Sự kiện bị hoãn đột ngột và những lý do gây tranh cãi

Theo thông báo chính thức từ đơn vị tổ chức Music Plant, sự kiện ký tặng fan của Alpha Drive One (ALD1) dự kiến diễn ra vào ngày 7 đã buộc phải hoãn lại ngay trong ngày vì “các vấn đề nội bộ và lý do hoạt động”. Lịch trình mới sẽ được công bố sau, tuy nhiên, việc không đưa ra nguyên nhân cụ thể đã khiến nhiều người hâm mộ đặt dấu hỏi.

Nếu chỉ nhìn ở bề mặt, đây có thể là một thay đổi lịch trình thông thường trong ngành giải trí. Thế nhưng, trong bối cảnh hiện tại, quyết định này lại được xem là có liên quan mật thiết đến làn sóng tranh cãi xoay quanh Gunwoo. Trước đó, nam idol vướng vào ồn ào phát ngôn không phù hợp trên phim trường, khiến hình ảnh cá nhân bị ảnh hưởng đáng kể.

Sự việc không chỉ dừng lại ở tranh luận trên mạng xã hội mà còn lan sang các hành động thực tế. Một bộ phận người hâm mộ đã tổ chức biểu tình, thậm chí gửi vòng hoa tang lễ đến trước trụ sở CJ ENM để yêu cầu Gunwoo lên tiếng chính thức hoặc rời khỏi nhóm. Những động thái này cho thấy mức độ căng thẳng đang gia tăng trong fandom.

Trên các nền tảng như X (trước đây là Twitter), nhiều luồng ý kiến trái chiều tiếp tục xuất hiện. Một số người cho rằng việc hoãn sự kiện là bước đi cần thiết để “hạ nhiệt” tình hình, trong khi số khác lại lo ngại đây có thể là dấu hiệu cho những thay đổi lớn hơn trong tương lai của nhóm.

Cộng đồng fan chia rẽ, tương lai Alpha Drive One bị đặt dấu hỏi

Trước khi sự kiện bị hoãn, WakeOne – công ty quản lý của Alpha Drive One – từng tuyên bố sẽ có hành động pháp lý đối với các thông tin sai lệch lan truyền về Gunwoo. Tuy nhiên, phản ứng mạnh mẽ từ một bộ phận fan cho thấy vấn đề không dễ dàng được xoa dịu chỉ bằng các thông báo chính thức.

Hiện tại, fandom của Alpha Drive One đang rơi vào trạng thái chia rẽ rõ rệt. Một bên kêu gọi bảo vệ nghệ sĩ và chờ đợi thông tin xác thực, trong khi bên còn lại yêu cầu trách nhiệm rõ ràng từ phía Gunwoo và công ty. Chính sự đối lập này khiến bầu không khí trong cộng đồng trở nên căng thẳng hơn bao giờ hết.

Đáng chú ý, một số người hâm mộ còn liên hệ tình huống này với trường hợp của Heeseung từ ENHYPEN – khi trước đó, việc hủy sự kiện fan signing cũng từng dẫn đến nhiều suy đoán trước khi có thông báo quan trọng. Tuy nhiên, ở thời điểm hiện tại, chưa có bất kỳ xác nhận nào cho thấy Alpha Drive One sẽ có thay đổi đội hình.

Điều duy nhất được xác nhận là sự kiện ký tặng fan đã bị hoãn, và mọi thông tin khác vẫn chỉ dừng ở mức suy đoán. Chính vì vậy, nhiều ý kiến cho rằng người hâm mộ cần giữ sự bình tĩnh, tránh lan truyền những thông tin chưa được kiểm chứng để không làm tình hình thêm phức tạp.

Dù vậy, không thể phủ nhận rằng sự việc lần này đang đặt Alpha Drive One vào một thử thách lớn. Cách công ty và các thành viên xử lý khủng hoảng sẽ đóng vai trò quan trọng trong việc giữ vững niềm tin của người hâm mộ.

Việc hoãn buổi ký tặng vào phút chót không chỉ là một thay đổi lịch trình đơn thuần mà còn phản ánh rõ những áp lực mà Alpha Drive One đang phải đối mặt giữa tâm bão dư luận. Trong thời điểm nhạy cảm này, sự minh bạch từ công ty và thái độ cầu thị từ nghệ sĩ sẽ là chìa khóa để xoa dịu tình hình. Người hâm mộ, hơn lúc nào hết, cũng cần tỉnh táo và kiên nhẫn chờ đợi những thông tin chính thức trước khi đưa ra kết luận.

Bạn có thể quan tâm:

• SEVENTEEN gia hạn hợp đồng lần hai với đầy đủ 13 thành viên
• Mark rời NCT sau 10 năm: Khép lại một hành trình, mở ra giấc mơ mới
• BTS tiếp tục lập kỷ lục mới: Giữ vững No.1 Billboard 200 hai tuần liên tiếp với “Arirang”

Galaxy Wide Fold: Samsung thử nghiệm hướng đi mới cho điện thoại gập màn hình rộng

Theo các thông tin rò rỉ gần đây từ leaker Digital Chat Station, Samsung đang thử nghiệm một mẫu điện thoại gập với thiết kế màn hình rộng hơn đáng kể so với dòng Samsung Galaxy Z Fold hiện tại. Thiết bị này được cộng đồng công nghệ tạm gọi là Galaxy Wide Fold.

Trong nhiều năm qua, các mẫu Z Fold của Samsung có đặc điểm chung là màn hình khá dài và hẹp. Thiết kế này giúp máy dễ cầm khi gập lại, nhưng khi mở ra, tỷ lệ hiển thị đôi khi vẫn giống một chiếc điện thoại lớn hơn là một chiếc tablet mini.

Galaxy Wide Fold được cho là thay đổi triết lý này. Thay vì kéo dài màn hình, Samsung có thể mở rộng chiều ngang để tạo ra tỷ lệ gần với 4:3. Đây là tỷ lệ quen thuộc trên nhiều máy tính bảng, giúp hiển thị nội dung cân đối và tự nhiên hơn.

Nếu hướng đi này trở thành sản phẩm thương mại, nó có thể đánh dấu một bước điều chỉnh quan trọng trong cách Samsung phát triển điện thoại gập. Thay vì tập trung vào độ mỏng hay hình thức, hãng có thể đặt ưu tiên nhiều hơn cho trải nghiệm sử dụng thực tế.

Màn hình 4:3, pin 4.800mAh và chip Snapdragon 8 Elite Gen 5: Những nâng cấp đáng chú ý

Theo các thông tin rò rỉ tính đến đầu năm 2026, Galaxy Wide Fold vẫn giữ kích thước màn hình chính khoảng 7.6 inch. Tuy nhiên điểm khác biệt nằm ở tỷ lệ 4:3, khiến màn hình trông vuông vức và rộng hơn.

Về mặt trải nghiệm, tỷ lệ này mang lại một số lợi ích khá rõ ràng. Nội dung văn bản hiển thị tự nhiên hơn, các trang web ít phải cuộn xuống, và khi chia đôi màn hình để đa nhiệm, mỗi ứng dụng có nhiều không gian hơn.

Ngoài thay đổi về màn hình, dung lượng pin cũng được nâng cấp. Thiết bị được cho là sẽ sử dụng hệ thống pin kép với tổng dung lượng khoảng 4.800mAh. Con số này cao hơn mức 4.400mAh đã xuất hiện nhiều năm trên dòng Samsung Galaxy Z Fold.

Theo leaker Digital Chat Station, hệ thống pin này gồm hai cell riêng biệt với dung lượng lần lượt khoảng 2.267mAh và 2.393mAh, cho tổng dung lượng tối thiểu khoảng 4.660mAh. Thiết kế pin kép vốn khá phổ biến trên điện thoại gập vì cấu trúc bản lề khiến thân máy được chia thành hai nửa. Việc đặt mỗi viên pin ở một bên giúp tận dụng không gian linh kiện tốt hơn, đồng thời giữ trọng lượng cân bằng khi gập và mở máy. Với dung lượng pin lớn hơn cùng thế hệ chip mới tiết kiệm điện hơn, thời lượng sử dụng của máy được kỳ vọng sẽ cải thiện so với các thế hệ trước.

Về cấu hình, máy dự kiến trang bị chip Qualcomm Snapdragon 8 Elite Gen 5, đi kèm RAM tối đa 16GB. Thiết bị nhiều khả năng chạy giao diện One UI phiên bản mới dựa trên Android.

Ngoài ra, Galaxy Wide Fold cũng được đồn đoán hỗ trợ chuẩn sạc không dây Qi 2.2. Công nghệ này sử dụng hệ thống nam châm để căn chỉnh chính xác vị trí sạc, giúp quá trình truyền điện ổn định hơn.

Thiết kế Wide Fold mang lại trải nghiệm mới: Tối ưu đọc, làm việc và sử dụng hàng ngày

Nếu những thông tin rò rỉ là chính xác, thay đổi lớn nhất của Galaxy Wide Fold không nằm ở cấu hình mà ở cách người dùng tương tác với màn hình.

Màn hình 4:3 thường được đánh giá là phù hợp cho các hoạt động như đọc tài liệu, duyệt web, chỉnh sửa văn bản hoặc làm việc đa nhiệm. Khi hiển thị tài liệu PDF hoặc trang web, nội dung trông giống với bố cục trên laptop hoặc tablet hơn.

Một lợi ích khác nằm ở màn hình ngoài. Với thiết kế rộng hơn, màn hình phụ có thể có tỷ lệ gần với điện thoại truyền thống thay vì dài và hẹp như trước. Điều này giúp việc gõ bàn phím, nhắn tin hoặc lướt mạng xã hội trở nên tự nhiên hơn.

Nói cách khác, Galaxy Wide Fold có thể hướng đến việc trở thành một thiết bị lai rõ ràng hơn. Khi gập lại, nó hoạt động như một chiếc smartphone bình thường. Khi mở ra, nó giống một chiếc tablet nhỏ đủ để làm việc nhanh.

Cách tiếp cận này thực tế không hoàn toàn mới. Một số hãng đã thử nghiệm thiết kế tương tự trước đây. Tuy nhiên Samsung là hãng có kinh nghiệm lâu năm với điện thoại gập, vì vậy nếu họ thật sự chuyển sang hướng này, khả năng cao nó sẽ được tối ưu tốt hơn về phần mềm và trải nghiệm.

Không phải hoàn hảo: Trải nghiệm xem phim, tốc độ sạc và mức giá có thể gây tranh cãi

Dù thiết kế màn hình rộng mang lại nhiều lợi ích cho công việc, nó cũng tạo ra một vài hạn chế nhất định.

Vấn đề dễ nhận thấy nhất là khi xem phim. Phần lớn nội dung video hiện nay sử dụng tỷ lệ 16:9 hoặc thậm chí 21:9. Khi hiển thị trên màn hình gần vuông như 4:3, hai dải đen ở trên và dưới sẽ xuất hiện khá rõ. Điều này khiến diện tích hiển thị thực tế nhỏ hơn so với màn hình dài.

Một điểm khác có thể gây tranh luận là tốc độ sạc. Các nguồn tin cho rằng Samsung vẫn có thể giữ mức sạc nhanh khoảng 25W hoặc 45W. So với nhiều hãng Trung Quốc đang đẩy công suất sạc lên hơn 100W, con số này có thể bị xem là khá thận trọng.

Ngoài ra, thiết kế rộng hơn và pin lớn hơn cũng có thể khiến máy nặng hơn. Điện thoại gập vốn đã không nhẹ, nên chỉ cần tăng thêm vài chục gram cũng đủ để người dùng cảm nhận sự khác biệt khi sử dụng lâu.

Cuối cùng là vấn đề giá bán. Nếu Galaxy Wide Fold được định vị cao hơn dòng Z Fold hiện tại, mức giá có thể vượt mốc 2.000 USD. Đây sẽ là một rào cản không nhỏ, đặc biệt khi điện thoại gập vẫn là phân khúc khá kén người dùng.

• Galaxy Z Fold 7 của Samsung và Magic V5 của HONOR – đâu mới là điện thoại màn hình gập mỏng nhất thế giới?
• Điện thoại Galaxy S26 Ultra của Samsung sử dụng ống kính mới cho camera zoom quang học 5x

Thành tích phát sóng khả quan sau hai ngày phát sóng

Sau hai ngày phát sóng, “Thư Kích Hồ Điệp” đang là một trong những bộ phim có thành tích khả quan nhất trên đường đua phim chiếu mạng thời điểm hiện tại. Theo thống kê ngày 5/12, nhiệt nền tảng của phim trên Tencent Video đạt 23.383 điểm và vẫn duy trì xu hướng tăng trưởng, vượt qua nhiều tác phẩm đang phát sóng cùng thời điểm.

So với “Lập Tức Ra Sân” (22.305 điểm), “Gia Đình Độc Miệng” (18.226 điểm) hay “Người Làm Ăn Lớn” (8.864 điểm), “Thư Kích Hồ Điệp” cho thấy sức hút ổn định và mức độ quan tâm ngày càng tăng từ khán giả. Mặc dù vẫn đứng sau “Kiêu Khởi Thanh Nhưỡng”, bộ phim dẫn đầu Tencent với 25.845 điểm song khả năng cạnh tranh vị trí cao hơn trong thời gian là hoàn toàn có thể xảy ra.

Trên mạng xã hội, bộ phim cũng ghi nhận sức lan tỏa nổi bật. Tại bảng nhiệt độ của Douyin, “Thư Kích Hồ Điệp” giữ vững vị trí số 1, vượt qua loạt đối thủ đáng chú ý như “Kiêu Khởi Thanh Nhưỡng”, “Diệc Vũ Chi Thành” hay “Người Làm Ăn Lớn”. Điều này cho thấy độ phủ sóng mạnh của các phân đoạn liên quan đến phim trên nền tảng có lượng người sử dụng lớn của Trung Quốc.

Tranh cãi bùng nổ vì lạm dụng cảnh hôn để quảng bá phim

Tuy nhiên trái ngược với thành tích ấn tượng, phản ứng của khán giả về nội dung và cách quảng bá của bộ phim tình chị em khá trái chiều. Trên mạng xã hội, nhiều ý kiến bàn luận xoay quanh cách “Thư Kích Hồ Điệp” sử dụng các phân đoạn thân mật để thu hút sự chú ý. Một số khán giả đặt câu hỏi liệu ê-kíp đang cố tình khai thác dày đặc cảnh hôn để quảng bá cho bộ phim, hay đây chỉ là những khoảnh khắc được người xem “đẩy nhiệt” quá mức.

Tranh cãi bùng lên khi phim bất ngờ leo lên hai hot search, trong đó nổi bật là chủ đề về giao diện quảng cáo của Tencent hiển thị dàn cảnh hôn từ phim, tạo cảm giác tác phẩm đang dùng hình ảnh thân mật làm điểm thu hút. Khán giả bày tỏ sự lo ngại việc nhà sản xuất quá tập trung khai thác yếu tố thân mật có thể làm giảm chiều sâu của nội dung và khiến tác phẩm bị “mất chất”. Bên cạnh đó, khán giả cho rằng nhân vật Lý Vụ (Châu Kha Vũ thủ vai) đang lạm dụng cảnh hôn, nhiều đến mức không đếm xuể.

Những thông tin này khiến dư luận chia thành hai luồng ý kiến trái ngược, một bên cho rằng nhà sản xuất đang lạm dụng cảnh hôn để giữ nhiệt, bên còn lại vẫn có người cho rằng đây chỉ là các phân đoạn được trích xuất có chọn lọc và lan truyền quá mức, khiến khán giả cảm giác như phim có quá nhiều cảnh thân mật hơn thực tế. Họ cũng nhấn mạnh rằng nội dung phim vẫn đang đi đúng hướng và cần thêm thời gian để đi đến nội dung cao trào.

Dù tồn tại nhiều ý kiến khác nhau, độ nóng của “Thư Kích Hồ Điệp” vẫn đang ở mức cao và bộ phim có khả năng tiếp tục tăng trưởng khi bước vào các tập cao trào. Thành tích nền tảng cùng mức độ thảo luận sôi nổi trên mạng xã hội được dự đoán sẽ giữ vai trò quan trọng trong việc duy trì sức hút của tác phẩm trong thời gian tới.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Hai bộ phim có sự tham gia của Yuna (ITZY) dự kiến phát sóng vào năm sau

Netflix xác nhận Ma Dong-seok, Lee Jin-wook và Lisa sẽ tham gia đóng chính phim hành động Tygo

G-DRAGON lập kỷ lục lịch sử MAMA với bốn giải thưởng

Tại lễ trao giải MAMA (ngày 2), G-DRAGON đã trình diễn sân khấu solo và đồng thời nhận giải “Nghệ sĩ của năm”. Như vậy, G-DRAGON nhận về 4 giải thưởng tại MAMA năm nay bao gồm: Nghệ sĩ của năm và 3 giải thưởng “Nam nghệ sĩ xuất sắc nhất”, “Nam nghệ sĩ solo có màn trình diễn vũ đạo xuất sắc nhất”, “Top 10 nam nghệ sĩ được người hâm mộ bình chọn” được công bố vào ngày hôm trước.

G-DRAGON tiếp tục củng cố vị thế “huyền thoại của huyền thoại” khi trở thành nghệ sĩ solo đầu tiên và duy nhất trong lịch sử giành Daesang tại MAMA suốt ba thập kỷ liên tiếp, trải dài từ những năm 2000, 2010 đến 2020. Dấu mốc này không chỉ cho thấy tầm ảnh hưởng vượt thời gian mà còn phản ánh sức bền của một nghệ sĩ đã bước sang giai đoạn thứ hai của sự nghiệp nhưng vẫn giữ được độ nhận diện và mức độ ảnh hưởng mà hiếm ai có thể sánh kịp.

Chưa dừng lại ở đó, G-DRAGON còn lập nên dấu ấn chưa từng có tiền lệ khi trở thành nghệ sĩ solo duy nhất được xướng tên hai lần ở hạng mục Artist of the Year (Daesang), một trong những danh hiệu cao quý nhất của MAMA vào các năm 2013 và 2025.

Những thành tích vượt thời gian này không chỉ cho thấy tầm vóc một nghệ sĩ đã định hình cả một thế hệ, mà còn chứng minh rằng sức ảnh hưởng của G-DRAGON đối với Kpop vẫn vô cùng bền bỉ. Sau hơn 15 năm sự nghiệp, anh vẫn giữ được phong độ và vị thế độc tôn tại Kpop.

Sân khấu trình diễn gây tranh cãi và phản ứng trái chiều từ khán giả

G-DRAGON thể hiện ca khúc chủ đề trong album solo đầu tay “Heartbreaker” cùng loạt hit như “Untitled, 2014”. Tuy nhiên, ngoài bản nhạc nền (kèm giọng hát được thu sẵn), anh không thể xử lý tốt phần lớn màn trình diễn. Cao độ chênh vênh và hình ảnh sân khấu thiếu ổn định khiến một bộ phận khán giả tỏ ra thất vọng. Gần đây, G-DRAGON liên tục vướng tranh cãi về khả năng hát live nên sân khấu tại MAMA lần này cũng trở thành đề tài bàn tán vì chất lượng chưa cao.

Tất nhiên vẫn có những yếu tố khách quan cần được xem xét. Hệ thống âm thanh của sân vận động Kai Tak liên tục gặp trục trặc trong suốt chương trình. G-DRAGON cũng nhiều lần chạm vào tai nghe in-ear khi đang biểu diễn, cho thấy anh gặp khó khăn rõ rệt trong việc theo dõi âm thanh. Đây cũng là lý do khiến cộng đồng fan quốc tế lên tiếng bênh vực, cho rằng vấn đề hát live của G-DRAGON chịu ảnh hưởng từ hệ thống âm thanh tại hiện trường.

Ngay sau lễ trao giải, tài khoản chính thức của Mnet “MAMA” đã đăng tải video reel ghi lại sân khấu của G-DRAGON. Khi xem video này, chính G-DRAGON cũng để lại biểu tượng cảm xúc dislike thể hiện sự thất vọng của bản thân. Một số fan bày tỏ sự ủng hộ, cho rằng dù thể trạng không tốt nhưng anh vẫn hoàn thành sân khấu live đến cuối. Trong khi nhiều ý kiến khác lại nhận xét một người nghệ sĩ chuyên nghiệp đã thất bại trong việc xử lý sự cố trên sân khấu.

Bên cạnh đó, G-DRAGON đã quyết định quyên góp 1 triệu đô la Hồng Kông (khoảng 188,74 triệu won) cho Quỹ hỗ trợ Wang Fuk Court ở Tai Po, nhằm chung tay giúp khắc phục hiện trường vụ cháy chung cư tại Hồng Kông và hỗ trợ tinh thần cho người dân bị ảnh hưởng.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Bộ phim điện ảnh của Choo Young-woo và Shin Si-ah bắt đầu quảng bá, chuẩn bị ra rạp vào dịp Giáng sinh

Phim cổ trang To My Beloved Thief: Dự án tái xuất đầy hứa hẹn của Nam Ji-hyun

Thông tin phim “Hoàn Châu Cách Cách” trở lại trong diện mạo hoàn toàn mới

• Tên phim: 还珠格格2025 (Hoàn Châu Cách Cách 2025)
• Định dạng: phim ngắn trực tuyến
• Số tập: 30 tập
• Thời lượng: Khoảng 15 phút/tập
• Thể loại: Cổ trang – xuyên không – hài hước – tình cảm.
• Phiên bản này cải biên từ tác phẩm kinh điển “Hoàn Châu Cách Cách” của Quỳnh Dao, không làm lại hoàn toàn bản 1998, mà lấy cảm hứng từ tinh thần Hoàn Châu, kết hợp yếu tố hiện đại và thế giới ảo.

Dàn diễn viên Hoàn Châu Cách Cách 2025: những gương mặt trẻ bước vào “vùng ký ức”

Phiên bản Hoàn Châu Cách Cách 2025 quy tụ dàn diễn viên trẻ trung, phần lớn đến từ các nền tảng web drama hoặc mạng xã hội. Họ mang đến làn gió mới — năng động, thời thượng, nhưng cũng khiến nhiều khán giả hoài nghi về khả năng tái hiện cảm xúc sâu sắc của bản gốc.

Kim Tử Huyên vai Tiểu Yến Tử

Gây chú ý với nét đẹp trong sáng và phong cách tự tin. Cô hoá thân vào nhân vật Tiểu Yến Tử thông minh, hoạt bát, giàu lòng nhân ái – biểu tượng tự do, dám yêu dám sống.

Từ Viên Ngật vai Hạ Tử Vy

Từ Viên Ngật từng được biết đến qua vai phụ trong Học Viện Ánh Dương và Thiếu Niên Nhiệt Huyết. Cô có phong thái nhẹ nhàng, thanh lịch, phù hợp hình tượng cổ điển. Trong phim này, cô vào vai nhân vật Hạ Tử Vy dịu dàng, nhân hậu, là hình ảnh đối lập với Tiểu Yến Tử – biểu tượng của tình yêu thủy chung và sự hi sinh.

Viên Tử Minh vai Phúc Nhĩ Khang

Viên Tử Minh sinh năm 2000, tốt nghiệp Học viện Hý kịch Trung ương. Anh từng đóng chính trong web drama Cánh Cổng Thời Gian, được khen ngợi về thần thái cổ điển.

Nhân vật Phúc Nhĩ Khang do anh đảm nhiệm vẫn giữ nét hiệp nghĩa, trung thành, nhưng được viết lại với tính cách lạnh lùng và ít nói hơn.

La Nhất Châu vai Cảnh Uyên

La Nhất Châu là diễn viên kiêm người mẫu, từng tham gia nhiều MV và phim ngắn mạng, được khen có ngoại hình hiện đại, hợp với vai xuyên không.

Cảnh Uyên là một nhân vật hoàn toàn mới trong phiên bản Hoàn Châu Cách Cách 2025, không xuất hiện trong nguyên tác. Anh là một chàng trai hiện đại vô tình xuyên không về triều đại xưa – nơi anh gặp Tiểu Yến Tử, Hạ Tử Vy và những nhân vật quen thuộc.

Hồ Liên Hinh vai Lâm Tuế Tuế

Hồ Liên Hinh là hot girl kiêm Tiktoker nổi tiếng, đây là vai diễn cổ trang đầu tay của cô. Diễn xuất còn non nhưng được nhận xét là “tươi mới, dễ thương”.

Hồ Liên Hinh hoá thân thành cô gái hiện đại xuyên không vào thế giới Hoàn Châu, vô tình trở thành “người kể chuyện” kết nối các nhân vật.

Các diễn viên đều thuộc thế hệ Gen Z, năng động, trẻ trung và mang tinh thần sáng tạo. Tuy nhiên, việc họ phải “gánh” một thương hiệu phim đã ăn sâu vào ký ức khán giả khiến kỳ vọng đặt ra vô cùng lớn. Bộ phim vì vậy trở thành phép thử giữa hoài niệm và hiện đại, giữa ký ức và xu hướng mới.

Nội dung phim: khi “Hoàn Châu” bước vào thế giới xuyên không

Câu chuyện bắt đầu khi Lâm Tuế Tuế, một cô gái hiện đại, vô tình xuyên không về thời vua Càn Long. Tại đây, cô gặp lại những nhân vật quen thuộc trong truyền thuyết “Hoàn Châu Cách Cách”.

Từ đó, hàng loạt tình huống dở khóc dở cười xảy ra:

• Tiểu Yến Tử không còn chỉ là công chúa thất lạc, mà là biểu tượng của tự do, dám sống thật với chính mình.
• Hạ Tử Vy trở nên lý trí và bản lĩnh hơn.
• Thậm chí, mối quan hệ giữa các nhân vật được viết lại với nhiều yếu tố “vũ trụ điện ảnh” – giống như một “Hoàn Châu Multiverse”.
• Điểm đặc biệt của bản 2025 là kết hợp yếu tố hiện đại – công nghệ – và tâm lý giới trẻ, giúp phim dễ tiếp cận hơn với thế hệ khán giả mới.

Phản ứng của khán giả và truyền thông

Ngay từ khi ra mắt, người xem đã bùng nổ tranh luận:

• Tạo hình: nhiều khán giả nhận xét trang phục quá sáng, màu pastel khiến phim thiếu chất cổ trang.
• Diễn xuất: Hoàng Tư Thụy (vai Tiểu Yến Tử) bị chê “thiếu hồn”, biểu cảm gượng gạo, không toát lên sự tự nhiên như Triệu Vy năm xưa.
• Hóa học giữa các diễn viên: chưa tạo được cảm xúc chân thật, đặc biệt là trong những cảnh cảm động.

Một bình luận trên Douban viết: “Tiểu Yến Tử năm xưa có thể khiến người ta khóc, còn bản 2025 khiến tôi chỉ biết cười trừ.”

Trên Weibo, hashtag #TiểuYếnTử2025 thu hút hơn 200 triệu lượt đọc chỉ sau 48 giờ.

Khán giả chia làm hai phe:

• Phe ủng hộ: cho rằng bản mới là “cách kể lại câu chuyện bằng ngôn ngữ Gen Z”, mang hơi thở hiện đại.
• Phe phản đối: cho rằng phim “phá nát ký ức tuổi thơ”, diễn xuất thiếu chiều sâu.

Các trang tin như Sina Entertainment, QQ News, Dân Trí, VnExpress đều nhận xét: “Hoàn Châu 2025 giống một phép thử – không phải để thay thế, mà để đối thoại với quá khứ.”

Hoàn Châu Cách Cách 2025 có đáng xem không?

Ưu điểm:

• Ý tưởng xuyên không, làm mới câu chuyện cổ điển.
• Phim ngắn, dễ xem, phù hợp với khán giả trẻ.
• Cập nhật phong cách dựng phim hiện đại, nhịp nhanh.

Hạn chế:

• Kịch bản chưa có chiều sâu.
• Diễn xuất và tạo hình chưa truyền tải được linh hồn nhân vật.
• Thiếu cảm xúc hoài niệm – yếu tố làm nên linh hồn Hoàn Châu.

Kết luận: Ký ức vẫn còn, nhưng phép màu khó lặp lại

“Hoàn Châu Cách Cách 2025” là nỗ lực đáng trân trọng trong việc làm mới một huyền thoại, nhưng có lẽ vẫn cần thêm thời gian để tìm lại cảm xúc chân thành của bản gốc. Dù Tiểu Yến Tử hôm nay có mang dáng dấp hiện đại, khán giả vẫn sẽ nhớ mãi cô gái năm nào – người dám hát giữa Tử Cấm Thành, dám yêu, dám sống, và dám khóc vì tự do.

Choi Hyun-wook nhận trách nhiệm và gửi thư xin lỗi đến người bị ảnh hưởng

Phía nam diễn viên Choi Hyun-wook mới đây cho biết anh đã trực tiếp gửi thư xin lỗi sau khi gây tranh cãi vì cú ném bóng nhanh trong sự kiện ném bóng mở màn, khiến nhiều người lo ngại về mức độ an toàn của người tham gia trong đó có một cầu thủ nhí.

Ngày 13/10, công ty quản lý Gold Medalist của Choi Hyun-wook đưa ra thông báo: “Choi Hyun-wook cảm thấy có trách nhiệm sâu sắc trước những gì đã xảy ra sau sự kiện ném bóng đầu tiên gần đây. Anh ấy nghiêm túc nhìn nhận mọi lo ngại mà sự việc đã gây ra cho những người có mặt tại sân.”

Đại diện công ty cũng chia sẻ thêm: “Chúng tôi xin gửi lời xin lỗi chân thành đến cậu bé bị ảnh hưởng và người giám hộ của em, những người chắc hẳn đã rất hoảng hốt trước tình huống bất ngờ này. Hôm nay, chúng tôi đã liên hệ với người giám hộ thông qua câu lạc bộ và chuyển tận tay bức thư xin lỗi của Choi Hyun-wook. Rất may mắn, phía người giám hộ đã thể hiện sự cảm thông và rộng lượng tha thứ.”

Gold Medalist đồng thời thừa nhận thiếu sót trong khâu chuẩn bị và giám sát sự kiện: “Chúng tôi nhận thấy mình đã chưa quan tâm đầy đủ đến việc quản lý tại chỗ và phối hợp trước buổi lễ. Công ty sẽ rà soát lại quy trình nội bộ để đảm bảo những sự cố tương tự không tái diễn.”

Trước đó vào ngày 9/10, tại Sân vận động Incheon SSG Landers đã diễn ra trận đấu đầu tiên của vòng loại trực tiếp KBO Shinhan Sol Bank 2025 giữa SSG Landers và Samsung Lions. Choi Hyun-wook được mời thực hiện cú ném bóng nghi lễ mở màn. Tuy nhiên, cú ném nhanh và mạnh bất ngờ của anh đã bay qua đầu cầu thủ nhí đứng bắt bóng, gây ra tình huống nguy hiểm và trở thành chủ đề tranh cãi trên mạng xã hội.

Sự cố ném bóng mở màn gây tranh cãi của Choi Hyun-wook là bài học về an toàn trong sự kiện thể thao

Sự cố của Choi Hyun-wook một lần nữa cho thấy tầm quan trọng của an toàn và kiểm soát trong các sự kiện thể thao có yếu tố biểu diễn. Dù chỉ là nghi lễ ném bóng mở màn vốn mang tính tượng trưng và thân thiện nhưng cú ném nhanh của nam diễn viên lại khiến không ít khán giả giật mình, đặc biệt khi người bắt bóng là một đứa trẻ.

Trên các diễn đàn Hàn Quốc, ý kiến dư luận chia làm hai chiều. Một số khán giả cho rằng đây chỉ là một sự cố vô ý, xuất phát từ thói quen hoặc phản xạ của Choi Hyun-wook, người từng là cầu thủ bóng chày chuyên nghiệp từ tiểu học trước khi trở thành diễn viên. Tuy nhiên, không ít người khác chỉ trích hành động của anh là thiếu cẩn trọng, cho rằng trong vai trò khách mời, anh cần ưu tiên yếu tố an toàn và thân thiện thay vì thể hiện kỹ năng chuyên môn.

Việc Choi Hyun-wook nhanh chóng nhận lỗi, gửi thư xin lỗi và liên hệ trực tiếp với người bị ảnh hưởng được đánh giá là bước xử lý đúng đắn và kịp thời. Hành động này phần nào giúp xoa dịu dư luận, thể hiện thái độ cầu thị và trách nhiệm của anh sau sự việc.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Ryeoun và Choi Soo Young sẽ góp mặt trong phim Okay Madam 2 do Uhm Jung Hwa thủ vai chính

Phim Wicked: For Good (Wicked: Phần 2) ấn định ra mắt vào tháng 11/2025

Cựu ca sĩ hiện đang hoạt động với vai trò YouTuber chia sẻ rằng ly hôn không phải là kết thúc, mà là “khởi đầu của cuộc đời mới”. Khi nữ diễn viên kỳ cựu Bang Eun Hee khuyên cô nên mở lòng để gặp gỡ người mới, Yulhee điềm tĩnh đáp lại: “Em chắc chắn sẽ làm vậy”, ám chỉ rằng cô sẵn sàng bước vào mối quan hệ mới, chỉ 9 tháng sau khi hoàn tất thủ tục ly hôn với tay trống Choi Minhwan của nhóm FTISLAND vào tháng 12 năm 2023.

Ngay sau khi đoạn preview của chương trình lên sóng, mạng xã hội đã nhanh chóng dậy sóng với những phản hồi trái ngược. Một bộ phận cư dân mạng cho rằng Yulhee đang “phơi bày quá nhiều” đời tư, đặc biệt khi cô từng gây tranh cãi vì mang thai trước hôn nhân và rời nhóm LABOUM vào năm 2017.

Tuy nhiên, không ít khán giả và người nổi tiếng đã lên tiếng bênh vực Yulhee, khen ngợi cô vì sự thẳng thắn và tinh thần lạc quan. Những người ủng hộ cho rằng nữ nghệ sĩ trẻ đã không ngại chia sẻ về các khó khăn trong hôn nhân trong nhiều cuộc phỏng vấn trước đây và hoàn toàn có quyền tìm kiếm hạnh phúc sau quãng thời gian dài sống trong áp lực và hy sinh.

Ngoài đoạn teaser từ chương trình “Channel A”, chia sẻ thẳng thắn của Yulhee còn nối tiếp màn xuất hiện gần đây trong mùa 5 chương trình “Let’s Go Go” của đài MBN, ghi hình vào ngày 30/8. Tại đây, cô khẳng định việc lựa chọn yêu bản thân và con cái hơn là nghĩ đến tái hôn, đồng thời nhấn mạnh tầm quan trọng của sự ổn định tinh thần cho các con sau một cuộc hôn nhân kéo dài 5 năm nhưng đầy biến động.

Yulhee và Choi Minhwan kết hôn vào tháng 6 năm 2018 sau khi công khai việc mang thai và chào đón con trai đầu lòng ngay trong tháng đó. Cặp đôi tiếp tục có thêm hai bé gái sinh đôi vào tháng 2 năm 2020, thường xuyên xuất hiện cùng nhau trên các chương trình truyền hình thực tế với hình ảnh gia đình hạnh phúc. Mặc dù cặp đôi đã đạt thỏa thuận ly hôn trong êm đẹp, quyền nuôi cả ba người con được trao cho Choi Minhwan, còn Yulhee giữ quyền thăm nom và tiếp tục tham gia vào việc nuôi dạy các con.

Trước thềm phát sóng chính thức của tập đầy đủ trong chương trình “4-Person Dining Table”, công chúng vẫn tiếp tục tranh luận về những phát ngôn của Yulhee. Một số người háo hức theo dõi hành trình làm lại từ đầu của cô, trong khi những người khác vẫn nghi ngờ việc biến chuyện cá nhân thành nội dung giải trí.

Dẫu vậy, cách tiếp cận thành thật và dám đối diện với thực tế của Yulhee đang khơi gợi nhiều cuộc thảo luận sâu hơn về quyền riêng tư, sự cảm thông và những thử thách của các bà mẹ đơn thân dưới ánh đèn sân khấu.

Dù gây tranh cãi, câu chuyện của Yulhee phản ánh hình ảnh một người phụ nữ hiện đại – dám đứng lên sau đổ vỡ và tự tìm lại hạnh phúc. Với sự thẳng thắn và bản lĩnh, cô đang mở ra một chương mới cho chính mình.

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết khác mà bạn quan tâm nhé!

ELLE Anh bị chỉ trích phân biệt chủng tộc sau khi cắt ảnh Rosé

Ngày 3/9, tạp chí Elle của Anh đã đăng tải dòng trạng thái trên Instagram: “Chúng tôi thành thật xin lỗi vì bài đăng gần đây về Tuần lễ thời trang Paris, trong đó Rosé của BLACKPINK bị cắt ảnh do vấn đề kích thước ảnh.”

Sau đó, họ giải thích thêm: “Chúng tôi không có ý định xúc phạm bất kỳ ai. Bài đăng đã bị xóa.”

Tuy nhiên, lời giải thích “lỗi kỹ thuật” từ ELLE lại không làm hài lòng công chúng. Nhiều người cho rằng việc duy nhất Rosé là nghệ sĩ châu Á trong bức ảnh bị loại bỏ, trong khi các ngôi sao khác vẫn xuất hiện đầy đủ, đã vô tình tạo ra hình ảnh mang tính phân biệt đối xử. Sự việc càng gây phẫn nộ hơn khi ELLE vốn là một trong những tạp chí thời trang hàng đầu thế giới, có ảnh hưởng lớn và luôn quảng bá giá trị đa dạng, hòa nhập. Chính vì vậy, hành động này bị xem là đi ngược lại những nguyên tắc mà họ từng khẳng định.

Trước áp lực dư luận, ELLE Anh đã phải gỡ bỏ bức ảnh gây tranh cãi, đồng thời đăng tải riêng một hình ảnh khác của Rosé kèm theo lời xin lỗi lần thứ hai. Dù vậy, sự cố này vẫn tiếp tục được bàn luận sôi nổi trên nhiều nền tảng, khiến tên tuổi Rosé trở thành tâm điểm trong các cuộc thảo luận liên quan đến vấn đề phân biệt chủng tộc trong ngành thời trang quốc tế.

Trước đó, Rosé tham dự Tuần lễ Thời trang Paris diễn ra vào cuối tháng trước với vai trò đại sứ toàn cầu của thương hiệu nổi tiếng toàn cầu Saint Laurent. Tại sự kiện, cô chụp ảnh cùng Hailey Bieber, vợ Justin Bieber, ca sĩ Anh Charli XCX và nữ diễn viên Zoë Kravitz. Sau đó, Charli XCX đã đăng bức ảnh nhóm lên trang cá nhân, trong đó Rosé lại bị che khuất trong bóng tối. Hailey Bieber tiếp tục chia sẻ hình ảnh này trên mạng xã hội khiến tranh cãi càng lan rộng.

Jisoo gây tranh cãi khi Dior đổi váy phút chót tại sự kiện

Trong khi đó, thành viên cùng nhóm là Jisoo cũng có sự xuất hiện cùng với những lời bình luận không mấy tích cực trong show diễn của Dior. Tại sự kiện, Jisoo chọn kiểu tóc buộc đuôi ngựa gọn gàng, trang điểm nhẹ nhàng với lớp nền tự nhiên, nhấn nhá bằng sắc son hồng phớt. Cô hầu như không sử dụng nhiều phụ kiện, chỉ điểm xuyết bằng bộ móng tay trắng đơn giản, làm nổi bật phong cách thanh lịch. Điểm nhấn bất ngờ là chiếc túi xách xanh lá rực rỡ, tạo sự tương phản hoàn toàn với tông đen trắng chủ đạo của trang phục.

Tuy nhiên, khác đáng nói là trang phục đi dự sự kiện không phải bộ váy trước đó đã hé lộ. Không phải là thiết kế váy haute couture lấy cảm hứng từ Dior năm 1954 mà nhà mốt từng hé lộ trên Instagram, Jisoo lại xuất hiện trong một bộ outfit mang phom dáng menswear, tạo nên sự thay đổi 180 độ so với kỳ vọng ban đầu.

Điều này càng gây tranh cãi khi chiếc váy xanh pastel đi kèm chi tiết ruy băng lớn vốn là thiết kế Dior chuẩn bị cho Jisoo đã gây ấn tượng mạnh ngay từ lúc được hé lộ. Việc đổi trang phục vào phút chót khiến không ít fan thất vọng và bày tỏ sự phẫn nộ.

Có ý kiến bất bình cho rằng:“Chiếc váy đẹp đến thế, vậy mà lại biến thành trang phục giống như đồng phục hầu bàn.” Một số bình luận khác cũng gay gắt: “Búi tóc cổ điển đâu rồi để phối cùng chiếc váy công chúa xanh kia?” hay “Vẻ đẹp của Jisoo hoàn toàn không cần phải bị bó buộc trong một bộ đồ menswear.”

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Yến Ngộ Vĩnh An do Vương Ảnh Lộ, Lý Quân Nhuệ đóng chính sẽ lên sóng từ 09/10/2025

Lee Chae Min nhận hơn 30 kịch bản phim sau thành công của Ngự Trù Của Bạo Chúa

Profile Denis Đặng: Từ chuyên gia sáng tạo đến diễn viên mới nổi

• Tên thật: Đặng Đức Hiếu
• Nghệ danh: Denis Đặng
• Ngày sinh: 24/06/1993
• Quê quán: Nghệ An (sinh ra và lớn lên ở tỉnh Nghệ An)
• Chiều cao: ~1,78 m
• Nghề nghiệp: Giám đốc sáng tạo (creative director), đạo diễn hình ảnh / concept, diễn viên, nhà sản xuất dự án nghệ thuật.
• Tài khoản mạng xã hội: Instagram: imdenisdang; Facebook: Denis Dang official / fanpage, X (Twitter): @imdenisdang

Denis Đặng vốn nổi tiếng là một giám đốc sáng tạo trẻ tuổi, có tầm ảnh hưởng trong Vpop. Anh từng góp phần định hình phong cách “điện ảnh hóa” cho MV ca nhạc Việt, đưa nhiều ca sĩ trẻ đến gần hơn với khán giả.

Thế nhưng, thay vì chỉ gắn bó với hậu trường, Denis bất ngờ lấn sân sang diễn xuất. Năm 2025, anh được mời đảm nhận vai tổng tài Trường trong phim Gió Ngang Khoảng Trời Xanh. Đây là lần đầu tiên Denis đóng phim dài tập và cũng là bước ngoặt khiến tên tuổi anh phủ sóng dày đặc trên truyền thông.

Con đường nghệ thuật của Denis Đặng

Không xuất thân từ gia đình giàu có hay có “chống lưng” trong showbiz, Denis Đặng đi lên bằng chính năng lực và sự sáng tạo. Tốt nghiệp đại học, nhưng niềm đam mê nghệ thuật đã dẫn lối để anh tự học dựng phim, phối màu, xây dựng concept hình ảnh.

Những bước đi đầu tiên khá chông chênh, song sự liều lĩnh và khác biệt đã giúp Denis nổi bật. Anh được mệnh danh là “giám đốc sáng tạo quái kiệt” với khả năng biến MV ca nhạc thành những “bộ phim ngắn”, mang tính thị giác mạnh mẽ và gây tranh luận. Chính điều này đã khiến Denis trở thành cái tên được nhiều ca sĩ hàng đầu lựa chọn hợp tác.

Những sản phẩm âm nhạc làm nên tên tuổi Denis Đặng

Trước khi thử sức ở phim ảnh, Denis đã kịp khẳng định chỗ đứng vững chắc trong làng nhạc Việt với ai trò giám đốc sáng tạo cho các MV ca nhạc đình đám:

• MV Anh Nhà Ở Đâu Thế? (Amee, 2019): mang đến màu sắc trẻ trung, ngọt ngào, góp phần tạo nên hit debut cho Amee.
• MV Em Gì Ơi (Jack & K-ICM, 2019): viral trên mạng xã hội, Denis đóng vai trò quan trọng trong phần dàn dựng hình ảnh.
• MV Tự Tâm (Nguyễn Trần Trung Quân, 2019): gây sốt nhờ concept cổ trang – ma mị, tạo nên tranh cãi nhưng giúp Denis khẳng định thương hiệu.
• MV Canh Ba (Nguyễn Trần Trung Quân, 2020): tiếp nối vũ trụ cổ trang, củng cố vị thế “bậc thầy drama” của Denis.

Bên cạnh đó, anh còn tham gia nhiều dự án với Bích Phương, Erik, Min, đưa chuẩn MV Việt Nam tiệm cận phong cách quốc tế.

Với thành tựu này, khán giả từng kỳ vọng Denis sẽ mang sự sáng tạo ấy sang lĩnh vực diễn xuất.

Vai “tổng tài Trường” và kỳ vọng của công chúng

Trong Gió Ngang Khoảng Trời Xanh, nhân vật Trường là một tổng tài trẻ tuổi, sở hữu du thuyền và phong thái giàu sang. Đây là mẫu hình nhân vật vốn được khán giả Việt ưa chuộng, đặc biệt trong dòng phim ngôn tình.

Chính vì vậy, ngay khi công bố Denis Đặng sẽ đảm nhận vai này, công chúng đặt nhiều kỳ vọng. Họ mong chờ một hình tượng tổng tài “ngôn tình đời thực”, vừa điển trai, vừa phong độ, lại có diễn xuất cuốn hút.

Tuy nhiên, thực tế lại trái ngược kỳ vọng:

Khán giả cho rằng Denis diễn xuất “đơ”, thiếu biểu cảm, ánh mắt và giọng thoại chưa tự nhiên, khiến các cảnh tình cảm mất đi cảm xúc.

Ngoài ra, nhiều người nhận xét Denis không có sự lịch lãm, sang trọng cần có của nhân vật tổng tài. Trang phục, góc máy, ánh sáng chưa làm nổi bật khí chất tổng tài, thậm chí còn lộ nhiều nhược điểm ngoại hình.

Trong một phân cảnh, Denis giơ tay ra hiệu, hành động này vô tình gợi lại ồn ào ngoài đời trước đây, khiến cộng đồng mạng bàn tán dữ dội.

Bởi đây là bản chuyển thể, Denis bị đặt lên bàn cân với các phiên bản gốc cũng như nhiều diễn viên khác từng thành công với vai “tổng tài”.

Phản hồi từ Denis Đặng & cách anh ứng xử trước phản hồi

Trước làn sóng chỉ trích, Denis Đặng đã lên tiếng. Anh thừa nhận mình còn thiếu kinh nghiệm diễn xuất, đồng thời bày tỏ sự trân trọng với góp ý từ khán giả. Anh cho biết sẽ tiếp thu để hoàn thiện kỹ năng hơn trong tương lai.

Về cảnh “giơ tay”, Denis giải thích đây chỉ là sự tình cờ trong diễn xuất, không liên quan đến những lùm xùm ngoài đời. Thái độ cầu thị này phần nào giúp anh ghi điểm, dù dư luận vẫn còn nhiều khắt khe.

Tóm tắt thông tin phim Gió Ngang Khoảng Trời Xanh

• Tựa phim: Gió Ngang Khoảng Trời Xanh Báo
• Thể loại: phim truyền hình, tâm lý – gia đình, xoay quanh cuộc sống phụ nữ hiện đại
• Đạo diễn: Lê Đỗ Ngọc Linh
• Lên sóng: bắt đầu từ 11/8/2025, vào lúc 20h các ngày Thứ Hai, Thứ Ba, Thứ Tư hàng tuần trên kênh VTV3
• Diễn viên: Phương Oanh (vai Mỹ Anh), Doãn Quốc Đam (vai Đăng / Hải Đăng), Quỳnh Kool (vai Trúc Lam), Việt Hoa (vai Châu Ngân), Đenis Đặng, Hà Thành …

Phim kể về ba người phụ nữ hiện đại là Mỹ Anh, Trúc Lam và Châu Ngân, mỗi người sống trong hoàn cảnh khác nhau, nhưng đều phải đối mặt với thử thách tình yêu, hôn nhân và sự nghiệp.

Denis Đặng vào vai Mạnh Trường, một doanh nhân quyến rũ, thành đạt và là mẫu đàn ông lý tưởng đối với nhân vật Châu Ngân (Việt Hoa thủ vai). Châu Ngân là người phụ nữ độc thân, tự lập và tin rằng mình có thể kiểm soát cuộc sống mà không cần dựa vào đàn ông. Nhưng khi gặp Mạnh Trường – doanh nhân thành đạt – cô phải cân nhắc lại nhiều điều.

Phim không hướng vào drama ồn ào mà tập trung vào diễn biến tâm lý của các nhân vật: tổn thương, giằng xé, lựa chọn và sự vượt lên. Phim được xem là bản remake / lấy cảm hứng từ phim Trung Quốc “30 chưa phải là hết”, nhưng được Việt hóa để phản ánh các vấn đề xã hội & văn hóa trong đời sống người Việt, nhất là phụ nữ tuổi 30.

Kết luận

Từ một giám đốc sáng tạo tài năng, Denis Đặng đang đối mặt với thử thách lớn khi lấn sân sang diễn xuất. Bị khán giả “quay lưng” không đồng nghĩa với sự nghiệp chấm dứt, mà có thể là cơ hội để anh nhìn lại và cải thiện bản thân. Con đường phía trước còn dài, và khán giả vẫn sẵn sàng đón nhận một Denis Đặng trưởng thành, bản lĩnh và thuyết phục hơn.

Ngay sau hai tập đầu tiên, khán giả đã tràn vào các diễn đàn mạng xã hội để bày tỏ sự nghi ngờ và không hài lòng về lựa chọn diễn viên chính, cho rằng Heo Nam Joon trông “quá chững chạc” để vào vai một học sinh trung học.

“Phong thái, giọng nói và tạo hình đều khiến anh ấy giống một người trưởng thành hơn là một học sinh”, một cư dân mạng nhận xét. Người khác bổ sung: “Tóc tai và phong cách cũng hiện đại quá, không hợp bối cảnh những năm 80 chút nào.”

Heo Nam Joon là nam diễn viên Hàn Quốc sinh năm 1993, từng bước khẳng định tên tuổi qua các vai phụ trong những bộ phim như “My Liberation Notes”, “Youth of May” và “The King’s Affection”.

“A Hundred Memories” là tác phẩm hợp tác giữa biên kịch Yang Hee Seung (Familiar Wife, Oh My Ghostess) và đạo diễn Kim Sang Ho (Thirty-Nine). Bộ phim thuộc thể loại melodrama học đường, khai thác chủ đề tình yêu đầu đời và tình bạn giữa hai nhân viên xe buýt trẻ trong bối cảnh Hàn Quốc thập niên 1980 – do Kim Da Mi và Shin Ye Eun đảm nhận vai nữ chính.

Đạo diễn Kim Sang Ho đã lên tiếng giải thích về việc chọn dàn diễn viên “có vẻ trưởng thành” trong buổi họp báo ra mắt phim:

“Nhìn lại những năm 1980, có rất nhiều người 20 tuổi trông chững chạc hơn tiêu chuẩn hiện tại. Nếu theo dõi đến nửa sau bộ phim, khán giả sẽ hiểu lý do tôi chọn ba diễn viên này.”

Dù đạo diễn đã lên tiếng, phản ứng của công chúng vẫn khá chia rẽ. Phần lớn ý kiến chê bai tập trung vào ngoại hình và cảm giác không thuyết phục khi xem phim:

“Trông anh ấy giống giáo viên chủ nhiệm hơn là học sinh lớp 12.”

“Giọng nói quá trầm và già dặn, như thể đang nghe một người ngoài 30 tuổi.”

Một phân cảnh gây tranh cãi đặc biệt là khi nhân vật Han Jae Pil (do Heo Nam Joon thủ vai) bị cha (do Yoon Je Moon thủ vai) trách phạt. Phân đoạn này bị nhận xét “như thể một người lớn đánh một người lớn”, làm giảm đi cảm xúc của tình huống.

Bên cạnh những ý kiến chỉ trích, vẫn có bộ phận khán giả dành lời khen cho diễn xuất của Heo Nam Joon, đặc biệt là trong những cảnh tình cảm nhẹ nhàng với nhân vật nữ chính do Kim Da Mi thủ vai, giúp anh phần nào giữ được hình ảnh “nam chính mối tình đầu” theo định hướng ban đầu.

Ngoài ra, một số người xem cũng cho rằng bộ phim vẫn có điểm sáng, nhờ bầu không khí hoài cổ và bối cảnh đời thường chạm đến cảm xúc người xem.

Tỷ suất người xem đã tăng nhẹ từ 3,3% ở tập đầu lên 3,6% ở tập hai – một tín hiệu khả quan cho một bộ phim chưa hẳn “dễ nuốt” với khán giả đại chúng.

Dù gây tranh cãi, vai diễn lần này đánh dấu bước thử sức táo bạo của Heo Nam Joon trên hành trình trở thành gương mặt chính thức của màn ảnh Hàn. Nam diễn viên có thể chưa thuyết phục được tất cả, nhưng rõ ràng đang cho thấy nỗ lực làm mới mình thay vì chọn lối đi an toàn.

Còn bạn, bạn nghĩ sao về vấn đề này? Chia sẻ ở phần bình luận cho BlogAnChoi biết nhé!

Nguyễn Hương Giang được handpick đại diện Việt Nam tại Miss Universe 2025: Một quyết định “bùng nổ” gây tranh cãi nhưng đầy tiềm năng

Miss Universe từ lâu đã không chỉ là một cuộc thi nhan sắc, mà còn là một biểu tượng văn hóa toàn cầu. Hàng triệu người dõi theo, hàng nghìn câu chuyện truyền cảm hứng đã được viết nên từ sân khấu ấy. Với Việt Nam, Miss Universe càng mang một ý nghĩa đặc biệt: mỗi đại diện được lựa chọn đều trở thành “bộ mặt quốc gia”, gánh trên vai niềm tin và kỳ vọng của hàng triệu khán giả quê nhà.

Năm 2025, hành trình tìm kiếm đại diện Việt Nam đã đi theo một hướng hoàn toàn khác. Không có vòng tuyển chọn rầm rộ, không có đêm chung kết hào nhoáng, Tổ chức Miss Universe Vietnam quyết định handpick, chọn trực tiếp người sẽ mang sash “Vietnam” ra đấu trường lớn nhất hành tinh. Và người được chọn không ai khác chính là Nguyễn Hương Giang – Miss International Queen 2018, một trong những gương mặt nổi bật và gây tranh cãi nhất của làng nhan sắc Việt.

Từ cú “plot twist” bất ngờ đến cơn bão truyền thông

Trước khi công bố, cộng đồng fan sắc đẹp đã “réo gọi” hàng loạt cái tên quen thuộc: Á hậu Hương Ly, Á hậu Quỳnh Anh, Hoa hậu Lê Hoàng Phương, hay thậm chí là Hoa hậu Lương Thùy Linh. Mỗi người đều sở hữu thế mạnh riêng từ nhan sắc, kinh nghiệm thi quốc tế đến khả năng trình diễn. Chính vì vậy, cái tên Hương Giang gần như không xuất hiện trong dự đoán của khán giả.

Thế nhưng, vào tối 25/9, Tổ chức Miss Universe Vietnam chính thức thông báo Hương Giang sẽ đại diện Việt Nam tại Miss Universe lần thứ 74 ở Thái Lan. Chỉ trong vài phút, thông tin này đã gây chấn động mạng xã hội, viral trên mọi nền tảng từ Facebook, TikTok đến Twitter. Rất nhiều người thậm chí còn tưởng rằng đây chỉ là ảnh chế hay tin giả vì quá bất ngờ.

Điều khiến khán giả “sốc” hơn cả là Hương Giang vốn từng tham gia Miss Universe Vietnam 2024 nhưng với vai trò nhà sản xuất, chứ không phải thí sinh. Việc một “người đứng sau sân khấu” bỗng chốc trở thành “người cầm cờ đi thi” quả thật là một cú twist chưa từng có trong lịch sử nhan sắc Việt.

Vì sao lại là Hương Giang?

Theo thông tin từ Tổ chức Miss Universe Vietnam, sở dĩ lựa chọn Hương Giang bởi năm 2018 tại Thái Lan, Việt Nam từng tiến sâu vào Top 5 chung cuộc – thành tích cao nhất của chúng ta cho đến thời điểm hiện tại.

Năm nay, khi Miss Universe một lần nữa quay trở lại tổ chức tại Thái Lan, họ đã quyết đỉnh gửi gắm hy họng cho một đại diện hội tụ tất cả yếu tố từ vẻ đẹp đến bản lĩnh, trí tuệ và đặc biệt là người có câu chuyện cảm hứng đủ sâu sắc. Người đó không ai khác chính là Nguyễn Hương Giang. Đây có lẽ không phải một lựa chọn an toàn thậm chí sẽ gây ra nhiều tranh cãi nhưng đây là một lựa chọn tạo nên câu chuyện. Bởi Hương Giang là một người tài năng, đã có dấu ấn trong nhiều lĩnh vực, từ lâu cô đã trở thành một biểu tượng của sự nỗ lực, dũng cảm và bản lĩnh, luôn phấn đấu hết mình. Và đây, chính là tinh thần phù hợp với tiêu chí của Miss Universe – nơi đề cao không chỉ nhan sắc, mà còn cả tiếng nói và sức ảnh hưởng của phụ nữ.

Hai luồng dư luận đối nghịch

Không khó để nhận ra, quyết định chọn Hương Giang đã tạo ra một làn sóng tranh luận dữ dội. Những người ủng hộ cho rằng: Hương Giang hội tụ đủ yếu tố để chinh chiến quốc tế. Cô sở hữu kinh nghiệm sân khấu, khả năng ngoại ngữ, thần thái tự tin và một câu chuyện truyền cảm hứng hiếm có. Cô cũng hoàn toàn có đủ khả năng để đầu tư chỉn chu cho mình khi đến với cuộc thi, chính vì vậy Hương Giang hoàn toàn có thể tạo nên kỳ tích mới cho Việt Nam.

Tuy nhiên, nhiều người phản đối lại cho rằng: Việc để một người đẹp chuyển giới đại diện Việt Nam tại Miss Universe vẫn còn gây tranh cãi, đặc biệt khi Miss Universe vốn là sân chơi dành cho phụ nữ. Ngoài ra, một số khán giả lo ngại Hương Giang sẽ gặp bất lợi vì hình ảnh và thị phi trước đây.

Dù vậy, không ai có thể phủ nhận rằng Hương Giang đang là thí sinh “viral” và được nhắc đến nhiều nhất của mùa Miss Universe 2025. Và trong một cuộc thi toàn cầu, việc gây chú ý cũng là một lợi thế quan trọng.

Kỳ vọng mới cho nhan sắc Việt tại “vùng đất vía”

Thái Lan – nơi tổ chức Miss Universe 2025 từng là mảnh đất gắn liền với kỳ tích của nhan sắc Việt. Năm 2018, H’Hen Niê đã viết nên lịch sử khi lọt vào Top 5 và Hương Giang cũng chiến thắng Miss International Queen trên đất Thái trong năm này. Bảy năm sau, khi Miss Universe trở lại xứ sở Chùa Vàng, sự xuất hiện của Hương Giang càng khiến khán giả hồi hộp: liệu cô có thể viết tiếp trang sử mới cho Việt Nam?

Với kinh nghiệm, sự bản lĩnh và khả năng làm chủ truyền thông, Hương Giang chắc chắn sẽ mang đến nhiều bất ngờ. Chiến thắng hay không, cô vẫn đang góp phần đưa nhan sắc Việt lên bản đồ quốc tế bằng một câu chuyện độc đáo và khác biệt.

Hương Giang là một lựa chọn gây tranh cãi, nhưng cũng chính là lựa chọn tạo nên nhiều kỳ vọng. Cô bước vào Miss Universe 2025 không chỉ với sash Việt Nam, mà còn với trách nhiệm phá bỏ những định kiến, khẳng định bản lĩnh của phụ nữ hiện đại.

Hành trình này hứa hẹn sẽ không dễ dàng, nhưng cũng vì thế mà nó càng đáng chờ đợi. Bởi đôi khi, điều làm nên sức hút của Miss Universe không chỉ là chiếc vương miện, mà còn là những câu chuyện dám mơ, dám thử thách và dám đi đến cùng. Và ở thời điểm này, Nguyễn Hương Giang chính là hiện thân rõ ràng nhất cho tinh thần ấy.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Ngự Trù Của Bạo Chúa khuấy đảo màn ảnh nhỏ toàn cầu với loạt thành tích “khủng”

Review Anh Trai Say Hi 2025: Giữ vững “đặc sản” ồn – hài, khẳng định sức hút và mở ra kỳ vọng bùng nổ

Anh Trai Say Hi 2025 chính thức lên sóng!

Ngày 20/9/2025, Anh Trai Say Hi mùa 2 chính thức lên sóng tập đầu tiên. Đây là sự kiện được giới giải trí quan tâm không kém bất kỳ chương trình âm nhạc lớn nào, bởi mùa 1 trước đó đã tạo nên hiện tượng bùng nổ, đưa hàng loạt tên tuổi nghệ sĩ gần hơn với khán giả. Tuy nhiên, sự xuất hiện sớm của mùa 2 cũng từng vấp phải nhiều tranh luận: liệu Vie có quá vội vàng khi “chạy nước rút” trong lúc Em Xinh Say Hi còn chưa kết thúc và hiệu ứng từ mùa 1 vẫn chưa hạ nhiệt?

Từ hoài nghi đến bùng nổ: con số biết nói

Ban đầu, không ít người dự đoán Anh Trai Say Hi 2025 sẽ “đuối sức”, khó vượt qua cái bóng khổng lồ của mùa 1. Nhưng thực tế đã cho thấy điều ngược lại. Tập 1 vừa lên sóng đã ghi nhận 1,5 triệu lượt xem ngay trong đêm phát hành và nhanh chóng vượt mốc 4 triệu view sau hơn một ngày. Đáng nói, thời lượng phát sóng kéo dài gần 5 tiếng – con số tưởng như khó “giữ chân” khán giả nhưng hầu hết bình luận đều cho rằng họ vẫn xem liền mạch không bỏ sót, chứng minh sức hút đặc biệt của chương trình.

Anh Trai Say Hi 2025 giữ nguyên “đặc sản” ồn – hài nhưng nâng tầm trải nghiệm

Điểm cộng đầu tiên và rõ rệt nhất chính là việc chương trình giữ trọn tinh thần giải trí vốn đã trở thành thương hiệu. Dù dàn cast là 30 anh trai hoàn toàn mới, nhưng “đặc sản” ồn ào, náo nhiệt và đầy tính hài hước vẫn hiện diện xuyên suốt. Ngay từ những phút mở màn, các anh trai đã thoải mái tung hứng, trêu chọc, quăng miếng cực tự nhiên khiến không khí rộn ràng ngay lập tức. Các màn chào sân đủ màu sắc, có người “đỉnh đến mức khán giả phải trầm trồ”, có người “lầy lội” đến mức nghệ sĩ cũng phải ngại thay, nhưng tất cả đều mang lại tiếng cười.

Điểm mới nằm ở cách ê-kíp làm mới format: từ “ghế kết nối vận mệnh”, “hoán vị ngẫu nhiên” cho đến “gián điệp hoàn thành nhiệm vụ”. Những thử thách này không chỉ tạo nên hàng loạt tình huống bất ngờ, mà còn giúp khán giả khám phá nhiều khía cạnh tính cách của từng nghệ sĩ. Nhiều pha twist “xoắn não” khiến dàn cast vừa cười nghiêng ngả vừa rơi vào trạng thái “quay cuồng”, tạo nên một trải nghiệm khác biệt so với mùa 1 và cả Em Xinh Say Hi.

Khi âm nhạc được đặt lên bàn cân: bất ngờ vì chuyên môn vẫn chắc

Tất nhiên, một chương trình âm nhạc sẽ khó được công nhận nếu thiếu đi yếu tố chuyên môn. Và ở điểm này, Anh Trai Say Hi 2025 đã chứng minh rằng họ không chỉ dựa vào yếu tố giải trí. Ngay trong tập đầu tiên, hai liên quân đã trình diễn phiên bản làm mới Theme Song và nhận về mưa lời khen. Khán giả bất ngờ vì chất lượng phối khí lẫn cách dàn dựng sân khấu đều vượt ngoài kỳ vọng.

Dàn nghệ sĩ của mùa 2 quy tụ cả những “cây đa, cây đề” như BIGDADDY, B Ray, Karik, Vũ Cát Tường, vừa có những nghệ sĩ trẻ đầy triển vọng như Bùi Trường Linh, NEGAV, Ogenus, Rio. Chính sự giao thoa này đã tạo nên tổng thể âm nhạc vừa vững chắc vừa tươi mới. Đặc biệt, màn battle rap no beat bùng nổ ngay trên sân khấu là khoảnh khắc viral, được cộng đồng mạng chia sẻ rộng rãi. Phần đấu rap vừa căng thẳng, vừa bùng nổ năng lượng, khiến nhiều fan nhận xét: “Chẳng khác gì một trận rap battle thứ thiệt, thậm chí còn nóng hơn Rap Việt”.

Sự đa dạng ở vocal – dance – rap: bảo chứng cho những sân khấu bùng nổ

Đi sâu vào đội hình, có thể thấy sự phân bổ khá hoàn hảo: vocal mạnh với những giọng ca nội lực như Phạm Đình Thái Ngân, Bùi Duy Ngọc, Vũ Cát Tường; dance line quy tụ loạt “cỗ máy nhảy” như CongB, Dillan Hoàng Phan, Sơn.K; và rap line vốn đã quá mạnh với sự xuất hiện của nhiều rapper kỳ cựu cùng dàn thí sinh bước ra từ Rap Việt. Sự phong phú này hứa hẹn mang đến những tiết mục kết hợp đa dạng, từ ballad sâu lắng, R&B bay bổng đến hiphop và dance bùng nổ.

Visual gây tranh cãi nhưng càng xem càng cuốn

Một khía cạnh khác cũng khiến fan bàn tán không ngớt chính là visual của dàn cast. Ban đầu, nhiều người cho rằng mùa 2 thiếu đi những gương mặt nổi bật kiểu “đập vào mắt”. Thế nhưng sau tập 1, những cái tên như Lohan, Vương Bình, Jaysonlei, JeyB, Rynlee,… lại bất ngờ được gọi tên. Không sở hữu vẻ đẹp quá an toàn, nhưng chính sự khác biệt và cá tính lại khiến họ càng xem càng thấy cuốn hút. Đây cũng có thể xem là một điểm cộng: mùa 2 mang đến những visual đa dạng, không đóng khung vào chuẩn “soái ca” quen thuộc.

Tổng kết: Khởi động chắc tay, đường dài còn hứa hẹn

Từ tất cả những yếu tố trên, có thể thấy Anh Trai Say Hi 2025 đã có một màn mở màn khá hoàn hảo. Dù từng bị hoài nghi, nhưng chương trình nhanh chóng chứng minh sức hút bằng cả con số lẫn chất lượng nội dung. Vừa giữ vững “đặc sản” ồn – hài, vừa mang đến sự mới mẻ trong format và chuyên môn âm nhạc, mùa 2 đang mở ra một hành trình hứa hẹn nhiều bùng nổ.

30 anh trai, 30 màu sắc, mỗi người đều đã để lại dấu ấn riêng ngay từ tập 1. Khán giả giờ đây không còn bận tâm đến chuyện “vội vàng” nữa, mà chỉ háo hức chờ đợi những màn trình diễn tiếp theo, đặc biệt là concert hoành tráng hứa hẹn sẽ tạo nên làn sóng “fomo” không kém mùa đầu.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Anh Trai Say Hi 2025 mở màn với MV All Eyes On Us: bùng nổ năng lượng, mở ra hành trình mới

Han So-hee lu mờ và gặp thử thách giữ vững sức hút tại Liên hoan phim Quốc tế Busan 2026?

1. Giá bán ngày càng cao, gây áp lực lớn với những người có nhu cầu sở hữu iPhone Pro.

Apple tiếp tục nâng giá khởi điểm cho dòng Pro trong năm nay. iPhone 17 Pro được bán tại Mỹ từ 1.099 USD, còn iPhone 17 Pro Max bắt đầu ở mức 1.199 USD. So với thế hệ iPhone 16, mức giá này đã cao hơn, dù Apple đã tăng dung lượng bộ nhớ cơ bản lên 256 GB thay vì 128 GB như trước.

Tại thị trường Việt Nam, con số còn gây bất ngờ hơn. iPhone 17 Pro Max bản 2 TB lần đầu tiên có giá lên tới 64 triệu đồng, trở thành chiếc iPhone đắt nhất từ trước đến nay. Đây là một kỷ lục về giá mà Apple chưa từng thiết lập ở những thế hệ trước.

Việc điều chỉnh giá giúp Apple duy trì biên lợi nhuận cao, nhưng đồng thời cũng đặt ra một rào cản tài chính lớn cho người dùng. Điều này đặc biệt đúng với những ai không thật sự cần dung lượng lưu trữ lớn mà vẫn phải trả mức giá cao ngay từ bản tiêu chuẩn.

Trong bối cảnh đó, nhiều người dùng có thể cân nhắc các lựa chọn hợp túi tiền hơn như iPhone 17 tiêu chuẩn, iPhone 17 Air, hoặc chuyển sang điện thoại Android – nơi các hãng thường linh hoạt hơn trong chiến lược giá và cấu hình.

2. Từ titanium trở lại nhôm: lợi cho tản nhiệt, mất đi cảm giác cao cấp

Một thay đổi gây nhiều bàn luận trên iPhone 17 Pro và Pro Max là việc Apple không còn sử dụng khung titanium như thế hệ trước, mà quay lại với chất liệu nhôm hàng không vũ trụ. Ở góc độ kỹ thuật, lựa chọn này có lý do hợp lý. Nhôm có khả năng dẫn nhiệt tốt gấp nhiều lần so với titanium, nhờ đó hỗ trợ hiệu quả cho hệ thống tản nhiệt của chip A19 Pro và buồng hơi. Đây là yếu tố quan trọng để thiết bị duy trì hiệu năng ổn định khi chạy các tác vụ nặng trong thời gian dài.

Tuy vậy, về trải nghiệm cầm nắm và cảm nhận, sự thay đổi này lại khiến nhiều người dùng băn khoăn. Titanium từ lâu đã được xem như một biểu tượng của sự cao cấp, vừa sang trọng vừa bền bỉ, góp phần tạo nên khác biệt cho dòng Pro so với các mẫu iPhone tiêu chuẩn. Trong khi đó, nhôm là vật liệu quen thuộc, từng xuất hiện trên nhiều dòng iPhone cũ hoặc thiết bị có giá rẻ hơn, nên khó mang lại cảm giác “xứng tầm” với mức giá cao mà người dùng phải trả.

Điều đáng chú ý là sự mâu thuẫn xuất hiện ngay trong chính danh mục sản phẩm của Apple. iPhone 17 Air, một mẫu máy có giá thấp hơn, lại được trang bị khung titanium. Trong khi đó, đối thủ trực tiếp như Galaxy S26 Ultra vẫn giữ titanium để khẳng định tính cao cấp. Thay đổi này khiến nhiều người đặt câu hỏi về chiến lược sản phẩm của Apple và mức độ hợp lý trong cách định vị dòng Pro.

3. Thiếu điểm nhấn AI, kém nổi bật so với các đối thủ Android.

Dù được trang bị chip A19 Pro với khả năng xử lý AI trực tiếp trên thiết bị, iPhone 17 Pro vẫn thiếu những tính năng AI nổi bật để tạo dấu ấn riêng. Trong sự kiện ra mắt, Apple chỉ đề cập chung chung đến các trải nghiệm được hỗ trợ bởi AI mà không giới thiệu bất kỳ ứng dụng cụ thể nào. Điều này khiến nhiều người dùng và chuyên gia công nghệ cảm thấy thế hệ mới chưa thực sự tận dụng tiềm năng của chip xử lý thông minh.

Khi so sánh với các đối thủ Android, sự khác biệt trở nên rõ ràng hơn. Google Pixel 10 Pro với chip Tensor G5 và Gemini Nano đã đi trước với nhiều ứng dụng AI thực tiễn, chẳng hạn như Magic Cue, có thể tự động hiển thị thông tin đặt hàng khi người dùng gọi điện đến tổng đài. Samsung Galaxy S26 Ultra cũng không kém cạnh khi trình diễn nhiều tính năng AI hữu ích và trực quan.

Việc thiếu một tính năng AI nổi bật khiến iPhone 17 Pro có phần mờ nhạt trong bối cảnh cuộc đua trí tuệ nhân tạo trên smartphone ngày càng gay gắt. Đây là điều mà nhiều người thích trải nghiệm công nghệ mới sẽ cân nhắc kỹ trước khi nâng cấp.

4. Thiết kế cụm camera mới gây tranh cãi

Apple lần đầu tiên từ bỏ cụm camera vuông quen thuộc trên iPhone và chuyển sang thiết kế đặt ngang, trải dài gần hết phần trên cùng của mặt lưng. Bố trí mới này không chỉ tạo cảm giác hiện đại mà còn giúp đặt vừa ba cảm biến 48 MP cùng hệ thống tản nhiệt, đảm bảo máy vận hành ổn định khi chạy các tác vụ nặng hoặc chụp ảnh chất lượng cao.

Thiết kế mới ngay lập tức gây ra nhiều ý kiến trái chiều. Một số người dùng nhận xét rằng bố cục camera trải dài mang lại sự khác biệt, hiện đại và tạo dấu ấn mới cho dòng Pro. Ngược lại, không ít người cảm thấy đây là một bước lùi về mặt thẩm mỹ, phá vỡ hình ảnh quen thuộc của iPhone mà họ đã gắn bó nhiều năm.

Sự thay đổi này còn ảnh hưởng trực tiếp đến phụ kiện. Các hãng sản xuất ốp lưng và phụ kiện bảo vệ phải thiết kế lại hoàn toàn để phù hợp với cụm camera mới, dẫn đến tình trạng khan hiếm sản phẩm trong giai đoạn đầu. Điều này gây bất tiện cho người dùng muốn trang bị phụ kiện ngay khi sở hữu máy.

5. Phần cứng chưa thực sự vượt trội

iPhone 17 Pro được trang bị 12 GB RAM, vẫn thấp hơn so với 16 GB trên Galaxy S26 Ultra và Pixel 10 Pro. Trong bối cảnh các ứng dụng đa nhiệm ngày càng nặng và các tính năng AI trên thiết bị liên tục mở rộng, dung lượng RAM ít hơn có thể ảnh hưởng đến hiệu suất lâu dài, đặc biệt với những người dùng thường xuyên mở nhiều ứng dụng cùng lúc hoặc chạy các tác vụ chuyên sâu.

Về khả năng chụp ảnh, iPhone 17 Pro hỗ trợ zoom quang học 8x, nhưng vẫn chưa vượt qua mức 10x của Pixel 10 Pro và hệ thống camera đa dạng hơn của Galaxy S26 Ultra. Apple cũng không nhấn mạnh tốc độ sạc nhanh, trong khi các đối thủ Android hiện nay đã hỗ trợ sạc 45 W, giúp rút ngắn thời gian sạc pin đáng kể.

Những chi tiết này cho thấy dù iPhone 17 Pro vẫn là một thiết bị mạnh mẽ, nhưng chưa thực sự dẫn đầu về cấu hình. Điều này có thể khiến những người dùng thích máy mạnh, chạy nhiều ứng dụng cùng lúc hoặc chơi game nặng cân nhắc các lựa chọn khác trên thị trường.

• 11 phim Trần Phi Vũ mới nhất – Sư tổ đánh đổ vibe “em trai thanh xuân”
• 2025 LOCO CONCERT: SCRAPS TOUR tại SINGAPORE

Lyhan – “Soái tỷ” tài năng từng được kỳ vọng

Trước khi bước chân vào “Em Xinh Say Hi”, LyHan đã là một gương mặt có màu sắc riêng trong cộng đồng yêu nhạc indie và underground Việt. Sở hữu chất giọng trầm khàn lạ tai và cách trình diễn tự nhiên, cô từng gây ấn tượng với loạt ca khúc như “Tình cờ yêu em”, “Anh biết không?”, “Lặng” và đặc biệt là bản live “Không thể say” – sản phẩm giúp cô tạo được độ viral nhất định trên các nền tảng mạng xã hội.

Không chỉ dừng lại ở âm nhạc, LyHan còn nổi bật nhờ ngoại hình cá tính, phong cách thời trang mạnh mẽ pha chút nổi loạn. Từ vòng đầu tiên của “Em Xinh Say Hi”, cô nhanh chóng trở thành một trong những thí sinh chiếm spotlight, được ví như “át chủ bài” với tổ hợp visual – thần thái – giọng hát. Khí chất girl crush và vẻ ngoài cuốn hút khiến cô được mệnh danh là “chồng quốc dân” của chương trình, thu hút lượng fan đông đảo chỉ trong thời gian ngắn.

Stage 4 – Tập 9: Một câu nói khiến không khí “sượng trân” toàn tập

Tuy nhiên, đến Stage 4 – Tập 9, mọi thứ bắt đầu đi chệch hướng. Trong phần chọn team, khi được quyền lựa chọn người đồng hành, LyHan bất ngờ quay sang Châu Bùi và phát biểu:

“Em lo chị Châu bị loại nên em sẽ giúp.”

“Thật quá cũng không được phải không?”

Câu nói tưởng như đơn giản lại dấy lên làn sóng tranh cãi dữ dội. Trong bối cảnh cạnh tranh gay gắt của một chương trình sống còn, nơi mỗi thí sinh đều có tài năng và vị thế riêng, lời phát ngôn của LyHan bị cho là thiếu tinh tế, dễ khiến người nghe hiểu rằng Châu Bùi là người “yếu thế” cần được “vớt vát”. Điều này không chỉ làm tổn thương Châu – một người nổi tiếng và có sự nghiệp riêng mà còn tạo ra cảm giác trịch thượng, trên cơ.

Đáng nói hơn, cả trường quay như “đóng băng” sau lời phát biểu đó. Các thí sinh khác có biểu cảm lúng túng, thậm chí “xịt keo”, trong khi Quỳnh Anh Shyn và MC Trấn Thành vốn nổi tiếng là hoạt ngôn và xử lý tình huống nhanh nhạy cũng lâm vào thế “cạn lời”. Mạng xã hội lập tức bùng nổ với nhiều ý kiến chỉ trích: từ “EQ thấp”, “kém duyên” cho đến “tự đẩy mình khỏi top yêu thích”.

Phong độ tụt dốc – Màn dance battle thiếu điểm nhấn

Không chỉ dừng lại ở phát ngôn gây tranh cãi, phần dance battle cùng tập của LyHan cũng khiến khán giả hụt hẫng. Màn trình diễn bị chê là “nhảy như không nhảy”, thiếu năng lượng, động tác lặp đi lặp lại và không tạo được cao trào. Với một thí sinh từng được kỳ vọng là đại diện của hình ảnh cool ngầu, cá tính, sự xuống phong độ này khiến không ít fan quay xe hoặc chuyển sang “thất vọng nhẹ”.

Sự kết hợp giữa lời nói thiếu tinh tế và phần biểu diễn không đạt chuẩn đã khiến hình ảnh của LyHan bị ảnh hưởng nghiêm trọng, từ một nhân tố tiềm năng của nhóm chiến thắng, giờ lại trở thành “nhân vật trung tâm” của tranh cãi.

Từ ánh hào quang đến bài học trưởng thành

Đã từng có thời điểm, mọi spotlight đều đổ dồn vào LyHan: từ thần thái đến phong cách trình diễn. Nhưng cũng chính spotlight ấy giờ đây đang phơi bày những lỗ hổng về kỹ năng giao tiếp và phong độ chuyên môn. Tuy nhiên, điều đó không đồng nghĩa với việc LyHan đã hết cơ hội.

Trong showbiz đặc biệt là những chương trình sống còn như “Em Xinh Say Hi” sai sót là điều khó tránh, nhất là với các nghệ sĩ trẻ. Quan trọng là sau mỗi vấp ngã, người nghệ sĩ có đủ dũng cảm để đối diện, học hỏi và thay đổi hay không.

Trước những luồng ý kiến trái chiều, điều khán giả chờ đợi lúc này không phải lời bao biện, mà là một thái độ cầu thị và trưởng thành. Một lời xin lỗi nếu thực sự cần thiết, một lời giải thích rõ ràng, hay đơn giản chỉ là một phần trình diễn chỉn chu ở vòng sau cũng đủ để khôi phục lại hình ảnh của LyHan trong lòng công chúng.

LyHan vẫn còn nhiều cơ hội để thể hiện bản thân. Và nếu cô thật sự nghiêm túc nhìn nhận khuyết điểm, khéo léo hơn trong hành xử, đầu tư hơn vào chuyên môn, thì ánh hào quang ấy vẫn có thể trở lại – rực rỡ hơn cả trước kia.

Em xinh say hi tập 9

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

4 Em Xinh dừng lại sau livestage 3 trong chương trình Em Xinh Say Hi

I’ll Be There bài hát mang nhiều ý nghĩa tích cực trong Livestage 3 Em Xinh Say Hi

Được biết sản phẩm này có giá niêm yết lên đến 202.000 won (khoảng 147 USD), hiện đang được giảm còn 163.000 won (tương đương 119 USD).

Phiên bản đặc biệt này dự kiến phát hành vào ngày 4/7, bao gồm một chiếc nhẫn bạc, dây chuyền bằng thép không gỉ, hộp đựng sang trọng, thẻ QR và năm tấm photocard độc quyền.

Tuy nhiên, mức giá cao gấp nhiều lần so với phiên bản thông thường đã khiến cộng đồng fan bức xúc. Các bản tiêu chuẩn của “Dirty Work” hiện có giá dao động từ 15.100 won (11 USD) đến 31.900 won (23,20 USD), nghĩa là phiên bản giới hạn đắt hơn ít nhất sáu lần.

Phản ứng từ người hâm mộ trên nền tảng Instiz cho thấy sự thất vọng lan rộng. Một người dùng bình luận rằng “giá này thực sự quá đắt đỏ,” trong khi người khác đặt câu hỏi liệu các phụ kiện đi kèm có xứng đáng với mức giá đó hay không.

Một số fan còn trực tiếp bày tỏ sự không hài lòng trong phần bình luận dưới các bài đăng chính thức của Aespa về album trên mạng xã hội. Tuy vậy, vẫn có những ý kiến cho rằng dù giá cao nhưng sản phẩm rất hấp dẫn, thậm chí một số người khẳng định vẫn muốn mua cho bằng được, và dự đoán album sẽ sớm cháy hàng.

Tranh cãi nổ ra khi Aespa chuẩn bị phát hành đĩa đơn “Dirty Work” vào ngày 27/6 – đánh dấu màn tái xuất đầu tiên tại Hàn Quốc kể từ mini-album “Whiplash” ra mắt hồi tháng 10/2024. Đĩa đơn này sẽ bao gồm ca khúc chủ đề, phiên bản kết hợp với nữ rapper Flo Milli, bản tiếng Anh và bản không lời.

Đây không phải lần đầu SM Entertainment gây tranh cãi về chiến lược định giá sản phẩm. Trước đó, phiên bản CD đặc biệt “Armageddon” kèm máy phát nhạc có giá 145.000 won (khoảng 106 USD) cũng từng bị chê là quá đắt – nhưng vẫn nhanh chóng cháy hàng dù đắt gấp bảy lần bản thường.

SM cũng nhiều lần bị người hâm mộ chỉ trích vì thiếu minh bạch trong phân bổ doanh thu và các chính sách giá gây tranh cãi trong cộng đồng fan.

Theo SM, phiên bản nhẫn giới hạn được thiết kế như biểu tượng kết nối giữa Aespa và fandom MY, với phong cách phụ kiện mang đậm dấu ấn hình ảnh mạnh mẽ từ MV “Dirty Work”. Đợt đặt trước cho sản phẩm đã bắt đầu từ ngày 20/6 thông qua các nền tảng bán nhạc trực tuyến.

Dù vấp phải nhiều phản ứng trái chiều, tranh cãi quanh phiên bản giới hạn của “Dirty Work” cũng cho thấy sức hút thương hiệu Aespa vẫn rất lớn trong cộng đồng người hâm mộ. Vấn đề đặt ra không chỉ nằm ở giá cả, mà còn phản ánh sự thay đổi trong kỳ vọng của fan đối với sự minh bạch và công bằng trong cách các công ty giải trí vận hành.

Đọc thêm các bài viết về chủ đề Sao thế giới khác:

• ALLDAY PROJECT: Nhóm nhạc co-ed sắp debut của K-pop có cả “cháu gái chaebol” trong đội hình!
• BTS FESTA 2025: Khi “Twelve O’Clock” đánh dấu một khởi đầu mới
• Hồ sơ USPEER – Thông tin nhóm nhạc USPEER – Thành viên nhóm USPEER – USPEER Profile
• THEBLACKLABEL – Công ty của “phù thủy âm nhạc” Teddy chuẩn bị ra mắt nhóm nhạc nam nữ đầu tiên

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết khác có thể bạn quan tâm nhé!

Khởi đầu ấn tượng với màu sắc kinh dị cổ trang cuốn hút

Ngay từ những tập đầu tiên, “Cung điện ma ám” (The Haunted Palace) đã thu hút khán giả nhờ bối cảnh cổ trang được đầu tư chỉn chu, kết hợp yếu tố kinh dị bí ẩn đúng chất “Hàn Quốc thời xưa có ma”. Câu chuyện mở đầu với hàng loạt cái chết kỳ lạ trong hoàng tộc, những tiếng khóc ai oán giữa đêm và sự xuất hiện đầy ám ảnh của một linh hồn được mệnh danh là “con ma tám thước” – bóng ma cao lớn với oán khí ngút trời.

Phim không chỉ xoay quanh các màn đấu đá quyền lực giữa các thế lực trong triều đình, mà còn khai thác yếu tố tâm linh khi một linh hồn đầy oán hận đã ám cung điện từ nhiều đời, gieo rắc chết chóc và ẩn chứa mối thù với dòng tộc hoàng gia. Chính điều này tạo nên một không khí rùng rợn, kích thích sự tò mò tột độ của khán giả trong từng tập đầu.

Càng về sau càng chững lại: Mạch phim chậm, lý giải thiếu cao trào

Dù mở màn đầy hấp dẫn, càng về sau, mạch phim lại có dấu hiệu chững lại. Việc lý giải về nguồn gốc của “con ma tám thước” – yếu tố quan trọng nhất của toàn bộ phim lại diễn ra khá vội vàng và thiếu chiều sâu. Thay vì tiếp tục mở rộng bí ẩn hay đẩy mạnh yếu tố kinh dị, phim dần chuyển sang hướng chính trị – tâm lý nhưng không đủ kịch tính để giữ chân người xem.

Nhiều tình tiết bị kéo dài không cần thiết, dẫn đến cảm giác lê thê. Một số khán giả cho rằng phim như đang “đuối dần” về phần nội dung, đặc biệt là trong giai đoạn cao trào lẽ ra phải bùng nổ. Những lời giải thích về quá khứ của hồn ma, mối thù với hoàng tộc hay nghi lễ trấn yểm đều thiếu bất ngờ và không đủ ám ảnh như kỳ vọng ban đầu.

Tuyến nhân vật trung tâm: Hấp dẫn nhưng chưa được khai thác đến tận cùng

Một điểm cộng lớn của “Cung điện ma ám” chính là dàn nhân vật được xây dựng độc đáo, liên kết chặt chẽ với câu chuyện ma mị trong phim:

• Bona trong vai Yeo-ri, một pháp sư trẻ gan dạ, được triệu vào cung để điều tra và tiêu diệt linh hồn ma quái đang gieo rắc chết chóc trong cung. Cô là người duy nhất dám chạm trán trực tiếp với con ma tám thước và cũng là người nắm giữ bí mật lớn về quá khứ của nó.
• Yook Sung-jae vào vai Yoon Gap, một viên quan trung thành, sau này bị giao long Gangcheori nhập vào thân xác. Chính linh hồn này giúp Yoon Gap có được sức mạnh siêu nhiên, cùng Yeo-ri chiến đấu với thế lực tà ác đang đe dọa triều đình.
• Kim Ji-hoon trong vai Vua Lee Seong, vị vua trẻ có tư tưởng cải cách, tiến bộ nhưng lại trở thành một trong những nạn nhân chính bị “con ma tám thước” nhắm đến. Sự hoảng loạn, giằng xé giữa lý trí và nỗi sợ trong ông cũng là điểm nhấn tâm lý đáng chú ý.

Dù dàn diễn viên thể hiện khá tròn vai, tuyến cảm xúc giữa các nhân vật chính đôi lúc vẫn chưa được phát triển đủ mạnh. Một số phân cảnh cao trào chưa khai thác hết nội lực diễn xuất của dàn cast, khiến cảm xúc người xem bị đứt đoạn.

Dù gây tranh cãi nhưng vẫn “đỉnh chóp” về rating

Mặc dù bị đánh giá là “đuối dần” ở những tập gần đây, không thể phủ nhận sức hút của “Cung điện ma ám” vẫn rất lớn. Minh chứng là phim vẫn duy trì mức rating từ 9 – 11% đều đặn và hiện đang dẫn đầu bảng xếp hạng phim truyền hình Hàn Quốc trong khung giờ chiếu.

Khán giả trung thành vẫn theo dõi để xem liệu phim có “lật kèo” ở những tập cuối, mang đến một cú twist đủ mạnh để cứu vớt toàn bộ cốt truyện hay không. Đồng thời, phần hình ảnh, âm thanh và bối cảnh cổ trang được đầu tư kỹ lưỡng vẫn là điểm cộng lớn giúp phim giữ chân người xem.

Cung điện ma ám là minh chứng cho việc một bộ phim có thể mở đầu rất mạnh nhưng lại dễ hụt hơi nếu không duy trì được mạch hấp dẫn. Tuy nhiên, với nền tảng là bối cảnh cổ trang – kinh dị hấp dẫn, cộng thêm rating ổn định và dàn diễn viên có thực lực, khán giả vẫn hy vọng vào một cái kết đủ kịch tính để gỡ gạc lại tất cả.

Liệu “con ma tám thước” có thật sự bị diệt trừ? Hay một sự thật lớn hơn nữa sẽ được hé lộ vào phút cuối? Câu trả lời sẽ đến trong những tập cuối cùng – nơi bộ phim đứng trước cơ hội khẳng định lại tên tuổi, hoặc chính thức trở thành một “cú hụt hơi đáng tiếc” của truyền hình Hàn 2025.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Phim Cửu Môn 2025 – Sự trở lại đầy mong đợi của “Lão Cửu Môn”

Phim học đường nhưng không nhẹ nhàng – One: High School Heroes mang đến gì sau 4 tập đầu?

“We Girls” xoay quanh cuộc đời của Cao Nguyệt Hương – một người phụ nữ không được học hành đến nơi đến chốn, phải vật lộn mưu sinh để nuôi chồng tàn tật và con gái nhỏ. Bộ phim được phát hành vào dịp lễ Thanh Minh và đã thu về hơn 70 triệu nhân dân tệ (khoảng 9,7 triệu USD) chỉ sau 3 ngày công chiếu, đứng thứ hai trong các phim ra mắt dịp lễ.

Tác phẩm nhận được nhiều lời khen vì khắc họa chân thực nghị lực sống và nỗi khổ của những người phụ nữ bị mắc kẹt trong vòng luẩn quẩn của nghèo đói, tội phạm và định kiến xã hội.

Triệu Lệ Dĩnh vào vai Cao Nguyệt Hương – một người mẹ tưởng chừng yếu đuối nhưng lại sẵn sàng làm mọi thứ để bảo vệ gia đình. Dù nghèo khó và thất học, cô không lùi bước trước bất kỳ nghịch cảnh nào. Nhân vật của cô chịu cảnh bắt nạt, bị khinh thường, nhưng vẫn kiên cường chiến đấu để đổi lấy một tương lai tốt hơn cho con gái.

“Cô ấy là một đóa hướng dương mọc lên từ cỏ dại, không ngừng vươn về phía ánh sáng trong một thế giới đầy bóng tối”, Triệu Lệ Dĩnh chia sẻ khi nói về nhân vật của mình – một người phụ nữ nhiều mâu thuẫn: mạnh mẽ nhưng vẫn đầy trắc ẩn, bất cần nhưng không vô cảm.

Diễn xuất xuất thần của Triệu Lệ Dĩnh được giới phê bình đánh giá là một trong những vai diễn xuất sắc nhất sự nghiệp của cô. Trên Weibo, nhiều khán giả bày tỏ sự ngưỡng mộ trước khả năng “lột xác” và nhập vai sâu sắc của nữ diễn viên, cho rằng đây là vai diễn cảm xúc và chân thực nhất từ trước đến nay của cô.

Tuy nhiên, không phải ai cũng đồng tình. Một số người cho rằng bộ phim sử dụng ngôn từ thô tục quá mức, khắc họa thế giới quá tăm tối, thậm chí đẩy hiện thực đến mức cực đoan. Có ý kiến nhận xét: “Vai diễn của Triệu Lệ Dĩnh đẩy cảm xúc đến mức cực đoan, đôi khi khiến người xem cảm thấy khó chịu vì quá thực đến mức trần trụi.”

Bất chấp những tranh cãi, “We Girls” vẫn đạt thành công vang dội tại phòng vé. Với kinh phí sản xuất khiêm tốn chỉ 15 triệu nhân dân tệ, bộ phim đã nhanh chóng thu hồi vốn và tiếp tục tăng doanh thu. Được biết, Triệu Lệ Dĩnh còn giữ vai trò nhà sản xuất cho phim và đã từ chối thù lao diễn xuất để đầu tư toàn bộ thu nhập vào dự án.

Chủ đề gai góc cùng cách tiếp cận thẳng thắn, không né tránh của bộ phim vừa mang lại sự ngưỡng mộ vừa khiến công chúng tranh cãi. Trong khi một bộ phận khán giả ca ngợi việc khắc họa chân thực hình ảnh người phụ nữ dưới đáy xã hội, thì số khác vẫn hoài nghi liệu cách thể hiện này có đi quá giới hạn hay không.

Dù vậy, không thể phủ nhận rằng “We Girls” đã đánh dấu bước ngoặt lớn trong sự nghiệp của Triệu Lệ Dĩnh. Trong các cuộc phỏng vấn gần đây, nữ diễn viên không né tránh tranh cãi và khẳng định lựa chọn này là điều cô đã suy nghĩ rất kỹ lưỡng.

“Tôi muốn thử điều gì đó khác biệt”, cô nói.

“Không chỉ là đóng vai người tốt hay đẹp. Tôi muốn thể hiện những mảnh ghép thô ráp, thật nhất của cuộc sống.”

Với “We Girls”, Triệu Lệ Dĩnh đã bước ra khỏi vùng an toàn của chính mình, dám chấp nhận rủi ro để thể hiện một vai diễn nhiều góc khuất và đầy bản năng. Dù còn nhiều tranh cãi, nhưng không thể phủ nhận sức ảnh hưởng mà bộ phim và vai diễn này mang lại.

Theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày cập nhật những tin tức đa dạng khác nhé!

Chương trình thử giọng Kpop sắp ra mắt “Under 15” đang vấp phải làn sóng chỉ trích dữ dội vì có thí sinh nhỏ tuổi đến mức khó tin – chỉ mới 8 tuổi.

Dự kiến lên sóng vào ngày 31/3, chương trình đặt mục tiêu tìm kiếm những thần đồng Kpop từ 59 thí sinh dưới 15 tuổi, đến từ hơn 70 quốc gia, bao gồm Hàn Quốc, Nhật Bản và Thái Lan. Được sản xuất bởi Crea Studio và phát sóng trên MBN, “Under 15” bắt đầu gây tranh cãi khi tung đoạn teaser trên YouTube, trong đó các thí sinh được trang điểm chuyên nghiệp.

Ban đầu, chương trình chưa vấp phải quá nhiều phản ứng dữ dội. Tuy nhiên, sau khi loạt hình ảnh quảng bá được công bố, với các thí sinh nhí diện trang phục hở eo, váy ngắn và trang điểm đậm, làn sóng chỉ trích đã bùng nổ mạnh mẽ.

Sự phản đối càng gia tăng trong bối cảnh làng giải trí Hàn Quốc đang rúng động vì scandal liên quan đến nam diễn viên Kim Soo Hyun, người bị cáo buộc có hành vi không phù hợp với một nữ diễn viên nhí.

Trước áp lực dư luận, ê-kíp sản xuất đã tổ chức họp báo vào ngày 26/3 để giải thích về những tranh cãi xoay quanh chương trình.

“Chúng tôi biết có thể sẽ có những lo ngại, nhưng chúng tôi đã dành một năm để sản xuất chương trình này và tin rằng khi lên sóng, nó sẽ chạm đến trái tim khán giả”, Hwang In Young, đồng CEO của Crea Studio, phát biểu. “Không chỉ ê-kíp mà cả các thí sinh và phụ huynh cũng không hiểu vì sao chương trình lại bị chỉ trích vì những điều không đúng sự thật.”

Tuy nhiên, lời biện hộ của nhà sản xuất không thuyết phục được dư luận. Ủy ban Tiêu chuẩn Truyền thông Hàn Quốc (KCSC) đã đệ đơn khiếu nại Crea Studio vì bị cáo buộc đưa thông tin sai lệch về quy trình phê duyệt của chương trình. KCSC khẳng định họ chưa từng cấp phép cho “Under 15”, trái ngược với những tuyên bố trước đó từ phía nhà sản xuất.

Hiện vẫn chưa rõ chương trình có lên sóng như kế hoạch hay không. Tính đến ngày 28/3, Crea Studio vẫn chưa đưa ra thông báo về việc hoãn hoặc hủy phát sóng.

Giữa những tranh cãi gay gắt, tương lai của “Under 15” vẫn là dấu hỏi lớn. Nếu chương trình tiếp tục phát sóng, chắc chắn sẽ còn nhiều tranh luận xoay quanh độ tuổi thí sinh và những vấn đề đạo đức trong ngành công nghiệp Kpop.

Còn bạn, bạn nghĩ sao về vấn để này? Chia sẻ ở phần bình luận cho BlogAnChoi và các độc giả được biết nhé!

Đọc thêm một số bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• SM Entertainment mở học viện đào tạo Kpop tại Singapore, thực tập sinh tiềm năng có thể nhận học bổng 10.000 USD
• BLACKPINK dẫn đầu BXH nhóm nhạc Kpop tháng 1 năm 2025, sẵn sàng comeback OT4
• KISS OF LIFE thông báo world tour “KISS ROAD” đầu tiên, khởi động tại châu Á vào tháng 4
• fromis_9 chuyển sang đội hình 5 thành viên dưới trướng ASND, tên nhóm gây tranh cãi
• ILLIT giành giải ‘Best New Artist (K-Pop)’ tại “iHeartRadio Music Awards”, đánh dấu chiến thắng đầu tiên tại Mỹ
• Kim Chaewon LE SSERAFIM tiết lộ mẫu bạn trai lý tưởng và quan điểm về hôn nhân

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Tour diễn sẽ mở màn với hai đêm diễn tại Sân vận động Goyang Sports vào ngày 29 và 30 tháng 3 năm 2025. Khi giá vé được công bố, nhiều người hâm mộ đã bày tỏ sự bất bình vì mức giá được cho là khá cao.

Vé được chia thành nhiều hạng khác nhau, trong đó vé rẻ nhất (A-seats) có giá 149.000 KRW (khoảng 103 USD). Các mức giá cao hơn gồm 160.000 KRW (111 USD) cho vé S (khu vực tầng hai), 182.000 KRW (126 USD) cho vé R (khu vực gần sân khấu nhất) và 215.000 KRW (149 USD) cho vé VIP.

Đáng chú ý, mức giá này chỉ áp dụng cho đợt mở bán trước. Khi bước vào giai đoạn mở bán chính thức, mỗi vé sẽ bị tính thêm 5.000 KRW (khoảng 4 USD), nâng tổng giá vé lên 165.000 KRW (114 USD) đến 220.000 KRW (152 USD) tùy hạng ghế.

Phản ứng trái chiều từ khán giả

Giá vé tour diễn đã nhận về nhiều ý kiến trái chiều từ cư dân mạng. Một số cho rằng mức giá này quá đắt, khiến nhiều khán giả tại Hàn Quốc gặp khó khăn khi muốn tham gia concert.

• “Không, nhưng mà đây là Sân vận động Goyang sao? Giá vé này có thật không vậy?”

Tuy nhiên, một số người hâm mộ lại bảo vệ G-Dragon, khẳng định mức giá này hợp lý và thậm chí còn rẻ hơn nhiều concert Kpop khác. Họ cũng cho rằng với đẳng cấp của G-Dragon và lần trở lại sân khấu được mong chờ từ lâu, mức giá này hoàn toàn xứng đáng.

• “Nếu xét theo tiêu chuẩn ở Hàn Quốc thì giá vé đúng là cao, nhưng bạn có sẵn sàng bỏ tiền để xem concert của G-DRAGON không?”
• “Mọi người làm quá lên thôi. Trời ơi, có người còn trả 300-1000 USD tùy nghệ sĩ, thậm chí còn hơn thế nữa. Vé VIP 150 USD á? Đây là giá trung bình mà!”

Tour diễn solo đầu tiên sau 7 năm

Tour thế giới Ubermensch đánh dấu lần đầu tiên G-Dragon tổ chức concert solo kể từ Act III, M.O.T.T.E vào năm 2017. Tour diễn trước đó đã thu hút khoảng 650.000 khán giả trên toàn cầu qua 36 đêm diễn.

Trong lần trở lại này, G-Dragon sẽ mang đến những màn trình diễn đặc biệt với các ca khúc mới từ album phòng thu thứ ba Ubermensch, bao gồm hai bài hát đã phát hành trước là “Home Sweet Home” và “Power”.

Bất chấp những tranh cãi, tour diễn “Ubermensch” vẫn là sự kiện được mong chờ nhất đối với người hâm mộ G-Dragon. Với danh tiếng và tầm ảnh hưởng của mình, không có gì ngạc nhiên khi vé concert của anh trở thành chủ đề bàn tán sôi nổi. Điều quan trọng nhất lúc này là liệu chất lượng sân khấu có xứng đáng với số tiền mà người hâm mộ bỏ ra hay không.

Đọc thêm một số bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• “APT.” lập kỷ lục tốc độ, trở thành bản hit Kpop nhanh nhất gia nhập ‘Billions Club’ của Spotify
• Street Woman Fighter trở lại với mùa 3, mở rộng quy mô với dàn line-up vũ công toàn cầu
• fromis_9 chuyển sang đội hình 5 thành viên dưới trướng ASND, tên nhóm gây tranh cãi
• YG Entertainment chính thức đóng cửa bộ phận quản lý diễn viên, tập trung hoàn toàn vào lĩnh vực âm nhạc
• Hậu F.T. ISLAND: FNC Entertainment chuẩn bị ra mắt nhóm nhạc nam đầu tiên sau 10 năm
• Bạn gái bí ẩn của Ok Taecyeon: Cả hai được bắt gặp dạo đêm ở Seoul!

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

5 trong số tám thành viên của fromis_9 đã ký hợp đồng độc quyền với công ty mới ASND sau khi kết thúc hợp đồng với Pledis Entertainment – công ty con của HYBE vào tháng 12 năm ngoái.

Mới đây, ASND chính thức xác nhận rằng chỉ có Song Hayoung, Park Jiwon, Lee Nagyung, Lee Chaeyoung và Baek Jiheon tiếp tục hoạt động nhóm. Trong khi đó, 3 thành viên Lee Saerom, Lee Seoyeon và Roh Jisun quyết định rời nhóm để theo đuổi sự nghiệp cá nhân dưới sự quản lý của các công ty khác.

Đội hình 5 người sẽ tiếp tục phát hành album và tổ chức concert dành cho người hâm mộ flowers của nhóm. Các thành viên cũng mong rằng fan sẽ tiếp tục ủng hộ fromis_9 dù nhóm đang trải qua giai đoạn chuyển đổi quan trọng này.

“ASND xin gửi lời cảm ơn chân thành đến các nghệ sĩ đã dũng cảm đưa ra quyết định đồng hành cùng chúng tôi”, công ty chia sẻ với News1.

“Chúng tôi cam kết sẽ hỗ trợ hết mình để họ có thể theo đuổi ước mơ trong tương lai.”

Giữa thông báo đầy cảm xúc, người hâm mộ cũng bày tỏ lo ngại về việc liệu nhóm có thể tiếp tục sử dụng tên “fromis_9” hay không.

Hiện tại, ASND và công ty cũ đang thảo luận về khả năng chuyển nhượng thương hiệu fromis_9 để nhóm tiếp tục hoạt động dưới tên này.

Trong khi một số fan vui mừng vì nhóm có thể giữ lại tên cũ, một bộ phận khác lại hy vọng nhóm sẽ đổi sang một cái tên mới, tượng trưng cho một khởi đầu hoàn toàn khác cho đội hình 5 thành viên.

Mặt khác, nhiều fan muốn giữ tên fromis_9 vì hy vọng một ngày nào đó nhóm có thể tái hợp với đội hình 8 hoặc 9 thành viên. Họ cho rằng cái tên này đã gắn liền với bản sắc của nhóm từ khi ra mắt, bất kể số lượng thành viên có thay đổi hay không.

Dù fromis_9 tiếp tục hành trình với đội hình mới hay lựa chọn một cái tên khác, nhóm vẫn sẽ đối mặt với nhiều thử thách phía trước. Tuy nhiên, với sự ủng hộ của flowers và cam kết từ ASND, người hâm mộ kỳ vọng nhóm sẽ có một khởi đầu vững chắc và tiếp tục gặt hái thành công trong tương lai.

Đọc thêm một số bài viết khác về chủ đề Sao thế giới bên dưới đây:

• YG Entertainment chính thức đóng cửa bộ phận quản lý diễn viên, tập trung hoàn toàn vào lĩnh vực âm nhạc
• Hậu F.T. ISLAND: FNC Entertainment chuẩn bị ra mắt nhóm nhạc nam đầu tiên sau 10 năm
• Bạn gái bí ẩn của Ok Taecyeon: Cả hai được bắt gặp dạo đêm ở Seoul!
• SMTOWN Live gây tranh cãi khi công bố remake ca khúc của Jonghyun SHINee
• Eunseop rời LUN8 sau thời gian tạm nghỉ, Dohyun và Ji Eunho tạm ngưng hoạt động
• GFriend chia sẻ về màn tái hợp nhân kỷ niệm 10 năm ra mắt sau 4 năm tan rã
• YG Entertainment chính thức đóng cửa bộ phận quản lý diễn viên, tập trung hoàn toàn vào lĩnh vực âm nhạc
• Kế hoạch ký hợp đồng toàn nhóm fromis_9 với BPM đổ vỡ, công ty nói gì?
• Cựu thành viên T-ARA Areum bị tuyến án tù 8 tháng vì tội hành hạ trẻ em

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Vào 18 giờ 30 phút, ngày 15/11 Đỗ Phú Quí chính thức comeback với digital single ‘PICKLEBALL’. Bài hát “PICKLEBALL” thuộc thể loại dance-pop sôi động, đầy chất giải trí, sử dụng môn thể thao pickleball như một phép ẩn dụ để miêu tả những tương tác vui nhộn và hấp dẫn giữa hai người. Tuy nhiên, sau bốn ngày phát hành ca khúc đang nhận phải nhiều ý kiến tiêu cực

Phần lyrics của bài hát bị đánh giá là nhảm nhí, cringe, vô nghĩa: “Anh hẹn em Pickleball/ Ta vờn nhau Pickleball/ Tay vợt bên dưới hông/ Anh đập banh, đập banh/ Đến em mạnh vào/ Ta chỉ chơi Pickleball/ Không nên vượt mức Pickleball/ Đưa vợt anh tiếp banh/ High and low/ Từ thấp đến trên cao/ Ta chỉ gặp chơi Pickleball”. Cùng với phần MV VISUALIZER khá lỗi thời, chỉ là cảnh Đỗ Phú Quí đánh Pickleball với những trang phục khác nhau.

MV mới của Đỗ Phú Quí khiến nhiều khán giả thất vọng, thậm chí hững người khó tính gay gắt chỉ trích, chê bai từ âm nhạc đến hình ảnh. Trong khi đó, người hâm mộ cũng không giấu nổi sự ngán ngẩm, đồng thời chân thành khuyên nam ca sĩ nên thay đổi tư duy làm nghề. Họ cho rằng anh cần cẩn trọng hơn trong việc chọn bài hát và phát hành sản phẩm, vì việc ra mắt một sản phẩm thiếu chỉn chu như vậy dễ khiến khán giả cảm thấy bị thiếu tôn trọng. Để nổi bật trong thị trường âm nhạc đầy cạnh tranh hiện nay, Đỗ Phú Quí cần đầu tư nghiêm túc và kỹ lưỡng hơn cho các sản phẩm của mình:

• Ông anh ra nhạc không thương fan những người chờ đợi ông ra sản phẩm hả. Làm một sản phẩm vô nghĩa cẩu thả quá. Nếu nguồn lực có hạn, khó khăn không thể đầu tư MV chỉnh chu, thì ít nhất cũng nên viết cái lyrics tử tế xíu, rồi ra audio thôi cũng thấy đáng đồng tiền. Còn nếu anh trai muốn đi theo kiểu của Phí Phương Anh ngày xưa thì thôi, bài đó cũ rồi
• Bài này sẽ rất cháy nếu nó có beat khác, producer khác, lyrics khác, nghệ sĩ khác và đăng ở kênh khác
• Không nói đến giọng hát và MV nhưng mà cái lời bài hát nó nhảm thật sự luôn ý
• Lời thì thô thiển sáo rỗng, nhạc thì cũ, giọng hát thì đại trà. Khuyên thật sự là nếu muốn theo dòng nhạc sexy thì phải học hỏi những nghệ sĩ quốc tế như Chris Brown, Usher, Drake…Tại sao họ viết lời bài hát rất bạo nhưng khi diễn tả nghe rất sang, ko có bị dung tục. Khi khả năng mình chưa đủ thì mình nên rèn luyện và học hỏi trước chứ đừng cố đấm ăn xôi đưa ra những sản phẩm rẻ tiền như vậy.
• Lyric vô cùng độc hại, phản cảm, khiêu dâm gây ảnh hưởng xấu cực kì tới giới trẻ. Những câu từ như : ta vờn nhau, anh đập banh em mạnh vào, em nằm lên anh, để chân quá gần… Là một người có sức ảnh hưởng tới giới trẻ mà có thể làm ra một rác phẩm vô văn hóa như vậy đề nghị bộ truyền thông và các báo đài đưa tin để thằng này xóa bài và làm ra một cái bài hát tử tế khác còn không thì xin mời ra khỏi showbiz

Đỗ Phú Quí, sinh năm 1993 tại TP.HCM, từng tham gia và đạt thành tích tại nhiều cuộc thi lớn nhỏ, nổi bật trong chuỗi thành tích là giải ba Tiếng Ca Học Đường và giải nhì Gương Mặt Thân Quen. Trước khi chính thức theo đuổi sự nghiệp ca hát, Đỗ Phú Quí gây chú ý với loạt bản cover các ca khúc hit trên mạng xã hội. Năm 2018, anh quyết tâm trở thành ca sĩ chuyên nghiệp bằng cách ra mắt sản phẩm đầu tay “Để Quá Khứ Ngủ Yên”. Dù gặp nhiều khó khăn tài chính, anh vẫn nỗ lực thực hiện và giới thiệu ca khúc này đến khán giả như một bước khởi đầu cho sự nghiệp âm nhạc của mình.

Các bài viết liên quan mà bạn có thể quan tâm:

3 anh trai nhận được nhiều sự chú ý sau Concert Anh Trai Say Hi Day 2

Quang Hùng MasterD là người thành công nhất sau chương trình Anh Trai Say Hi

Gần đây, làng giải trí Kpop xôn xao khi HYBE – công ty mẹ của các công ty con như Pledis, Source Music, ADOR, Belift Lab và nhiều hãng khác – bị phát hiện đang phá hoại các idol của mình và cả nghệ sĩ của các đối thủ cạnh tranh.

Với việc công khai bản báo cáo nội bộ dài 18.000 trang từ HYBE, cư dân mạng Hàn (K-Netz) và người hâm mộ không khỏi ngạc nhiên khi nhóm duy nhất được công ty khen ngợi giữa hàng loạt bình luận tiêu cực lại là QWER.

Nhóm gồm 4 thành viên được thành lập qua chương trình YouTube “QWER show,” với mục tiêu tạo ra một nhóm nhạc gồm các nhân vật nổi tiếng trên mạng: Chodan, Magenta, Hina và Siyeon.

Kể từ khi ra mắt vào tháng 10 năm 2023, âm nhạc của nhóm gây ấn tượng với phong cách ảnh hưởng mạnh từ thể loại rock và đạt được thứ hạng trên bảng xếp hạng với các ca khúc “T.B.H” và “Discord.”

Trong báo cáo nội bộ, HYBE nhắc đến QWER trong khi lại chỉ trích TripleS.

“Điều gây sốc là, dù đây là một dự án hướng đến các fan ‘incel,’ QWER ít nhất cũng có câu chuyện phát triển với màn trình diễn đồng bộ tay của họ tại sự kiện mở màn World Cup LoL.”

Trên theqoo, cộng đồng mạng Hàn Quốc không khỏi bật cười. Họ viết rằng họ thậm chí không ngạc nhiên khi HYBE ủng hộ một nhóm nhạc với lịch sử “chống nữ quyền” và thu hút fan “incel.”

Hồi tháng 4, Chodan đã bị chỉ trích dữ dội vì công khai thể hiện thái độ ghét nữ quyền, gọi họ là “những kẻ điên rồ.”

Cùng tháng đó, thành viên Siyeon cũng vướng vào tranh cãi khi ngụ ý rằng phụ nữ chỉ “kết hôn để thực hiện nghĩa vụ sinh con.”

Nhiều người cho rằng việc HYBE ủng hộ QWER cũng là điều dễ hiểu, khi trước đó công ty này đã có những bình luận miệt thị các nhóm nhạc nữ khác vì tôn vinh “phụ nữ.”

Trên các cộng đồng mạng, cư dân mạng bình luận:

• “Bang Si Hyuk là fan của họ.”
• “Thật bất ngờ khi gu của anh ta lại đồng nhất đến vậy.”
• “Họ thật sự rất hợp với nhau.”
• “Thật ra, ngay khi Bang Si Hyuk nhìn thấy QWER, anh ta đã trực tiếp liên hệ với nhà sản xuất để chiêu mộ nói đùa.”
• “Không phải hầu hết các bài hát của QWER đều được viết bởi các nhạc sĩ của HYBE trừ bài của Jeon Soyeon sao? Họ luôn kết hợp nhóm này với một nhóm nhạc idol khác để quảng bá, nhưng sau khi thấy thế này, mình thực sự thấy có cảm giác như một vị vua.”

Bạn có biết đến QWER không? Suy nghĩ của bạn về vấn đề này như thế nào? Đừng ngần ngại chia sẻ ở phần bình luận cho BlogAnChoi và các độc giả được biết nhé!

Đọc thêm các bài viết khác bên dưới đây:

• Kim Junsu JYJ vắng bóng trên TV, vẫn kiếm bộn tiền: 15 siêu xe và căn hộ xa hoa
• Seventeen Seungkwan nói lên nỗi lòng trước lùm xùm của HYBE
• Dua Lipa muốn hợp tác với LE SSERAFIM – Hào hứng chờ đợi một màn kết hợp bùng nổ
• Bruno Mars gửi lời cảm ơn đến Rosé và người hâm mộ Hàn Quốc sau khi giành chiến thắng đầu tiên trên show âm nhạc với “APT”

Đừng quên theo dõi BlogAnChoi mỗi ngày để không bỏ lỡ những bài viết hấp dẫn, thú vị về đa dạng các chủ đề mà bạn quan tâm nhé!

Quan hệ hợp tác giữa Bang Si Hyuk và biên tập viên ‘K’

Một điểm đáng chú ý trong câu chuyện này là mối quan hệ giữa chủ tịch HYBE Labels Bang Si Hyuk và biên tập viên ‘K’ – người từng giữ chức tổng biên tập của Weverse Magazine. Trước khi được Bang Si Hyuk mời về làm việc tại HYBE, ‘K’ vốn là biên tập viên của một tạp chí lớn và nổi tiếng với các “Báo cáo Hàng Tuần” gây nhiều tranh cãi. K có xu hướng trộn lẫn “các nguồn tin” với “ý kiến từ cộng đồng trực tuyến”, tạo nên những bài viết có sức ảnh hưởng mạnh trong ngành.

Bang Si Hyuk đã thấy được tiềm năng của ‘K’ trong việc cung cấp thông tin nội bộ và quyết định mời anh về HYBE để biên soạn các bảng báo cáo. Không chỉ nhận được một vị trí quan trọng tại Weverse Magazine, ‘K’ còn được trả một mức lương hậu hĩnh để thực hiện nhiệm vụ biên soạn “Báo cáo Xu hướng Ngành” – một tài liệu quan trọng giúp các giám đốc điều hành của HYBE nắm bắt kịp thời các xu hướng và diễn biến trong ngành K-Pop.

Vai trò của bảng báo cáo nội bộ này đối với HYBE

Đối với Bang Si Hyuk, các báo cáo này có ý nghĩa cực kỳ quan trọng đặc biệt là khi chúng cung cấp cái nhìn sâu sắc về thị hiếu và xu hướng của khán giả. Điều này càng cần thiết khi nhiều lãnh đạo của HYBE đến từ các lĩnh vực như ngành game, vốn có các nguyên tắc vận hành khác biệt so với giải trí K-Pop. Với “Báo cáo Xu hướng Ngành”, Chủ tịch Bang Si Hyuk muốn đảm bảo rằng các giám đốc điều hành của HYBE có đủ thông tin để nắm bắt và đưa ra những quyết định chiến lược kịp thời, phù hợp.

Tuy nhiên, nội dung của các báo cáo này cũng vấp phải nhiều ý kiến trái chiều từ cả trong và ngoài HYBE. Một số nhân vật trong ngành cho rằng các tài liệu này chứa đựng những quan điểm thiếu khách quan, có xu hướng làm giảm uy tín của các nghệ sĩ đối thủ. Cựu CEO của ADOR – Min Hee Jin là một trong những người đầu tiên lên tiếng về tính thiên vị trong các báo cáo này. Trong một email khiếu nại gửi đến các lãnh đạo của HYBE vào tháng 4, cô đã bày tỏ sự không hài lòng về nội dung thiếu tính khách quan và yêu cầu cải thiện điều đó.

“Báo cáo đánh giá ngoại hình” – Cơn chấn động trong ngành giải trí K-Pop

Trước đó, vào ngày 30 tháng 10, báo cáo của Sports Seoul tiết lộ rằng HYBE còn có những tài liệu đặc biệt liên quan đến việc “đánh giá ngoại hình” của các nghệ sĩ. Theo nhiều người, đây là một hành động “không thể chấp nhận về mặt đạo đức”. Thay vì chỉ tập trung xây dựng hình ảnh cho các nghệ sĩ của mình, HYBE bị cho là đã thực hiện các chiến lược chỉ trích ngoại hình của các nghệ sĩ công ty đối thủ, khiến dư luận không khỏi phẫn nộ.

Trong khi đó, một số nghệ sĩ cũng bày tỏ sự thất vọng khi biết rằng ngoại hình của họ là chủ đề trong các đánh giá của HYBE.

Vụ việc này đã khiến ngành giải trí K-Pop đặt câu hỏi về tính đạo đức trong chiến lược kinh doanh của HYBE. Dẫu biết K-Pop là ngành công nghiệp có tính cạnh tranh cao nhưng song song đó là nhiều cơ hội hợp tác và hỗ trợ giữa các nhóm nhạc, việc HYBE bị cáo buộc thực hiện các báo cáo thiên vị có thể tạo ra khoảng cách giữa họ và các công ty giải trí khác.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Báo cáo nội bộ của HYBE gây tranh cãi: CEO HYBE nhận trách nhiệm, nhà sáng lập Bang Si Hyuk bị nghi ngờ có liên quan

Seventeen Seungkwan nói lên nỗi lòng trước lùm xùm của HYBE

Báo cáo nội bộ bị rò rỉ tiết lộ kế hoạch của HYBE nhằm phá hoại các nhóm nhạc Kpop?

Vụ việc đã gây xôn xao trong cộng đồng người hâm mộ K-pop những ngày qua khi các tài liệu chứa đựng thông tin không phù hợp về ngoại hình và kỹ năng của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng, bao gồm cả các sao K-pop từ SM, JYP và YG Entertainment.

Lời xin lỗi chính chức từ CEO Lee Jae Sang về bản báo cáo nội bộ của HYBE

Ngay sau khi sự việc bùng nổ, CEO Lee Jae Sang đã đăng tải một lời xin lỗi công khai trên website chính thức của HYBE. CEO thừa nhận rằng tài liệu này đã được tạo ra với mục đích thu thập ý kiến công chúng và các xu hướng trong ngành, tuy nhiên vô tình lại chứa các nội dung không phù hợp và có thể gây tổn thương cho các nghệ sĩ khác. Ông Lee cũng cam kết ngừng ngay lập tức việc tạo ra các tài liệu tương tự và hứa hẹn rằng sẽ tăng cường kiểm soát nội bộ công ty để tránh các sự cố tương tự trong tương lai.

“Với tư cách là CEO của HYBE, tôi xin gửi lời xin lỗi sâu sắc tới các nghệ sĩ, người hâm mộ và tất cả những ai đã bị tổn thương vì sự cố đáng tiếc này” ông Lee phát biểu. Ông nhấn mạnh rằng công ty sẽ liên hệ trực tiếp với các công ty quản lý của những nghệ sĩ bị ảnh hưởng để gửi lời xin lỗi chân thành, đồng thời bày tỏ lòng biết ơn và xin lỗi đến các nghệ sĩ của HYBE, những người phải chịu áp lực không mong muốn từ sự việc ầm ĩ này.

Nghi vấn vai trò của nhà sáng lập Bang Si Hyuk trong bản báo cáo nội bộ này

Dù CEO HYBE Lee Jae Sang đã lên tiếng nhận trách nhiệm và xin lỗi, truyền thông vẫn đặt câu hỏi về vai trò của Bang Si Hyuk trong vụ việc. Theo báo cáo từ Ilgan Sports, ông Bang Si Hyuk không chỉ biết đến sự tồn tại của tài liệu mà còn tham gia chỉ đạo việc gửi các tài liệu này đến các giám đốc cấp cao của tập đoán. Cụ thể, khi một lãnh đạo mới gia nhập HYBE, Bang Si Hyuk đã yêu cầu gửi tài liệu này đến vị lãnh đạo đó.

Hiện vẫn chưa có bằng chứng cho thấy ông là người chỉ đạo tạo ra tài liệu ngay từ đầu, nhưng việc ông tham gia vào quá trình phát hành báo cáo đã làm sự việc trở nên nghiêm trọng hơn, đặt ra yêu cầu rõ ràng về trách nhiệm của các lãnh đạo cấp cao trong ngành công nghiệp giải trí.

Tài liệu bị rò rỉ bao gồm các đánh giá chủ quan và mang tính chỉ trích về ngoại hình, kỹ năng và cả tin đồn không có căn cứ về nhiều nghệ sĩ nổi tiếng đang hoạt động khác. Đáng chú ý, tài liệu còn chứa các kế hoạch để “lan truyền ngược” – một hình thức truyền thông nhằm tạo ảnh hưởng tiêu cực lên các đối thủ cạnh tranh. Với hơn 18.000 trang, tài liệu này không chỉ dừng ở phạm vi nội bộ mà đã nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội, gây ảnh hưởng tiêu cực đến hình ảnh của HYBE và những nghệ sĩ bị nhắc đến.

Với cam kết mạnh mẽ từ CEO Lee Jae Sang và sự thay đổi trong cách vận hành của HYBE, người hâm mộ hy vọng rằng công ty lớn này sẽ hành động đúng đắn để bảo vệ quyền lợi của các nghệ sĩ và giúp ngành K-pop phát triển bền vững.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Bruno Mars gửi lời cảm ơn đến Rosé và người hâm mộ Hàn Quốc sau khi giành chiến thắng đầu tiên trên show âm nhạc với APT

BLACKPINK Jisoo Comeback: Album mới và nhiều dự án phim

Phản hồi trái chiều từ người dùng về giao diện mới của YouTube: Tranh cãi, thích nghi, và cơ hội cải thiện

Trong bố cục mới, không chỉ có sự di dời vị trí của các tiêu đề và thông tin, mà còn có sự thay đổi về kích thước, với việc thu nhỏ các nút điều khiển, văn bản và bình luận để phù hợp với cột bên phải. Điều này đồng nghĩa với việc người dùng sẽ cần phải thích nghi với một không gian hiển thị mới, nơi mà video được đề xuất và các video Shorts được đặt dưới cùng của trình phát video, thay vì ở bên cạnh như trước đây.

Tuy nhiên, sự thay đổi này không được đón nhận nồng nhiệt. Nhiều người dùng đã bày tỏ sự không hài lòng với giao diện mới, cho rằng nó làm giảm trải nghiệm người dùng và gây khó khăn trong việc tìm kiếm thông tin. Phản hồi tiêu cực này có thể là một tín hiệu quan trọng cho YouTube trong việc cân nhắc lại quyết định thiết kế của mình, đồng thời tìm kiếm cách tiếp cận tốt hơn để cải thiện và tối ưu hóa trải nghiệm người dùng trên nền tảng của họ.

Sự thay đổi giao diện của YouTube đã trở thành chủ đề nóng trên nhiều diễn đàn và mạng xã hội như Threads, X và Reddit, nơi cộng đồng người dùng đã không ngần ngại chia sẻ quan điểm của mình. Một số lượng lớn người dùng cảm thấy rằng việc di chuyển tiêu đề video và thông tin kênh sang bên trái là một bước lùi, làm gián đoạn sự tập trung và làm mất đi sự liền mạch trong trải nghiệm xem video của họ. Họ cho rằng sự thay đổi này phá vỡ cấu trúc quen thuộc và làm rối loạn quy trình tìm kiếm thông tin thường lệ.

Tuy nhiên, không phải tất cả đều phản đối. Một nhóm người dùng khác lại bày tỏ sự ủng hộ đối với thiết kế mới, nhấn mạnh rằng nó mang lại sự tiện lợi không ngờ khi cho phép họ đọc bình luận và tương tác với cộng đồng mà không cần phải cuộn xuống dưới cùng của trang. Điều này, theo họ, tạo ra một không gian đa nhiệm hiệu quả hơn, nơi họ có thể tiếp tục theo dõi video mà vẫn có thể tham gia vào các cuộc thảo luận.

Dù ý kiến có chia rẽ, điều không thể phủ nhận là YouTube đã tạo ra một làn sóng mới trong cách người dùng tương tác với nội dung trực tuyến. Điều này có thể mở ra cơ hội cho YouTube để thu thập phản hồi và tối ưu hóa giao diện dựa trên những phản hồi này, đồng thời cũng là cơ hội để người dùng thích nghi và khám phá những cách mới để tận hưởng nội dung yêu thích của họ.

YouTube thử nghiệm giao diện mới: Tập trung vào phản hồi của người dùng và cải thiện trải nghiệm xem video

Theo thông tin từ chuyên trang công nghệ 9to5Google, YouTube đã xác nhận rằng giao diện mới đang được thử nghiệm trên trang web của họ là một phần của quá trình phát triển liên tục. Hãng cũng nhấn mạnh rằng, dựa trên phản hồi từ người dùng, họ sẵn sàng điều chỉnh hoặc thậm chí loại bỏ những thay đổi không được đón nhận. Điều này cho thấy YouTube đang lắng nghe cộng đồng và không ngần ngại thay đổi kế hoạch nếu cần thiết.

Trong cuộc trò chuyện với Android Police, đại diện của YouTube đã giải thích rằng mục tiêu của giao diện mới là tạo điều kiện thuận lợi hơn cho người dùng máy tính để họ có thể theo dõi bình luận một cách dễ dàng hơn trong khi vẫn xem video. Điều này phản ánh một nỗ lực nhằm cải thiện khả năng tương tác và tham gia của người xem, đồng thời cung cấp một trải nghiệm xem video linh hoạt và đa dạng hơn.

• Lời bài hát Hoa Nở Bên Đường (lyrics): Vương vấn chi mà lòng còn thương
• Review toner dưỡng ẩm JUMISO Waterfull Hyaluronic: Dưỡng ẩm sâu, chăm da căng mọng và mềm mịn

FCK (KFC)

“FCK” là một trong những chiến dịch marketing làm nên tên tuổi của KFC khi đã giúp thương hiệu này “lật ngược tình thế” trong cuộc khủng hoảng nguồn nhiên liệu tại Anh vào năm 2018. Cụ thể, vào thời điểm đó, thương hiệu gà rán này đã phải đối mặt với nhiều vấn đề liên quan đến nguồn cung thịt gà tại Anh, dẫn đến việc thương hiệu phải tạm thời đóng cửa hơn một nửa trong số 900 cửa hàng KFC tại quốc gia này. Điều này đã kéo theo một “làn sóng” phẫn nộ của khách hàng khi hàng loạt người tiêu dùng đã bày tỏ sự bức xúc của mình trên nền tảng mạng xã hội vì “một thương hiệu gà rán nhưng lại không có gà”.

Ngay sau sự cố, KFC đã nhanh chóng gửi lời xin lỗi đến khách hàng bằng một quảng cáo nguyên trang trên nhiều tờ báo khác nhau tại London. Đáng chú ý, thay vì xin lỗi theo cách thông thường, thương hiệu này đã khéo léo sử dụng hình ảnh hộp gà quen thuộc nhưng nay đã không còn bất kỳ sản phẩm gà rán nào bên trong cùng dòng chơi chữ vô cùng thông minh được sắp xếp lại từ chính tên của thương hiệu: “FCK” (ngụ ý: “Chúng tôi tiêu đời rồi”) để giải thích về tình trạng khan hiếm nguồn nguyên liệu mà KFC đang phải đối mặt kèm theo một lời xin lỗi.

Trái với những phản ứng trái chiều trước đó, lời xin lỗi dí dỏm, hài hước của KFC trong sự cố lần này lại nhận được nhiều phản hồi tích cực trên mạng xã hội. Hashtag #ChickenCrisis (tạm dịch: Khủng hoảng gà rán) đã thu về hơn 56.000 lượt tweet trong khoảng thời gian đó và góp phần nâng cao mức độ nhận diện của KFC. Đồng thời, với chiến dịch này, KFC cũng được các chuyên gia đánh giá là một “bậc thầy trong xử lý khủng hoảng truyền thông”.

White is purity (NIVEA)

Tháng 3/2017, NIVEA đã đăng tải hình ảnh một người phụ nữ mặc chiếc áo choàng trắng với thông điệp “White is purity” (tạm dịch: “Trắng là sự thuần khiết”) lên trang Facebook có hơn 19 triệu người theo dõi để quảng bá cho dòng sản phẩm xịt và lăn khử mùi Nivea Black & White Invisible dành cho thị trường Trung Đông. Ngay lập tức, thương hiệu này đã nhận về hàng loạt chỉ trích liên quan đến vấn đề phân biệt chủng tộc bởi từ “White” được sử dụng trong hình ảnh không chỉ đại diện cho màu áo của người tiêu dùng khi sử dụng sản phẩm của thương hiệu mà còn gây liên tưởng đến màu da khi cho rằng “(Người da) trắng mới là thuần khiết”.

Nivea đã nhanh chóng gỡ bỏ hình ảnh quảng cáo ra khỏi trang Facebook thương hiệu, đồng thời gửi lời xin lỗi chính thức với dư luận về sự cố trên và khẳng định thương hiệu luôn đại diện cho sự đa dạng, vị tha và cơ hội bình đẳng cho tất cả mọi người. Mặc dù không thể khôi phục số liệu thống kê chính thức kể từ khi poster quảng cáo bị xoá, BBC cho biết hình ảnh này còn bị một số trang phân biệt chủng tộc trên các nền tảng mạng xã hội như Twitter và Facebook đăng tải lại và sử dụng làm bằng chứng cho việc Nivea đang cố gắng truyền tải thông điệp bài trừ người da màu.

Mời bạn xem thêm các bài viết liên quan:

• Heineken ra mắt hàng loạt chiến dịch kinh điển “Work Responsibly” đề cao work-life balance
• Meta đã rút ra bài học gì từ việc đầu tư hàng tỷ USD cho Metaverse?

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!