” tại Asia Artist Awards 2025
• Dokyeom và Seungkwan (SEVENTEEN) chuẩn bị ra mắt nhóm vocal đôi vào tháng 1 năm sau
• Ryujin (ITZY) thử sức với vai chính đầu tay trong phim Night on Earth, hoàn tất quá trình quay và hứa hẹn bứt phá ở lĩnh vực diễn xuất
• Sunmi tung teaser đầu tiên cho album phòng thu “HEART MAID” với concept “người hầu bí ẩn”
• CORTIS sau hai tháng debut: giữ vững thứ hạng cao tại BXH Billboard, lượng người theo dõi vượt con số 5 triệu
• Kevin Woo của “K-Pop Demon Hunters” ký hợp đồng với UTA, mở ra chặng đường toàn cầu mới
• Im Si-wan ký hợp đồng độc quyền với The Black Label: Về chung nhà với Park Bo-gum và Rosé
• RM (BTS) trở thành nghệ sĩ K-pop đầu tiên phát biểu tại Hội nghị Thượng đỉnh Doanh nghiệp APEC
• Stray Kids, CORTIS, TXT, BTS, ENHYPEN, ZEROBASEONE, ILLIT và nhiều nghệ sĩ khác thống trị BXH Billboard World Albums
• Ngôi sao ‘K-Pop Demon Hunters’ – Ejae chuẩn bị phát hành đĩa đơn đầu tay “In Another World” vào tháng 10/2025

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi thường xuyên để cập nhật thêm nhiều thông tin giải trí thú vị bạn nhé!

Rosé, thành viên nhóm nhạc toàn cầu BLACKPINK, tiếp tục khẳng định sức hút và vị thế của mình trên bản đồ âm nhạc thế giới khi ca khúc APT. chính thức vượt qua cột mốc 2 tỷ lượt xem trên YouTube. Đây là một kỷ lục chưa từng có trong lịch sử K-pop, giúp nữ ca sĩ trở thành nghệ sĩ hiếm hoi gặt hái thành công vang dội cả trong nhóm lẫn trên con đường solo.

Theo thông báo từ The Black Label ngày 18, MV APT. – màn kết hợp bùng nổ giữa Rosé và ngôi sao quốc tế Bruno Mars – đã vượt mốc 2 tỷ lượt xem chỉ sau 335 ngày kể từ khi phát hành trước vào ngày 18/10 năm ngoái. Thành tích này giúp Rosé phá vỡ kỷ lục “MV K-pop đạt 2 tỷ lượt xem nhanh nhất”.

Trước đó, Rosé cũng đã góp mặt trong hai MV tỉ view đình đám khác của BLACKPINK là DDU-DU DDU-DU và Kill This Love. Với APT., cô trở thành nghệ sĩ K-pop đầu tiên và duy nhất sở hữu MV đạt 2 tỷ lượt xem ở cả hai tư cách: thành viên nhóm nhạc và ca sĩ solo.

APT. là đĩa đơn phát hành trước trong album đầy đủ đầu tay rosie, ra mắt vào tháng 12/2024. Ngay từ khi trình làng, ca khúc đã tạo nên “cơn địa chấn” trong giới yêu nhạc khi kết hợp được giọng hát đặc biệt của Rosé cùng phong cách quốc tế của Bruno Mars. Bản hit này nhanh chóng leo lên vị trí cao trên các bảng xếp hạng âm nhạc trong nước và quốc tế, chứng minh sức hút mạnh mẽ của một sản phẩm mang tính toàn cầu.

Đặc biệt, APT. còn lập nên kỳ tích khi “ngược dòng” trên bảng xếp hạng Billboard, bất chấp sự thống trị của các bản hit Giáng sinh vào thời điểm cuối năm. Điều này càng củng cố vị thế của Rosé như một trong những nghệ sĩ châu Á hiếm hoi có sức ảnh hưởng trên phạm vi toàn cầu.

Không chỉ dừng lại ở con số lượt xem hay thứ hạng, ca khúc còn giúp Rosé gặt hái nhiều giải thưởng danh giá. Tại MTV Video Music Awards 2025 diễn ra ở New York, APT. đã được vinh danh là “Bài hát của năm”, đưa Rosé trở thành nghệ sĩ K-pop đầu tiên trong lịch sử nhận được giải thưởng cao quý này.

Cùng với đó, tạp chí Time của Mỹ đã chọn Rosé vào danh sách “100 người có sức ảnh hưởng nhất thế giới năm 2025”, ghi nhận tầm ảnh hưởng vượt ra ngoài âm nhạc của nữ ca sĩ. Đây là cột mốc khẳng định Rosé không chỉ là một ngôi sao K-pop mà còn là biểu tượng văn hóa đại diện cho thế hệ nghệ sĩ trẻ toàn cầu.

Hiện tại, Rosé đang bận rộn với tour diễn vòng quanh thế giới mang tên DEADLINE, đồng hành cùng BLACKPINK. Chuỗi concert được khởi động tại Sân vận động chính của Khu liên hợp thể thao Goyang vào ngày 5 và 6/7, trước khi tiếp tục đến nhiều thành phố lớn khác. Với sức nóng từ APT. cùng sự ủng hộ đông đảo của người hâm mộ, tour diễn hứa hẹn sẽ càng củng cố danh tiếng và tầm ảnh hưởng của cô trên sân khấu quốc tế.

Từ những ngày đầu ra mắt cùng BLACKPINK cho đến khi khẳng định bản thân trên con đường solo, Rosé luôn chứng minh được năng lực và sức hút riêng biệt. Thành công vang dội của APT. không chỉ là một kỷ lục mới của K-pop, mà còn là dấu mốc quan trọng trên hành trình sự nghiệp của nữ ca sĩ, góp phần đưa làn sóng Hallyu vươn xa hơn nữa trên bản đồ âm nhạc toàn cầu.

Bạn có thể quan tâm:

• Phim Ngự Trù Của Bạo Chúa khuấy đảo màn ảnh nhỏ toàn cầu với loạt thành tích “khủng”
• Thông tin, lịch chiếu phim Giông Tố Hàn Quốc (Tempest) 2025: Đỉnh cao bom tấn chính trị – hành động xem cực cuốn !

Năm 2024 mang đến vô số bản hit cho người hâm mộ Kpop, nhưng chỉ một số ít ca khúc thực sự gây bão nhờ giai điệu cuốn hút, phần nhạc nền ấn tượng và độ viral trên mạng xã hội. Cùng BlogAnChoi điểm qua 10 ca khúc K-pop bùng nổ nhất năm 2024!

1. “APT.” – Rosé & Bruno Mars

Khi năm 2024 sắp khép lại, Rosé bất ngờ tung ra ca khúc “APT.” kết hợp cùng Bruno Mars, tạo nên một hiện tượng toàn cầu. Ngay sau khi phát hành, bài hát nhanh chóng phủ sóng internet với loạt thử thách vũ đạo, fan art và hàng loạt thành tích ấn tượng trên các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế.

2. “Supernova” – aespa

“Supernova” là ca khúc mở đường cho album đầu tay của aespa – “Armageddon”. Với phần beat mạnh mẽ, vũ đạo ấn tượng và ca từ bắt tai, bài hát nhanh chóng gây bão trên các nền tảng trực tuyến.

3. “SMART” – LE SSERAFIM

Ca khúc “SMART” của LE SSERAFIM trở thành hiện tượng vũ đạo trên mạng xã hội với phần choreo mang tính biểu tượng cùng giai điệu tropical sôi động, đầy năng lượng.

4. “Love Wins All” – IU

IU tiếp tục chinh phục trái tim khán giả với bản ballad đầy cảm xúc “Love Wins All”, khiến người nghe không khỏi rung động.

5. “Bam Yang Gang” – BIBI

“Bam Yang Gang” của BIBI cuốn hút người nghe bằng giai điệu mộng mơ, nhẹ nhàng, mang lại cảm giác thư thái đầy cuốn hút.

6. “Cosmic” – Red Velvet

Với giai điệu gây nghiện, “Cosmic” của Red Velvet nhanh chóng tạo xu hướng và trở thành một trong những ca khúc được yêu thích nhất năm.

7. “XO” (Only If You Say Yes) – ENHYPEN

“XO” chinh phục người hâm mộ ngay từ lần nghe đầu tiên nhờ giai điệu ấn tượng, dễ nhớ, góp phần giúp bài hát lan tỏa mạnh mẽ.

8. “Wife” – (G)I-DLE

(G)I-DLE tiếp tục khẳng định sự sáng tạo với “Wife”, mang đến một concept mới lạ và cuốn hút.

9. “Sticky” – KISS OF LIFE

Năm 2024 chứng kiến bước đột phá đầu tiên của KISS OF LIFE với ca khúc “Sticky”, một bài hát bùng nổ trên mạng xã hội nhờ giai điệu cuốn hút.

10. “Magnetic” – ILLIT

Mộng mơ, cuốn hút và gây nghiện, “Magnetic” là một bản hit chắc chắn sẽ còn nằm trong playlist của người hâm mộ Kpop trong thời gian dài.

Có thể thấy, Kpop tiếp tục chứng tỏ sức ảnh hưởng mạnh mẽ với loạt ca khúc không chỉ chinh phục fan trong nước mà còn vươn xa trên thị trường quốc tế. Với giai điệu bắt tai, vũ đạo ấn tượng và xu hướng sáng tạo không ngừng, những bài hát này chắc chắn sẽ còn được nhắc đến trong thời gian dài. Bạn đã có bài hát yêu thích nào trong danh sách này chưa? Chia sẻ ở phần bình luận bên dưới cho BlogAnChoi được biết nhé!

Đọc thêm một số bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• Street Woman Fighter trở lại với mùa 3, mở rộng quy mô với dàn line-up vũ công toàn cầu
• Gặp gỡ JL Gaspar: Chàng trai Philippines giành suất debut sau chiến thắng tại “Universe League”
• Jiwoo dẫn dắt Heart2Hearts – Nhóm nhạc nữ thế hệ mới của SM Entertainment
• G-Dragon gây tranh cãi vì giá vé đắt đỏ của world tour “Ubermensch 2025”, vé rẻ nhất đã 103 USD
• BamBam GOT7 kết thúc hợp đồng độc quyền với Abyss Company: Kế hoạch tiếp theo của nam idol là gì?

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Ca khúc hợp tác giữa Rosé và ngôi sao quốc tế Bruno Mars, “APT.”, tiếp tục ghi dấu ấn trong lịch sử âm nhạc khi chính thức vượt mốc 1 tỷ lượt stream trên nền tảng nghe nhạc trực tuyến lớn nhất thế giới, Spotify.

Được phát hành dưới dạng đĩa đơn kỹ thuật số vào ngày 18 tháng 10 năm 2024 ca khúc nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, duy trì sức hút mạnh mẽ suốt nhiều tháng liền. Chỉ sau 100 ngày, “APT.” đã chính thức góp mặt trong danh sách danh giá các ca khúc đạt 1 tỷ lượt nghe “Billions Club” của Spotify.

Với tốc độ đáng kinh ngạc này, Rosé và Bruno Mars đã thiết lập một kỷ lục mới, phá vỡ thành tích trước đó của Jungkook (BTS) cùng bản hit đình đám “Seven,” vốn cần đến 108 ngày để chạm đến cột mốc tương tự.

Không chỉ lập kỷ lục trong làng nhạc Kpop, “APT.” còn trở thành ca khúc có tốc độ đạt 1 tỷ lượt stream nhanh thứ hai trong lịch sử của Spotify, chỉ xếp sau “Die With A Smile” – bản hit kết hợp giữa Bruno Mars và Lady Gaga, được Billboard Mỹ xác nhận là ca khúc nhanh nhất cán mốc này vào tháng 11 năm ngoái.

Thành công vang dội của “APT.” không chỉ thể hiện sức hút mạnh mẽ của Rosé trên trường quốc tế mà còn khẳng định tài năng của cô với tư cách một nghệ sĩ solo toàn diện. Không chỉ sở hữu giọng hát cuốn hút và giàu cảm xúc, Rosé còn ghi dấu ấn với vai trò nhạc sĩ khi đồng sáng tác ca khúc này.

Với giai điệu gây nghiện, dễ nghe cùng phần lời bài hát đơn giản nhưng đầy cảm xúc, “APT.” đã dễ dàng chinh phục đông đảo khán giả ở nhiều độ tuổi khác nhau, trở thành một ca khúc được yêu thích trên toàn cầu.

Ngay từ thời điểm ra mắt cách đây ba tháng, ca khúc đã nhanh chóng thống trị nhiều bảng xếp hạng âm nhạc lớn, bao gồm Billboard Global 200, Spotify và Apple Music. Đặc biệt, Rosé còn trở thành nghệ sĩ Kpop đầu tiên trong lịch sử đạt vị trí No.1 trên BXH US Pop Radio. Thành tích này càng củng cố vị thế của Rosé trên thị trường quốc tế, khẳng định cô là một trong những nghệ sĩ solo thành công nhất đến từ Kpop.

Không chỉ dừng lại ở một đĩa đơn độc lập, “APT.” sau đó cũng được đưa vào danh sách bài hát trong album phòng thu đầu tay của Rosé mang tên “rosie”, phát hành vào ngày 6 tháng 12 năm 2024.

Với thành tích này, Rosé không chỉ củng cố vị thế của một nghệ sĩ solo hàng đầu Kpop mà còn tiếp tục mở rộng tầm ảnh hưởng trên thị trường âm nhạc quốc tế. Thành công của “APT.” cũng làm dấy lên kỳ vọng về những bước tiến tiếp theo trong sự nghiệp của cô, đặc biệt là với album đầu tay rosie vừa ra mắt.

Đọc thêm một số bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• Tin đồn chia tay giữa Lee Chanhyuk và Lee Saerom gây xôn xao mạng xã hội
• T.O.P lên tiếng về việc rời BIGBANG: “Tôi là người gây ra quá nhiều tổn thất”
• Kim Jisoo chính thức được công nhận là người phụ nữ đẹp nhất thế giới 2024
• Trendz trở lại với album mới, tổ chức lưu diễn Châu Âu tháng 3
• Hồ sơ nhóm nhạc KickFlip – Thành viên nhóm KickFlip – KickFlip Profile
• CJ ENM Entertainment công bố lịch trình cho “KCON Japan” và “KCON LA”

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Hoa Kỳ (RIAA) đã chính thức công nhận “APT.” bằng việc trao chứng nhận Bạch Kim, một cột mốc đáng tự hào trong sự nghiệp của cả hai nghệ sĩ. Đây là bài hát mở đường cho album phòng thu đầu tay của Rosé mang tên rosie, đánh dấu bước tiến quan trọng trong hành trình nghệ thuật của cô.

Việc “APT.” đạt được chứng nhận Bạch Kim cũng đồng nghĩa rằng ca khúc này đã bán ra hơn 1 triệu bản, một con số ấn tượng trong ngành công nghiệp âm nhạc toàn cầu. Theo RIAA, chứng nhận này không chỉ là thước đo của sự thành công thương mại mà còn là minh chứng rõ ràng cho sự công nhận và tầm ảnh hưởng ngày càng lớn của Rosé trên thị trường quốc tế với tư cách nghệ sĩ solo. Đồng thời, nó cũng củng cố danh tiếng của Bruno Mars như một trong những nghệ sĩ âm nhạc xuất sắc nhất mọi thời đại.

Kể từ khi ra mắt vào ngày 18 tháng 10 năm 2024, “APT.” đã không ngừng chiếm lĩnh các bảng xếp hạng âm nhạc trong nước lẫn quốc tế. Ca khúc nhanh chóng trở thành hiện tượng nhờ ca từ lôi cuốn, giai điệu bắt tai và MV đầy màu sắc, vui nhộn. Không chỉ vậy, bài hát còn tạo nên làn sóng thử thách vũ đạo trên mạng xã hội, thu hút sự tham gia nhiệt tình từ người hâm mộ cũng như các thần tượng Kpop khác.

Vào ngày 22 tháng 11 năm 2024, tại lễ trao giải MAMA Awards, được tổ chức tại Kyocera Dome, Osaka, Nhật Bản, Rosé và Bruno Mars đã xuất sắc giành được giải thưởng danh giá Global Sensation Award. Trong bài phát biểu nhận giải, cả hai nghệ sĩ đã mang đến khoảnh khắc đáng nhớ khi thể hiện sự hòa hợp, tương tác đầy ăn ý khiến khán giả không ngừng cổ vũ.

Rosé cũng không quên chia sẻ thêm câu chuyện đằng sau cảm hứng sáng tác của bài hát, tiết lộ rằng “APT.” được lấy ý tưởng từ một trò chơi uống rượu rất phổ biến trong văn hóa Hàn Quốc. Cô bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc đến người hâm mộ trên toàn thế giới và đặc biệt cảm kích Bruno Mars vì đã cùng cô tạo nên một bản hit toàn cầu, góp phần vào thành công lớn của dự án âm nhạc này.

Thành công vang dội của ‘APT.’ không chỉ đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Rosé và Bruno Mars mà còn khẳng định tầm ảnh hưởng ngày càng lớn của cả hai nghệ sĩ trên thị trường âm nhạc quốc tế. Với chứng nhận Bạch Kim từ RIAA và sức hút lan tỏa mạnh mẽ của ca khúc, người hâm mộ toàn cầu đang mong đợi những sản phẩm âm nhạc tiếp theo, hy vọng cả Rosé và Bruno Mars sẽ tiếp tục mang đến những tác phẩm độc đáo, đột phá và chinh phục thêm nhiều cột mốc mới trong tương lai.

Đọc thêm một số bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• Rosé tiết lộ từng bị bệnh zona thần kinh do căng thẳng: “Điều gì sẽ xảy ra nếu không còn ai quan tâm đến BLACKPINK nữa?”
• Lễ trao giải Golden Disc Awards (GDA) lần thứ 39: SEVENTEEN giành Daesang Album của năm, aespa thắng lớn với “Supernova”
• Chương mới của JooE: Cựu thành viên MOMOLAND trở thành chủ tiệm nail sau khi nhóm tan rã
• G-Dragon ra mắt album solo vào tháng 2, đánh dấu dự án âm nhạc đầu tiên sau 13 năm

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Rosé bày tỏ sự tiếc nuối khi Bruno, người vốn dự định xuất hiện cùng cô trên chương trình, đã không thể tham gia do vấn đề visa.

Để bù đắp cho sự vắng mặt này, cô đã cố gắng liên lạc với ca sĩ của bản hit “Treasure,” đồng thời chia sẻ rằng dù Bruno thường khá “ngại ngùng,” anh lại rất tích cực tham gia các sự kiện tại Hàn Quốc.

Rosé tiết lộ rằng cả hai gặp nhau lần đầu cách đây một năm khi cô tham dự concert của Bruno tại Seoul. Cô bị ấn tượng bởi màn trình diễn xuất sắc của anh, điều này đã truyền cảm hứng để cô nghĩ đến một dự án hợp tác trong tương lai. Thậm chí, Rosé còn tham gia bữa tiệc sau concert với hy vọng gặp gỡ Bruno, nhưng anh đã rời đi sớm hơn cô dự đoán.

Cơ hội hợp tác của họ đến một năm sau đó, với ca khúc “APT.” nằm trong số ba bài hát mà Rosé gửi đến Bruno.

Chia sẻ về thành công vang dội của “APT.”, Rosé tiết lộ rằng Bruno, với tư cách là một người đàn anh dày dạn kinh nghiệm, đã khuyên cô – một người vốn được biết đến với tính cách “nghiện công việc” rằng hãy tận hưởng niềm vui trong quá trình tạo nên một bài hit và biết thưởng thức từng khoảnh khắc.

“Bruno đôi khi bảo tôi hãy tận hưởng giây phút hiện tại. Những điều như thế này không đến thường xuyên”, Rosé thừa nhận.

Thành viên BLACKPINK cũng tâm sự về việc cô rất nhớ nhóm của mình và đã tìm đến các cô gái để chia sẻ trong ngày phát hành ca khúc bận rộn.

“Tôi nhớ họ rất nhiều. Ngay cả vào ngày bài hát ra mắt, tôi đã gọi video với Lisa hơn một tiếng đồng hồ”, cô chia sẻ.

“Tôi nhận được rất nhiều cuộc gọi, nhưng tôi nói rằng mình chỉ trò chuyện với các thành viên thôi. Tôi nhắn tin với Jisoo trong suốt một giờ và Jennie còn gửi cho tôi một video. Chúng tôi đều rất bận rộn, và tôi thực sự nhớ họ.”

Tình bạn đặc biệt giữa Rosé và Bruno Mars không chỉ mang đến một câu chuyện thú vị mà còn là nguồn cảm hứng tạo nên ca khúc thành công như “APT.”

Qua đó, khán giả có thể thấy được sự nỗ lực không ngừng của Rosé khi dấn thân vào những thử thách mới và mở rộng giới hạn của bản thân. Với những lời khuyên quý giá từ Bruno Mars cùng sự ủng hộ hết mình từ các thành viên BLACKPINK, Rosé đang chứng minh rằng cô không chỉ là một nghệ sĩ tài năng mà còn là một ngôi sao đầy bản lĩnh, luôn sẵn sàng tạo nên những dấu ấn khó quên trong sự nghiệp của mình.

Đọc thêm một số bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• Rosé tiết lộ từng bị bệnh zona thần kinh do căng thẳng: “Điều gì sẽ xảy ra nếu không còn ai quan tâm đến BLACKPINK nữa?”
• Người yêu cũ của Rosé là ai? Fan đồn đoán Jaden Smith, các “chàng trai trượt ván”,…
• JYP khẳng định cựu thành viên KG VCHA nói dối, cáo buộc lạm dụng bị phóng đại
• “Winter Ahead” của V BTS và Park Hyo Shin trở thành ca khúc bán chạy nhất tuần trên Billboard

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Nhóm nhạc nữ đình đám TWICE không chỉ nổi tiếng với tài năng và sự cống hiến trong sự nghiệp âm nhạc, mà họ còn được biết đến như những người hâm mộ trung thành và cuồng nhiệt của một số nghệ sĩ quốc tế đình đám. Trong một buổi phỏng vấn đặc biệt với tạp chí Marie Claire nhằm quảng bá cho album mới nhất mang tên “Strategy”, các thành viên của nhóm đã cùng nhau chia sẻ về line-up lễ hội âm nhạc trong mơ mà họ mong muốn được tham gia và góp mặt.

TWICE, với đội hình gồm 9 thành viên tài năng, đã hồi tưởng lại những ngày tháng còn là thực tập sinh đầy khó khăn và thử thách. Để chuẩn bị thật tốt cho màn ra mắt đầu tiên cũng như để không ngừng cải thiện kỹ năng ca hát, họ tiết lộ rằng công ty quản lý SMTown đã yêu cầu nhóm phải thường xuyên nghe nhạc từ những nghệ sĩ nổi tiếng đến từ thị trường âm nhạc Mỹ. Đây là một phương pháp giúp họ học hỏi thêm về phong cách trình diễn cũng như phát triển khả năng âm nhạc của mình một cách toàn diện hơn.

Trong số đó, trưởng nhóm Jihyo không ngần ngại chia sẻ rằng album mà cô yêu thích nhất và luôn nằm trong danh sách “không thể bỏ qua” của mình chính là “S.O.S” của SZA – một tác phẩm âm nhạc mà cô cảm thấy đồng cảm và trân quý.

Không chỉ dừng lại ở đó, Jihyo còn tiết lộ sự ngưỡng mộ đặc biệt mà cô dành cho Beyoncé – một trong những biểu tượng âm nhạc hàng đầu thế giới. Đặc biệt, cô nhấn mạnh rằng bản thân đã cảm thấy vô cùng kinh ngạc và cảm hứng dâng trào khi được xem màn trình diễn giữa giờ kinh điển trong trận Super Bowl của Beyoncé.

“Tôi rất thích màn biểu diễn của Beyoncé, Bruno Mars và Coldplay tại Super Bowl,” Jihyo chia sẻ.

“Tôi nhớ Beyoncé đã bị ngã trên sân khấu, nhưng cô ấy đứng dậy một cách tự nhiên. Điều đó khiến tôi cảm thấy thật ấn tượng. Việc trình diễn tại một địa điểm lớn như vậy, nơi mà mọi thứ đều đầy thử thách, kể cả âm thanh, thực sự đáng nể. Tôi rất tôn trọng cách họ lấp đầy sân khấu với màn trình diễn của mình.”

Khi được hỏi về line-up Coachella trong mơ của mình, Jihyo không ngần ngại gọi tên nữ ca sĩ Lemonade, cùng những ngôi sao nổi tiếng khác như Rihanna, Lady Gaga, Justin Bieber, và một cái tên không thể thiếu.

“TWICE sẽ là nghệ sĩ biểu diễn chính”, nữ thần tượng hài hước nói thêm.

Các thành viên đồng tình rằng một line-up lý tưởng của TWICE sẽ không thể thiếu Megan Thee Stallion, người đã hợp tác với nhóm trong ca khúc chủ đề của album mới, “Strategy”. Tzuyu cũng góp giọng với lựa chọn cá nhân của mình – Sabrina Carpenter, trong khi Jihyo không giấu được sự hào hứng với một cái tên đặc biệt.

“Olivia Rodrigo. Tôi sẽ gọi tất cả mọi người đến”, cô nói.

Qua những chia sẻ đầy chân thành, TWICE không chỉ bộc lộ sự ngưỡng mộ đối với các nghệ sĩ quốc tế mà còn thể hiện tinh thần học hỏi không ngừng để hoàn thiện bản thân. Với tầm nhìn và đam mê mãnh liệt, nhóm nhạc nữ này tiếp tục khẳng định vị thế hàng đầu trong làng nhạc Kpop, đồng thời truyền cảm hứng mạnh mẽ đến người hâm mộ trên toàn thế giới.

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Được biết, Bruno Mars đã tham gia sản xuất ca khúc này, khiến cộng đồng BLINK không khỏi háo hức và vui mừng khi thấy hai nghệ sĩ tái hợp trong dự án mới. Ngay sau khi ra mắt, “Number One Girl” nhanh chóng leo lên các bảng xếp hạng lớn, khẳng định sức hút mãnh liệt của cả hai nghệ sĩ.

Sự phấn khích của cộng đồng BLINK và người hâm mộ âm nhạc càng tăng cao khi Bruno Mars bất ngờ đăng tải một dòng trạng thái đầy tình cảm trên Instagram Stories để ủng hộ Rosé. Trong bài viết, anh đã không chỉ khen ngợi Rosé mà còn nhắc đến Lady Gaga – người từng hợp tác với anh trong bản hit “Die With a Smile.”

“Những cô gái của tôi, Gaga và Rosie, đang làm nên lịch sử!” – Mars viết trên Instagram.

Dòng trạng thái này ngay lập tức tạo nên một làn sóng thảo luận sôi nổi trên các nền tảng mạng xã hội, đặc biệt là X (trước đây là Twitter). Các fan không ngừng bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với tinh thần đồng hành và hỗ trợ mà Bruno dành cho Rosé:

Phản ứng từ cộng đồng fan trên mạng xã hội X (trước đây là Twitter):

• “Thích cách Bruno luôn ủng hộ những nghệ sĩ mà anh ấy hợp tác cùng.”
• “Thật dễ thương! Bruno Mars luôn biết cách lan tỏa tình yêu thương.”
• “Quá tuyệt vời! Huyền thoại ủng hộ huyền thoại, yêu điều này.”
• “Sự tôn trọng lẫn nhau giữa Bruno, Gaga và Rosé là điều mà chúng ta luôn mong chờ trong ngành giải trí.”

Sự hợp tác đầy ý nghĩa giữa Rosé và Bruno Mars không chỉ làm say lòng người hâm mộ mà còn thể hiện tinh thần hỗ trợ giữa các nghệ sĩ lớn trong ngành âm nhạc. BLINK hãy chuẩn bị chờ đón ca khúc “Number One Girl” đầy hứa hẹn này!

Không chỉ nhận được sự ủng hộ từ các nghệ sĩ đồng nghiệp, “Number One Girl” còn được đánh giá cao về chất lượng âm nhạc. Lời bài hát sâu sắc, kết hợp cùng giai điệu ấn tượng và phần trình diễn đầy cảm xúc của Rosé đã giúp ca khúc này chinh phục trái tim hàng triệu khán giả.

Sự hợp tác đầy ý nghĩa giữa Rosé và Bruno Mars không chỉ phản ánh sự giao thoa hoàn hảo giữa hai nền văn hóa âm nhạc mà còn là một minh chứng cho tinh thần sáng tạo không ngừng nghỉ. Với thành công của “Number One Girl,” Rosé một lần nữa khẳng định bản thân là một trong những nghệ sĩ solo hàng đầu của thế hệ mình, còn Bruno Mars lại tiếp tục chứng minh vị trí không thể thay thế trong làng nhạc quốc tế.

Đừng bỏ lỡ “Number One Girl” nhé!

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• Ricky ZEROBASEONE gây sốt với visual “như bước ra từ truyện tranh” trong loạt ảnh sân bay
• Taeyeon bị “bỏ qua” tại hạng mục Top 10 của MelOn Music Awards 2024, SONE bức xúc: “Thật khó hiểu!”
• 4Minute tái hợp cùng HyunA? Kwon So Hyun tiết lộ: “Tôi vẫn giữ liên lạc với các thành viên”
• HYBE cập nhật về hoạt động của BTS trong năm 2026, sẽ “giảm sự phụ thuộc” vào nhóm về doanh thu
• Bruno Mars gửi lời cảm ơn đến Rosé và người hâm mộ Hàn Quốc sau khi giành chiến thắng đầu tiên trên show âm nhạc với “APT”
• Vì sao HYBE sẽ không bao giờ vượt qua được “BIG 3”?

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Trong lúc cặp đôi nghệ sĩ phát biểu cảm ơn, máy quay bất ngờ lia đến một chàng trai với mái tóc comma lãng tử và áo khoác da sành điệu. Sự xuất hiện ngắn ngủi nhưng ấn tượng của anh khiến khán giả không khỏi tò mò: “Người đó là ai vậy?”

Sau khi tìm kiếm trên X (trước đây là Twitter), fan quốc tế đã phát hiện anh chàng đẹp trai đó chính là Jiwoong, thành viên nhóm ZEROBASEONE (ZB1)!

Máy quay đã “ưu ái” Jiwoong suốt 5 giây, đủ để người xem online nhanh tay chụp lại khoảnh khắc đẹp như tạc tượng của anh. Ngay sau đó, mạng xã hội bùng nổ với hàng loạt lời khen và câu hỏi về danh tính của nam thần này.

Jiwoong, tên đầy đủ là Kim Jiwoong, sinh ngày 14 tháng 12 năm 1998, là một trong những thành viên nổi bật của tân binh ZEROBASEONE (ZB1), nhóm nhạc được thành lập từ chương trình sống còn đình đám “Boys Planet”. Với ngoại hình điển trai, phong thái trưởng thành và tài năng toàn diện, Jiwoong nhanh chóng trở thành tâm điểm chú ý ngay từ khi tham gia chương trình. Anh không chỉ đảm nhận vai trò người anh cả đáng tin cậy trong nhóm, mà còn giữ vị trí quan trọng nhờ sự chững chạc, khả năng lãnh đạo và sức hút mạnh mẽ trước công chúng.

Trước khi debut cùng ZEROBASEONE, Jiwoong từng thử sức ở nhiều lĩnh vực khác nhau, bao gồm diễn xuất, góp phần làm dày dặn thêm kinh nghiệm và phong cách biểu diễn của mình. Sự đa năng này đã giúp anh tỏa sáng trên sân khấu, thu hút sự yêu mến của người hâm mộ khắp thế giới. Với tài năng, tinh thần chăm chỉ và niềm đam mê âm nhạc, Jiwoong không chỉ là một mảnh ghép không thể thiếu của ZB1 mà còn là một biểu tượng đầy hứa hẹn cho thế hệ nghệ sĩ Kpop tương lai.

Phản ứng của fan:

• “TRỜI ƠI, ANH NÀY LÀ AI THẾ?”
• “Không liên quan nhưng đẹp quá…”
• “Mặt đẹp đỉnh cao, nhìn mà choáng váng!”
• “Ai là người đẹp trai lúc 0:34 vậy??”
• “Có cần phải chiếu Jiwoong ngay giữa bài phát biểu không? Jiwoong chỉ việc đẹp là đủ rồi!”
• “Ôi trời ơi, ai là người đứng giữa vậy?”

Được biết, tại MAMA 2024, ZEROBASEONE đã xuất sắc giành được 2 giải thưởng: “Lựa chọn của người hâm mộ” và “Giải KCON toàn cầu”.

Trong bài phát biểu nhận giải, Jiwoong đã bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc đến fandom ZEROSE:

“Dù ZB1 chỉ mới debut được một năm, chúng tôi vô cùng biết ơn vì vẫn nhận được tình yêu to lớn từ các fan trên toàn thế giới, đặc biệt là các ZEROSE.

Chúng tôi sẽ tiếp tục mang đến một hình ảnh tốt hơn trong tương lai. Hãy kỳ vọng vào ZB1. Yêu mọi người rất nhiều.”

ZEROBASEONE không chỉ tỏa sáng với các giải thưởng mà còn chiếm trọn spotlight nhờ nhan sắc của Jiwoong, khiến lễ trao giải năm nay càng thêm đáng nhớ.

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới ở bên dưới đây:

• Irene Red Velvet sẽ ra mắt album solo đầu tiên với 8 ca khúc – Phản ứng của fan Kpop ra sao?
• Kim Junsu JYJ vắng bóng trên TV, vẫn kiếm bộn tiền: 15 siêu xe và căn hộ xa hoa
• Dua Lipa muốn hợp tác với LE SSERAFIM – Hào hứng chờ đợi một màn kết hợp bùng nổ
• Bruno Mars gửi lời cảm ơn đến Rosé và người hâm mộ Hàn Quốc sau khi giành chiến thắng đầu tiên trên show âm nhạc với “APT”

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Ngày 22 tháng 11, ngày thứ hai của MAMA 2024, tiếp tục diễn ra trong bầu không khí sôi động tại Kyocera Dome, Osaka, Nhật Bản. Đây là sự kiện nối tiếp đêm trao giải đầu tiên đã được tổ chức tại Nhà hát Dolby, Los Angeles, tạo nên một hành trình âm nhạc kết nối hai châu lục và thu hút sự chú ý của hàng triệu người hâm mộ trên toàn thế giới.

Trong đêm thứ hai, khán giả đã được chứng kiến một loạt khoảnh khắc đầy cảm xúc khi nhiều nghệ sĩ xuất sắc được vinh danh tại các hạng mục danh giá như “Lựa chọn của người hâm mộ”, “Nghệ sĩ yêu thích toàn cầu”, và nhiều giải thưởng khác. Không chỉ dừng lại ở những màn trao giải đầy ý nghĩa, sự kiện còn là sân khấu của những tiết mục biểu diễn bùng nổ, khi các nghệ sĩ hàng đầu mang đến những phần trình diễn ấn tượng, làm bùng cháy không khí tại Kyocera Dome.

Đáng chú ý, giải thưởng “Lựa chọn của người hâm mộ” đã gọi tên nhiều nghệ sĩ và nhóm nhạc đình đám, bao gồm aespa, IVE, (G)I-DLE, BABYMONSTER, IU, Jennie, Jungkook, NCT Dream, BTS Jimin, ZEROBASEONE, TXT, Lee Young Ji, NewJeans, RM, Stray Kids, TWICE, UNIS, V, SEVENTEEN, và ENHYPEN. Đây là sự công nhận không chỉ dành cho tài năng, mà còn cho tình cảm mà các nghệ sĩ đã nhận được từ người hâm mộ trên khắp thế giới.

Ngoài ra, nhiều giải thưởng đặc biệt khác cũng được trao trong đêm:

• Màn trình diễn toàn cầu xuất sắc: IVE
• Nghệ sĩ yêu thích toàn cầu: TXT
• Nghệ sĩ đang lên yêu thích nhất: MEOVV
• Ngôi sao K-Beauty trong âm nhạc: Lee Young Ji
• Nhóm nam yêu thích nhất: TREASURE
• Nghệ sĩ mới châu Á yêu thích nhất: ME:I
• Giải KCON toàn cầu: ZEROBASEONE
• Hiện tượng toàn cầu: Rosé, Bruno Mars
• Màn biểu diễn vũ đạo nhóm yêu thích nhất: BOYNEXTDOOR
• Nghệ sĩ nữ toàn cầu yêu thích nhất: IVE
• Lựa chọn của người hâm mộ năm (Daesang): Jimin BTS

Trước đó, vào ngày đầu tiên của MAMA 2024, tân binh TWS đã lập cú đúp với 2 giải thưởng: “Nghệ sĩ nam mới xuất sắc nhất” và “Màn biểu diễn vũ đạo xuất sắc nhất”. Trong khi đó, ILLIT giành giải “Nghệ sĩ nữ mới xuất sắc nhất”, và RIIZE được vinh danh là “Nghệ sĩ nam toàn cầu được yêu thích nhất”. Đặc biệt, giải thưởng cao quý “Thành tựu truyền cảm hứng” đã được trao cho J.Y. Park, ghi nhận những đóng góp to lớn của anh đối với ngành công nghiệp Kpop.

MAMA 2024 không chỉ là một lễ trao giải, mà còn là một lễ hội âm nhạc lớn, nơi nghệ sĩ và người hâm mộ được kết nối thông qua ngôn ngữ chung của âm nhạc. Những khoảnh khắc thăng hoa trên sân khấu, sự vinh danh dành cho tài năng và nỗ lực không ngừng của các nghệ sĩ đã làm nên một đêm không thể nào quên.

Cùng chúc mừng tất cả nghệ sĩ đã chiến thắng trong lễ trao giải MAMA 2024!

Đọc thêm các bài viết khác:

• Ricky ZEROBASEONE gây sốt với visual “như bước ra từ truyện tranh” trong loạt ảnh sân bay
• Idol không phải người lao động? Khiếu nại bị bắt nạt của Hanni NewJeans tại HYBE bị bác bỏ
• Taeyeon bị “bỏ qua” tại hạng mục Top 10 của MelOn Music Awards 2024, SONE bức xúc: “Thật khó hiểu!”
• Jisoo BLACKPINK chia sẻ suy nghĩ về sự nghiệp âm nhạc sau khi thành lập công ty riêng
• 4Minute tái hợp cùng HyunA? Kwon So Hyun tiết lộ: “Tôi vẫn giữ liên lạc với các thành viên”

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Bruno Mars là ca sĩ người Mỹ, Bruno sinh ra ở vùng đất Hawaii đầy nắng và cát. Nhưng niềm đam me cháy bỏng của chàng ca sĩ không bao giờ vụt tắt. Được biết đến là chủ nhân của bản hit tỷ view, nhưng Bruno Mars không bao giờ dựa dẫm vào nó. Luôn không ngừng cố gắng, phát triển bản thân mang thêm các sản phẩm âm nhạc đầy màu sắc và sự cuốn hút của chính bản thân chàng ca sĩ.

Hit ” Lady Gaga, Bruno Mars – Die With A Smile”

Đang làm mưa làm gió ở thời điểm ra mắt. Bài hát không những khiến người nghe cảm nhận được sự chân thành trong từng câu chữ. Bài hát còn nổi tiếng trong các nền tảng mạng xã hội, bức phá và được đánh giá là có sức sống cao. Ngoài ra sự kết hợp của Bruno Mars và Lady Gaga đã khiến bài hát như bức phá hơn bất cứ câu từ nào. Sự nhịp nhàng trong giai điệu khiến bài hát cuốn hút. Trong mỗi câu hát tình cảm của các câu hát làm người nghe như nhận thêm về tình yêu ” Anh sẽ yêu em như thể ngày mai là tận thế, là đêm cuối cùng. Dù ngày mai là ngày tận thế thì enh vẫn muốn ở bên em. Dù bữa tiệc đã kết thúc và thời gian của chúng ta cạn kiệt, anh vẫn sẽ cố níu giữ lại khoảnh khắc bên em. Tựa như tên đề của bài hát Die with A Smile – mãn nguyện đến chết. Bài hát được đánh giá là rất thơ khiến người nghe như lạc ở một nơi xa xôi, cũng muốn ở bên em.”

Bài hát còn mang một ý nghĩa ” Tôi vừa tỉnh dậy sau một giấc mơ. Nhưng tôi và em đã phải nói lời chia tay. Và tôi không biết nó có ý nghĩa gì. Nhưng kể từ khi tôi sống sót tôi nhận ra. Tôi đi đâu em sẽ theo đó. Chẳng ai hứa hẹn ngày mai. Vì thế tôi sẽ yêu em mỗi đêm như thế.”

Bạn có thể nghe bài hát tại đây:

APT – ROSÉ & Bruno Mars

Bài hát APT được biết đến là một trò chơi với bạn ở Hàn Quốc khi uống rượu. Mới đầu Rosé định không cho ra mắt bài hát và thu một bản nhạc khác nhưng các nhân viên trong công ty cô nàng kiên quyết phản đối và nói với Rosé rằng mọi người đều đã nghiện bài hát này và nghe suốt rồi. Cuối cùng cô quyết định mang đi hợp tác cùng Bruno Mars và khiến nam ca sĩ rất thích thú và hào hứng bắt trước theo trò chơi. Mở đầu bài hát là câu nói ” đây là trò chơi yêu thích của Chaeyoung. Hãy cùng chơi nào, hãy cùng bắt đầu nào. Ngoài ra bài hát được biết đến như từ viết của trò chơi tiếng Hàn ” Apateu”. Bài hát còn mang lại ý nghĩa ” ATP giống như một bức thư tình được bọc trong nhung. ROSÉ và Bruno Mars mang đến sự ăn ý đáng kinh ngạc cho ca khúc này, hòa quyện giọng hát của họ một cách mượt mà cũng như có hồn. Lời bài hát sâu sắc, thể hiện sự cân bằng tinh tế giữa sự tổn thương và sức mạnh trong tình yêu, trong khi giai điệu mang lại cảm giác buồn vui lẫn lộn của đêm khuya mang đến cảm giác khác biệt. Đó là loại bài hát bạn muốn chơi khi thế giới im lặng và bạn chỉ còn lại một mình với những suy nghĩ của mình. Sự hợp tác mạnh mẽ đến mức giống như phép thuật thuần túy.”

Bạn có thể nghe bài hát tại đây:

Một số bài đọc khác bạn có thể đọc thêm:

• ROSÉ & Bruno Mars – APT: Màn kết hợp giữa Á Âu được cho là đỉnh nhật của năm 2024.
• IU Hereh World Tour Encore: The Winning Concert ( 2024) – Buổi hòa nhạc của nữ ca sĩ Kpop có sức ảnh hưởng lớn có gì hot.

Trong đó, một cột mốc quan trọng là chiến thắng đầu tiên của Bruno Mars trên show âm nhạc Mnet “M! Countdown”. Rosé đã thông báo tin vui này cho Bruno bằng cách đăng trên Instagram Stories, tag anh và chúc mừng, “chúc mừng @brunomars anh đã làm được rồi!!!”

Bruno Mars lập tức chia sẻ lại Story của Rosé trên tài khoản Instagram của mình, kèm lời cảm ơn bằng tiếng Hàn gửi tới nữ thành viên BLACKPINK và người hâm mộ Hàn Quốc. Anh viết:

“Cảm ơn rất nhiều đến tất cả các fan Hàn Quốc!! Tôi đã khóc suốt buổi sáng vì đây là lần đầu tiên tôi giành chiến thắng trên một show âm nhạc. Cảm ơn Rosé rất nhiều vì đã giúp tôi đạt được vị trí này, và cảm ơn các bạn đã yêu thích bài ‘APT’ đến vậy. Yêu thương, Bruno.”

“APT” là ca khúc kết hợp giữa Rosé và ngôi sao quốc tế Bruno Mars, ra mắt vào ngày 18 tháng 10 vừa qua. Ngay khi phát hành, ca khúc nhanh chóng gây sốt trên các BXH âm nhạc và mạng xã hội, thu hút sự chú ý nhờ giai điệu sôi động, cuốn hút cùng sự pha trộn độc đáo giữa phong cách âm nhạc của cả hai nghệ sĩ. Ca từ của “APT” mang sắc thái trẻ trung, tươi vui và đầy năng lượng, làm nổi bật lên thông điệp tích cực về cuộc sống, tình yêu, và sự tận hưởng từng khoảnh khắc.

Hiện tại, “APT” vẫn tiếp tục gây sốt với giai điệu cuốn hút, nhận được tình cảm từ cộng đồng mạng và người hâm mộ âm nhạc. Trong cộng đồng K-pop, nhiều idol cũng đã tham gia thử thách và đăng tải những bản cover cho ca khúc này, như Kazuha và Chaewon của LE SSERAFIM, Haruto của TREASURE, Hongjoong của ATEEZ, Rocky và nhóm CRAVITY.

Với phong cách R&B sôi động đặc trưng của Bruno Mars hòa quyện với giọng ca nội lực nhưng không kém phần ngọt ngào của Rosé, “APT” mang đến một trải nghiệm âm nhạc độc đáo và mới lạ. Màn hợp tác này được xem là cột mốc quan trọng, không chỉ đối với Rosé mà còn với Kpop nói chung, khi lần đầu tiên Bruno Mars xuất hiện trên một ca khúc cùng một nghệ sĩ Hàn Quốc.

”APT” có phải là ca khúc yêu thích của bạn không? Đừng ngần ngại để lại bình luận cho BlogAnChoi và các độc giả được biết nhé!

Đọc thêm các bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• Kazuha LE SSERAFIM gây chú ý tại sự kiện POLO với vẻ ngoài thu hút: “Khí chất thật điên rồ”
• “Phong cách NewJeans đang đi xuống?” – Tranh cãi nảy lửa giữa người hâm mộ về thời trang nhóm nữ
• Soyeon (G)I-DLE rời Cube? Công ty phản hồi các báo cáo liên quan đến tình trạng hợp đồng của thần tượng
• TWICE Hợp Tác Với Megan Thee Stallion: “I’m Gonna Be A Star” Gặp Gỡ “Watashi Wa Star”
• Jessi chấm dứt hợp đồng với công ty quản lý lần thứ 5, netizen thắc mắc liệu nữ nghệ sĩ có phải là “vấn đề”?
• ROSÉ & Bruno Mars – APT: Màn kết hợp giữa Á Âu được cho là đỉnh nhật của năm 2024.
• Ca khúc mới của Choi Yena “NEMONEMO” bị đánh giá 0.5/5 sao, fan lên tiếng bảo vệ thần tượng
• IU Hereh World Tour Encore: The Winning Concert ( 2024) – Buổi hòa nhạc của nữ ca sĩ Kpop có sức ảnh hưởng lớn có gì hot.

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Mới đây nhất, ngày 18 tháng 10 năm 2024 cô nàng Rosé đã cho ra mắt single âm nhạc kết hợp cùng với nghệ sĩ toàn cầu Bruno Mars cho ra mắt sản phẩm APT. APT chính là từ viết tắt của một trò chơi trong hàn quốc Apateu.

“Apateu” thực sự là một trò chơi uống rượu của Hàn Quốc và tên này xuất phát từ từ “căn hộ” trong tiếng Anh. Nhịp điệu điệp khúc giống như câu thánh ca trong trò chơi mà mọi người hét lên “apateu apateu, apateu apateu” trước khi bắt đầu. Vì vậy, có một số cách chơi chữ thông minh với lời bài hát “gặp tôi tại apateu (căn hộ)”. Phần giới thiệu cũng liên quan đến “Trò chơi ngẫu nhiên”, trong đó người thua ở vòng cuối sẽ chọn trò chơi tiếp theo để chơi và trong trường hợp này, Rosé đã chọn chơi “Apateu”. Tôi nghĩ cô ấy đang cố gắng kết hợp cảm xúc và năng lượng văn hóa uống rượu vui vẻ và hoang dã của Hàn Quốc vào bài hát. Về quy tắc chơi của trò chơi uống rượu là người lãnh đạo chọn một số và sau đó mọi người xếp tay của mình thành một chồng. Người có tay ở phía dưới sẽ đưa tay lên trên và đếm từ 1 đến số đã chọn. Ai nói ra con số đó sẽ phải uống rượu soju như một hình phạt.

Ngoài ra, bài hát cũng chính là một ca khúc mang cho người nghe cảm giác như một cô gái đang mong mỏi nhớ đến chàng trai và chàng trai cũng muốn gặp cô gái ngay bây giờ. Chính chàng trai cũng mong muốn gặp cô gái ngay tại căn hộ. Dù cho có phải tiệc tùng thâu đêm hay mỗi sáng. Chuyện ngày mai hãy để ngày mai rồi tính, điều em cần nhất hãy đến căn hộ của anh. Mỗi ca từ của bài hát như thể hiện được tình yêu cuồng nhiệt của hai người yêu nhau sâu đậm.

Chính nhiều fan hâm mộ cũng công nhận cảm nhận được sự hạnh phúc của cô nàng Róse khi được hát và quay MV cùng vời idol của mình. Rosé tựa như được sống thật hơn với chính mình, được hóa thân thành một cô nàng xinh đẹp và cùng ca sĩ anh chàng mình hâm mộ. Chính phản ứng hóa học của hai người cũng khiến người xem cảm nhận được độ nhiệt của bài hát.

Bài hát sau khi phát hành nhanh chóng trở thành ca khúc đứng No1 trên nhiều nền tảng. Ca khúc được đánh giá khá cao khi là một CD single nhưng lại rất nhanh bán hết trên trang wed. Nhưng để phục vụ được người hâm mộ CD nhanh chóng được quay lại mặt trận trên web bán. Ca khúc cũng nhanh chóng cán mốc 10 triệu view sau khi phát hành chỉ khoảng 9h. Bài hát cũng nhận được nhiều bình luận ca ngợi và khen về màn kết hợp đình đám này.

Bạn có thể nghe bài hát tại đây:

Một số bài đọc bạn có thể đọc thêm tại đây:

• Những Idol Kpop Thái Lan tưởng không giàu mà giàu không tưởng.
• IU Hereh World Tour Encore: The Winning Concert ( 2024) – Buổi hòa nhạc của nữ ca sĩ Kpop có sức ảnh hưởng lớn có gì hot.

Max Elto – Shadow of the Sun

Bài hát được viết bởi những giai điệu du dương của piano trên từng phím nhạc. Bài hát là một lời nhắn nhủ “Và anh sẽ chờ em dưới ánh hoàng hôn. Nắm lấy khoảnh khắc mà chỉ có hai ta Không còn lo sợ về chuyện ngày mai xa. Nỗi buồn chia sẻ không giữ riêng ai cả. Đừng rời xa anh, dù cho ngày mai kia trời có sập xuống. Anh vẫn sẽ mãi giữ em ởi lại, nằm chặt tay em và không bao giờ buông”. Mặc dù bài hát đã được ra mắt rất lâu nhưng nó vẫn luôn in sâu trong lòng người hâm mộ. Bài hát sẽ là một trong những ca khúc mà bạn không nên bỏ lỡ nếu là fan âm nhạc US -UK.

Bạn có thể nghe bài hát tại đây:

After Last Night – Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic

After Last Night là ca khúc được Bruno Mars thể hiện kết hợp cùng Anderson .Paak và Silk Sonic. Tuy nhiên bài hát lại mang một giai điệu nhẹ nhàng, lời hát du dương thích hợp để lắng nghe trong những buổi chiều tà. Bài hát với ý nghĩa “Anh chàng đã phải lòng cô gái sau buổi gặp của tối hôm qua. Chàng trai nghĩ mình đã rơi vào lưới tình cùng cô gái. Anh chàng lại chẳng biết làm gì sau buổi tối hôm qua. Tại sao em lại không nói cho anh biết hả cô gái?”. Bài hát mặc dù không quá sôi động nhưng lại mang cho người nghe một cảm giác được yêu đương, che chở vào những buổi chiều tà.

Bạn có thể nghe bài hát tại đây:

Leony – Faded Love

Sau những bản nhạc du dương, nhẹ nhàng cho buổi chiều tà thì đây sẽ là bài hát vui nhộn cho bạn để có thêm động lực sau một ngày dài vất vả. Dù bài hát nói về một tình yêu nhạt phai, cô gái cảm thấy suy sụp và không tin vào tình yêu nữa. Dù có xóa nhòa mỗi kí ức mà chúng ta bên nhau thì cũng không thể. Nhưng dù thế nào thì chàng trai cũng làm cô gái cảm thấy đau buồn khi cô nàng cố gắng thoát khỏi nó. Bài hát chính là một động lực giúp người nghe cảm thấy yêu đời hơn. Dù mọi chuyện có khiến bạn như thế nào thì đây sẽ là bài hát bạn không nên bỏ lỡ.

Bạn có thể nghe bài hát tại đây:

I Don’t Think That I Like Her – Charlie Puth

Bài hát “I don’t think that i like her” là bài hát được Charlie sáng tác sau khi anh chàng chia tay người yêu và viết lại câu chuyện tình của chính mình. Bài hát là câu chuyện kể về hai người yêu nhau, cùng nhau ăn tối gặp gỡ gia đình cô gái. Và có mối quan hệ rất thân thiết với gia đình cô ấy thâm chí cô nàng còn ghé qua tận nhà anh chàng để ngủ nhưng sau cùng đó chỉ là một mối quan hệ đúng người sai thời điểm. Khi cô ấy cũng có thói quen như vậy với mọi người. Trong bài hát, Charlie Puth có nhắc đến từ “rebound” trong “So I hook up on a rebound”, kể lại quãng thời gian anh vực dậy tinh thần đã suy sụp hậu chia tay.

Mở rộng ra, rất nhiều bạn trẻ thời nay sử dụng từ “rebound” để chỉ sự bắt đầu một mối quan hệ mới để quên đi mối tình đã đổ vỡ, coi người yêu mới như “vật thay thế” khoảng trống mà người đến trước đã để lại trong lòng. Một mối quan hệ “rebound” khi họ nói về người cũ không ngừng nghỉ, không mảy may, bận tâm đến việc vun đắp, xây dựng mối quan hệ mới, xem người đến sau như một kẻ thế chân. Về nguồn gốc, từ “rebound” xuất hiện từ khá lâu, ghi nhận lần đầu năm 1830 bởi nhà văn Mary Russell Mitford.

Bạn có thể nghe bài hát tại đây:

Bài đọc bạn có thể đọc thêm:

• “People” – Sự kết hợp hoàn hảo của đôi bạn sinh năm 93 Suga x IU khiến fan hâm mộ đứng ngồi không yên
• List nhạc Vpop nghe vào mùa hè giúp xua tan cái nóng oi ả

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

Charlie Puth – One Call Away

Đối với fan US – UK thì bài hát “One Call Away” là một trong những siêu hit Charlie Puth. Bài hát không chỉ mang lại cảm giác vui tươi, giai điệu tựa như một bản du dương cho những ngày lãng mạng. Bài hát “One call Away” với ý nghĩa “Anh chỉ cách em một cuộc gọi mà thôi, Anh sẽ luôn đến và che chở cho em. Hãy đến bên anh và đừng sợ hãi bất cứ điều gì”.

“You and me can make it up, anyway. For now, we can stay here for a while Cause you know, I just wanna see your smile” có ý nghĩa là hiện tại dù có thế nào thì chúng ta vẫn luôn ở bên nhau em nhé. Ngoài ra bài hát còn được chọn là một trong những bài hát hữu ích cho việc học tiếng anh cho bạn. Hãy lắng nghe một cách từ từ và nghe lại nhiều lần để bạn có thể nghe rõ từng chữ nhé.

Bạn có thể nghe bài hát tại đây:

Ed Sheeran – Perfect

Perfect tựa như cái ý nghĩa chính là “Hoàn hảo”. Bài hát được Ed Sheeran sáng tác và thể hiện tựa như một lời tỏ tình đầy ngọt ngào cho người con gái mình yêu say đắm. Bài hát với ý nghĩa “Chúng ta sẽ ở bên nhau thật lâu, nghe những bài hát yêu thích của cả hai vì anh đã tìm thấy chân ái của đời mình. Đó chính là em người con gái anh yêu, hãy chìm đắm trong tình yêu và đu theo anh. Chúng ta say nắng bởi những ngây dại khi chưa biết tình yêu là gì.” Bài hát không chỉ là một lời tỏ tình ngọt ngào mà còn là một trong những mong ước của chàng trai với cô gái để xây dựng, vun đắp cho gia đình nhỏ của chính mình.

Bạn có thể nghe bài hát tại đây:

Just the Way You Are – Bruno Mars

Bài hát chính là một trong những lời nói lòng của Bruno Mars khi gặp cô gái mà mình yêu. Anh chàng muốn cô luôn là chính cô, khi nhìn vào gương mặt của người yêu mình và khi nhìn thấy nụ cười ấy, chàng trai cảm nhận dường như mọi thứ đều ngưng động lại. Cô gái mà chàng trai yêu mến luôn là cô ấy theo cách riêng của chính cô. Bài hát với giai điệu vui tươi, làm cho một ngày của bạn có thể trở nên ngọt ngào hơn như một phép màu. Bài hát chính là một trong những ca khúc mà BlogAnChoi đề nghị bạn không nên bỏ lỡ.

Bạn có thể nghe bài hát tại đây:

Meant to be – Bebe Rexha ft. Florida Georgia Line

Bài hát với ý nghĩa ” Những bộn bề trong cuộc sống chỉ cần đặt lưng xuống và đi thư giãn để những bộn bề gói gọn trong chuyến đi này. Chàng trai muốn cô gái mình yêu trở nên yêu đời hon và quên đi mọi muộn phiền đã qua. Đáp lại lời mời của chàng trai, cô gái đã nói rằng bản thân thấy không thể tin tưởng ai được vì đã gặp những chàng trai coi cô nàng chỉ là trò đùa. Cô ấy không muốn trở thành những trò mua vui của chàng trai nữa. Nhưng cả hai đã nhận ra định mệnh của chính mình là chính hai người. Bài hát không chỉ là lời tỏ tình mà còn là một bài hát hết sức ý nghĩa với ca từ thấm đượng cảm xúc và lời hát hết sức dễ thương.

Bạn có thể nghe bài hát tại đây:

Một số bài đọc khác bạn có thể đọc thêm:

• Playlist nhạc US-UK “Hôm nay nghe gì để ngày buồn thêm buồn”
• Những bài hát Kpop hay nhất của SEVENTEEN mà bạn nên nghe thử

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

1. Lovesick Girls – BLACKPINK

Đây có lẽ là một trong những bản cover hay nhất của ca khúc Lovesick Girls, Seo Ho cùng với Lee Do đã mang đến một màn trình diễn xuất sắc không kém phần vui nhộn cho bản hit của 4 cô gái nhà BLACKPINK. Giọng hát của Seo Ho trong phần trình diễn cover này rất đẹp và tông giọng của anh vô cùng dễ chịu. Không ngừng nỗ lực như một dòng nước chảy, nam idol thể hiện giọng hát thiên phú của mình mà không quá căng thẳng khi lên các nốt cao.

2. Epiphany – BTS

Với màn trình diễn cover này, nhiều khán giả sẽ phải công nhận rằng Seo Ho thực sự là một trong những viên ngọc quý của KPOP. Mềm mại nhưng mạnh mẽ và rất giàu cảm xúc, màn trình diễn tuyệt vời này trong một khung cảnh đơn giản vẫn thể hiện năng lượng và sức hút giống như khi anh đứng trên sân khấu hoành tráng.

Giọng hát cao vút của anh ấy xuyên vút qua bất kỳ tình huống nào. Seo Ho ONEUS hoàn toàn đắm mình vào bài hát, lột tả nhiều cung bậc cảm xúc với giọng hát vô cùng quyến rũ và mê hoặc.

3. LUNA

Màn trình diễn của Seo Ho luôn đem lại cảm giác mãn nhãn. Chính sự ấm áp kỳ diệu xuất phát mắt anh, ánh hào quang của anh, sự hiện diện trên sân khấu của anh, nó dữ dội nhưng êm dịu, mạnh mẽ nhưng duyên dáng.

Giọng hát của chàng trai như một giai điệu thiên thần khiến người nghe hoàn toàn mê đắm. Không có một nốt nhạc hay một giai điệu nào tạo nên một lực hút hoàn toàn khiến bạn say mê, khiến bạn khao khát không thể diễn tả được như giọng hát của anh ấy.

4. Come back home

Với Seo Ho, hai từ “tiến bộ” luôn được thể hiện qua các đợt comeback của ONEUS. Với mỗi bài hát hoặc màn trình diễn, có minh chứng rõ ràng về sự tiến bộ trong tài năng thanh nhạc vốn đã xuất sắc của anh ấy.

Seo Ho đã chứng minh rằng anh ấy thực sự là át chủ bài của K-Pop khi mang đến một màn trình diễn giọng hát một cách hoàn hảo khiến người xem rơi vào trạng thái bối rối xen lẫn kinh ngạc, khi tất cả chúng ta đều tự hỏi: “Làm thế nào để anh ấy tiếp tục tiến bộ được vậy?”. Câu trả lời có thể được tìm thấy nhờ máy quay trong phòng tập luyện của RBW, những giờ phút và nỗ lực nhiều vô kể mà anh ấy đã bỏ ra để trau dồi khả năng nó đến mức mà bây giờ anh ấy được coi là tiêu chuẩn giọng hát trong KPOP.

5. Talking to the moon – Bruno Mars

Giọng hát nội lực thoát ra từ thanh quản của Seo Ho ONEUS tạo nên một cảm giác chân thành như thể nam idol đã hòa mình vào từng nốt nhạc của bài hát. Bản cover như một bức thư tình gửi đến các TO MOON và tất cả những người nghe khác. Chỉ duy nhất một từ không thể miêu tả được giọng ca tài năng này, một chất giọng êm ái, nhẹ nhàng, mượt mà và hoàn mỹ.

Seo Ho ONEUS quả thực là một vocal tiềm ẩn của KPOP, anh xứng đáng được biết đến nhiều hơn vì giọng ca thiên tài của mình. Hơn ai hết, TO MOON luôn mong muốn anh chàng sẽ ngày càng thành công!

Xem thêm các bài viết liên quan khác

• Hồ sơ ONEUS – Thông tin thành viên nhóm nhạc ONEUS – ONEUS Profiles
• Nếu tham gia King Of Masked Singer, đây sẽ là 5 nam idol có chất giọng đặc biệt khiến bạn nhận ra ngay lập tức
• 8 nam idol KPOP để mặt mộc vẫn “đẹp trai không tì vết”

Lễ trao giải Grammy lần thứ 60 được tổ chức vào ngày 29/1/2018 tại Medison Square Garden, quy tụ nhiều cái tên hot của làng nhạc US-UK như Lady GaGa, Bruno Mars, Beyoncé, Ed Sheeran, Kesha, P!nk, Kendrick Lamar, Luis Fonsi,…

Khác với nhiều giải thưởng danh giá khác, những hạng mục thuộc “Giải bé bự” (Grand Prize) của Grammy bao gồm “Album của năm” (Album of the Year), “Bài hát của năm” (Song of the Year), “Bản thu âm của năm” (Record of the Year) và “Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất” (Best New Artist).

Bruno Mars là cái tên sáng giá nhất trong lễ trao giải hôm nay khi đã nghiễm nhiên “húp trọn” 3 trong số 4 giải “Daesang” cùng album 24K Magic và hit That’s What I Like, đánh bại nhiều cái tên “sừng sỏ” như Kendrick Lamar, Jay-Z, Luis Fonsi, Lorde, Imagine Dragons,… Với giải “Best New Artist”, cô ca sĩ đáng yêu Alessia Cara đã trở thành người chiến thắng.

Dễ nhận thấy rằng, những nghệ sĩ nữ đã có một năm “làm ăn thất bát” khi không chỉ bị phái nam chèn ép trong danh sách đề cử, mà còn bị “hốt hụi” ở những hạng mục danh giá.

Tại thể loại nhạc Pop, Ed Sheeran đã cho thấy sức mạnh của mình khi chiến thắng 2 hạng mục “Phần trình diễn solo nhạc Pop xuất sắc nhất” (Best Pop Solo Performance) với hit Shape of You, và “Album nhạc Pop xuất sắc nhất” (Best Pop Vocal Album) cho Divide.

Ngược lại, 2 cái tên dẫn đầu đề cử Grammy năm nay là Jay-Z và Kendrick Lamar lại bị “yếu thế” trong cuộc chiến giành giải “Grand Prize”. Với Jay-Z, anh đã hoàn toàn “tay trắng” dù nhận được số đề cử dẫn đầu là 8.

Về phần của Kendick Lamar, album DAMN. đã mang về cho anh giải “Album nhạc Rap xuất sắc nhất”, trong khi đó siêu hit HUMBLE. thắng 3 giải, hit LOYALTY. song ca cùng Rihanna thắng 1 giải, tổng cộng anh có 5 giải Grammy trong tổng số 7 đề cử năm nay.

Cùng nghía qua một số chiến thắng quan trọng của lễ trao giải Grammy lần thứ 60 tại đây:

• Album của năm: 24K Magic – Bruno Mars
• Bài hát của năm: That’s What I Like – Bruno Mars
• Bản thu âm của năm: 24K Magic – Bruno Mars
• Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất: Alessia Cara
• Màn trình diễn solo nhạc Pop xuất sắc nhất: Shape of You – Ed Sheeran
• Màn trình diễn của cặp đôi/nhóm nhạc Pop xuất sắc nhất: Feel It Still – Portugal. The Man
• Album nhạc Pop xuất sắc nhất: Divide – Ed Sheeran
• Màn trình diễn R&B xuất sắc nhất: That’s What I Like – Bruno Mars
• Bài hát R&B xuất sắc nhất: That’s What I Like – Bruno Mars
• Album nhạc Urban đương đại xuất sắc nhất: Starboy – The Weeknd
• Album R&B xuất sắc nhất: 24K Magic – Bruno Mars
• Màn trình diễn nhạc Rap xuất sắc nhất: HUMBLE. – Kendrick Lamar
• Màn trình diễn Rap/Sung xuất sắc nhất: LOYALTY. (featuring Rihanna) – Kendrick Lamar
• Bài hát Rap xuất sắc nhất: HUMBLE. – Kendrick Lamar
• Album nhạc Rap xuất sắc nhất: DAMN. – Kendrick Lamar
• Music Video xuất sắc nhất: HUMBLE. – Kendrick Lamar

Hãy tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức nhạc US-UK hot nhất nhé!

Nhận được nhiều đề cử trong năm nay là những gương mặt Hollywood nổi tiếng như Rihanna, Taylor Swift, Ed Sheeran, Bruno Mars, Luis Fonsi, Daddy Yankee, Justin Bieber, DJ Khaled, The Chainsmokers,…

Với hit “Despacito”, Luis Fonsi và Daddy Yankee nhận được 7 đề cử bao gồm “Bài hát của năm”, “Hợp tác xuất sắc nhất”, “Ca khúc Latin của năm”, “Nghệ sĩ Latin của năm”, “Lời bài hát hay nhất”, “Video nhạc hay nhất” và “Bài hát hay nhất”.

Những ứng cử viên còn lại như Rihanna, Bruno Mars ,DJ Khaled ,Khalid, Shawn Mendes, Taylor Swift, The Chainsmokers, Ed Sheeran và Camila Cabello đều nhận được 5 đề cử.

iHeartRadio Music Awards 2018 sẽ được phát sóng trực tiếp trên TBS, TNT và truTV vào lúc 8 giờ tối (theo múi giờ phương Đông) trên các đài phát thanh iHeartMedia khắp cả nước và cả trên ứng dụng iHeartRadio. iHeartRadio cũng tiết lộ, tham dự chương trình ngoài các ứng cử viên cho tất cả hạng mục giải thường còn có sự góp mặt của nhiều gương mặt nổi tiếng.

Và như thường lệ, kết quả cuối cùng nghệ sĩ/album/bài hát chiến thắng cho từng hạng mục của giải thưởng iHeartRadio Music Awards sẽ là ứng cử viên có số phiếu bình chọn nhiều nhất từ người hâm mộ.

Dưới đây danh sách đề cử cho các hạng mục giải thưởng được mong chờ nhất năm nay:

Hạng mục “Bài hát của năm”:

1. “Despacito” – Luis Fonsi, Daddy Yankee, Justin Bieber
2. “Shape Of You” – Ed Sheeran
3. “Something Just Like This” – The Chainsmokers, Coldplay
4. “That’s What I Like” – Bruno Mars
5. “Wild Thoughts” – DJ Khaled, Rihanna, Bryson Tiller

Hạng mục “Nghệ sĩ nữ của năm”:

1. Alessia Cara
2. Halsey
3. PINK
4. Rihanna
5. Taylor Swift

Hạng mục “Nghệ sĩ nam của năm”:

1. Bruno Mars
2. Charlie Puth
3. Ed Sheeran
4. Shawn Mendes
5. The Weeknd

Hạng mục “Nhóm nhạc của năm”:

1. Imagine Dragons
2. Maroon 5
3. Migos
4. Portugal. The Man
5. The Chainsmokers

Hạng mục “Màn kết hợp xuất sắc nhất”:

1. “Despacito” -Luis Fonsi & Daddy Yankee featuring Justin Bieber
2. “Don’t Wanna Know” – Maroon 5 featuring Kendrick Lamar
3. “Something Just Like This” – The Chainsmokers & Coldplay
4. “Stay” – Zedd & Alessia Cara
5. “Wild Thoughts” – DJ Khaled featuring Rihanna & Bryson Tiller

Hạng mục “Nghệ sĩ pop mới của năm”:

1. Camila Cabello
2. Julia Michaels
3. Liam Payne
4. Logic
5. Niall Horan

Hạng mục “Nghệ sĩ nhạc đồng quê của năm”:

1. Blake Shelton
2. Jason Aldean
3. Luke Bryan
4. Sam Hunt
5. Thomas Rhett

Hạng mục “Tân binh nhạc đồng quê xuất sắc nhất”:

1. Brett Young
2. Jon Pardi
3. Kane Brown
4. Lauren Alaina
5. Luke Combs

Hạng mục “Bài hát nhạc dance của năm”:

1. “No Promises” – Cheat Codes featuring Demi Lovato
2. “Rockabye” – Clean Bandit featuring Paul & Anne-Marie
3. “Something Just Like This” – The Chainsmokers & Coldplay
4. “Stay” – Zedd & Alessia Cara

Hạng mục “Nghệ sĩ nhạc dance của năm”:

1. Calvin Harris
2. Cheat Codes
3. Kygo
4. The Chainsmokers
5. Zedd

Hạng mục “Bài hát nhạc latin của năm”:

1. “Despacito” – Luis Fonsi & Daddy Yankee
2. “El Amante” – Nicky Jam
3. “Hey DJ” – CNCO
4. “Mi Gente” – J Balvin featuring Willy William
5. “Súbeme La Radio” – Enrique Iglesias

Hạng mục “Lời bài hát hay nhất”:

1. “Bodak Yellow” – Cardi B
2. “Despacito” – Luis Fonsi, Daddy Yankee
3. “Holding Me Back” – Shawn Mendes
4. “Look What You Made Me Do” – Taylor Swift
5. “Perfect” – Ed Sheeran
6. “Slow Hands” – Niall Horan

Hạng mục “Bài hát cover hay nhất”:

1. “All We Got” – Shawn Mendes
2. “Bad Liar” – HAIM
3. “Issues” – Niall Horan
4. “Lost” – Khalid
5. “Say You Won’t Let Go” – Camila Cabello, Machine Gun Kelly
6. “The Chain” – Harry Styles
7. “Touch” – Ed Sheeran
8. “The Tribute Song” – Thirty Seconds To Mars

Hạng mục “Lực lượng fan hùng hậu nhất”:

1. Arianators – Ariana Grande
2. Beliebers – Justin Bieber
3. BTS A.R.M.Y – BTS
4. Camilizers – Camila Cabello
5. EXO-Ls – EXO
6. Harmonizers – Fifth Harmony
7. Lovatics – Demi Lovato
8. Mendes Army – Shawn Mendes
9. Mixers – Little Mix
10. Selenators – Selena Gomez
11. Smilers – Miley Cyrus
12. Swifties – Taylor Swift

Hạng mục “MV xuất sắc nhất” (Giải công chúng bình chọn):

1. “Bad Liar” – Selena Gomez
2. “Bodak Yellow” – Cardi B
3. “Despacito” – Luis Fonsi & Daddy Yankee
4. “I’m The One” – DJ Khaled
5. “Look What You Made Me Do” – Taylor Swift
6. “Malibu” – Miley Cyrus
7. “New Rules” – Dua Lipa
8. “Shape Of You” – Ed Sheeran
9. “Sign Of The Times” – Harry Styles
10. “Sorry Not Sorry” – Demi Lovato
11. “Swish Swish” – Katy Perry
12. “That’s What I Like” – Bruno Mars
13. “There’s Nothing Holding Me Back” – Shawn Mendes

Hạng mục “Ngôi sao công chúng”:

1. Andrew Huang
2. Anitta
3. Christian Collins
4. Conor Maynard
5. dodie
6. Gabbie Hanna
7. JoJo Siwa
8. Mariah Belgrod
9. Max & Harvey
10. RoomieOfficial

Hạng mục “Nhóm nhạc nam xuất sắc nhất”:

1. AJR
2. BTS
3. CNCO
4. In Real Life
5. PRETTYMUCH
6. The Vamps
7. Why Don’t We

Hạng mục “Nghệ sĩ solo đột phá nhất”:

1. Camila Cabello
2. Harry Styles
3. Liam Payne
4. Louis Tomlinson
5. Niall Horan

Hạng mục “Bản remix hay nhất”:

1. “Bon Appétit” – Katy Perry featuring Migos & 3LAU
2. “Despacito” – Luis Fonsi & Daddy Yankee featuring Justin Bieber
3. “do re mi” – blackbear featuring Gucci Mane
4. “Friends” – Justin Bieber & BloodPop with Julia Michaels
5. “Havana” – Camila Cabello & Daddy Yankee
6. “Homemade Dynamite” – Lorde featuring Khalid, Post Malone & SZA
7. “May I Have This Dance” – Francis & The Lights featuring Chance The Rapper
8. “Mi Gente” – J Balvin & Willy William featuring Beyoncé
9. “Reggaeton Lento” – CNCO & Little Mix

Ngay bây giờ hãy thể hiện tình yêu dành cho ca khúc, thần tượng mà bạn yêu thích bằng cách truy cập vào đường link này để bình chọn nhé!

Bạn có thể xem thêm các bài viết liên quan dưới đây:

• BTS và EXO được đề cử cho giải thưởng danh giá iHeartRadio Music Awards 2018
• Top 5 MV US-UK cán mốc 2 tỷ lượt xem nhanh nhất thế giới

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật các tin tức mới nhất của sao Hollywood nhé!

Cuối năm 2017, tổ chức uy tín và nổi tiếng Pollstar đã công bố top 20 tour diễn âm nhạc thế giới thành công nhất. Số liệu và tiêu chí để xếp hạng được tổng kết từ tổng doanh thu đến từ toàn bộ chuỗi lưu diễn và lượng vé tiêu thụ từ ngày 1/1 đến hết ngày 31/12.

Đứng đầu danh sách năm nay chính là U2 – ban nhạc rock kỳ cựu đến từ Ireland. Với tour diễn mới nhất The Joshua Tree Tour bao gồm 50 đêm diễn ở 38 thành phố, U2 đã mang về 316 triệu USD doanh thu và lượng vé tiêu thụ lên đến 2,71 triệu vé. Tour diễn này đã “chễm chệ” tại vị trí thứ 12 của “Top 20 tour diễn thế giới thành công nhất mọi thời đại”.

Những thứ hạng tiếp theo gọi tên những cái tên “cây đa cây đề” khác vốn nổi tiếng với những tour diễn thu hút hàng triêu người hâm mộ. Đơn cử là ban nhạc rock Guns N’ Roses ở vị trí thứ 2 cùng Not in This Lifetime Tour, Coldplay ở hạng 3 cùng A Head Full of Dreams Tour, và The Rolling Stones ở hạng 9 với No Filter Tour.

Bảng xếp hạng năm nay cũng vinh danh nhiều nghệ sĩ solo hàng đầu quốc tế, với Bruno Mars tại hạng 4 với 24K Magic World Tour, trở thành ca sĩ solo có thứ hạng cao nhất trong top 20.

Theo sau chủ nhân hit That’s What I Like là cựu thành viên The Beatles Paul McCartney với One on One Tour ở vị trí thứ 7, Ed Sheeran ở hạng 8 cùng ÷ Tour, Justin Bieber cùng Purpose World Tour ở hạng 12, và cuối cùng là The Weeknd ở hạng 17 cùng Starboy: Legend of the Fall Tour.

Ở mảng nghệ sĩ nữ, chủ nhân hit My Heart Will Go On một thời Celine Dion giữ thứ hạng cao nhất với Celine Dion Live Tour ở vị trí thứ 11. Lady Gaga là cái tên nữ tiếp theo cùng Joanne World Tour ở hạng 15, và chốt lại top 20 năm 2017 là “nữ hoàng hủy show” và cũng là cái tên trẻ tuổi nhất Ariana Grande cùng Dangerous Woman World Tour.

Trong suốt chuỗi lưu diễn của mình, Ariana Grande đã hủy tổng cộng 10 tour diễn, trong đó có tour tại Việt Nam vào ngày 23/8 vừa rồi. Nếu cô ca sĩ trẻ có thể hoàn thành hết 75 chuyến lưu diễn của mình, chắc chắn Ariana Grande có thể thừa sức tiến vào top 10 của danh sách.

Các fan US-UK có tìm thấy thần tượng của mình trong danh sách trên không nào? Hãy chia sẻ cho BlogAnChoi được biết cảm nghĩ của mình nhé!

Và đừng quên tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức nhạc Âu Mỹ nóng hổi nhất!

Tất cả bài hát, nghệ sĩ chiến thắng trong các hạng mục giải thưởng mà Naver Music Awards công bố đã được chọn ra dựa vào lượt tìm kiếm hoặc tải xuống nhiều nhất trên Naver Music từ tháng 1 đến tháng 11 năm 2017.

Giải thưởng âm nhạc cuối năm được chia thành các hạng mục giải thưởng khác nhau, từ thời gian nghe lâu nhất, được xem nhiều nhất, được tải xuống nhiều nhất, nhạc nền hay nhất, được tìm kiếm nhiều nhất, tới nghệ sĩ giấu mặt. Naver Music Awards cũng công bố các hạng mục nghệ sĩ chiến thắng theo thể loại âm nhạc và danh sách các nghệ sĩ của năm cả trong và ngoài nước.

Vị trí số 1 trong hạng mục Bài hát có thời gian nghe lâu nhất trên Naver Music thuộc về bài hát “Shape of You” do Ed Sheeran thể hiện. Vị trí thứ 2 thuộc về ca khúc “Galaxy” của Bolbbalgan4, tiếp theo là “If It Is You” của Jung Seung Hwan, “I Will Go To You Like The First Snow” của Ailee, và “Tell Me You Love Me”của Bolbbalgan4.

Đối với hạng mục Bài hát có nhiều lượt nghe nhất trên Naver Music, đứng đầu là ca khúc “Ko Ko Bop” của EXO, tiếp theo là “I Will Go To You Like The First Snow” của Ailee, “If You” của NU’EST W, “Where You At” của NU’EST W, và “Night Letter” của IU .

Tại hạng mục Bài hát được tải về nhiều nhất trên Naver Music, “I Will Go To You Like The First Snow” của Ailee trở thành ca khúc được download nhiều nhất trong năm. Vị trí thứ hai thuộc về ca khúc “Night Letter” của IU, tiếp theo là “Last Goodbye” của AKMU, “Like It” của Yoon Jong Shin và “Knock Knock” của TWICE.

“Ko Ko Bop” của EXO chiếm ngôi đầu bảng ở hạng mục Nhạc nền, hay BGM hay nhất trên Naver Music. 4 vị trí tiếp theo của hạng mục này lần lượt thuộc về “Be Well”, “Something Special” của SECHSKIES và “Beautiful”, “Energetic” của Wanna One.

Bài hát được tìm kiếm nhiều nhất trên Naver Music năm nay là “I Will Go To You Like The First Snow” của Ailee. Tiếp theo là “Shape of You” của Ed Sheeran, “Sweet Heart” của SEENROOT, “Like It” của Yoon Jong Shin và “Last Goodbye” của AKMU.

Trong khi đó ở hạng mục Nghệ sĩ ẩn danh năm nay, người nhận được nhiều tình yêu nhất từ phía người nghe nhạc trên Naver Music là Moon Moon với ca khúc “Tree”. Vị trí còn lại thuộc về các nghệ sĩ có tên gồm HEYDAY, SBGB và Terry.

Ở bảng xếp hạng tổng thể trên Naver Music, EXO đã xuất sắc giành vị trí đầu bảng với ca khúc “Ko Ko Bop”. Tiếp theo là “I Will Go To You Like The First Snow” của Ailee, “If You” và “Where You At” của NU’EST W và “Night Letter” của IU.

Ở hạng mục Nghệ sĩ chiến thắng theo thể loại âm nhạc trên Naver Music, nữ ca sĩ Ailee tiếp tục chiến thắng với ca khúc “I Will Go To You Like The First Snow” trong thể loại ballad. “Ko Ko Bop” của EXO đứng đầu thể loại dance, trong khi “Spring Day” của BTS đã No.1 thể loại hip-hop, và “Last Goodbye” của AKMU đã chiến thắng thể loại rock/folk.

Hạng mục đáng mong đợi nhất, Nghệ sĩ được yêu thích nhất trên Naver Music thuộc về các chàng trai BTS. Vị trí thứ hai thuộc về EXO, các vị trí tiếp theo thuộc về NU’EST, GOT7, TWICE, SEVENTEEN, IU, BTOB, MONSTA X và Bolbbalgan4.

Cuối cùng, quán quân ở hạng mục Nghệ sĩ nước ngoài được yêu thích nhất trên Naver Music thuộc về nam ca sĩ Ed Sheeran, các nghệ sĩ tiếp theo là Charlie Puth, Coldplay, The Chainsmokers, Troye Sivan, Maroon 5, Bruno Mars, Ariana Grande, HONNE và Sia.

Cùng chúc mừng các nghệ sĩ, đặc biệt là thần tượng của bạn đã chiến thắng các hạng mục giải thưởng Naver Music Awards 2017 nhé!

Bạn có thể xem thêm các bài viết về sao Hàn dưới đây: 

• BXH danh tiếng thương hiệu cá nhân thành viên nhóm nhạc nam tháng 12/2017
• Top 10 nghệ sĩ nổi tiếng nhất năm 2017 tại Hàn Quốc do khán giả bình chọn

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật các tin tức mới nhất của KPOP nhé!

Những ngày qua, fan hâm mộ của Victoria’s Secret Show tại Việt Nam đang vô cùng vui mừng sau tin tức Lê Hà The Face sẽ tham gia chương trình năm nay thì một tin tức mới lại khiến cộng đồng fan dậy sóng. Đó chính là 3 cái tên sẽ tham gia biểu diễn và làm nóng sàn diễn năm nay:  Bruno Mars, The Weeknd và Lady Gaga. Với những giọng hát live cực đỉnh này, Victoria’s Secret Show năm nay hứa hẹn sẽ hoành tráng về cả phần nhìn lẫn phần nghe.

Đây là lần thứ hai Bruno Mars đến với sàn diễn Victoria’s Secret Show kể từ năm 2012. Rất có thể chàng ca sĩ Uptown Funk sẽ tiếp tục chiêu đãi khán giả bằng một bữa tiệc funky với những màn vũ điệu độc đáo và mang đậm dấu ấn riêng bên cạnh những “thiên thần” gợi cảm của chương trình năm nay. Tháng trước, nam ca sĩ cũng vừa cho ra mắt ca khúc mới với tựa đề ấn tượng “24K Magic”, nên nhiều fan hi vọng rằng Bruno sẽ mang ca khúc này lên sàn diễn VS Show năm nay. Bên cạnh đó, ngày 20/11 tới đây, Bruno Mars sẽ là ngôi sao biểu diễn mở màn cho lễ trao giải American Music Awards. Đây cũng là lần đầu tiên anh biểu diễn trên sân khấu AMA.

Từng là khách mời biểu diễn tại Victoria’s Secret Show 2015 cùng với Selena Gomez và Ellie Goulding, năm nay, The Weeknd đã trở lại với những bản hit mới của mình – Starboy và False Alarm. Nhưng lần biểu diễn này có lẽ sẽ trở nên đặc biệt hơn khi cô bạn gái của anh – Bella Hadid – cũng là một trong những thiên thần tham gia trình diễn năm nay.

Không như hai nam đồng nghiệp, đây là lần đầu tiên Lady Gaga góp mặt biểu diễn tại Victoria’s Secret Show. Cuối tuần trước, cô vừa cho ra mắt album “Joanne” và đã nhanh chóng giành được vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard 200 danh tiếng. Hiện nay, Lady Gaga vẫn đang xúc tiến các hoạt động quảng bá album, nên nhiều thông tin cho rằng cô sẽ mang một vài ca khúc “đỉnh” của album này lên sàn diễn năm nay.

Cùng trình diễn cùng 3 ngôi sao này chính là những cô nàng chân dài xinh đẹp: Gigi Hadid, Bella Hadid, Romee Strijd, Sara Sampaio, Alessandra Ambrosio, Lais Ribeiro, Lily Aldridge, Stella Maxwell, Adriana Lima, , Elsa Hosk, Jasmine Tookes, Josephine Skriver , Martha Hunt,  và Taylor Hill. Sự tham gia của cả hai chị em nhà Hadid đã khiến khán giả đứng ngồi không yên. Nếu đây là lần thứ hai Gigi Hadid trở lại với sàn diễn Victoria’s Secret Show thì Bella Hadid chỉ vừa bén duyên với show diễn vào năm nay.

Bên cạnh đó, Candice Swanepoel có thể sẽ không tham gia chương trình năm nay do cô chỉ vừa hạ sinh bé trai đầu lòng vào tháng 10 vừa qua. Tuy nhiên, việc này là chưa hề chắc chắn vì nhiều thiên thần Victoria’s Secret đã từng xuất hiện bất ngờ tại show diễn chỉ sau vài tuần sinh con.
Victoria’s Secret Show 2016 sẽ được diễn ra tại Pháp vào ngày 30/11 tới đây và sẽ được phát sóng chính thức vào ngày 5/12.