Thông tin phim Sát Thủ Báo Thù

• Tên tiếng Anh: The Killer
• Điểm IMDb: 6,7/10 (dựa trên 195.432 phiếu bầu)
• Thể loại: Hành động, giật gân
• Đạo diễn: David Fincher
• Diễn viên: Michael Fassbender, Arliss Howard, Charles Parnell, Kerry O’Malley, Sala Baker, Sophie Charlotte, Tilda Swinton,…
• Khởi chiếu: Ngày 27 tháng 10 năm 2023 (Hoa Kỳ)
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 118 phút
• Giới hạn độ tuổi: 18+

Nội dung phim Sát Thủ Báo Thù

Sát Thủ Báo Thù theo chân một sát thủ không tên do Michael Fassbender thủ vai, người sống theo những quy tắc nghiêm ngặt để duy trì sự chính xác và tách biệt cảm xúc khỏi công việc. Trong một nhiệm vụ tại Paris, anh ta bất ngờ bắn trượt mục tiêu, gây ra một loạt sự kiện nguy hiểm khi những kẻ săn đuổi tìm đến anh và người bạn đồng hành. Thay vì bỏ trốn, sát thủ quyết định phá vỡ quy tắc của mình và truy lùng những kẻ đã gây nguy hiểm cho cuộc sống của anh. Câu chuyện tiếp tục với một cuộc hành trình báo thù đầy căng thẳng, nơi sát thủ buộc phải đối diện với những giới hạn và sai lầm của chính mình. Bộ phim cũng khai thác sâu vào tâm lý của nhân vật chính, qua đó phản ánh sự lạnh lùng và vô cảm của xã hội hiện đại.

Trailer phim Sát Thủ Báo Thù

Review phim Sát Thủ Báo Thù

Sát Thủ Báo Thù là một bộ phim mang đậm phong cách của David Fincher, nơi những chi tiết tỉ mỉ và sự chính xác đến từng khung hình tạo nên một tác phẩm nghệ thuật đậm chất riêng. Với câu chuyện xoay quanh một sát thủ chuyên nghiệp, bộ phim đưa khán giả vào hành trình đầy kịch tính và căng thẳng của nhân vật chính khi mọi thứ trong cuộc đời anh bắt đầu sụp đổ.

Ngay từ đầu phim, người xem được dẫn dắt vào thế giới của một sát thủ không tên (do Michael Fassbender thủ vai), một người sống và làm việc theo những quy tắc nghiêm ngặt. Với những khẩu hiệu như “Cấm cảm xúc” và “Không bao giờ ngẫu hứng”, sát thủ này đã xây dựng nên một cuộc sống lạnh lùng, tách biệt hoàn toàn với cảm xúc và nhân tính. Đây là một nhân vật điển hình cho sự cầu toàn, một người luôn đòi hỏi mọi thứ phải diễn ra chính xác như kế hoạch.

Trong phần mở đầu của phim, khán giả được chứng kiến một cảnh quay dài về quá trình theo dõi mục tiêu của sát thủ tại Paris. Anh ta không chỉ theo dõi mọi động thái của con mồi từ một quán cà phê đối diện mà còn dành thời gian ăn uống, nghỉ ngơi và lắng nghe nhạc The Smiths. Những hành động tưởng chừng như bình thường này lại chứa đựng một sự tính toán kỹ lưỡng đến từng chi tiết nhỏ nhặt.

Mọi thứ bắt đầu trở nên phức tạp khi mục tiêu của sát thủ xuất hiện tại penthouse đối diện. Tuy nhiên, một điều không ngờ đã xảy ra: anh ta bắn trượt mục tiêu và vô tình giết một người vô tội. Đây là lần đầu tiên trong sự nghiệp của mình, sát thủ này mắc sai lầm và đó cũng chính là lúc mọi thứ bắt đầu sụp đổ. Anh ta nhanh chóng quay về Cộng hòa Dominica, nơi người bạn đồng hành của anh đang hấp hối do cuộc tấn công từ đội dọn dẹp.

Sai lầm này đã đẩy sát thủ vào tình thế phải phá vỡ những quy tắc của chính mình. Thay vì bỏ trốn như những gì đã được chuẩn bị trước, anh ta quyết định đi ngược lại với nguyên tắc “không bao giờ ngẫu hứng”, để truy lùng và tiêu diệt những kẻ đã đụng chạm đến cuộc sống của mình. Sự chuyển biến này đã mở ra một chuỗi hành động báo thù tàn bạo và không khoan nhượng.

David Fincher từ lâu đã nổi tiếng với sự tỉ mỉ trong từng chi tiết và Sát Thủ Báo Thù không phải là ngoại lệ. Mỗi cảnh quay đều được thực hiện với sự chính xác gần như ám ảnh, tạo nên một không gian đậm chất Fincher. Phối hợp cùng với những cộng sự quen thuộc như quay phim Erik Messerschmidt, biên tập viên Kirk Baxter, nhạc sĩ Trent Reznor & Atticus Ross, Fincher đã tạo ra một bộ phim hoàn hảo về mặt kỹ thuật.

Những hình ảnh trong phim mang đến cảm giác lạnh lùng, tối tăm nhưng lại vô cùng tinh tế, phù hợp với chủ đề về sự ám ảnh và cầu toàn của sát thủ. Âm nhạc từ The Smiths không chỉ làm nổi bật tâm trạng của nhân vật chính mà còn thêm vào đó một chút hài hước đen tối, giúp cân bằng lại những cảnh hành động căng thẳng.

Sát Thủ Báo Thù không chỉ là một bộ phim hành động đơn thuần mà còn là một hành trình tâm lý sâu sắc. Sự lạnh lùng và quyết đoán của sát thủ được thể hiện rõ qua cách anh ta đối phó với những kẻ thù và các tình huống khó khăn. Tuy nhiên, dưới lớp vỏ bọc cứng rắn đó, khán giả có thể cảm nhận được sự đấu tranh nội tâm khi anh ta phải đối diện với sai lầm của mình.

Một trong những câu hỏi lớn mà bộ phim đặt ra là liệu một người như sát thủ này có thể hoàn toàn loại bỏ cảm xúc để thực hiện công việc của mình? Và rộng hơn, liệu một nghệ sĩ cầu toàn như David Fincher có thể làm điều tương tự để tạo ra một tác phẩm hoàn hảo? Đây là một bộ phim mang tính cá nhân cao khi Fincher không chỉ kể câu chuyện về một sát thủ mà còn khéo léo đưa vào đó những ám ảnh và mối quan tâm riêng của mình.

Sát Thủ Báo Thù cũng là một bức tranh châm biếm về xã hội hiện đại, nơi mọi thứ đều trở nên thương mại hóa và lạnh lùng. Từ Starbucks, Amazon, WeWork cho đến Wordle, những thương hiệu quen thuộc xuất hiện trong phim như một lời nhắc nhở về thế giới mà chúng ta đang sống, nơi mọi người đều bị cuốn vào vòng xoáy công nghệ và tiêu thụ.

Trong bối cảnh đó, sát thủ trở thành một biểu tượng cho sự vô cảm, khi anh ta lướt qua những góc tối của xã hội mà không ai nhận ra, bởi tất cả mọi người đều bị phân tâm bởi những điều khác. Điều này không chỉ làm nổi bật sự cô đơn của nhân vật chính mà còn là một lời cảnh báo về sự tha hóa của con người trong xã hội hiện đại.

Sát Thủ Báo Thù là một bộ phim khó có thể bỏ qua đối với những ai yêu thích phong cách của David Fincher. Với một cốt truyện hấp dẫn, một nhân vật chính đầy phức tạp và một phong cách làm phim tinh tế, bộ phim đã thành công trong việc khắc họa một cuộc hành trình đầy ám ảnh của một sát thủ cầu toàn.

Dù không phải là một bộ phim dễ xem, Sát Thủ Báo Thù vẫn mang lại một trải nghiệm đáng giá khi nó khiến khán giả phải suy ngẫm về những gì xảy ra khi sự hoàn hảo bị phá vỡ, và điều gì sẽ xảy ra khi một người bị đẩy đến giới hạn của mình. Đây là một tác phẩm không chỉ để thưởng thức mà còn để suy ngẫm về bản chất của con người, về sự ám ảnh và về sự tha hóa trong một thế giới ngày càng lạnh lùng và xa cách.

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim Không: Kỳ bí khủng khiếp từ bầu trời và cuộc săn lùng thực thể ngoài hành tinh
• Review phim Detention: Nỗi ám ảnh kinh hoàng len lỏi từ màn hình game ra ngoài đời thực
• Cách xem loạt phim Alien theo thứ tự thời gian

Năm 2019 có thể xem là một năm cực kì thành công của giới điện ảnh với rất nhiều bom tấn phòng vé được công chiếu, và cũng là năm mà nhiều franchise đình đám đánh dấu cái kết cho chặng đường dài của mình.

Có những franchise kết thúc trọn vẹn như Toy Story 4, có những franchise mà cái kết cũng là một sự khởi đầu cho một cuộc hành trình mới như Infinity Saga của MCU với tác phẩm tỉ đô Avengers: End Game, và song song với đó, cũng có những franchise kết thúc một cách đầy cay đắng và thất vọng như series đình đám Game of Throne mùa thứ 8. Và cũng thật đáng tiếc hay, X-Men: Dark Phoenix – bộ phim cuối cùng của franchise X-Men sau phi vụ Disney mua lại 20th Century FOX – lại nằm ở loại thứ 3, một kết thúc đầy vội vàng và chóng vánh.

Giới thiệu phim X-Men: Dark Phoenix

• Điểm IMDB: 5.7/10
• Rotten Tomatoes: 22%
• Đạo diễn kiêm Nhà sản xuất: Simon Kinberg
• Dựa trên: X-Men của Stan Lee và Jack Kirby
• Diễn viên chính: James McAvoy, Sophie Turner, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Evan Peters, Jessica Chastain
• Âm nhạc: Hans Zimmer
• Công chiếu: 04/06/2019
• Độ dài: 114 phút
• Kinh phí: 200 triệu đô
• Doanh thu: 252,4 triệu đô

Nội dung phim X-Men: Dark Phoenix

Lấy bối cảnh 10 năm sau các sự kiện từ X-Men: Apocalypse (2016), sau một nhiệm vụ trong vũ trụ của nhóm X-Men, một luồng năng lượng lạ đã nhập vào Dị nhân Jean Grey khiến cô bộc lộ một sức mạnh vô cùng phi thường, tuy vậy bản thân cô lại không kiểm soát được chính năng lực này và đã vô tình gây hại đến các bạn bè và người thân khác trong nhóm X-Men. Song song cùng hành trình trốn chạy của Jean là những đấu tranh trong nội bộ giữa các Dị nhân giữa việc cứu hay giết cô – một đồng loại và cũng là một người đồng đội vô giá đối với họ, đồng thời, xuất hiện một bên phản diện thứ 3 đến từ ngoài hành tinh với tham vọng độc chiếm lấy nguồn sức mạnh to lớn của Jean Grey.

Trailer phim X-Men: Dark Phoenix

Điểm đáng nhớ của X-Men: Dark Phoenix

Các phân cảnh hành động ở nửa đầu phim được thực hiện tương đối chỉnh chu và đẹp mắt, thể hiện rõ ràng sức mạnh khác người của các Dị nhân. Thêm nữa, các bản nhạc do Han Zimmer biên soạn vẫn rất đặc sắc và đáng nhớ, góp phần tăng cao trào tốt cho các trận chiến của các X-Men.

Ngoài ra, diễn xuất của bộ đôi diễn viên gạo cội James McAvoy trong vai Giáo sư X – Charles Xavier và Michael Fassbender trong vai The Magneto – Erik Lehnsherr là một điểm sáng hiếm hoi của bộ phim. Bất chấp việc quá ít đất diễn trong bộ phim, thì 2 tài tử vẫn chứng tỏ vì sao họ chính là lựa chọn hoàn hảo nhất cho 2 vai diễn kinh điển này.

Điều gì khiến X-Men: Dark Phoenix mất điểm thảm hại?

Cốt truyện rời rạc, thiếu điểm nhấn

Cốt truyện của X-Men: The Dark Phoenix phải nói là vô cùng đơn giản, dễ đoán và có một mạch phim chậm đến mức nhàm chán. Kịch bản cũng không có bất kì một điểm nhấn quan trọng nào đủ ấn tượng để khiến khán giả phải nhớ đến. Tiếp đến, việc tập trung quá nhiều vào Jean Grey đã khiến cho toàn bộ 3 phe phái còn lại quá mờ nhạt và ít đất diễn, thậm chí cả phe phản diện thứ 3 và cũng là phản diện chính của bộ phim chỉ có thời lượng lên hình vỏn vẹn có vài phút vào hồi cuối của bộ phim.

Việc tên của phim cũng như nội dung thể hiện rõ Jean Grey nào đó sẽ được khai thác sâu hơn những người còn lại vốn không phải là một kịch bản mới lạ gì, nhưng điều đó không có nghĩa là ta được phép vứt bỏ đi những tuyến nhân vật còn lại hay những mối quan hệ xung quanh Jean Grey một cách hời hợt như vậy.

Mờ nhạt từ nhân vật tới diễn xuất

Như đã đề cập phía trên, mặc dù là một bộ phim về nhóm X-Men, nhưng bộ phim lại quá tập trung vào nhân vật Jean Grey, và tuyến nhân vật phụ còn lại của bộ phim – ngoài bộ đôi Giáo sư X và Magneto – lại quá đỗi nhạt nhẽo, không có gì đáng nhớ.

Chuyện tình giữa Cyclops và Jean Grey thì được khai thác hời hợt, thiếu điểm nhấn, khiến cho khán giả không thể nào đồng cảm được vì sao thủ lĩnh của nhóm X-Men lại mong muốn cứu cô đến như vậy. Các tuyến phụ còn lại thì không có gì đáng để tâm đến. Và thậm chí những nhân vật có nhiều fan từ những phần phim trước như Mystique và QuickSilver lần lượt là chết và bị thương nặng một cách lãng xẹt ở hồi đầu của phim, và biến mất hoàn toàn ở mạch sau mà không có chút ảnh hưởng gì đến cốt truyện chung.

Ngoài ra, diễn xuất của các diễn viên (ngoại trừ bộ đôi McAvoy và Fassbender) thực sự rất hời hợt, khô cứng. Dù là nhân vật chính của bộ phim, khả năng diễn xuất không mấy đặc sắc của Sophie Turner không thể giúp người xem đồng cảm được với nhân vật Jean Grey, cùng với một kịch bản đơn giản, nên dù đất diễn có rất nhiều, thì Jean Grey vẫn là một nhân vật mờ nhạt, thiếu chiều sâu.

Các nhân vật khác thì có quá ít thời lượng lên hình để bàn đến khả năng diễn xuất. Và Jessica Chastain có thể nói là diễn viên bị lãng phí nhất ở bộ phim này, khi vai phản diện của cô có quá ít thời gian được xuất hiện để nữ minh tinh có thể bộc lộ tài năng diễn xuất của mình.

Kĩ xảo và hành động ở nửa cuối phim là một sự thất vọng

Nếu ở nửa đầu phim, cả kĩ xảo lẫn hành động đều được thực hiện hoàn chỉnh và tương đối đẹp mắt, thì ở nửa sau của phim rõ ràng bạn sẽ phải thất vọng đấy. Những phân cảnh hành động thì không quá đặc sắc còn phân đoạn CGI ở cuối phim trông thực sự rất thô và đơn điệu, thiếu điểm nhấn.

Và đáng trách hơn, khi trận chiến cuối cùng của X-Men: Dark Phoenix và cũng là trận chiến cuối cùng của nhóm X-Men lừng lẫy một thời đáng lý ra phải là trận chiến đẹp mắt và xứng đáng được đầu tư nhiều hơn thế. Thế nhưng rốt cuộc, những gì fan hâm mộ nhận lại là một cuộc chiến vô cùng nhạt nhòa và đáng quên nhất trong lịch sử dòng phim X-Men.

Một số sự kiện bên lề khiến X-Men: Dark Phoenix thất bại

X-Men: Dark Phoenix vốn không phải là cái kết cho cả franchise X-Men mà chỉ là một phần phim spin-off ngắn với kinh phí thấp nhằm khai thác vào nhân vật Jean Grey. Tuy nhiên, sự đi xuống của công ty sản xuất lúc bấy giờ của X-Men là 20th Century FOX cùng phi vụ tỉ đô mua lại “nhà Cáo” của Disney đã khiến bộ phim liên tục gặp nhiều rắc rối trong quá trình sản xuất, khiến bộ phim đã liên tục phải dời lịch chiếu, reshoot lại các cảnh quay cũng như chỉnh sửa kịch bản liên tục, dẫn đến việc kinh phí sản xuất của bộ phim đã lên đến con số 200 triệu USD.

Có kinh phí ngang tầm một bộ phim bom tấn của MCU hay DCEU là thế, thế nhưng, chính vì sự non tay trong bộ phim đầu tay do mình đạo diễn, Simon Kinberg đã khiến bộ phim này không khác gì một mớ lộn xộn, chắp vá. Chính vì quá nhiều vấn đề đó, hậu quả là bộ phim đã bị lỗ đến hơn 133 triệu đô la và trở thành quả bom xịt lớn nhất phòng vé năm đó, và trở thành cái kết đầy cay đắng khép lại một thương hiệu điện ảnh từng một thời làm mưa làm gió phòng vé.

Kết luận

Nhìn chung, kể cả khi nhìn nhận nó trên góc độ một bộ phim riêng lẻ thay vì là hồi kết của chuỗi phim về các Dị nhân, X-Men: Dark Phoenix vẫn là một bộ phim đã làm lãng phí đi rất nhiều tiềm năng vốn có của nó, và đã trở thành một lời chia tay đầy vội vã nhưng cũng thật đáng tiếc dành cho các X-Men với các khán giả trước khi cùng với người anh em Fantastic Four trở về với nhà Chuột và Marvel.

Mong rằng trong một ngày không xa, rồi ta sẽ lại được thấy các Dị nhân trở lại một cách mạnh mẽ hơn bao giờ hết trong MCU, đặc biệt là sau nhiều tin đồn đáng tin cậy về sự xuất hiện của Giáo sư X cùng các X-Men trong phần phim sắp tới của Dr. Strange: Dr. Strange in the Multiverse of Madness.