1. Văn học

Những biến động của châu Âu thế kỷ XVIII-XIX được phản ánh khá rõ nét vào văn học nhiều nước, đặc biệt là văn học Pháp từ sau 1815. Cuộc đấu tranh giằng co giữa thế lực tư sản đang lên nhưng bị thất bại trong chiến tranh Napôlêông và triều đình phong kiến suy tàn nhưng được phục hồi làm nảy sinh trào lưu văn chương lãng mạn.

Người đại diện cho trào lưu lãng mạn bảo thủ là Satôbriăng (1768-1848), qua những dòng văn trau chuốt bóng bẩy, những chuyện tình lâm li đã nói lên nỗi nuối tiếc của tầng lớp quý tộc đối với thời kỳ vàng son của đạo Thiên chúa và thời trung cổ.

Victor Hugo (1802-1885) là nhà thơ và nhà văn, người đại diện cho trào lưu lãng mạn tiến bộ. Qua các tác phẩm Nhà thờ Đức Bà Paris, Những người khốn khổ,… ông nói lên niềm khát khao của con người muốn vươn tới cuộc sống tươi đẹp, lương thiện và công bằng, thấm đượm tinh thần nhân đạo.

Honoré de Balzac (1799-1850) là nhà văn tiêu biểu cho trào lưu văn học hiện thực, phơi bày thực trạng bất công qua các nhân vật của nhiều tập tiểu thuyết trong bộ Tấn trò đời như Ơgiêni Granđê, Lão Gôriô, Miếng da lừa… Cũng có thể thấy xu hướng này trong tác phẩm Đỏ và Đen của Xtăngđan (1783-1842); Một cuộc đời, Viêm mỡ bò của Môpaxăng (1850-1893). Còn phải kể đến nhà văn hiện thực lớn của Pháp nửa sau thế kỉ XIX là Emin Dôla. Qua tác phẩm Gia đình Rugông Macca, bài báo Tôi kết tội, ông tố cáo tội ác trong xã hội tư bản đầy doạ con người và hi vọng cuộc sống tươi đẹp mai sau của người công nhân, người lao động.

Văn học Nga thế kỷ XIX có những đóng góp quan trọng với những tác phẩm văn học nổi tiếng. Tác phẩm Chiến tranh và hoà bình của Lep Tônxtôi là một bản anh hùng ca về cuộc kháng chiến của nhân dân Nga chống sự xâm lược của Napôlêông, được liệt vào hàng những tiểu thuyết hay nhất thế giới. Tuôcghenhep, Gôgôn, Biêlinxki, Đôxtôepxki… là những tên tuổi sáng giá trong nền văn học Nga thời đó với những tác phẩm thấm đượm tình yêu nước và tính nhân đạo, rực rỡ vẻ đẹp thiên nhiên của quê hương.

2. Âm nhạc và hội hoạ

Âm nhạc và hội họa châu Âu thế kỉ XVIII–XIX đạt được nhiều thành tựu rực rỡ, phản ánh đời sống xã hội, tình cảm và khát vọng của con người trong thời kì có nhiều biến động lịch sử. Đây là giai đoạn nghệ thuật phát triển mạnh mẽ với sự xuất hiện của nhiều trường phái và nghệ sĩ nổi tiếng, góp phần đưa nền văn hóa châu Âu lên đỉnh cao.

Trong lĩnh vực âm nhạc, thế kỉ XVIII–XIX chứng kiến sự phát triển của âm nhạc cổ điển và lãng mạn. Nhiều nhà soạn nhạc thiên tài đã để lại những tác phẩm có giá trị vượt thời gian. Tiêu biểu là Wolfgang Amadeus Mozart, người được xem là một trong những thiên tài âm nhạc vĩ đại nhất thế giới với hàng trăm tác phẩm thuộc nhiều thể loại khác nhau. Bên cạnh đó, Ludwig van Beethoven đã tạo nên những bản giao hưởng nổi tiếng mang đậm tinh thần tự do, ý chí và khát vọng vươn lên của con người. Ngoài ra, Frédéric Chopin đã góp phần làm phong phú nền âm nhạc lãng mạn bằng những tác phẩm giàu cảm xúc và đậm bản sắc dân tộc. Các sáng tác của họ không chỉ thể hiện trình độ nghệ thuật cao mà còn có ảnh hưởng sâu rộng đến sự phát triển của âm nhạc thế giới.

Trong lĩnh vực hội họa, nhiều trường phái nghệ thuật mới đã xuất hiện như chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa hiện thực. Các họa sĩ không chỉ tái hiện vẻ đẹp của thiên nhiên mà còn phản ánh những vấn đề xã hội và tinh thần thời đại. Francisco Goya là một trong những họa sĩ tiêu biểu với các tác phẩm thể hiện hiện thực xã hội và sự tàn khốc của chiến tranh. Eugène Delacroix nổi tiếng với bức tranh Tự do dẫn dắt nhân dân, biểu tượng cho tinh thần đấu tranh vì tự do và dân chủ. Bên cạnh đó, Gustave Courbet là đại diện xuất sắc của trường phái hiện thực, tập trung khắc họa cuộc sống lao động bình dị và chân thực của con người.

Nhìn chung, âm nhạc và hội họa châu Âu thế kỉ XVIII–XIX đã đạt đến những thành tựu nổi bật, phản ánh sâu sắc đời sống xã hội và tâm tư con người. Những tác phẩm được sáng tạo trong giai đoạn này không chỉ có giá trị nghệ thuật to lớn mà còn trở thành di sản văn hóa quý báu của nhân loại, có sức ảnh hưởng lâu dài đến nền nghệ thuật thế giới.

3. Điêu khắc và kiến trúc

Điêu khắc và kiến trúc châu Âu thế kỉ XVIII–XIX có những bước phát triển nổi bật, phản ánh sự thay đổi về tư tưởng, văn hóa và xã hội trong thời kì cận đại. Đây là giai đoạn các nghệ sĩ và kiến trúc sư không ngừng sáng tạo, kế thừa tinh hoa nghệ thuật cổ điển đồng thời mở ra những phong cách mới giàu tính thẩm mĩ và giá trị nhân văn.

Trong lĩnh vực điêu khắc, chủ nghĩa tân cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn giữ vai trò quan trọng. Các nhà điêu khắc hướng tới việc tôn vinh vẻ đẹp lý tưởng của con người, đồng thời thể hiện những cảm xúc và khát vọng của thời đại. Tiêu biểu là Antonio Canova, người được xem là đại diện xuất sắc của nghệ thuật tân cổ điển. Những tác phẩm của ông nổi bật bởi sự cân đối, tinh tế và vẻ đẹp hài hòa, lấy cảm hứng từ nghệ thuật cổ đại Hy Lạp và La Mã. Ngoài ra, Bertel Thorvaldsen cũng để lại nhiều công trình điêu khắc nổi tiếng, góp phần làm phong phú nền nghệ thuật châu Âu. Các tác phẩm điêu khắc trong thời kì này không chỉ có giá trị thẩm mĩ cao mà còn thể hiện những tư tưởng về tự do, lòng yêu nước và phẩm giá con người.

Trong lĩnh vực kiến trúc, thế kỉ XVIII–XIX chứng kiến sự phát triển của nhiều phong cách khác nhau như tân cổ điển, phục hưng Gothic và kiến trúc công nghiệp. Kiến trúc tân cổ điển được ưa chuộng với những công trình có bố cục cân đối, cột trụ vững chắc và vẻ đẹp trang nghiêm, lấy cảm hứng từ các công trình cổ đại. Sang thế kỉ XIX, phong cách Gothic được phục hưng, thể hiện qua những nhà thờ và công trình công cộng có kiến trúc đồ sộ, mái vòm cao và nhiều chi tiết trang trí tinh xảo. Tiêu biểu là Cung điện Westminster ở Anh, một công trình mang đậm phong cách Gothic phục hưng. Bên cạnh đó, sự phát triển của cuộc cách mạng công nghiệp đã thúc đẩy việc sử dụng các vật liệu mới như sắt và kính trong xây dựng, tạo nên những công trình hiện đại và sáng tạo. Một ví dụ nổi bật là Cung điện Pha lê, công trình tiêu biểu cho những tiến bộ về kỹ thuật xây dựng của thời đại.

Nhìn chung, điêu khắc và kiến trúc châu Âu thế kỉ XVIII–XIX đã đạt được nhiều thành tựu quan trọng, góp phần phản ánh tinh thần thời đại và sự phát triển của xã hội châu Âu. Những công trình và tác phẩm nghệ thuật được sáng tạo trong giai đoạn này không chỉ có giá trị lịch sử, văn hóa sâu sắc mà còn trở thành di sản quý báu của nhân loại, ảnh hưởng mạnh mẽ đến nghệ thuật và kiến trúc thế giới về sau.

Nhìn lại những thành tự văn học nghệ thuật trong thời kỳ này, nhất là vào thế kỷ XIX, có thể thấy sự phát triển nổi bật về các tác phẩm văn học, phản ánh khá rõ nét những khía cạnh của cuộc sống trong thời kì biến động xã hội dưới tác động của cách mạng tư sản và của qua trình công nghiệp hoá. Cũng do những tiên bộ lớn lao về kĩ thuật mà các công trình khoa học, các tác phẩm văn học được xuất bản rộng rãi, được người đọc đón nhận từ nhật báo đến tạp chí, từ chuyên luận cổ điển đến tiểu thuyết hiện đại. Do vậy, đời sống tinh thần được nâng cao mặc dù vẫn còn bị thu hẹp trong giới thượng lưu, giới trí thức với những phòng khách sạn sang trọng, những cuộc hội họp kiểu cách.

Có thể khẳng định rằng, văn học và nghệ thuật châu Âu thế kỉ XVIII–XIX đã đạt đến đỉnh cao của sự sáng tạo. Những thành tựu đó không chỉ phản ánh hiện thực xã hội và khát vọng tự do của con người mà còn góp phần thúc đẩy sự phát triển của tư tưởng tiến bộ, tinh thần nhân văn và nền văn hóa thế giới. Cho đến ngày nay, nhiều tác phẩm văn học và nghệ thuật ra đời trong giai đoạn này vẫn được đánh giá là những kiệt tác có giá trị vượt thời gian, tiếp tục truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ trên toàn cầu.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 10 lễ hội truyền thống nổi tiếng ở Việt Nam

Top 10 bài hát chủ đề FIFA World Cup hay nhất

1. Thành tựu cho một nhóm cũng chính là thành tựu của chung

“Trong một cuộc phỏng vấn tại Mỹ của GOT7, BamBam đã tâm sự một điều mà tôi nghĩ rằng tất cả các fan KPOP nên ghi nhớ về thành công của nhóm ở Mỹ. Anh ấy nói: “Tất cả thần tượng KPOP, chúng tôi là một gia đình, ngay cả khi chúng tôi ở các công ty khác nhau”, và việc GOT7 có chuyến lưu diễn thành công ở Mỹ và làm những gì nhóm đang làm, điều đó có thể mở đường cho các nhóm nhạc khác sau họ. Cho dù đó là SNSD, Wonder Girls, BoA, Rain, Psy, BTS, GOT7 hay NCT ​​- thành tích của họ không chỉ dành riêng cho nhóm hay fandom mà còn của cả KPOP.”

2. TWICE xứng đáng nhận được đánh giá cao hơn

“Mọi người không đánh giá cao sự chuyên nghiệp của TWICE. Họ làm việc 24/7 comeback chăm chỉ ở Hàn Quốc và Nhật Bản nhiều lần trong năm nhưng họ chưa bao giờ quên vũ đạo, không quên lời bài hát, chuẩn bị các sân khấu trao giải/chương trình cuối năm một cách hoành tráng, tích cực tham gia các chương trình truyền hình. Họ làm tất cả mọi thứ những chưa bao giờ than phiền và luôn xuất hiện với nụ cười tươi trên gương mặt. Họ là những idol KPOP làm việc chăm chỉ nhất và họ thực sự tạo động lực khiến tôi làm việc chăm chỉ và thành thật mà nói, tôi chán ngấy việc mọi người hùa nhau đánh giá thấp tài năng của TWICE và làm mất uy tín của họ.”

3. Chúng ta cần để thần tượng sống cuộc sống của họ

“Tôi tan nát cõi lòng khi những người được gọi là fan lại đi chỉ trích cơ thể thần tượng. Lấy Wonho làm ví dụ, anh ấy yêu Monbebes biết bao, nhưng vì một số người đã chỉ trích những hình xăm của anh ấy, anh ấy đã quyết định xóa một cái và nói rằng nó rất đau đớn và anh ấy không muốn tiếp tục. Sau đó, khi Wonho bắt đầu luyện tập để có cơ bắp, có những bình luận nói rằng anh ấy béo, quá đô con, hoặc họ sợ hãi thân hình của anh ấy. Ngành công nghiệp này vốn đã khắc nghiệt đối với thần tượng và họ thật sự không muốn bị chính những người gọi là fan công kích mình.”

4. BoA là một trong những người có công mở đường lớn nhất

“Khi BoA nói về việc thời gian đầu cô ấy phải học tiếng Nhật vì không có thông dịch viên, thậm chí cô ấy phải đi lạc vòng quanh sân bay và đi tàu điện ngầm khi cô ấy ở Nhật Bản vì không có người quản lý thực sự khiến tôi nhận ra rằng KPOP đã thay đổi thần tượng như thế nào và những thần tượng như cô ấy đã đóng góp bao nhiêu cho nền công nghiệp này. Tôi thực sự biết ơn vì những thần tượng như BoA đã trải qua điều đó nên hầu hết các thần tượng sau này đều có khởi đầu suôn sẻ hơn.”

5. BTS không phải là người tạo ra tất cả thành công ở nước ngoài cho mọi nhóm nhạc

“Thật mệt mỏi khi BTS bị đem vào mỗi khi bất cứ nhóm nào đạt được thành tích ở nước ngoài. Tôi luôn phải chứng kiến ARMY liên tục nói rằng NCT đã phát hành một bài hát tiếng Anh hoàn toàn nhờ vào công của BTS, điều này hoàn toàn là vô lý. NCT đã theo đuổi concept ‘toàn cầu’ ngay từ đầu, nó đã được giải thích trước khi họ ra mắt vào năm 2016. Họ có các thành viên nói tiếng Anh trôi chảy và có kế hoạch mở rộng không chỉ ở những đất nước nói tiếng Anh mà còn ở những khu vực khác trên thế giới. Nếu BTS không tồn tại, NCT vẫn sẽ bay đến các tiểu bang và sáng tác âm nhạc cho người hâm mộ nói tiếng Anh của họ. BTS không liên quan gì đến chuyện đó.” BTS và các nhóm nhạc mỗi khi đạt được thành tựu đều bằng chính công sức của mình.

Xem thêm các bài viết liên quan tại

• 5 bài hát KPOP được sáng tác dành riêng cho anti fan
• 3 lý do chứng tỏ Jihyo là leader tuyệt vời của TWICE
• 12 lời khuyên hữu ích cho giới trẻ đến từ lời bài hát của BTS (Phần 1)