1. If You Think You Know How to Love Me

“If You Think You Know How to Love Me” là một trong những bản tình ca kinh điển nhất của ban nhạc Rock người Anh Smokie, phát hành năm 1975. Bài hát không chỉ là một cột mốc quan trọng đưa tên tuổi nhóm ra thế giới mà còn là một tác phẩm chứa đựng nhiều cung bậc cảm xúc sâu sắc về sự cam kết và thấu hiểu trong tình yêu.

Sự kết hợp giữa tiếng guitar acoustic mộc mạc và phần hòa âm guitar điện nhẹ nhàng tạo nên không gian âm nhạc vừa ấm áp, vừa man mác buồn. Cấu trúc bài hát chậm rãi, tăng dần cảm xúc ở phần điệp khúc giúp người nghe dễ dàng đắm chìm. Đây được coi là một trong những bài hát khoe được trọn vẹn chất giọng khàn đầy tình cảm của thủ lĩnh Chris Norman. Cách anh xử lý những nốt cao ở phần điệp khúc vừa mạnh mẽ vừa chứa đựng sự khao khát. Smokie nổi tiếng với khả năng hát bè cực tốt và trong bài này các thành viên còn lại đã tạo nên một “lớp nền” âm thanh dày dặn, mượt mà, trở thành đặc sản của nhóm.

Bài hát là lời tự sự của một người đàn ông gửi đến người phụ nữ mình yêu, mang một chút sự chiêm nghiệm và trưởng thành. Bài hát không tô hồng tình yêu một cách phi thực tế mà đặt ra những câu hỏi về sự thấu hiểu. Nó nhắc nhở rằng tình yêu không chỉ là cảm xúc nhất thời mà cần sự sâu sắc và thấu cảm. Ca khúc lột tả nỗi sợ hãi bị tổn thương trong tình yêu, một chủ đề rất đời thực và dễ chạm đến cảm xúc người nghe. Bên cạnh đó, giọng hát đầy cảm xúc, vừa mạnh mẽ vừa mong manh của Chris Norman đã truyền tải được trọn vẹn sự khao khát của nhân vật.

Đây là bản hit lớn đầu tiên của Smokie trên các bảng xếp hạng Anh và châu Âu. Bài hát đánh dấu bước chuyển mình từ một ban nhạc ít tên tuổi sang nhóm nhạc được công chúng rộng rãi biết đến. Ca khúc này được xem là viên gạch đầu tiên tạo nên chuỗi thành công sau đó như Living Next Door to Alice, Lay Back in the Arms of Someone hay Oh Carol.

If You Think You Know How to Love Me không chỉ là một bản tình ca lãng mạn, mà còn là lời nhắn nhủ tỉnh táo về bản chất của tình yêu. Với giai điệu mềm mại, ca từ chân thành và giọng hát đặc trưng của Chris Norman, bài hát đã góp phần quan trọng đưa Smokie trở thành một trong những ban nhạc soft rock được yêu mến nhất thập niên 1970.

2. Living Next Door to Alice

“Living Next Door to Alice” là ca khúc nổi tiếng nhất gắn liền với tên tuổi ban nhạc Anh Smokie, phát hành năm 1976 trong album Midnight Café. Bài hát không chỉ là một bản hit lớn của thập niên 1970 mà còn trở thành biểu tượng của dòng soft rock – pop rock châu Âu, được yêu thích suốt nhiều thập kỷ.

Khác với sự trầm lắng của nhiều bài hát cùng thời, “Living Next Door to Alice” có nhịp điệu nhanh, vui tươi nhưng lại tương phản với ca từ buồn bã. Đây là một thủ pháp âm nhạc khiến bài hát trở nên dễ nhớ và dễ hát theo, đặc sản của Smokie chính là phần hòa âm giọng hát (backing vocals) cực kỳ mượt mà. Tiếng đàn Acoustic guitar chủ đạo tạo cảm giác gần gũi như một câu chuyện kể bên quán rượu. Giọng hát khàn, ấm và đầy tình cảm của giọng ca chính Chris Norman đã thổi hồn vào bài hát, khiến người nghe cảm nhận rõ rệt sự u sầu và nuối tiếc. Âm nhạc nhẹ nhàng, giai điệu dễ nhớ, nhịp đi đều đặn giống như dòng thời gian trôi chậm, đều, không có cao trào bùng nổ. Chính điều này đã tạo nên sức sống bền bỉ lâu dài cho bài hát.

Khác với nhiều bản tình ca trực diện, bài hát sử dụng hình thức tự sự giản dị, kể một câu chuyện kéo dài 24 năm, với giọng kể trầm lặng, hơi buồn nhưng không bi lụy. Câu chuyện tình hàng xóm gần gũi, dễ đồng cảm, khiến người nghe thấy mình trong đó. Chính sự giản dị và chân thật trong câu chuyện đã giúp bài hát chạm đến cảm xúc của nhiều thế hệ. Ít ai biết rằng Smokie không phải là người hát đầu tiên. Bài hát được sáng tác bởi bộ đôi Nicky Chinn và Mike Chapman, ban đầu được nhóm nhạc New World ghi âm vào năm 1972. Khi Smokie cover lại vào năm 1976 Bài hát này đã trở thành một hiện tượng toàn cầu. Nó đứng đầu bảng xếp hạng tại nhiều quốc gia như Đức, Áo, Na Uy, Hà Lan cũng như đạt vị trí thứ 5 tại Anh và trở thành ca khúc bán chạy nhất trong sự nghiệp của Smokie

Đây không chỉ là một ca khúc nổi tiếng, mà còn là bức chân dung âm nhạc về sự im lặng trong tình yêu. Với giai điệu giản dị, ca từ sâu lắng và giọng hát giàu cảm xúc, bài hát đã vượt qua giới hạn thời gian để trở thành một kinh điển bất hủ của Smokie và của âm nhạc thế giới.

3. Don’t Play Your Rock ’n’ Roll to Me

“Don’t Play Your Rock ’n’ Roll to Me” là một trong những ca khúc sôi động và cá tính nhất của ban nhạc Anh Smokie, thể hiện rõ mặt rock mạnh mẽ bên cạnh những bản ballad trữ tình vốn đã làm nên tên tuổi của nhóm. Ca khúc mang âm hưởng của dòng nhạc Rock & Roll thập niên 50 nhưng được làm mới lại theo phong cách Soft Rock của thập niên 70

Smokie nổi tiếng với khả năng tạo ra những giai điệu “dễ cảm” nhưng rất tinh tế. Bài hát có cấu trúc đơn giản nhưng phần điệp khúc cực kỳ lôi cuốn được mở đầu bằng tiếng đàn guitar điện trầm ấm, mang hơi hướng cổ điển nhưng rất uy lực. Tiếng guitar điện trong bài này có phần sắc nét hơn so với các bản ballad khác của nhóm, nhưng nó vẫn giữ được độ trầm lắng. Bài hát có nhịp điệu chắc chắn, dồn dập ở phần điệp khúc nhưng lại lãng đãng, chậm rãi ở phần lời (verse), mô phỏng sự giằng xé nội tâm của nhân vật.

Điệp khúc của bài hát là một trong những phần hòa thanh hay nhất của nhóm, tạo nên một không gian âm nhạc dày dặn và đầy đặn, giúp bài hát dễ đi vào lòng người. Giọng hát khàn đặc trưng (husky voice) của giọng ca chính Chris Norman được xem là điểm nổi bật của bài hát. Nó vừa có sự mạnh mẽ của Rock, vừa có sự mềm mại, nức nở của dòng nhạc Ballad, truyền tải hoàn hảo sự tuyệt vọng của nhân vật. Một trong những điểm nhấn khiến bài hát trở nên rất bắt tai và dễ gây nghiện là nhịp vỗ tay xuyên suốt, tạo nên sự thúc giục và hưng phấn cho người nghe. Bài hát cho thấy Smokie không chỉ giỏi kể chuyện tình buồn, mà còn có khả năng thể hiện tinh thần rock phóng khoáng.

Đây là một trong những đĩa đơn thành công sớm của Smokie và góp phần giúp album “Changing All the Time” được chú ý rộng rãi. Bài hát đã đạt vị trí thứ 8 trên bảng xếp hạng đĩa đơn tại Anh và trở thành một trong những ca khúc không thể thiếu trong mọi buổi biểu diễn live của nhóm. Ca khúc này cùng với “If You Think You Know How to Love Me” đã giúp Smokie xây dựng hình ảnh một ban nhạc vừa lãng mạn, vừa mạnh mẽ, không bị đóng khung vào một màu sắc duy nhất.

“Don’t Play Your Rock ’n’ Roll to Me” là minh chứng cho sự đa dạng trong âm nhạc của Smokie. Với giai điệu mạnh mẽ, ca từ thẳng thắn và tinh thần rock rõ nét, bài hát đã góp phần làm phong phú thêm chân dung nghệ thuật của ban nhạc, bên cạnh những bản tình ca mềm mại đã trở thành kinh điển.

4. I’ll Meet You at Midnight

“I’ll Meet You at Midnight” là một trong những bản tình ca lãng mạn và giàu cảm xúc nhất của ban nhạc Anh Smokie, tiêu biểu cho phong cách soft rock – ballad đã làm nên dấu ấn riêng của nhóm trong thập niên 1970. Đây là một trong những ca khúc có cấu trúc âm nhạc phức tạp và giàu hình ảnh nhất của Smokie.

Đây là ca khúc cho thấy sự trưởng thành trong cách phối khí của Smokie. Khác với sự mộc mạc của Guitar trong các bài khác, “I’ll Meet You at Midnight” sử dụng dàn dây hoành tráng mang hơi hướng nhạc kịch hoặc nhạc cổ điển của châu Âu, tạo nên không gian mênh mông và sang trọng. Tiếng đàn này len lỏi trong bài hát, gợi lên ngay lập tức không gian của những con phố tại Paris, Pháp. Phần điệp khúc có nhịp điệu nhanh, thôi thúc, tạo cảm giác như những bước chân vội vã đi đến điểm hẹn và được đẩy lên cao trào ở phần điệp khúc với những nốt cao đầy nội lực của Chris Norman, thể hiện sự khao khát và tiếng gọi xé lòng giữa đêm khuya.

Bài hát được kể dưới dạng hồi tưởng. Nhân vật chính nhớ về mùa hè năm đó ở Paris với tất cả sự cuồng nhiệt. Không chỉ nói về tình yêu mà bài hát còn nói về sự trôi qua của thời gian, khi nhân vật nhìn lại những kỷ niệm đẹp đẽ đó với một chút buồn man mác. Câu điệp khúc “I’ll meet you at midnight” không chỉ là một mốc thời gian, mà là biểu tượng cho sự bí ẩn, đam mê và những rung động mãnh liệt của tuổi trẻ. Sự kết thúc của bài hát mang lại cảm giác hụt hẫng. Nó cho thấy đây là một ký ức đẹp nhất nhưng cũng đau đớn nhất vì không bao giờ quay trở lại được.

Ca khúc này đã đạt vị trí thứ 11 tại Anh và cực kỳ thành công tại các quốc gia như Đức, Áo, Ireland và Thụy Sĩ. Đây được coi là một trong những bài hát định hình nên “kỷ nguyên vàng” của Smokie, chứng minh rằng nhóm không chỉ biết hát Pop mà còn có khả năng kể chuyện bằng âm nhạc rất điêu luyện.

“I’ll Meet You at Midnight” là một bản tình ca nhẹ nhàng nhưng sâu sắc, thể hiện trọn vẹn chất lãng mạn, mơ mộng và giàu cảm xúc trong âm nhạc của Smokie. Với giai điệu êm ái và giọng hát đầy cảm xúc của Chris Norman, bài hát đã trở thành một kinh điển mềm mại, sống mãi cùng thời gian.

5. Lay Back in the Arms of Someone

“Lay Back in the Arms of Someone” là một trong những ca khúc nổi bật của ban nhạc Anh Smokie, thể hiện rõ phong cách pop rock – soft rock ấm áp, lãng mạn đã làm nên thương hiệu của nhóm trong thập niên 1970. Bài hát mang đến cảm giác bình yên, tin cậy và chở che – rất đặc trưng trong âm nhạc của Smokie.

Cấu trúc của bài hát tuân theo cấu trúc truyền thống nhưng hiệu quả, với phần điệp khúc (Chorus) bùng nổ, dễ nhớ, khiến người nghe muốn hát theo ngay từ lần đầu tiên. Những phần bè đuổi và bè dày ở điệp khúc tạo nên một không gian âm thanh đầy đặn, giúp thông điệp về sự sẻ chia càng thêm mạnh mẽ. Tiếng guitar điện được chơi một cách mềm mại (mellow), kết hợp với tiếng trống nhẹ nhàng, tạo nên một bản phối hoàn hảo cho dòng nhạc Soft Rock.

Khác với những bài hát kể về sự chia ly hay nuối tiếc, “Lay Back in the Arms of Someone” là lời vỗ về dành cho những tâm hồn đang tìm kiếm sự che chở. Nó nhắc nhở chúng ta rằng, dù thế giới ngoài kia có khắc nghiệt đến đâu, chỉ cần một vòng tay ấm áp là đủ để ta nạp lại năng lượng. Bài hát không bi lụy hay kịch tính, mà lan tỏa cảm xúc một cách nhẹ nhàng, rất phù hợp để nghe trong những khoảnh khắc thư giãn.

Bài hát đã đạt vị trí Số 1 tại nhiều quốc gia châu Âu như Đức, Áo và Hà Lan. Tại Anh, ca khúc cũng nằm trong Top 20 và duy trì sự hiện diện trên sóng phát thanh trong thời gian rất dài. Ca khúc này góp phần khẳng định hình ảnh Smokie như một ban nhạc trữ tình, gần gũi với công chúng.

“Lay Back in the Arms of Someone” là một bản tình ca dịu dàng, ấm áp, thể hiện trọn vẹn tinh thần lãng mạn và nhân văn trong âm nhạc của Smokie. Với giai điệu dễ nghe và ca từ chân thành, bài hát đã trở thành một kinh điển soft rock, gắn bó lâu dài với người yêu nhạc trên khắp thế giới.

6. Oh Carol

“Oh Carol” là một trong những ca khúc nổi tiếng nhất của ban nhạc rock mềm đến từ Anh Quốc, Smokie. Bài hát được phát hành vào cuối thập niên 1970 (năm 1978) trong giai đoạn nhóm đang ở thời kỳ đỉnh cao. Ca khúc này mang phong cách Pop Rock đặc trưng của thập niên 70, nổi bật với giai điệu bắt tai và giọng hát khàn đặc biệt của Chris Norman.

Bài hát mang phong cách Soft Rock pha chút đồng quê và là một trong những bài hát có cấu trúc nhạc cụ thú vị nhất của Smokie. Tiếng guitar acoustic phối hợp cùng tiếng trống nhịp nhàng tạo ra một không gian âm nhạc rất thảnh thơi. Giai điệu nhẹ nhàng, ca từ đơn giản, dễ nhớ cùng chất giọng đặc trưng của ca sĩ chính Chris Norman đã giúp “Oh Carol” nhanh chóng trở thành bản hit đình đám ở châu Âu và nhiều nơi khác trên thế giới, trong đó có Việt Nam.

“Oh Carol” đã đạt vị trí thứ 5 trên bảng xếp hạng đĩa đơn tại Anh (UK Singles Chart) và gặt hái thành công vang dội tại các nước châu Âu như Đức, Áo và Thụy Sĩ. Đây được xem là một trong những ca khúc tiêu biểu của nhóm bên cạnh “Living Next Door to Alice” hay “I’ll Meet You at Midnight”

Ca khúc này đã góp phần củng cố tên tuổi Smokie như một trong những ban nhạc pop/soft-rock thành công của thập niên 70. Đến nay, nó vẫn là một bản nhạc quen thuộc với những ai yêu thích nhạc tình cảm hoài niệm và âm nhạc quốc tế cổ điển.

7. For a Few Dollars More

“For a Few Dollars More” là một trong những ca khúc mang màu sắc rock mạnh mẽ và gai góc hơn của ban nhạc Anh Smokie, thể hiện sự trưởng thành trong tư duy âm nhạc của nhóm ở giai đoạn cuối thập niên 1970. Đây là một trong những ca khúc cho thấy sự thử thách của nhóm với các chủ đề âm nhạc khác biệt, không chỉ đơn thuần là những bản tình ca lãng mạn.

Ca khúc mang giai điệu soft rock nhẹ nhàng đặc trưng của Smokie với chất giọng ấm áp, hơi khàn của giọng chính cùng hòa âm tinh tế, tạo cảm giác vừa lãng mạn vừa hoài niệm, rất phù hợp với không khí những bản tình ca những năm 70. Đây là thời kỳ đỉnh cao của Smokie với âm thanh phối khí trau chuốt, tiếng guitar acoustic mộc mạc kết hợp cùng phần hòa âm bè đặc trưng của nhóm, tạo nên một bản nhạc vừa dễ nghe vừa đọng lại suy ngẫm.

Trái ngược với giai điệu có phần lôi cuốn, lời bài hát mang nội dung khá sâu sắc và có phần châm biếm về lối sống thực dụng. Qua đó, ca khúc phản ánh một cách nhẹ nhàng về những lựa chọn trong tình yêu, vật chất và sự cô đơn khi người ta luôn theo đuổi nhiều hơn thay vì trân trọng những gì đang có. Sự kết hợp giữa ca từ nặng tính suy tư và hòa âm rock khiến bài hát có chiều sâu cảm xúc đặc biệt.

Bài hát là một hit lớn tại châu Âu, đặc biệt thành công tại Đức (đạt vị trí số 2) và Na Uy. Tại Anh, ca khúc cũng giữ vị trí cao trên các bảng xếp hạng đĩa đơn. Ca khúc này đã thể hiện sự đa dạng phong cách của nhóm, không chỉ giới hạn ở nhạc tình ca đồng thời giúp khán giả nhìn thấy một Smokie trưởng thành, sắc sảo và giàu chiều sâu hơn so với giai đoạn đầu.

“For a Few Dollars More” là minh chứng cho khía cạnh mạnh mẽ và suy tư trong âm nhạc của Smokie. Với giai điệu rock dứt khoát, ca từ sâu sắc và giọng hát đầy nội lực của Chris Norman, bài hát đã góp phần hoàn thiện bức tranh nghệ thuật đa chiều của ban nhạc, vượt ra ngoài hình ảnh những bản tình ca dịu dàng quen thuộc.

8. Needles and Pins

“Needles and Pins” là một trong những bản nhạc kinh điển gắn liền với tên tuổi của ban nhạc rock người Anh Smokie. Mặc dù không phải là nghệ sĩ đầu tiên trình diễn ca khúc này nhưng phiên bản của Smokie đã biến một ca khúc vốn đã nổi tiếng trở thành một “di sản” riêng biệt mang đậm dấu ấn cá nhân của nhóm.

Bài hát được sáng tác bởi Jack Nitzsche và Sonny Bono, ghi âm lần đầu bởi Jackie DeShannon (1963). Năm 1964 nhóm nhạc The Searchers đã đưa bài hát này lên vị trí số 1 tại Anh, biến nó thành biểu tượng của thời kỳ British Invasion. Khi Smokie cover lại vào năm 1977 cho album Bright Lights & Back Alleys, họ đã thổi vào bài hát một làn gió mới, biến nó từ phong cách nhạc Mod/Pop của thập niên 60 thành một bản Soft Rock đầy nội lực và nam tính.

Hình ảnh “Needles and Pins” không mang nghĩa đen, mà là một phép ẩn dụ tuyệt vời cho nỗi đau tinh thần. Khi nhìn thấy người mình yêu đi bên cạnh một người đàn ông khác, nhân vật chính cảm thấy một sự đau đớn âm ỉ, châm chích khắp cơ thể như bị hàng ngàn cây kim đâm vào. Anh ta cố gắng che giấu nỗi đau bằng cách “quỳ xuống và cầu nguyện”, cố gắng tỏ ra mạnh mẽ nhưng sâu thẳm bên trong là sự sụp đổ hoàn toàn. Âm nhạc nhẹ nhàng nhưng ca từ lại chứa nhiều tâm sự, khiến ca khúc trở thành một bản tình buồn kinh điển.

Phiên bản của Smokie được đánh giá cao nhờ sự kết hợp hoàn hảo giữa kỹ thuật phòng thu và cảm xúc cá nhân. Bài hát bắt đầu bằng tiếng guitar 12 dây đặc trưng (vốn là linh hồn của bài hát này từ các phiên bản trước), nhưng Smokie đã làm nó trở nên dày dặn và hiện đại hơn. Tiếng đàn guitar 12 dây xuyên suốt bài hát tạo ra một không gian âm nhạc lấp lánh nhưng đượm buồn. Nó như những tiếng chuông cảnh tỉnh, xoáy sâu vào tâm trí người nghe. Nhịp trống của bài hát trong phiên bản này mạnh mẽ và dứt khoát hơn, tạo nên sức nặng cho nỗi đau. Các thành viên của Smokie đã tạo ra một lớp bè (backing vocals) rất mịn và chuẩn xác, nâng đỡ cho giọng hát chính và tạo nên một sự sang trọng cho bản phối. So với các phiên bản trước đó, Smokie mang đến cảm giác trầm lắng và sâu sắc hơn, rất phù hợp với phong cách ballad – rock nhẹ của nhóm.

Bản phối của Smokie đã thống trị các bảng xếp hạng tại Châu Âu, đặc biệt là tại Đức và Áo. Tại Anh, nó cũng trở thành một trong những đĩa đơn được yêu thích nhất của nhóm năm 1977. Bài hát giúp Smokie mở rộng kho ca khúc trữ tình, bên cạnh những bản hit gốc như Living Next Door to Alice hay Oh Carol.

Ca khúc này đã trở thành tiêu chuẩn cho các ban nhạc Rock Ballad học tập về cách phối khí và cách truyền tải cảm xúc trong một bài hát thất tình. Với giai điệu mộc mạc, ca từ giàu hình ảnh ẩn dụ và giọng hát đầy cảm xúc của Chris Norman, bài hát đã trở thành một dấu ấn đáng nhớ trong kho tàng nhạc soft rock của Smokie.

9. Mexican Girl

“Mexican Girl” là một trong những bản hit lãng mạn và mang màu sắc âm nhạc rực rỡ nhất của Smokie, phát hành vào năm 1978. Nằm trong album The Montreux Album, ca khúc này đã mang đến một hơi thở mới lạ cho phong cách âm nhạc của nhóm khi kết hợp nhuần nhuyễn giữa Soft Rock và âm hưởng Latin.

Điểm làm nên thành công vang dội của “Mexican Girl” chính là cách Smokie đưa hơi thở âm nhạc truyền thống Mexico vào cấu trúc của một bản Soft Rock. Tiếng đàn guitar thùng trong bài được chơi theo phong cách gảy dây nhanh (strumming) gợi liên tưởng đến những ban nhạc Mariachi đường phố. Việc sử dụng tiếng kèn đồng mang âm hưởng Latin trong đoạn dạo nhạc và điệp khúc tạo nên sự rộn ràng, rực rỡ và đầy màu sắc, khiến người nghe muốn nhún nhảy theo. Nhịp điệu của bài hát nhẹ nhàng, khiến người nghe liên tưởng đến những bãi biển đầy nắng hoặc một buổi chiều lãng mạn tại một thị trấn nhỏ ở Mexico. Dù mang chất Rock, nhưng ca khúc này lại có sự mềm mại của nhạc Pop, tạo nên một bản phối cực kỳ dễ chịu và bắt tai.

Bài hát kể về một trải nghiệm khó quên của một chàng trai phương Tây tại đất nước Mexico đầy nắng và gió. Chàng trai lạc bước vào một thị trấn nhỏ và bị hớp hồn bởi một cô gái Mexico. Hình ảnh chàng trai ngoại quốc và cô gái bản địa tạo nên một mô-típ lãng mạn kinh điển: sự tự do, phá cách gặp gỡ sự nồng hậu, truyền thống. Kết thúc bài hát là lời hứa sẽ quay trở lại để tìm “cô gái Mexico” của mình. Nó không chỉ là tình yêu, mà còn là nỗi nhớ về một vùng đất mà anh ta cảm thấy thực sự được sống.

Đây là một trong những đĩa đơn thành công nhất của nhóm, đạt thứ hạng cao tại nhiều bảng xếp hạng châu Âu (đặc biệt là Đức và Anh). Tại Việt Nam, “Mexican Girl” là một trong những ca khúc quốc tế “gối đầu giường” của thế hệ 7x, 8x. Với giai điệu nhẹ nhàng, không khí du ca và giọng hát đầy chất kể chuyện của Chris Norman, bài hát trở thành một dấu ấn mềm mại nhưng khác biệt, góp phần hoàn thiện bức tranh âm nhạc đa sắc của Smokie trong thời kỳ đỉnh cao.

“Mexican Girl” là một ca khúc mang tinh thần lãng mạn pha tự do rất riêng của Smokie. Bài hát là minh chứng cho khả năng viết nhạc giai điệu cực giỏi của Smokie. Nó không quá phức tạp về ca từ, nhưng lại chạm được vào trái tim người nghe nhờ sự chân thành và giai điệu đẹp đến mức chỉ cần nghe một lần là có thể ngân nga theo.

10. What Can I Do

“What Can I Do” là một trong những ca khúc nổi tiếng và được yêu thích nhất của ban nhạc Anh Smokie, tiêu biểu cho phong cách soft rock – pop rock lãng mạn đã làm nên tên tuổi của nhóm trong thập niên 1970.

Khác với sự sôi động của “Mexican Girl” hay “Oh Carol”, bài hát này có cấu trúc âm nhạc khá trầm buồn và chậm rãi. Tiếng guitar acoustic mộc mạc kết hợp với nhịp trống chậm rãi, đều đặn tạo nên một sự lôi cuốn kỳ lạ, rất hợp với gu nghe nhạc lãng mạn, trầm buồn của người Việt. Giai điệu có chút gì đó phong trần, bụi bặm nhưng lại rất chân thành, dễ đi vào lòng những người yêu nhạc tại các quán cà phê hay phòng trà xưa. Bài hát không cao trào dữ dội mà phát triển đều đặn, đúng với tinh thần soft rock Anh quốc thập niên 1970: nhẹ nhàng, sâu lắng và giàu cảm xúc. Ca từ của bài hát rất giản dị, không ẩn dụ phức tạp, nhưng chính sự mộc mạc đó lại tạo nên sức chạm cảm xúc mạnh mẽ, khiến người nghe dễ đồng cảm.

Lời bài hát là một chuỗi những câu hỏi không có lời giải đáp của một người đàn ông vừa đánh mất tình yêu, anh cảm thấy mất phương hướng hoàn toàn. Câu hỏi chủ đạo “What can I do?” lặp đi lặp lại như một sự bám víu cuối cùng vào thực tại, anh ta nhìn lại những gì đã qua và nhận ra mình không thể quay ngược thời gian để sửa chữa lỗi lầm. Bài hát diễn tả một trạng thái tâm lý tiêu cực nhưng rất thật: khi nỗi buồn đạt đến cực độ, con người ta trở nên bất lực và buông xuôi.

“What Can I Do” nhanh chóng trở thành bản hit quốc tế, đặc biệt thành công tại châu Âu và châu Á. Đây là một trong những ca khúc được phát nhiều nhất của Smokie trên radio và trong các tuyển tập “Best of Smokie”. Bài hát này được xem là biểu tượng cho dòng nhạc tình lãng mạn của Smokie, bên cạnh “Living Next Door to Alice” và “I’ll Meet You at Midnight”.

Ca khúc này được yêu thích không vì kỹ thuật phức tạp, mà bởi sự chân thành trong cảm xúc, điều làm nên dấu ấn lâu bền của Smokie trong lòng người nghe. Bài hát này đã góp phần khẳng định phong cách soft rock giàu cảm xúc, đưa Smokie trở thành ban nhạc được yêu thích rộng rãi chứ không chỉ giới hạn trong thị trường Anh.

Những bài hát của Smokie thường có giai điệu dễ nghe, dễ nhớ cùng với ca từ gần gũi, thiên về cảm xúc đời thường. Bên cạnh đó, phong cách soft rock của nhóm phù hợp với nhiều thế hệ người nghe. Chính vì vậy, dù không theo đuổi rock mạnh hay thử nghiệm táo bạo, Smokie vẫn giữ được vị trí đặc biệt trong lịch sử nhạc pop–rock châu Âu.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 10 bộ phim Hàn Quốc được chú ý nhất năm 2025

Top 10 bài hát hay nhất của Rihanna

Top 15 nam diễn viên Hollywood nổi tiếng nhất

Nữ diễn viên Yeonwoo – cựu thành viên nhóm nhạc MOMOLAND – đang chuẩn bị tái xuất màn ảnh nhỏ với dự án mới Why Don’t You Know I’m a Woman? của đài tvN. Theo OSEN đưa tin ngày 11, Yeonwoo đã nhận được lời mời tham gia bộ phim và hiện đang tích cực xem xét vai diễn này. Phía công ty quản lý 9Ato Entertainment cũng xác nhận: “Yeonwoo đã nhận được lời mời từ đội ngũ sản xuất của Why Don’t You Know I’m a Woman? và đây là một trong những dự án cô ấy đang cân nhắc.”

Why Don’t You Know I’m a Woman? là một bộ phim truyền hình kịch tính kết hợp yếu tố trinh thám và hành động, xoay quanh vụ án bí ẩn liên quan đến tầng lớp thượng lưu Hàn Quốc. Tác phẩm kể câu chuyện về Yoon Yi-joon (Im Si-wan thủ vai) – người thừa kế thế hệ thứ ba của một tập đoàn hàng đầu và cũng là nhân vật trung tâm trong vụ sát hại một nữ thư ký. Bên cạnh đó là Kang Jae-hee (Seol In-ah đảm nhận) – nữ cảnh sát đặc nhiệm nổi tiếng với sức mạnh thể chất và kỹ năng chiến đấu đáng kinh ngạc, được mệnh danh là “vũ khí sống”.

Trong bộ phim này, Yeonwoo được mời vào vai Lee Hye-jung, một thư ký có ngoại hình nổi bật cùng năng lực xuất sắc, được đồng nghiệp gọi bằng biệt danh “Gương mặt Tae-kang” vì vẻ đẹp thanh lịch và phong thái chuyên nghiệp. Tuy nhiên, sau giờ làm việc, cô lại bộc lộ một khía cạnh hoàn toàn khác – đầy bí ẩn, tinh tế và đôi khi khó đoán. Chính sự đối lập trong tính cách của nhân vật Lee Hye-jung hứa hẹn sẽ là điểm nhấn giúp Yeonwoo thể hiện chiều sâu diễn xuất, đồng thời mở ra nhiều nút thắt thú vị trong mạch phim.

Khán giả đặc biệt tò mò về mối quan hệ giữa Lee Hye-jung và Kim Si-hyeon (do Kim Jung-hyun thủ vai), một luật sư cùng công ty, người được cho là sẽ đóng vai trò quan trọng trong mối liên kết giữa giới doanh nghiệp và vụ án mạng trung tâm của phim. Cặp đôi hứa hẹn sẽ mang đến những phân đoạn giàu cảm xúc và căng thẳng, góp phần làm nên sức hút cho câu chuyện.

Việc Yeonwoo tham gia Why Don’t You Know I’m a Woman? được kỳ vọng sẽ đánh dấu bước tiến mới trong sự nghiệp diễn xuất của cô. Từ khi rời MOMOLAND và bắt đầu theo đuổi con đường diễn viên, Yeonwoo đã từng bước khẳng định khả năng thông qua nhiều vai diễn đa dạng. Cô ra mắt khán giả với vai phụ trong bộ phim The Great Seducer (MBC, 2018), sau đó dần tạo được dấu ấn qua các dự án như Golden Spoon, Numbers: Watchers in the Forest of Buildings,…

Gần đây, Yeonwoo gây ấn tượng mạnh khi lần đầu thử sức ở thể loại cổ trang trong The Tale of Madame Ok (JTBC). Vai diễn Cha Mi-ryeong của cô – một nhân vật vừa bí ẩn vừa mạnh mẽ – đã nhận được nhiều lời khen từ khán giả và giới chuyên môn nhờ lối diễn xuất tự nhiên, cảm xúc và chiều sâu tâm lý. Nhiều người đánh giá Yeonwoo đã vượt qua hình ảnh một thần tượng lấn sân diễn xuất để trở thành nữ diễn viên thực lực.

Với Why Don’t You Know I’m a Woman?, nếu nhận lời, Yeonwoo sẽ có cơ hội hợp tác với dàn diễn viên thực lực như Im Si-wan, Seol In-ah và Kim Jung-hyun, đồng thời thử thách bản thân trong một kịch bản mang hơi hướng trinh thám – tâm lý phức tạp. Dự án này được xem là một trong những phim truyền hình được mong đợi nhất năm 2026 của tvN nhờ nội dung hấp dẫn, dàn cast nổi tiếng và đội ngũ sản xuất giàu kinh nghiệm.

Dù vẫn chưa có xác nhận chính thức từ phía nữ diễn viên, nhưng việc Yeonwoo được mời góp mặt trong dự án quy mô lớn như Why Don’t You Know I’m a Woman? đã đủ khiến người hâm mộ háo hức. Sau hàng loạt vai diễn ấn tượng, khán giả đang kỳ vọng cô sẽ tiếp tục chứng minh sự trưởng thành và đa dạng trong diễn xuất, khẳng định vị thế của mình như một trong những gương mặt tiềm năng của thế hệ diễn viên trẻ Hàn Quốc.

Bạn có thể quan tâm:

• Jeno và Jaemin (NCT) hóa thân thành cầu thủ bóng chày trong phim ngắn “Windup”
• Lee Jun-ho sẽ vào vai phản diện trong “bom tấn điện ảnh” Veteran 3 của đạo diễn Ryu Seung-wan?

“The Cure” trong album mùa đông ‘2022 Winter SMTOWN : SMCU PALACE’ sẽ được thể hiện bởi các leader SM

Vài ngày trước, SM Entertainment đã chia sẻ dòng tweet trên trang Twitter chính thức của họ.

SMTOWN 겨울 앨범 타이틀곡 ‘The Cure’, 지속가능한 연대의 메시지 담은 캠페인 송!
SMTOWN 팀 리더들 총출동! 기후 변화 대처 위한 글로벌 무브먼트의 시작 알린다!https://t.co/ot07kWDhy6#TheCure #SMTOWN2023 #SMCU_PALACE#2022_WINTER_SMTOWN#SMTOWN #SMTOWN_LIVE #SMCU pic.twitter.com/7MbXD2zZQh

— SMTOWN (@SMTOWNGLOBAL) December 19, 2022

“Bài hát chủ đề trong album mùa đông của SMTOWN ‘The Cure’ là một bài hát chiến dịch với thông điệp đoàn kết bền vững! Tất cả các leader của các nhóm #SMTOWN đều góp mặt trong bài hát, thông báo về sự khởi đầu của phong trào toàn cầu chống biến đổi khí hậu!”

Tất cả các bức ảnh trong hình ghép đều mô tả những leader của mỗi nhóm trong SM Entertainment (cũng như các nghệ sĩ solo Kangta và BoA). Trong khi fan đang rất phấn khích vì sự hợp tác hoành tráng như vậy sẽ xảy ra, thì có một điều khác mà bộ sưu tập các bức ảnh đã khiến họ nhận ra: Mỗi trưởng nhóm của SM Entertainment đều là những người sở hữu visual nổi bần bật!

10 leader góp mặt: Từ thần tượng cao cấp nhất U-Know TVXQ cho đến idol mới ra mắt gần đây nhất Karina aespa

Nói về lịch sử của từng trưởng nhóm được giới thiệu, chúng ta sẽ bắt đầu với U-Know. Anh ra mắt với tư cách là trưởng nhóm của TVXQ vào tháng 12 năm 2003, đã 19 năm trong ngành! Nam thần tượng sinh ngày 6 tháng 2 năm 1986, dù đã 36 tuổi nhưng trông ngôi sao vẫn tươi tắn và trẻ trung như ngày nào.

Bên phải U-Know là trưởng nhóm huyền thoại của Super Junior, Leeteuk. Anh ra mắt với tư cách là trưởng nhóm của nhóm nhạc huyền thoại vào tháng 11 năm 2005, đến nay đã 17 năm trong ngành. Leeteuk là một trong những thần tượng KPOP lớn tuổi nhất hiện đang hoạt động ở tuổi 39.

Tiếp theo là trưởng nhóm Taeyeon của Girls Generation. Cô nàng là nữ leader KPOP lâu đời nhất của SM Entertainment, cả về tuổi tác (33) và thời gian hoạt động trong ngành (15 năm). Ngôi sao từ lâu đã được khen ngợi nhờ ngoại hình đẹp như búp bê, vẫn luôn đẹp đến nghẹt thở dù năm tháng đã trôi qua.

Onew, trưởng nhóm của SHINee đã đảm nhận vai trò trưởng nhóm một cách có trách nhiệm kể từ khi họ ra mắt hơn 14 năm trước vào tháng 5 năm 2008. Giọng hát vàng của anh vẫn luôn mang đến chất riêng gây nghiện không thể nhầm lẫn với người khác.

Bên phải Onew là Suho, trưởng nhóm được yêu mến của EXO. Nam idol đã trải qua hơn một thập kỷ làm trưởng nhóm kể từ khi họ ra mắt vào tháng 4 năm 2012. Có thể nói nam thần tượng đã dẫn dắt EXO trở thành một trong những nhóm nhạc KPOP có ảnh hưởng nhất cho đến ngày nay. Ở tuổi 31, ngôi sao tiếp tục là hình mẫu mạnh mẽ và kiên cường mà các thành viên có thể dựa vào.

Trưởng nhóm cuối cùng ở hàng giữa tất nhiên là Irene của Red Velvet. Mặc dù cô nàng ra mắt lớn hơn một chút so với mức trung bình của hầu hết các thần tượng KPOP – 23 tuổi khi nhóm ra mắt vào tháng 8 năm 2014. Dẫu vậy nữ thần tượng vẫn mãi trẻ trung trong suốt 8 năm qua và cũng luôn thường được khen ngợi về vẻ đẹp của mình.

Ba thần tượng tiếp theo là Taeyong, Mark và Kun – lần lượt là trưởng nhóm của NCT và các nhóm nhỏ NCT DREAM và WayV. Đều ra mắt trong khoảng thời gian từ năm 2016 đến 2018, tất cả họ đều đã tạo được sức ảnh hưởng lớn đến KPOP bằng tài năng cũng như ngoại hình điển trai của mình.

Và cuối cùng, không ai khác là trưởng nhóm mới nhất và trẻ nhất của SM Entertainment, Karina aespa. Debut chỉ hai năm trước vào tháng 11 năm 2020 và chỉ mới 22 tuổi, thật thú vị khi tưởng tượng một thần tượng tài năng và xinh đẹp như vậy sẽ tiếp tục cống hiến những gì cho cộng đồng KPOP!

Hình ảnh về các trưởng nhóm SM Entertainment đã được chia sẻ trên một diễn đàn công cộng trực tuyến với tiêu đề “Có vẻ như SM cũng quan tâm đến ngoại hình của các trưởng nhóm”

Phản ứng của cư dân mạng:

• “Kyah, bữa tiệc thị giác mà”
• “Tất cả họ đều rất đẹp”
• “SM xem xét visual cho mọi vị trí lol mọi người quên cái thời ai cũng nói vào SM chỉ cần có visual hoặc tài năng xuất sắc sao”
• “Tất cả họ đều thành công luôn á…”
• “Mắt tôi tự động dừng lại ở Irene… Visual đó…”
• “Hãy nói tất cả những gì bạn muốn về những người này nhưng họ chắc chắn giữ vững lập trường và thực hiện nghiêm túc vai trò lãnh đạo của mình. Họ đều bình đẳng với nhau khi sở hữu visual như một sự bổ sung thêm thôi”
• “Leeteuk dễ thương thật sự. Anh ấy trông không hề lạc lõng với concept tươi sáng/trẻ trung ngay cả khi anh ấy nhận thức rõ về tuổi tác của mình. Thành thật mà nói trong số những người ở trên, ảnh của Leeteuk tốt nhất luôn”

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn khác mà bạn quan tâm nhé!

Rain To Be (ONEWE)

ONEWE là nhóm nhạc hoạt động từ năm 2015 tại Hàn Quốc. Tuy không được đánh giá cao về độ nổi tiếng, nhưng ONEWE có âm nhạc nổi bật dù chơi ở bất kỳ thể loại nào. Các bài hát của ONEWE đều rất thu hút người nghe cả về phần lời và MV.

Rain To Be cũng không là ngoại lệ khi nhóm đã tạo nên một MV hết sức hoành tráng cùng ca từ và nhịp điệu sôi động. Bài hát thực sự hay ở cả phần lời, nhạc lẫn hình ảnh. Đặc biệt là phân cảnh các thành viên đứng dưới cơn mưa như trút nước.

Advice (Taemin)

Taemin là một trong những thành viên Shinee vô cùng thành công khi hoạt động solo. Nhắc đến độ hoành tráng của MV, nhất định Taemin sẽ phải có mặt. Và MV Advice cũng không phải là ngoại lệ.

MV Advice vô cùng nổi bật, tràn ngập sự kịch tính với bối cảnh đẹp, trang phục siêu đỉnh và bầu không khí để lại ấn tượng đặc biệt cho người hâm mộ.

XOXO (Jeon Somi)

Với bài hát XOXO, Jeon Somi đã thể hiện hoàn hảo những cảm xúc trầm lắng trong một bài hát theo phong cách “girl crush”. Trong MV, Somi đã tạo ra một đoạn phim nhỏ để giới thiệu lời bài hát một cách hoàn hảo và với sự góp mặt đặc biệt của bố cô ấy, MV này chắc chắn xứng đáng với giải Oscar cho sự ấn tượng hoành tráng của nó.

FIRST (EVERGLOW)

Bất kể phát hành ca khúc nào, EVERGLOW luôn mang đến những chủ đề mới mẻ, và chủ đề chiến binh không gian trong MV FIRST đã không làm người hâm mộ thất vọng. Với sự thay đổi liên tục của khung cảnh và trang phục tuyệt vời của các cô gái, đây là MV phù hợp cho một ngày sôi động.

Bambi (Baekhyun)

Tất cả mọi thứ về MV Bambi đều toát lên vẻ đẹp của một kiệt tác nghệ thuật, điều này đã giúp nó nhận được rất nhiều lời khen ngợi và sự ủng hộ nhiệt tình của người hâm mộ. Đặc biệt, đoạn video làm nổi bật Baekhyun là trung tâm của sự chú ý với phong cách kết hợp tinh hoa của Michael Jackson và một bộ phim cảnh sát đời cũ.

Butter (BTS)

BTS được biết đến với việc phát hành các bài hát thuộc mọi thể loại và tất cả đều trở thành hit. Ca khúc Butter của nhóm phát hành năm 2021 đã lập nhiều kỉ lục đáng nể. Butter gây ấn tượng với người hâm mộ bằng tiết tấu nhịp độ cao và ca từ hấp dẫn, MV đầy màu sắc và phong cách hoàn hảo của các thành viên đã làm người hâm mộ đổ gục.

Thank U (U-Know)

Sau gần 2 thập kỷ hoạt động trong ngành giải trí KPOP, TVXQ đã chứng minh rằng họ biết cách tạo ra những MV tuyệt vời. Vào đầu năm, U-Know đã phát hành ca khúc Thank U và MV này trông không khác gì một bộ phim mini. Nó hoành tráng và gây ấn tượng mạnh với người hâm mộ. U-Know đã thể hiện tài năng, hình ảnh và kỹ năng diễn xuất của mình rất tốt thông qua MV Thank U.

Tail (Sunmi)

Kể từ khi ra mắt với tư cách là một nghệ sĩ solo, cô nàng Sunmi đã chiêu đãi người hâm mộ rất nhiều ca khúc kinh điển bằng các MV thể hiện tài năng cũng như độ “độc lạ” của mình. Và Tail cũng không là ngoại lệ. Với nguồn cảm hứng từ nhân vật Catwoman, Sunmi đã thể hiện khía cạnh sexy quyến rũ của mình cùng hình tượng girl crush khó ai có thể đánh đổ.

Summer or Summer (Hyolyn & Dasom)

SISTAR là nhóm nhạc được biết đến với biệt danh “nữ hoàng mùa hè”. Và trong năm nay, khi mùa hè trở lại, Hyolyn và Dasom đã chiêu đãi người hâm mộ bằng một MV đậm chất mùa hè với biển xanh cát trắng nắng vàng và sự sexy của các cô gái. Summer or Summer gói gọn một cách hoàn hảo tình bạn thân thiết của cả nhóm.

Dù nhóm đã tan rã nhưng người hâm mộ vẫn luôn hi vọng có thể sớm thấy tất cả các thành viên biểu diễn cùng nhau trong tương lai.

Maniac (NCT U)

Ca khúc Maniac của NCT U đã từng được đánh giá là một trong những bài hát không mấy nổi bật trong năm qua. Dù vậy, MV Maniac vẫn được lòng người hâm mộ bởi MV đơn giản nhưng đẹp.

Bài hát được dẫn dắt bởi hai giọng ca khủng nhà NCT là Doyoung và Haechan, Maniac có rất nhiều năng lượng, đặc biệt nữa là sự xuất hiện của biên đạo Lia Kim. Với vũ đạo xuất sắc, giọng hát nổi bật và hình ảnh đẹp mắt, Maniac vẫn được rất nhiều người yêu thích.

LMYL (Jackson Wang)

Khi nhắc đến Jackson của GOT7, các fan sẽ thấy anh là một thần tượng hạnh phúc và cuốn hút, lúc nào cũng tích cực và truyền năng lượng tích cực đó đến những người xung quanh. Tuy nhiên, ca khúc LMYL của Jackson đã thể hiện một khía cạnh rất khác với một MV tràn ngập cảm xúc lãng mạn pha chút u buồn. Từ thất tình đến đau lòng, Jackson đã đưa người nghe trải qua nhiều cung bậc cảm xúc trong một MV đẹp mắt.

Savage (aespa)

Em út khủng long nhà SM Entertaiment mặc dù mới ra mắt không lâu nhưng đã có riêng cho mình những bản hit độc đáo. Nếu có một bài hát khiến cư dân mạng không thể ngừng nhẩm theo, thì đó chính là Savage của aespa. Với concept AI mới mẻ và độc đáo, aespa đã chứng minh lý do tại sao họ là “tân binh quái vật”. Nhóm đã có một MV cực xịn và khác biệt khi các thành viên đều được tỏa sáng theo những cách khác nhau.

LALISA (Lisa)

Lisa của BLACKPINK đã ra mắt solo trong năm nay với LALISA. Và cô nàng đã không khiến người hâm mộ phải thất vọng. Nếu bạn cảm thấy bài hát chưa đủ hấp dẫn thì phần MV nhất định sẽ khiến bạn bùng nổ ngay từ những khung hình đầu tiên.

Lisa cũng đưa cả văn hóa Thái Lan vào MV với trang phục truyền thống vàng óng tôn lên sự vương giả và quyến rũ tựa như một nữ hoàng KPOP.

Hello Future (NCT DREAM)

Người hâm mộ của NCT đã được thưởng thức rất nhiều bản hit của các unit thuộc NCT. Và tất nhiên, NCT DREAM – nhóm nhạc đã hoạt động chăm chỉ trong năm 2021 đã có màn trở lại ngoạn mục cùng Hello Future. Đây là bài hát thể hiện sự trẻ trung của thành viên. Bạn không thể xem Hello Future mà không mỉm cười bởi hình ảnh của MV được quay rất đẹp.

Hey kid, Close your eyes (AKMU ft Lee Sun Hee)

Năm nay, anh em nhóm AKMU đã khiến người hâm mộ phải trầm trồ khi phát hành một album hợp tác với các nghệ sĩ tuyệt vời. Bài hát Hey kid, Close your eyes của nhóm với sự góp mặt của Lee Sun Hee vô cùng nổi bật dù bối cảnh rất đơn giản và không màu mè. Sự đơn giản làm cho lời bài hát trở nên mạnh mẽ và có sức ảnh hưởng lớn hơn.

LOCO (ITZY)

ITZY trong năm qua đã có sự trở lại đáng mong chờ với LOCO. Mặc dù không được bùng nổ như mong đợi của đa số người hâm mộ, nhưng LOCO thực sự đã cho mọi người thấy được các concept của ITZY là “không đùa được đâu”.

Phông nền tươi sáng và đầy màu sắc làm nổi bật các cô gái cùng màn trình diễn vũ đạo mạnh mẽ cho thấy MV cũng rất đáng để xem.

BAD LOVE (Key)

Sau Taemin, Key tiếp tục chuỗi hoạt động với tư cách solo của mình với BAD LOVE và anh cũng không bao giờ gây thất vọng cho người hâm mộ. BAD LOVE của Key đã nhận được sự yêu thích trên toàn thế giới vì giai điệu, MV độc đáo lẫn giọng hát.

Cold-Blooded (Jessi ft Street Woman Fighter)

Sau thành công của Street Woman Fighter, “chị đại” Jessi đã hợp tác với các vũ công cho ra mắt ca khúc mang tên Cold-Blooded. Mặc dù Jessi chỉ xuất hiện chớp nhoáng và dành sự sự chú ý cho những vũ công tài năng này, cô ấy muốn nói với thế giới rằng mọi người cũng nên chú ý đến những vũ công ở phía sau thần tượng.

Any Other Way (Eric Nam)

Eric Nam chắc chắn là một trong những “chàng trai vàng của làng nhạc KPOP” bởi người hâm mộ luôn dành cho anh những lời tốt đẹp nhất. Tuy nhiên, vẻ ngoài quyến rũ của Eric Nam cũng không làm lu mờ tài năng và vẻ đẹp của Any Other Way.

Đây là một video nhẹ nhàng với những cảnh quay đẹp mắt, MV này chắc chắn sẽ giúp tâm hồn bạn được yên tĩnh hơn khi xem.

I’m a 빛 (Hwasa)

Bất cứ khi nào Hwasa phát hành một ca khúc solo, nó chắc chắn sẽ trở thành hit và MV cũng sẽ làm rung động các cô gái. I’m a 빛 cũng không phải là ngoại lệ khi Hwasa gần như bỏ lại phía sau một xã hội truyền thống có quá nhiều quy tắc và định kiến.

Với trang phục cá tính và lời bài hát truyền cảm hứng, Hwasa tiếp tục cho thấy lý do tại sao cô ấy lại được yêu thích đến vậy.

Peaches (Kai)

Kai được biết đến với biệt danh “Ông hoàng gợi cảm”, nhưng trong MV mới nhất cho ca khúc Peaches, Kai đã cho người hâm mộ thấy được một khía cạnh khác của mình. Peaches là MV có màu sắc tươi sáng và nhẹ nhàng, thể hiện một câu chuyện tình yêu đẹp ở Hàn Quốc. Và cho dù có mặc hanbok truyền thống thì Kai vẫn tạo được sức hút của riêng mình.

Xem thêm các bài viết khác tại đây:

• 10 album KPOP xuất sắc nhất 2021 do tạp chí TIME bình chọn
• TOP 10 bài hát KPOP hay nhất dành cho những chuyến du lịch
• 7 thần tượng KPOP nổi tiếng với gu thời trang đỉnh của đỉnh

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin giải trí thú vị nhé!

Có thể nói tháng 1 vừa qua là một khởi đầu khá tuyệt vời cho năm mới, với rất nhiều bản phát hành mới từ các nghệ sĩ nổi tiếng, bao gồm cả những người đã có nhiều kinh nghiệm hoạt động cũng như sự ra mắt của những tân binh đầy tiềm năng.

Đây là 25 video âm nhạc K-Pop được xem nhiều nhất trên You Tube từ tháng 1 năm 2021:

25. “Dangerous” – E’LAST

24. “Thank U” – U-Know

Được phát hành vào ngày 18 tháng 1, Thank U đã có 1,87 triệu lượt xem và 198,1 nghìn lượt thích.

23. “In the Dark” – Jeong Sewoon

Được phát hành vào ngày 6 tháng 1, In the Dark đã có 2,26 triệu lượt xem và 34,3 nghìn lượt thích. (Tính tổng lượt xem và tổng lượt like trên kênh You Tube chính thức của STARSHIP và kênh You Tube 1theK (원더케이) )

22. “Play With Life” – Hwasa

Được phát hành vào ngày 29 tháng 1, Play With Life đã có 2,3 triệu lượt xem và 175 nghìn lượt thích.

21. “Love So Sweet” – Cherry Bullet

Được phát hành vào ngày 20 tháng 1, Love So Sweet đã có 2,59 triệu lượt xem và 140 nghìn lượt thích. (Tính tổng lượt xem và tổng lượt like trên kênh You Tube chính thức của FNC và kênh You Tube 1theK (원더케이) )

20. “Blue Hour” (Japanese Version) – TXT

Được phát hành vào ngày 19 tháng 1, Blue Hour (Japanese Version) đã có 3,12 triệu lượt xem và 537 nghìn lượt thích.

19. “X” – Chungha

Được phát hành vào ngày 19 tháng 1, X đã có 3,37 triệu lượt xem và khoảng 159 nghìn lượt thích. (Tính tổng lượt xem và tổng lượt like trên kênh You Tube chính thức của Chungha và kênh You Tube Stone Music Entertainment).

18. “Rosario” – Epik High (ft. CL & Zico)

Được phát hành vào ngày 18 tháng 1, Rosario đã có 3,47 triệu lượt xem và 320 nghìn lượt thích.

17. “U Mad” – Bobby

Được phát hành vào ngày 25 tháng 1, U Mad đã có 3,77 triệu lượt xem và 550 nghìn lượt thích.

16. “Burn It” – Golden Child

Được phát hành vào ngày 25 tháng 1, Burn It đã có 5,08 triệu lượt xem và có 143 nghìn lượt thích. (Tính tổng lượt xem và tổng lượt like trên kênh You Tube chính thức của woollim Entertainment và kênh You Tube 1theK (원더케이)).

15. “Get You Alone” – Baekhyun

Được phát hành vào ngày 3 tháng 1, Get You Alone đã có hơn 5,13 triệu lượt xem và hơn 680 nghìn lượt thích.

14. “Eeny Meeny” – U-Know

Được phát hành vào ngày 25 tháng 1, Eeny Meeny đã có 5,14 triệu lượt xem và có 234 nghìn lượt thích.

13. “Not Shy” (English Version) – ITZY

Được phát hành vào ngày 21 tháng 1, Not Shy (English Version) đã có 6,16 triệu lượt xem và 507 nghìn lượt thích.

12. “Stay Young” – AB6IX

Được phát hành vào ngày 18 tháng 1, Stay Young đã có 7,46 triệu lượt xem và hơn 101 nghìn lượt thích.

11. “My Turn” – CRAVITY

Được phát hành vào ngày 19 tháng 1, My Turn đã có 8,82 triệu lượt xem và hơn 270 nghìn lượt thích. (Tính tổng lượt xem và tổng lượt like trên kênh You Tube chính thức của STARSHIP và kênh You Tube 1theK (원더케이) )

10. “What I Said” – VICTON

Được phát hành vào ngày 11 tháng 1, What I Said đã có 10,38 triệu lượt xem và hơn 309 nghìn lượt thích. (Tính tổng lượt xem và tổng lượt like trên kênh You Tube chính thức của nhóm và kênh You Tube 1theK (원더케이) ).

9. “Crush” – MCND

Được phát hành vào ngày 7 tháng 1, Crush đã có 10,91 triệu lượt xem và hơn 427 nghìn lượt thích. (Tính tổng lượt xem và tổng lượt like trên kênh You Tube chính thức của TOP MEDIA và kênh You Tube 1theK (원더케이) ).

8. “I’m Not Cool” – HyunA

Được phát hành vào ngày 28 tháng 1, I’m Not Cool đã có 10,92 triệu lượt xem và hơn 1,2 triệu lượt thích.

7. “Odd Eye” – Dreamcatcher

Được phát hành vào ngày 26 tháng 1, Odd Eye đã có 12,63 triệu lượt xem và hơn 511 nghìn lượt thích. (Tính tổng lượt xem và tổng lượt like trên kênh You Tube chính thức của nhóm và kênh You Tube GENIE MUSIC).

6. “No Diggity” – ONEUS

Được phát hành vào ngày 19 tháng 1, No Diggity đã có 17,04 triệu lượt xem và hơn 432 nghìn lượt thích. (Tính tổng lượt xem và tổng lượt like trên kênh You Tube chính thức của nhóm và kênh You Tube 1theK (원더케이) )

5. “Asurabalbalta” – T1419

Được phát hành vào ngày 11 tháng 1, Asurabalbalta đã có 17,74 triệu lượt xem và hơn 164 nghìn lượt thích.

4. “My Treasure” – TREASURE

Được phát hành vào ngày 11 tháng 1, My Treasure đã có 19,24 triệu lượt xem và hơn 1 triệu lượt thích.

3. “Celebrity” – IU

Được phát hành vào ngày 27 tháng 1, Celebrity đã có 19,47 triệu lượt xem và hơn 1,6 triệu lượt thích.

2. “Dream ON” – BTS

Được phát hành vào ngày 15 tháng 1, Dream ON đã có 21,58 triệu lượt xem và hơn 3 triệu lượt thích.

1. “HWAA” – (G)I-DLE

Được phát hành vào ngày 11 tháng 1, HWAA đã có 48,81 triệu lượt xem và hơn 1 triệu lượt thích.

Theo dõi BlogAnChoi để luôn cập nhật những tin tức giải trí nhé!