• Đạo diễn: William Eubank
• Thể loại: Hành động, kịch tính, sợ hãi
• Diễn viên chính: Kristen Stewart, T.J Miller, Vincent Cassel,…
• Ngày khởi chiếu: 10/01/2020
• Thời lượng: 95 phút
• Giới hạn độ tuổi: C16 (không dành cho khán giả dưới 16 tuổi)
• Những phim tương tự: Mầm Sống Hiểm Họa (Life, 2017); Vùng Đất Câm Lặng (A Quite Place, 2018); Cá Mập Siêu Bạo Chúa (The Meg, 2018);…
• Điểm đánh giá từ người viết: 5/10

Không rườm rà cho màn chạy đà giới thiệu nhân vật, Underwater ngay từ những cảnh đầu đưa người xem vào tình huống chính: một sự cố bất ngờ ập đến giàn khoan nơi đáy biển, hàng tấn nước tuồn vào đe dọa nhấn chìm ekip đang làm việc. Norah cùng nhóm của mình buộc phải thoát thân bằng cách “đi bộ” ra ngoài trước khi mọi thứ gãy đổ. Nhưng trong đại dương sâu thẳm hun hút tối, ngoài nhóm của Norah, “nó” đang theo dõi, chuẩn bị nuốt trọn từng người.

Trước ngày công chiếu, Underwater – Kẻ Săn Mồi Đáy Biển có đủ tiềm năng để là một thương hiệu giải trí hoàn chỉnh, ít nhất là với những gì trailer mang lại. Nó có bầu không khí căng thẳng của những phim thể loại “lovecraftian horror” – nỗi sợ những thứ không thể gọi tên. Nó có những con quái hình thù kì dị. Nó có những trường đoạn rượt đuổi mang tính sinh tồn giữa hai giống loài khác nhau. Với một khán giả phổ thông cần tính giải trí, chỉ một yếu tố là đủ, huống chi, Underwater sở hữu cùng lúc cả ba. Chất liệu đầu vào là có, việc còn lại là cách chế biến của “vị đầu bếp” William Eubank.

Quả thực, phim có màn khởi đầu hoàn hảo: nhịp phim nhanh, hành động gọn, kịch tính thay đổi liên hồi, không dông dài hình thức, tỉa bớt những thứ lê thê. Trong nửa tiếng mĩ mãn ấy, Kẻ Săn Mồi Đáy Biển giúp chúng ta tìm lại được một chút hồi hộp của A Quite Place (2018), một chút tò mò của Life (2017) và nhiều chút suy đoán về con vật siêu to khổng lồ tương tự như The Meg (2018).

Mọi thứ rất tốt, rất sáng lạn cho phim, nếu thời lượng chỉ trong ba mươi phút. Nhưng không, phim chín mươi lăm phút, và dĩ nhiên, một tiếng còn lại, là một tiếng của những trải nghiệm khó có thể đẩy lên cao trào, tính luôn cả hồi thứ ba theo đúng công thức phim Mỹ.

Sau màn chạy đà nhanh, mạnh và dứt khoát, như một cách cho các nhân vật xả hơi, phim dừng lại, ghìm tốc độ ở mức khoan thai với những màn đối thoại dài dòng, vô nghĩa. Dù cho sau đó, phim có cố gắng đẩy tốc độ lên, nhưng nhìn chung vẫn như là nhịp tim của người bệnh sắp lìa đời: thấp, cao một chút, thấp nữa, lại cao., và thấp,… Một đồ thị thất thường, kéo theo là một trải nghiệm cũng bất thường không kém.

Chẳng biết ý đồ thực sự của William Eubank – đạo diễn – là gì? Dừng lại để đắp thêm cho lớp nền nhân vật? Để giải thích kỹ hơn cho khán giả hiểu? Hay chỉ đơn giản là đã phát tác hết mọi kỹ thuật thu hút sự tập trung, giờ là lúc tự tin “ép” khán giả xem phim theo cách ông có thể làm?

Quái vật trong phim, cũng như Megalodon trong The Meg (2018), xuất hiện rất đúng ở những phân cảnh người xem có thể đoán nó xuất hiện, và cảm giác như là những con robot “biết bơi” hơn là một thực thể đáng sợ nào đó. Con quái trong đây, nó không to bằng Megalodon, cũng không đủ khôn như Life (2017), và chắc chắn thua xa đám quái đầy hãi hùng trong A Quite Place (2018) năm rồi. Nó nhầy nhụa, nhơn nhớt ở vẻ ngoài, nhưng lại thẳng đuột, khô khốc ở bên trong, hệt như những con rối.

Với hai điểm yếu chí mạng, cùng kịch bản vừa tham về thể loại, vừa nông về cách triển khai, nên dù có phần diễn xuất ổn nhất từ trước đến giờ, Kristen Stewart vẫn khó thể “cứu” cả bộ phim.

Tóm lại, Underwater là một phim giải trí hạng B, dù sở hữu nhiều yếu tố tiềm năng để đẩy lên mức B cộng, thậm chí là A nếu biết cách “chế biến”. Phim giải trí ổn chỉ khi xem ở nhà, khi bạn rảnh rỗi không gì làm và cũng chẳng mất bao nhiêu chi phí. Vì ít ra khi ở nhà, có chán, bạn vẫn có thể chuyển kênh!

Từ đây tới Tết còn chừng hai tuần nữa, những ngày này, theo quy luật thường niên, đây là mùa thấp điểm nhất trong cả năm. Do đó, các nhà phát hành cũng tranh thủ đẩy những phim họ nghĩ sẽ không chất lượng, tiêu biểu như Lời Nguyền – The Grudge tuần vừa rồi, và Kẻ Săn Mồi Đáy Biển – Underwater này là hai.

Hai phim trên các bạn đã xem chưa? Để lại bình luận phía dưới để BlogAnChoi biết các bạn nghĩ gì về phim nha.

Bạn có thể lựa chọn thêm các tựa phim hay để xem tại:

• TOP 20 phim phiêu lưu hay nhất mọi thời đại theo IMDb
• Review phim kinh dị The Grudge “Rượu đã cũ mà bình cũng chẳng mới”

Nếu muốn cập nhật các list phim hay cho mùa Tết năm nay hoặc tìm kiếm địa điểm vui chơi, giải trí đợt Tết, bạn hãy nhấn theo dõi BlogAnChoi để nhận được những gợi ý thú vị nhất nhé!

• Đạo diễn: Nicolas Pesce
• Thể loại: Kinh dị, huyền bí
• Diễn viên chính: John Cho, Demían Bichir, Lin Shaye,…
• Ngày khởi chiếu: 03/01/2020
• Thời lượng: 92 phút
• Giới hạn độ tuổi: C18 (không dành cho khán giả dưới 18 tuổi)
• Các phần phim trước đây: Ju-on The Grudge (2002) (2003) (bản nguyên tác); The Grudge (2004) (2006) (2009) (bản remake).
• Điểm đánh giá từ người viết: 4/10

1. Rời vòng tay “cha đẻ”, The Grudge (2020) bi đát đến thê thảm

The Grudge (2020) là minh chứng tiêu biểu cho việc nếu rời khỏi vòng tay người khai sinh ra mình, tác phẩm có thể chệch choạc và tệ hại đến mức nào. Ta đã có bài học của The Nun (2018), của Annabelle Comes Home (2019), hay gần gũi nhất, là trong chính phiên bản làm lại (remake) từ series này, The Grudge (2009).

Xuất phát từ nguyên tác Ju-on: The Grudge (2002) của biên kịch kiêm đạo diễn Takashi Shimizu, Ju-on, cùng với Ringu là 2 bộ phim kinh dị đã tạo nên làn sóng mới cho dòng phim kinh dị xứ hoa anh đào. Hình ảnh về một ma nữ trắng bệch, tóc xõa đen, vừa trườn lết chậm chạp, vừa phát ra tiếng ọ ẹ từ bậc thang, cùng người con trai Toshio có làn da tương tự, từ trên cao trân trân nhìn xoáy vào nạn nhân, luôn là những thước phim gây ám ảnh người xem thuở giữa năm 2000.

Series Ju-on thành công đến nỗi, Mỹ buộc phải mua bản quyền từ Takashi, nhờ ông làm đạo diễn lần lượt qua các phiên bản The Grudge (2004), The Grudge (2006) và đến The Grudge (2009) khi ông vị trí đầu tàu cho người Mỹ, lui về biên kịch thì phim ngay lập tức rớt rating, nhưng vẫn trong ngưỡng chấp nhận được.

Nói vậy để thấy, trong điện ảnh, thể loại series, tức phim nhiều phần, luôn phải đối mặt với thách thức quan trọng: hoặc là phải có câu chuyện tiếp theo được mở rộng; hoặc phim phải có điều gì đó thực khác biệt. Bằng không, phần phim ấy khó tránh khỏi chuyện “bình mới rượu cũ” khiến người xem kỳ vọng bao nhiêu lại phải thất vọng càng nhiều.

The Grudge (2020), khi thiếu vắng hẳn “linh hồn” Takashi Shimizu, thay vào là dàn ekip toàn Mỹ, thì có số phận còn bi đát hơn khi “rượu” cũ, đến cái “bình” cũng không phải loại mới.

2. The Grudge (2020): Vì đâu nên nỗi?

Được xem là phần phim tái khởi động (reboot), nhưng những gì The Grudge (2020) đem đến không hề mang cảm giác của một thương hiệu đã từng gây ám ảnh: không còn căn nhà ma mị như trong nguyên tác, không còn những màn ọ ẹ trườn lết đầy ám ảnh của ma nữ Kayako. Con trai cô, Toshio, thậm chí còn bị “xóa sổ”. Thay vào đó là nhân vật ma con Melinda cảm tưởng thêm vào cho có tí màu sắc nữ quyền khi nhắc đến (?).

Điều mà The Grudge (2020) duy nhất làm tốt là những màn jump scared mang đậm tính công thức: có giật mình, nhưng không hề sợ hãi.

Cách triển khai câu chuyện của The Grudge (2020), cũng như các phiên bản trước, là cách kể xen kẽ quá khứ – hiện tại. Đây là cách kể hiệu quả, nhưng rủi ro cũng cao, chỉ cần trật một ly, mọi dụng ý xây dựng đường dây tuyến truyện xem như gãy đổ. May mắn thay, Takashi trong những phiên bản trước làm khá tốt vấn đề này, khiến người xem phải gật gù khi xâu chuỗi lại câu chuyện hết sức hợp lý.

The Grudge (2020) không được như thế. Tự làm khó mình với ba tuyến truyện, ứng với ba mốc thời điểm cùng ba lớp nhân vật khác nhau, phim có vẻ muốn “đánh đố” người xem hơn là muốn kể ra điều gì đó thực sự cho liền mạch. Các phân đoạn của từng tuyến truyện sắp xếp không hợp lý: lúc cảnh này, khi cảnh khác, càng xem càng rối, cảm tưởng đạo diễn chẳng cần quan tâm tính logic của phim, chỉ cần tạo thật nhiền phân cảnh nhét ma nữ vào là được.

Vừa mơ hồ trong cách kể chuyện, lại mất hẳn tinh thần của nguyên tác gốc, The Grudge (2020) khi nhập về Việt Nam còn bị cắt kha khá cảnh “đinh”, cảnh quyết định nhất về trải nghiệm, đặc biệt là kết phim. Đến tận giờ, người xem vẫn mắc cười cái cảm giác cuối cùng ấy, hai nhân vật đang ngồi xe, và bụp, màn hình sáng đèn, chạy chữ. Chẳng ai hiểu gì, và cũng chẳng muốn tìm hiểu thêm.

Vậy, phim còn gì đáng xem nữa? Đáng chứ, nếu bạn là người ít và chẳng mấy khi xem kinh dị, vì phút yếu lòng được rủ rê, hay muốn “tạo cơ hội” với crush thì phim vẫn đáp ứng đúng chuẩn giật mình khiến bạn muốn co chân lên ghế hoặc túm chặt người bên cạnh. Trong một tuần phim ảm đạm, khán giả phổ thông sẽ lựa chọn cái ít ảm đạm nhất, và dễ gây tò mò nhất.

Như vậy, với bài đánh giá trên đây, bạn vẫn có ý định ra rạp xem The Grugde – Lời Nguyền chứ? Hoặc, nếu đã ra rạp và chọn Lời Nguyền rồi, bạn có đồng tình với ý kiến bài viết này không? Để lại bình luận phía dưới cho tác giả biết chút ít quan điểm của bạn nhé.

Gợi ý cho bạn một số phim kinh dị khác nếu bạn quyết định không ra rạp xem phim:

• Top 10 bộ phim kinh dị Thái Lan hay nhất mọi thời đại theo điểm IMDb
• 10 bộ phim kinh dị có doanh thu cao nhất mọi thời đại

Hãy ghé thăm BlogAnChoi thường xuyên để cập nhật những list phim hay hoặc xem những review phim khách quan, chất lượng nhất trước khi ra rạp bạn nhé!