fight club – BlogAnChoi

Top 10 bộ phim hay nhất của Brad Pitt

2026-04-30T08:47:06Z

Brad Pitt là một trong những ngôi sao điện ảnh có sức ảnh hưởng lớn nhất của Hollywood, nổi bật không chỉ nhờ ngoại hình mà còn bởi khả năng diễn xuất đa dạng và lựa chọn kịch bản thông minh. Trong suốt sự nghiệp kéo dài hơn ba thập kỷ, anh đã tham gia nhiều tác phẩm kinh điển thuộc nhiều thể loại khác nhau, từ tâm lý, hành động đến chiến tranh và khoa học viễn tưởng. Những bộ phim này không chỉ giúp Brad Pitt khẳng định vị thế ngôi sao hạng A mà còn góp phần định hình điện ảnh hiện đại. Dưới đây là danh sach Top 10 bộ phim hay nhất của Brad Pitt được đánh giá cao.

1. Legends of the Fall

Phim Legends of the Fall. Nguồn: Internet

“Legends of the Fall” là một bộ phim chính kịch – lãng mạn sử thi ra mắt năm 1994, được đạo diễn bởi Edward Zwick và dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Jim Harrison. Bộ phim lấy bối cảnh đầu thế kỷ 20 tại vùng Montana (Mỹ), xoay quanh một gia đình và những bi kịch tình yêu, chiến tranh cùng sự mất mát kéo dài qua nhiều thập kỷ. Đây cũng là một trong những tác phẩm giúp Brad Pitt bước lên hàng ngôi sao toàn cầu.

Câu chuyện trung tâm của phim tập trung vào gia đình Ludlow, đặc biệt là ba anh em: Alfred, Tristan và Samuel Ludlow. Họ sống cùng cha mình – một cựu sĩ quan quân đội – trong một trang trại rộng lớn giữa thiên nhiên hoang dã nước Mỹ. Mỗi người con mang một tính cách khác nhau: Alfred chín chắn và lý trí, Samuel ngây thơ và giàu tình cảm, còn Tristan (Brad Pitt) lại là người tự do, hoang dã và gắn bó sâu sắc với thiên nhiên.

Biến cố xảy ra khi Thế chiến I bùng nổ, kéo ba anh em vào vòng xoáy chiến tranh tàn khốc. Samuel hy sinh nơi chiến trường, sự kiện này trở thành cú sốc lớn làm thay đổi số phận cả gia đình. Tristan – người sống sót sau chiến tranh – mang trong mình nỗi ám ảnh và cảm giác tội lỗi, dẫn đến việc anh rời bỏ gia đình và sống cuộc đời lang bạt. Chính từ đây, bộ phim mở rộng thành một câu chuyện dài về tình yêu, mất mát và sự tìm kiếm ý nghĩa cuộc sống.

Diễn xuất của Brad Pitt trong vai Tristan được đánh giá là một trong những bước ngoặt quan trọng đầu sự nghiệp của anh. Nhân vật này vừa mang vẻ đẹp hoang dã, nam tính, vừa ẩn chứa sự mong manh nội tâm sâu sắc. Đặc biệt, sự kết hợp giữa hình ảnh thiên nhiên rộng lớn và cảm xúc cá nhân mãnh liệt đã tạo nên một biểu tượng điện ảnh khó quên. Vai diễn này giúp Brad Pitt được chú ý rộng rãi và củng cố danh tiếng của anh trong thập niên 1990. Bên cạnh đó, bộ phim cũng nổi bật với những cảnh quay thiên nhiên hùng vĩ: thảo nguyên Montana, rừng núi tuyết phủ và bầu không khí hoang dã của miền Tây nước Mỹ. Nhạc phim do James Horner sáng tác cũng góp phần quan trọng trong việc tạo nên cảm xúc sử thi, bi tráng cho toàn bộ câu chuyện.

Không chỉ là một bộ phim tình cảm đơn thuần, Legends of the Fall còn phản ánh nhiều chủ đề lớn như sự tan vỡ của gia đình, tác động của chiến tranh lên con người, và sự xung đột giữa tự do cá nhân với trách nhiệm xã hội. Mỗi nhân vật đều phải đối mặt với những lựa chọn khó khăn, và không ai thực sự có được hạnh phúc trọn vẹn.

“Legends of the Fall” là một tác phẩm điện ảnh giàu cảm xúc, kết hợp giữa yếu tố lãng mạn, bi kịch và sử thi. Đây không chỉ là bộ phim đánh dấu bước tiến quan trọng trong sự nghiệp của Brad Pitt, mà còn là một trong những tác phẩm kinh điển của điện ảnh Mỹ thập niên 1990, để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả yêu phim trên toàn thế giới.

2. Se7en

Phim Se7en. Nguồn: Internet

“Seven” là một trong những bộ phim tội phạm – trinh thám – tâm lý hay nhất thập niên 90, nổi tiếng với cốt truyện đen tối, hồi hộp và một cái kết gây ám ảnh bậc nhất lịch sử điện ảnh.

Bộ phim xoay quanh cuộc truy lùng một tên sát nhân hàng loạt tàn bạo của hai thám tử với tính cách và quan điểm hoàn toàn trái ngược nhau là Somerset – người dày dạn kinh nghiệm, đang chuẩn bị nghỉ hưu và Mills – một cảnh sát trẻ, bốc đồng, mới chuyển đến thành phố cùng vợ. Cả hai bị cuốn vào một chuỗi vụ án mạng rùng rợn, nơi các nạn nhân bị sát hại một cách tàn nhẫn. Kẻ giết người sử dụng bảy tội lỗi chết người trong Kinh Thánh làm chủ đề cho từng vụ giết người. Trong quá trình điều tra, Somerset và Mills phải đối mặt với những hiện trường rùng rợn, những bí ẩn phức tạp và áp lực ngày càng tăng từ cấp trên.

Bộ phim gây ấn tượng với cách kể chuyện lôi cuốn, dẫn dắt người xem qua các tình tiết kịch tính mà không tạo cảm giác vội vàng. Hình ảnh phim tối tăm và lạnh lẽo, với gam màu chủ đạo là đỏ vàng và xám xịt, điều này tạo ra một không khí căng thẳng và ghê rợn. Bên cạnh đó, bộ phim còn nổi tiếng với cái kết bất ngờ và cực kỳ ám ảnh, khiến người xem phải suy ngẫm về ranh giới giữa thiện và ác, công lý và báo thù, cũng như bản chất thực sự của con người. Cái kết này không chỉ phá vỡ mọi quy tắc thông thường của thể loại phim hình sự mà còn biến Se7en thành một tác phẩm mang tính biểu tượng về đạo đức và tâm lý.

3. 12 Monkeys

Phim 12 Monkeys. Nguồn: Internet

“12 Monkeys” là một bộ phim khoa học viễn tưởng – tâm lý ra mắt năm 1995, do đạo diễn Terry Gilliam thực hiện. Phim nổi bật nhờ cách kể chuyện phức tạp, giàu tính triết học và bầu không khí u ám, khác biệt so với nhiều tác phẩm du hành thời gian cùng thời. Với sự tham gia của Bruce Willis, Brad Pitt và Madeleine Stowe, bộ phim nhanh chóng trở thành một trong những tác phẩm đáng nhớ nhất của dòng phim sci-fi thập niên 1990.

Bối cảnh phim diễn ra trong một tương lai hậu tận thế, khi phần lớn nhân loại đã bị tiêu diệt bởi một loại virus chết người phát tán vào năm 1996. Những người sống sót buộc phải sống dưới lòng đất để tránh sự lây nhiễm. Nhân vật chính, James Cole (Bruce Willis) là một tù nhân được chọn để quay ngược thời gian trở lại quá khứ với nhiệm vụ tìm hiểu nguồn gốc của đại dịch, nhằm giúp các nhà khoa học trong tương lai phát triển phương pháp chữa trị.

Tuy nhiên, hành trình du hành thời gian của Cole không hề suôn sẻ. Anh liên tục bị đưa đến sai thời điểm, thậm chí bị nhốt trong bệnh viện tâm thần khi cố gắng cảnh báo về thảm họa sắp xảy ra. Tại đây, anh gặp Jeffrey Goines (Brad Pitt) – một bệnh nhân có biểu hiện tâm lý bất ổn, nói năng hỗn loạn nhưng lại chứa đựng những ý tưởng nguy hiểm. Brad Pitt đã thể hiện vai diễn này một cách xuất sắc, mang đến hình ảnh vừa điên loạn vừa lôi cuốn, và nhờ đó anh nhận được đề cử Oscar cho Nam diễn viên phụ xuất sắc.

Một trong những điểm đặc sắc của 12 Monkeys là cách bộ phim khai thác chủ đề du hành thời gian không theo hướng hành động đơn thuần, mà tập trung vào yếu tố tâm lý và nhận thức. Bên cạnh đó, phong cách hình ảnh của đạo diễn Terry Gilliam cũng góp phần tạo nên dấu ấn riêng cho phim. Những góc quay méo mó, không gian chật chội và thiết kế bối cảnh mang tính siêu thực khiến người xem luôn cảm thấy bất an, như thể đang bước vào một cơn ác mộng. Âm nhạc và nhịp phim cũng được xây dựng để tăng cảm giác căng thẳng và bí ẩn xuyên suốt.

“12 Monkeys” không phải là một bộ phim dễ xem, nhưng lại vô cùng cuốn hút đối với những ai yêu thích thể loại khoa học viễn tưởng có chiều sâu. Với kịch bản thông minh, diễn xuất ấn tượng và cách tiếp cận độc đáo về du hành thời gian, bộ phim đã trở thành một tác phẩm kinh điển, được phân tích và đánh giá cao cho đến tận ngày nay.

4. Meet Joe Black

Phim Meet Joe Black. Nguồn: Internet

“Meet Joe Black” là một bộ phim chính kịch – giả tưởng – lãng mạn và là bản làm lại của tác phẩm “Death Takes a Holiday” (1934). Đây là bộ phim dành cho những ai muốn lắng lòng lại để suy ngẫm về tình yêu, cái chết và giá trị của từng khoảnh khắc trong cuộc sống.

Bộ phim kể về William Parrish (Anthony Hopkins) – một tỷ phú truyền thông quyền lực đang chuẩn bị cho sinh nhật lần thứ 65. Cuộc sống của ông bị đảo lộn khi Thần Chết quyết định “viếng thăm” ông dưới hình hài của một chàng trai trẻ bí ẩn (Brad Pitt), cuộc gặp gỡ ấy mở ra một thỏa thuận đặc biệt: Thần Chết – lấy tên là Joe Black sẽ tạm hoãn việc đưa William sang thế giới bên kia nếu đồng ý làm người hướng dẫn cho Joe trải nghiệm cuộc sống của con người.

Trong quá trình đó, Joe Black bước vào đời sống gia đình Parrish. Tuy nhiên, mọi chuyện trở nên phức tạp khi Joe nảy sinh tình cảm với Susan – con gái út của Bill, người trước đó đã tình cờ gặp chàng trai mà Joe đang mượn xác. Sự xuất hiện của Joe không chỉ làm xáo trộn cấu trúc gia đình mà còn đặt ra những câu hỏi sâu sắc về tình yêu, sự hữu hạn của đời người và giá trị thực sự của cuộc sống.

Khác với nhiều tác phẩm lãng mạn thông thường, Meet Joe Black mang màu sắc triết luận rõ nét. Nhịp phim chậm rãi, giàu tính chiêm nghiệm, kết hợp với phần nhạc nền sâu lắng, tạo nên không khí trang trọng và trầm mặc. Thời lượng dài (gần 3 giờ) cho phép tác phẩm phát triển tâm lý nhân vật một cách tỉ mỉ, đặc biệt là sự chuyển biến trong nhận thức của Joe Black khi dần hiểu được cảm xúc, tình yêu và sự hy sinh.

“Meet Joe Black” được xem là một tác phẩm giàu chất suy tưởng, đặc biệt ở cách bộ phim khắc họa cái chết không như sự kết thúc lạnh lẽo, mà như một phần tất yếu của vòng tuần hoàn tồn tại. Tác phẩm để lại dư âm sâu sắc về thông điệp: chính sự hữu hạn của đời người mới khiến tình yêu và từng khoảnh khắc sống trở nên quý giá.

5. Fight Club

Phim Fight Club. Nguồn: Internet

“Fight Club” là một bộ phim tâm lý – giật gân ra mắt năm 1999, do đạo diễn David Fincher thực hiện và dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Chuck Palahniuk. Bộ phim được xem là một trong những tác phẩm điện ảnh có ảnh hưởng nhất cuối thế kỷ 20, dù khi mới ra mắt lại gây nhiều tranh cãi và không đạt thành công phòng vé như kỳ vọng. Theo thời gian, nó trở thành một bộ phim kinh điển trong cộng đồng người hâm mộ và được đánh giá cao về chiều sâu triết lý cũng như phong cách kể chuyện độc đáo.

Câu chuyện xoay quanh một người kể chuyện vô danh (Edward Norton) – một nhân viên văn phòng sống đơn điệu, mất ngủ và cảm thấy cuộc sống vô nghĩa trong xã hội hiện đại. Anh gặp Tyler Durden (Brad Pitt) – một người bí ẩn, lôi cuốn và có tư tưởng chống đối mạnh mẽ các giá trị vật chất của xã hội tiêu dùng. Hai người cùng nhau thành lập “Fight Club” – một câu lạc bộ bí mật nơi đàn ông tụ tập để đánh nhau, như một cách giải tỏa áp lực và tìm lại cảm giác “thật” trong cuộc sống.

Ban đầu, Fight Club chỉ là một nơi giải phóng cảm xúc, nhưng dần dần nó phát triển thành một phong trào cực đoan mang tên “Project Mayhem”, với mục tiêu phá bỏ trật tự xã hội hiện đại. Tyler Durden trở thành biểu tượng của sự nổi loạn, chống lại chủ nghĩa tiêu dùng và sự vô cảm của xã hội công nghiệp. Tuy nhiên, mọi thứ dần trở nên phức tạp khi nhân vật chính bắt đầu nhận ra những bí mật đáng kinh ngạc về mối quan hệ giữa anh và Tyler.

Một trong những điểm gây sốc và nổi tiếng nhất của Fight Club chính là cú twist cuối phim, khi tiết lộ rằng Tyler Durden không phải một con người độc lập, mà thực chất là một nhân cách khác của chính nhân vật chính. Sự phân tách tâm lý này phản ánh sâu sắc cuộc khủng hoảng bản sắc của con người hiện đại, bị giằng xé giữa mong muốn tự do và sự gò bó của xã hội.

Brad Pitt trong vai Tyler Durden đã tạo nên một trong những vai diễn mang tính biểu tượng nhất sự nghiệp của anh. Tyler không chỉ là một nhân vật “ngầu”, mà còn đại diện cho sự nổi loạn, quyến rũ và nguy hiểm của việc phủ nhận mọi quy tắc xã hội. Diễn xuất của Pitt, kết hợp với phong cách đạo diễn đặc trưng của Fincher – tối, lạnh, và đầy tính ám ảnh đã tạo nên một nhân vật khó quên trong lịch sử điện ảnh. Ngoài ra, phong cách hình ảnh của Fight Club cũng rất đặc biệt: ánh sáng u tối, nhịp cắt dựng nhanh, cùng cách kể chuyện phi tuyến tính tạo cảm giác hỗn loạn nhưng có chủ đích, phản ánh chính trạng thái tinh thần của nhân vật chính.

“Fight Club” không chỉ là một bộ phim giải trí mà còn là một tác phẩm mang tính triết học và xã hội sâu sắc. Nó đặt ra câu hỏi về bản chất của con người hiện đại: chúng ta là ai khi bị tước bỏ danh tính xã hội, và điều gì xảy ra khi sự nổi loạn vượt khỏi tầm kiểm soát. Đây là lý do khiến bộ phim vẫn được tranh luận, phân tích và yêu thích mạnh mẽ cho đến ngày nay.

6. Troy

Phim Troy. Nguồn: Internet

Troy (2004) là bộ phim điện ảnh thuộc thể loại sử thi – chiến tranh lấy cảm hứng từ hai trường ca nổi tiếng của văn học Hy Lạp cổ đại là Iliad và Odyssey của Homer. Bộ phim tái hiện Cuộc chiến thành Troy, một huyền thoại trung tâm trong kho tàng thần thoại phương Tây, đồng thời thể hiện nỗ lực hiện đại hóa các chất liệu sử thi cổ điển thông qua ngôn ngữ điện ảnh đương đại.

Câu chuyện bắt đầu khi hoàng tử Paris của thành Troy mang hoàng hậu Helen xinh đẹp của bang Sparta về nước. Hành động này đã châm ngòi cho một cuộc chiến quy mô lớn.

Vua Agamemnon của Hy Lạp đã lấy cớ đó để tập hợp hàng ngàn chiến thuyền tiến đánh thành Troy – một pháo đài được mệnh danh là bất khả xâm phạm. Cuộc chiến không chỉ là vì tình yêu, mà còn là khát vọng quyền lực, danh tiếng và những hận thù cá nhân giữa những người đàn ông mạnh mẽ nhất thời bấy giờ. Trọng tâm của bộ phim được đặt vào nhân vật Achilles, chiến binh vĩ đại nhất của quân Hy Lạp, qua đó khai thác các chủ đề cốt lõi như danh dự, vinh quang, số phận và cái chết.

Trận đấu tay đôi giữa Achilles và Hector được coi là một trong những cảnh quay hành động hay nhất lịch sử điện ảnh. Không cần kỹ xảo màu mè, chỉ có kỹ thuật chiến đấu thuần túy và bầu không khí căng thẳng tột độ. Hình ảnh con ngựa gỗ thành Troy – một mưu kế kinh điển đã trở thành biểu tượng của sự lừa dối trong quân sự. Cảnh con ngựa khổng lồ tiến vào cổng thành mang theo định mệnh của cả một vương quốc vô cùng tráng lệ. Bên cạnh đó, hãng Warner Bros. đã đầu tư cực khủng để tái dựng thành Troy kiên cố trên những bãi biển rộng lớn, cùng hàng ngàn diễn viên quần chúng tạo nên quy mô chiến tranh chân thực.

Khác với nguyên tác sử thi đầy rẫy các vị thần can thiệp, “Troy” tập trung vào yếu tố con người, danh dự và những bi kịch do lòng tham của con người gây ra. Bộ phim cũng phản ánh sự đối lập giữa vinh quang cá nhân và trách nhiệm cộng đồng, cũng như mối quan hệ căng thẳng giữa quyền lực, chiến tranh và bi kịch nhân sinh. Nhân vật Achilles được xây dựng như biểu tượng của chủ nghĩa anh hùng cá nhân, đồng thời là hiện thân của tính hữu hạn và sự bất lực của con người trước định mệnh. Qua đó, bộ phim đặt ra những câu hỏi có tính phổ quát về ý nghĩa của chiến tranh và di sản mà con người để lại trong lịch sử.

“Troy” không chỉ là một tác phẩm giải trí mà còn là một diễn ngôn điện ảnh về chiến tranh, quyền lực và thân phận con người, góp phần duy trì sức sống của các huyền thoại cổ đại trong văn hóa đại chúng đương đại.

7. Ocean’s Eleven

Phim Ocean’s Eleven. Nguồn: Internet

“Ocean’s Eleven” là một bộ phim tội phạm – hài hước ra mắt năm 2001, do đạo diễn Steven Soderbergh thực hiện. Đây là phiên bản làm lại từ bộ phim cùng tên năm 1960, nhưng với phong cách hiện đại, nhịp độ nhanh và dàn diễn viên “toàn sao”, bộ phim đã trở thành một trong những tác phẩm giải trí thành công và được yêu thích nhất đầu thế kỷ 21.

Câu chuyện xoay quanh Danny Ocean (George Clooney) – một tên trộm chuyên nghiệp vừa được ra tù. Ngay sau khi tự do, anh lập kế hoạch thực hiện một vụ cướp táo bạo nhằm vào ba sòng bạc lớn nhất Las Vegas, tất cả đều thuộc sở hữu của Terry Benedict – một ông trùm casino giàu có và cực kỳ cảnh giác. Để thực hiện kế hoạch tưởng chừng bất khả thi này, Danny tập hợp một nhóm gồm 11 người, mỗi người đều có kỹ năng đặc biệt, từ chuyên gia công nghệ, ảo thuật gia cho đến bậc thầy móc túi.

Trong nhóm này, Brad Pitt vào vai Rusty Ryan – cánh tay phải thân thiết của Danny Ocean. Nhân vật Rusty mang phong thái điềm tĩnh, thông minh và có phần “lạnh lùng”, luôn giữ vai trò điều phối và hỗ trợ kế hoạch. Đây là một trong những vai diễn thể hiện rõ nét sự cuốn hút tự nhiên của Brad Pitt, với phong cách vừa hài hước nhẹ nhàng vừa cực kỳ “cool”.

Điểm hấp dẫn lớn nhất của “Ocean’s Eleven” nằm ở kịch bản thông minh và cách xây dựng kế hoạch cướp đầy sáng tạo. Bộ phim không tập trung vào bạo lực mà chủ yếu khai thác yếu tố trí tuệ, sự phối hợp ăn ý giữa các thành viên và những cú “twist” bất ngờ. Người xem được dẫn dắt qua từng bước của kế hoạch, nhưng vẫn luôn bị bất ngờ bởi những chi tiết được giấu kín cho đến phút cuối.

Ngoài nội dung hấp dẫn, bộ phim còn nổi bật nhờ dàn diễn viên đình đám, bao gồm Matt Damon, Julia Roberts và Andy Garcia. Sự kết hợp giữa các ngôi sao lớn không chỉ tạo nên sức hút phòng vé mà còn mang lại những màn tung hứng tự nhiên, duyên dáng giữa các nhân vật. Phong cách đạo diễn của Steven Soderbergh cũng góp phần tạo nên nét riêng cho phim: hình ảnh bóng bẩy, nhịp dựng nhanh, cùng phần nhạc nền jazz hiện đại giúp tăng cảm giác sành điệu và lôi cuốn. Las Vegas trong phim hiện lên như một sân khấu rực rỡ, nơi mọi thứ đều có thể xảy ra nếu bạn đủ thông minh và liều lĩnh.

Không chỉ là một bộ phim giải trí đơn thuần, Ocean’s Eleven còn thể hiện sự hấp dẫn của trí tuệ, chiến lược và tinh thần đồng đội. Thành công của phim đã dẫn đến việc ra đời các phần tiếp theo như Ocean’s Twelve và Ocean’s Thirteen, tạo thành một trong những loạt phim trộm cướp nổi tiếng nhất Hollywood.

“Ocean’s Eleven” là sự kết hợp hoàn hảo giữa kịch bản thông minh, diễn xuất cuốn hút và phong cách thời thượng. Đây là một lựa chọn lý tưởng cho những ai yêu thích thể loại phim nhẹ nhàng, hài hước nhưng vẫn đầy kịch tính và bất ngờ.

8. Mr. & Mrs. Smith

Phim Mr. & Mrs. Smith. Nguồn: Internet

“Mr. & Mrs. Smith” thuộc thể loại hành động – hài – lãng mạn kết hợp yếu tố phim điệp viên với mô-típ hôn nhân hiện đại. Bộ phim xuất hiện trong bối cảnh điện ảnh Hollywood đầu thế kỷ XXI gia tăng khai thác các tác phẩm hành động mang tính giải trí cao, đồng thời lồng ghép xung đột tâm lý cá nhân nhằm mở rộng đối tượng khán giả. Tác phẩm đạt thành công thương mại lớn và trở thành một trong những phim hành động – giải trí tiêu biểu của thập niên 2000.

Câu chuyện xoay quanh John và Jane Smith – một cặp vợ chồng trung lưu điển hình sống tại vùng ngoại ô sống trong hôn nhân tưởng như bình lặng. Tuy nhiên, cả hai đều giấu kín một bí mật động trời: họ đều là những sát thủ chuyên nghiệp hàng đầu làm việc cho hai tổ chức đối đầu nhau. Khi cả hai được giao nhiệm vụ ám sát cùng một mục tiêu, bí mật bị phơi bày và họ buộc phải đối đầu lẫn nhau.

Phim sử dụng nhịp dựng nhanh, các trường đoạn hành động quy mô lớn và thiết kế bối cảnh sang trọng nhằm tạo hiệu ứng thị giác mạnh. Sự đối lập giữa không gian gia đình ngoại ô yên bình và các pha chiến đấu bạo liệt tạo nên tính hài hước và nghịch lý trung tâm. Đối thoại mang tính châm biếm và tiết tấu linh hoạt góp phần duy trì sự cân bằng giữa yếu tố hành động và lãng mạn.

“Mr. & Mrs. Smith” là một tác phẩm kết hợp hiệu quả giữa công thức phim điệp viên và mô-típ hôn nhân hiện đại. Thông qua cấu trúc xung đột kép – vừa hành động vừa tình cảm – bộ phim không chỉ mang tính giải trí cao mà còn phản ánh những căng thẳng trong quan hệ cá nhân của xã hội đương đại.

9. The Curious Case of Benjamin Button

Phim The Curious Case of Benjamin Button. Nguồn: Internet

“The Curious Case of Benjamin Button” là một bộ phim chính kịch – giả tưởng ra mắt năm 2008, do đạo diễn David Fincher thực hiện, dựa trên truyện ngắn cùng tên của F. Scott Fitzgerald. Tác phẩm nổi bật nhờ ý tưởng độc đáo, cách kể chuyện giàu cảm xúc và phần kỹ xảo ấn tượng, đồng thời đánh dấu một trong những vai diễn sâu sắc nhất của Brad Pitt.

Bộ phim kể về cuộc đời của Benjamin Button – một người đàn ông sinh ra với cơ thể của một cụ già và dần “trẻ lại” theo thời gian. Ngay từ khi chào đời, Benjamin đã bị cha ruột bỏ rơi vì ngoại hình kỳ lạ, và được nuôi dưỡng trong một viện dưỡng lão. Tại đây, anh lớn lên giữa những người già và chứng kiến họ lần lượt ra đi, trong khi bản thân lại ngày càng trẻ trung hơn. Cách xây dựng nghịch lý này tạo nên một góc nhìn rất khác về thời gian và vòng đời con người.

Xuyên suốt bộ phim là mối tình giữa Benjamin và Daisy (Cate Blanchett). Họ gặp nhau khi còn nhỏ, nhưng do quy luật thời gian “ngược chiều”, cuộc đời hai người luôn lệch nhịp. Khi Daisy trưởng thành thì Benjamin đang ở độ tuổi trung niên, và chỉ đến một thời điểm ngắn ngủi họ mới thực sự “gặp nhau” ở cùng một giai đoạn tuổi tác. Mối tình của họ vì thế vừa đẹp đẽ, vừa buồn bã, phản ánh sự mong manh và hữu hạn của hạnh phúc.

Một trong những điểm mạnh nhất của The Curious Case of Benjamin Button là cách phim khai thác chủ đề thời gian. Qua hành trình của Benjamin, khán giả nhận ra rằng dù thời gian trôi xuôi hay ngược, con người vẫn phải đối mặt với tình yêu, chia ly và cái chết.

Diễn xuất của Brad Pitt trong vai Benjamin cũng được đánh giá rất cao. Anh phải thể hiện nhân vật ở nhiều giai đoạn khác nhau của “tuổi tác”, từ một ông già yếu ớt đến một người đàn ông trẻ trung, rồi lại quay về trạng thái của một đứa trẻ. Sự kết hợp giữa diễn xuất và công nghệ CGI đã tạo nên một nhân vật vừa chân thực vừa giàu cảm xúc. Vai diễn này cũng mang về cho Brad Pitt một đề cử Oscar cho Nam diễn viên chính xuất sắc. Bên cạnh đó, phần hình ảnh và âm nhạc của phim cũng góp phần quan trọng trong việc tạo nên không khí hoài niệm, trầm lắng. Những khung hình mang màu sắc cổ điển, cùng nhịp phim chậm rãi, giúp khán giả cảm nhận rõ hơn dòng chảy của thời gian và sự thay đổi của cuộc đời.

“The Curious Case of Benjamin Button” không chỉ là một câu chuyện giả tưởng độc đáo, mà còn là một bản suy tư sâu sắc về cuộc sống, tình yêu và thời gian. Bộ phim nhắc nhở rằng giá trị của cuộc đời không nằm ở việc chúng ta sống bao lâu, mà ở cách chúng ta trải nghiệm và trân trọng từng khoảnh khắc. Đây là một tác phẩm giàu cảm xúc, phù hợp với những ai yêu thích những câu chuyện nhẹ nhàng nhưng đầy ý nghĩa và ám ảnh lâu dài.

10. Once Upon a Time in Hollywood

Phim Once Upon a Time in Hollywood. Nguồn: Internet

“Once Upon a Time in Hollywood” là một bộ phim chính kịch – hài đen ra mắt năm 2019, do đạo diễn Quentin Tarantino thực hiện. Tác phẩm được xem như một “bức thư tình” gửi đến Hollywood những năm 1960 – thời kỳ chuyển giao đầy biến động của ngành công nghiệp điện ảnh Mỹ, khi hệ thống ngôi sao truyền thống dần suy tàn và làn sóng làm phim mới bắt đầu trỗi dậy.

Bộ phim xoay quanh hai nhân vật chính: Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) – một diễn viên truyền hình đang loay hoay tìm lại hào quang đã mất và Cliff Booth – diễn viên đóng thế kiêm bạn thân của Rick, do Brad Pitt thể hiện. Trong khi Rick đầy lo lắng về sự nghiệp đang đi xuống, Cliff lại sống ung dung, điềm tĩnh và có phần bí ẩn. Mối quan hệ giữa hai người tạo nên trục cảm xúc chính của bộ phim, vừa hài hước vừa sâu sắc.

Song song với câu chuyện của Rick và Cliff là tuyến nhân vật Sharon Tate (Margot Robbie) – một nữ diễn viên trẻ đầy triển vọng, đại diện cho vẻ đẹp và sự lạc quan của Hollywood thời kỳ đó. Tarantino đã khéo léo đan xen các tuyến truyện này với bối cảnh lịch sử có thật, đặc biệt là những sự kiện liên quan đến gia đình Manson – một trong những vụ án gây chấn động nước Mỹ cuối thập niên 1960.

Điểm đặc biệt của Once Upon a Time in Hollywood nằm ở cách kể chuyện với nhịp phim chậm rãi, nhiều đoạn tưởng như không liên quan trực tiếp đến cốt truyện chính, nhưng lại góp phần tái hiện chân thực không khí của Hollywood xưa. Thay vì tập trung vào cao trào liên tục, bộ phim chú trọng vào chi tiết đời sống, những khoảnh khắc thường nhật và sự thay đổi tinh tế trong tâm lý nhân vật. Một yếu tố đáng chú ý khác là cách bộ phim “viết lại lịch sử” theo phong cách riêng của Tarantino. Thay vì bám sát hoàn toàn sự kiện có thật, đạo diễn đã đưa ra một cách kết thúc bất ngờ, vừa gây sốc vừa mang tính giải tỏa, khiến khán giả có cái nhìn khác về những bi kịch trong quá khứ.

Brad Pitt trong vai Cliff Booth đã mang đến một màn trình diễn xuất sắc, với phong thái tự tin, hài hước và đôi khi nguy hiểm. Nhân vật Cliff vừa là người quan sát, vừa là nhân tố tạo nên những bước ngoặt bất ngờ trong câu chuyện. Vai diễn này đã giúp Brad Pitt giành giải Oscar cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của anh. Ngoài diễn xuất, bộ phim còn gây ấn tượng mạnh về mặt hình ảnh và âm thanh. Tarantino tái hiện Los Angeles thập niên 1960 với độ chi tiết cao, từ trang phục, xe cộ đến âm nhạc, tạo nên một không gian vừa hoài cổ vừa sống động. Phần nhạc nền với những ca khúc cổ điển càng làm tăng cảm giác chân thực và gợi nhớ về một thời kỳ đã qua.

“Once Upon a Time in Hollywood” không phải là một bộ phim hành động hay kịch tính theo kiểu truyền thống, mà là một tác phẩm giàu chất hoài niệm, tinh tế và mang đậm dấu ấn cá nhân của Quentin Tarantino. Đây là lựa chọn lý tưởng cho những ai yêu điện ảnh, đặc biệt là muốn khám phá vẻ đẹp và sự biến đổi của Hollywood qua lăng kính nghệ thuật độc đáo.

Sự nghiệp điện ảnh của Brad Pitt không chỉ được xây dựng từ danh tiếng mà còn từ những lựa chọn vai diễn thông minh, đa dạng và giàu chiều sâu. Anh không đóng khung bản thân trong một hình tượng cố định mà liên tục thử sức ở nhiều phong cách khác nhau, từ đó tạo nên một “danh mục phim” vừa thương mại vừa nghệ thuật, góp phần khẳng định vị trí biểu tượng của mình trong lịch sử điện ảnh thế giới.

Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:

Top 10 bộ phim hay nhất của Anne Hathaway

Top 10 bộ phim hay nhất của Tom Hanks

Top 10 bài hát hay nhất của nhóm nhạc Imagine Dragon

10 game crypto chơi để kiếm tiền cực hấp dẫn trong năm 2023

2023-03-29T00:40:23Z

Game crypto là một trong những ứng dụng sáng tạo nhất của tiền điện tử. Kể từ khi Cryptokitties ra mắt vào năm 2017 giúp các game thủ có thể chơi để kiếm tiền, vô số trò chơi tương tự theo hình thức play to earn – P2E đã được phát triển. Hãy cùng xem những game crypto nào được đánh giá cao trong năm 2023 nhé!

Một số game blockchain vẫn duy trì sự thống trị trong lĩnh vực này qua nhiều năm, nhưng cũng có nhiều game mới xuất hiện mang đến nhiều cơ hội hấp dẫn hơn cho người chơi. Dưới đây là 10 game crypto chơi để kiếm tiền trên iOS và Android để bạn khám phá.

1. League of Kingdoms

Nếu bạn thích thể loại game chiến thuật liên quan đến tranh cướp vật phẩm của đối thủ thì League of Kingdoms là lựa chọn lý tưởng dành cho bạn. Là một trong những game online nhiều người chơi (MMO) dựa trên blockchain đầu tiên được tạo ra, trò chơi này sẽ đưa bạn vào một hành trình ly kỳ trong đó bạn có thể xây dựng vương quốc, thành lập liên minh và tham gia vào những cuộc chiến hoành tráng để giành quyền thống trị.

Game League of Kingdoms chơi để kiếm tiền (Ảnh: Internet)

Trong League of Kingdoms, bạn có quyền sở hữu tài sản ảo và đưa ra quyết định ảnh hưởng đến thế giới trong game. Ví dụ: bạn có thể sở hữu đất đai dưới dạng NFT và nhận nuôi Rồng để kiếm đồng tiền DST. Ngoài ra bạn cũng cần kiếm $LOKA, một token được dùng để thực hiện các giao dịch, giúp tăng thêm cảm giác chân thực khi chơi.

2. Splinterlands

Được mô tả là “thế hệ tiếp theo của game sưu tập thẻ bài”, Splinterlands là game thẻ bài giả tưởng dựa trên chuỗi khối Hive đưa bạn vào thế giới của những sinh vật thần bí, phép thuật uy lực và những trận chiến căng thẳng. Có hơn 100 thẻ bài độc đáo để thu thập, từ đó bạn có thể tạo ra bộ bài của mình và tham gia vào các cuộc đấu chiến thuật với những người chơi khác ở khắp nơi trên thế giới.

Game Splinterlands chơi để kiếm tiền (Ảnh: Internet)

Splinterlands cho bạn toàn quyền sở hữu thẻ bài NFT mà bạn có thể dùng để chiến đấu giành phần thưởng, giữ làm đồ sưu tầm hay giao dịch trên thị trường NFT. Ngoài ra token riêng của game là SPS cũng có chức năng như một token quản trị. Lưu ý rằng bạn phải chi 10 đô la để mua cuốn sách thần chú và 3.000 credit trước khi chơi Splinterlands.

3. Realm

Đây là một game siêu chiến thuật nhiều người chơi, trong đó bạn có nhiệm vụ xây dựng vương quốc của mình, củng cố liên minh với những người chơi khác để tăng cường sức mạnh và mở rộng lãnh thổ. Game được thiết kế theo phong cách thời trung cổ, cốt truyện nói về việc đưa thế giới trở lại trật tự bằng cách tập hợp các nhà lãnh đạo có năng lực và sức mạnh khác nhau.

Game Realm chơi để kiếm tiền (Ảnh: Internet)

Realm được tích hợp với blockchain WAX và sử dụng ví điện tử đám mây WAX hoặc Anchor. Token của game có tên RLM là phần thưởng được tặng khi bạn thu thập thêm tài nguyên, mở rộng đất đai và tăng cấp. Ngoài ra bạn có thể dùng nó để tăng tốc độ nâng cấp, thăng cấp cho thủ lĩnh và mở khóa các chức năng mới trong game.

4. Meta Apes

Meta Apes là một game Web3 miễn phí lấy bối cảnh thế giới hậu tận thế, loài người đã biến mất và loài khỉ lên nắm quyền thống trị mở ra một kỷ nguyên mới. Mỗi con khỉ Meta-Ape có những đặc điểm và năng lực riêng khác nhau, có thể nâng cấp được. Nhiệm vụ chính của bạn là thống trị không gian vũ trụ, bạn phải hợp tác với đồng đội để giành chiến thắng trong cuộc đua vào không gian.

Game Meta Apes chơi để kiếm tiền (Ảnh: Internet)

Game sử dụng mô hình token kép, trong đó SHELL là đơn vị tiền tệ trong game và PEEL là token quản trị. Tất cả tài nguyên trong game được mua bán bằng SHELL, trong khi PEEL có thể dùng để đặt cược và chi cho những việc quan trọng như nâng cấp.

5. Crazy Defense Heroes (CDH)

Nếu thể loại game phòng thủ tháp là sở thích của bạn thì đây sẽ là lựa chọn hoàn hảo – một game sưu tập thẻ bài hành động gay cấn đòi hỏi bạn phải xây dựng chiến thuật để bảo vệ và phát triển vương quốc của mình. Hãy chuẩn bị chiến đấu với lũ quái vật bằng cách sử dụng các công trình phòng thủ và khả năng đặc biệt của mình. Trong quá trình chơi, bạn sẽ thu thập các thẻ bài giúp điều chỉnh chiến thuật phòng thủ.

Game Crazy Defense Heroes chơi để kiếm tiền (Ảnh: Internet)

CDH sử dụng TOWER làm token gốc, được xây dựng trên blockchain Ethereum và được dùng để mua NFT trong game Crazy Kings. Nó cũng đóng vai trò là token quản trị cần thiết cho các hoạt động bỏ phiếu.

6. WAM.app

Tất cả chúng ta đều thích chơi các môn thể thao nghiệp dư ngoài đời thực vì có cơ hội gần gũi với bạn bè và gia đình. WAM được xây dựng với ý tưởng đó, giúp bạn có thể tham gia các giải đấu riêng tư hoặc công khai và giành phần thưởng khi chiến thắng. Bạn cũng có thể tạo các trò chơi và giải đấu của riêng mình bằng công nghệ AI và mời bạn bè cùng chơi.

Game WAM.app chơi để kiếm tiền (Ảnh: Internet)

Để bắt đầu, bạn phải tham gia một giải đấu bằng cách trả phí vào cửa dưới dạng WAM Tokens – token của game dựa trên blockchain BNB. Token này cùng với các vật phẩm sưu tầm có thể được giao dịch trên thị trường. Ngoài ra người chơi có thể kiếm thu nhập định kỳ trong WAM dựa trên tỷ lệ phần trăm của tổng phí tham gia được trả bởi tất cả người chơi trong giải đấu.

7. Dragonary

Dragonary là một game NFT với lối chơi nuôi rồng, có 7 loại rồng với vai trò và năng lực khác nhau. Người chơi sử dụng rồng của mình để tham gia vào 3 vòng chiến đấu 5v5 trong game. Các số liệu thống kê của mỗi con rồng nói lên mức độ thành công của chúng và rất hiếm rồng đạt đến 90.

Game Dragonary chơi để kiếm tiền (Ảnh: Internet)

Trong Dragonary, bạn kiếm tiền bằng cách nhận phần trăm từ việc phân phối Coinary Token (CYT) sau khi tham gia 5 nhiệm vụ hàng ngày. CYT là token chính được sử dụng trong hệ thống Coinary. Bạn có quyền sở hữu mọi thứ trong tài khoản của mình và có thể đổi chúng lấy tiền thật trên các thị trường NFT và tiền điện tử hiện có.

8. Galaxy Fight Club (GFC)

GFC là game MOBA PvP đa nền tảng cho phép bạn sử dụng hình đại diện NFT của mình để đấu với những người chơi khác, mục tiêu là giành giải thưởng và mở khóa các nội dung. Hãy hình dung đây là game mà bạn có thể mang BAYC Apes của mình để chiến đấu với Cryptopunks của người khác. Lối chơi gồm một loạt các trận đấu 3v3 kéo dài khoảng 5 phút và đội nào tiêu diệt được 20 đối thủ trước sẽ thắng.

Game Galaxy Fight Club chơi để kiếm tiền (Ảnh: Internet)

Galaxy Fight Club sử dụng token GCOIN cho các giao dịch trong game, ví dụ như mở các hộp chiến lợi phẩm giành được sau trận đấu, rèn vũ khí và huấn luyện chiến binh. Token này chỉ được đúc bởi Genesis Galaxy Fighters và có thể được giao dịch ở các thị trường thứ cấp.

9. Ftribe Fighters

Ftribe Fighters là game đấu trường trực tuyến nhiều người chơi (MOBA) P2E miễn phí hỗ trợ headset AR và VR trong metaverse. Người chơi tham gia vào các trận chiến lấy bối cảnh trên nhiều hành tinh khác nhau, trong đó các kỹ năng chiến đấu, tinh thần đồng đội và bản năng sinh tồn là rất quan trọng. Bạn có thể chơi một mình, với một người khác hoặc với cả đội.

Game Ftribe Fighters chơi để kiếm tiền (Ảnh: Internet)

Để bắt đầu chơi bạn cần ít nhất một NFT, có thể mua trên thị trường của hệ thống. Khi tham gia mỗi trận đấu, bạn có thể kiếm được token FMC dựa trên sức mạnh của NFT và thứ hạng của bạn trên bảng xếp hạng, sau đó có thể quẹt trực tiếp các token này thành USD.

10. Blast Royale

Blast Royale là một game hành động Web3, trong đó bạn phải đối đầu với những người chơi khác trong các trận đấu sinh tồn nhịp độ nhanh. Bạn cần trang bị ít nhất 3 vật phẩm để bắt đầu chơi và được phép tham gia các trận đấu xếp hạng. Trong game bạn có thể thu thập đạn, gói năng lượng và các vật phẩm khác ẩn trên bản đồ.

Game Blast Royale chơi để kiếm tiền (Ảnh: Internet)

Game có hệ thống token kép với BLST là token quản trị và Craft Spice (CS) là token phụ. Bạn có thể kiếm được phần thưởng như cúp và token CS dựa theo thành tích của bạn trong các trận đấu và số lần tiêu diệt đối thủ.

Trên đây là những game crypto chơi để kiếm tiền hấp dẫn nhất trong năm 2023. Bạn thích game nào nhất? Hãy để lại ý kiến dưới phần bình luận nhé!

Mời bạn xem thêm các bài viết liên quan:

Hãy theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhiều thông tin bổ ích nhé!

10 bộ phim chuyển thể kinh điển được khán giả đánh giá còn hay hơn cả nguyên tác

2022-09-01T10:41:15Z

Để thực hiện một bộ phim chuyển thể, rất nhiều cảnh phải được cắt bỏ và thêm vào vì các lí do khác nhau. Điều này chắc chắn có thể gây ảnh hưởng tới chất lượng phim, kể cả theo hướng tốt hay hướng xấu. Hãy cùng BlogAnChoi xem qua 10 bộ phim chuyển thể kinh điển được khán giả đánh giá còn hay hơn cả nguyên tác này nhé!

1. The Notebook

The Notebook (Ảnh: Internet)

The Notebook – bộ phim nổi tiếng khiến tất cả chúng ta rơi nước mắt với cái kết – là một trong những bộ phim được đánh giá hay hơn cả nguyên tác. Nhưng có thể nhiều khán giả không biết là cảnh phim được yêu thích nhất khi hai nhân vật chính phát hiện ra rằng tình yêu của họ không bao giờ tàn lụi lại là tình tiết trong cuốn sách khác.

Một cảnh tiêu biểu trong phim mà không có trong sách khác là kết thúc mang tính biểu tượng. Bộ phim có cách tiếp cận cốt truyện bi kịch hơn khi cả nhân vật ra đi trong vòng tay của nhau, trong khi phần kết của tác phẩm lại lãng mạn và có hậu hơn. Đây chắc chắn là một thay đổi đáng để lưu ý.

2. Sự im lặng của bầy cừu

Sự im lặng của bầy cừu (Ảnh: Internet)

Sự im lặng của bầy cừu là một trong những bộ phim kinh điển mà mọi người vẫn xem lại cho đến ngày nay. Mặc dù cuốn sách được nhiều người đánh giá là hay thì bộ phim chuyển thể này còn được đánh giá cao hơn thế.

Tuy nhiên điều giúp bộ phim được nâng tầm không phải là những cảnh quay cụ thể nào đó mà là nhân vật Hannibal Lecter. Việc đọc sách và tưởng tượng ra các nhân vật là một chuyện, nhưng thực sự nhìn thấy họ trên màn hình thì lại là một chuyện khác. Sir Anthony Hopkins và đoàn làm phim đã tạo nên một điều kì diệu khi khiến nhân vật Hannibal “sống dậy” và cho anh ta một câu chuyện thực sự.

3. Hàm cá mập

Hàm cá mập (Ảnh: Internet)

Bộ phim Hàm cá mập chuyển thể năm 1975 từ tiểu thuyết của Peter Benchley cũng lọt vào danh sách những phim hay hơn nguyên tác. Trong sách, cốt truyện có xu hướng kéo dài và gây nhàm chán, không giống như bộ phim phải chắt lọc mọi thứ quan trọng và hấp dẫn nhất để không gây khó chịu cho khán giả.

Trong sách, tình tiết giữa vợ tù trưởng và một nhà sinh vật biển hoàn toàn vô nghĩa đối với tổng thể cốt truyện nói chung. Tuy nhiên điều này lại khiến bộ phim chuyển thể trở nên thú vị và hấp dẫn hơn rất nhiều.

4. Người đẹp và quái vật

Người đẹp và quái vật (Ảnh: Internet)

Người đẹp và quái vật được xuất bản lần đầu bởi tác giả người Pháp Jeanne Marie Leprince de Beaumont vào năm 1756. Rất nhiều bộ phim và vở kịch có cùng kịch bản đã xuất hiện nhưng bộ phim mà tất cả chúng ta đều biết và yêu thích là phim hoạt hình chuyển thể năm 1991 của Disney. Vì đây là một bộ phim hoạt hình dành cho trẻ em nên rất nhiều nhân vật chúng ta thấy trên màn ảnh không có trong sách gốc.

Trên thực tế, nhân vật phụ duy nhất xuất hiện trong tất cả các phiên bản là cha của Belle. Ngay cả nhân vật phản diện Gaston cũng được tạo riêng cho bộ phim. Các nhân vật khác như Le Fou, Cogsworth, Lumière, Mrs. Potts và Chip cũng vậy.

5. Forrest Gump

Forrest Gump (Ảnh: Internet)

Tương tự như Hannibal, nhân vật chính trong Forrest Gump cũng được xây dựng thú vị hơn nguyên tác. Forrest trong sách có tính cách rất trẻ con và đôi khi có thể khá bạo lực. Thậm chí anh còn chửi thề nữa, điều chắc chắn không có trong bản phim chuyển thể.

Bộ phim Forrest Gump lại khắc họa Forrest theo cách khiến anh được yêu mến hơn: tính cách trẻ con, cách nói năng nhẹ nhàng và sự hồn nhiên nhất định.

6. Mean Girls

Mean Girls (Ảnh: Internet)

Không nhiều người biết bộ phim học đường kinh điển Mean Girls được lấy cảm hứng từ một cuốn sách viết năm 2002. Cuốn sách gốc có tên Queen Bees and Wannabes viết bởi Rosalind Wiseman được Tina Fey đọc vài năm sau đó. Cô lên ý tưởng cho phim và viết kịch bản cho Mean Girls cùng với sự giúp đỡ của các nhà văn khác.

Nếu bạn thấy cái tên Tina Fey hơi xa lạ thì đó chính là cô Norbury, giáo viên dạy toán trong phim đấy.

7. Fight Club

Fight Club (Ảnh: Internet)

Nhờ dàn diễn viên và biên kịch tuyệt vời, bộ phim được yêu thích hơn cả nguyên tác. Những tình tiết hấp dẫn, sự kịch tính, nhịp độ của phim và đặc biệt là Brad Pitt trong vai nhân vật chính đều góp phần khiến Fight Club hấp dẫn hơn rất nhiều.

8. Bố già

Bố già (Ảnh: Internet)

Với dàn diễn viên gồm toàn những huyền thoại như James Caan, Al Pacino và Marlon Brando, không có gì lạ khi bộ phim Bố già gây được nhiều ấn tượng hơn hẳn cuốn sách gốc. Cuốn sách được viết bởi Mario Puzo, cho đến ngày nay nó là cuốn sách bán chạy nhất của ông.

Bộ phim của đạo diễn Francis Ford Coppola đã khiến những nhân vật vốn đã tuyệt vời trong sách còn có sức sống hơn thế nữa. Với dàn diễn viên xuất chúng, đạo diễn chuyên nghiệp và những màn trình diễn đáng kinh ngạc, Bố già chắc chắn hay hơn sách.

9. Công viên kỷ Jura

Công viên kỷ Jura (Ảnh: Internet)

Bộ phim kinh điển mà chúng ta đều biết này được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết của Michael Crichton. Kịch bản phim đã thực hiện một số thay đổi đối với các nhân vật – vì cuốn tiểu thuyết có quá nhiều chi tiết – cũng như phần kết, từ đó bộ phim vào danh sách những bộ phim chuyển thể hay hơn sách gốc.

Trong tiểu thuyết, các nhân vật đã cố gắng thoát khỏi những con khủng long hung dữ, tiêu diệt chúng và phá hủy hòn đảo, tuy nhiên điều này không xảy ra trong phim. Có lẽ đây là điều khiến mọi người thích bộ phim hơn với hy vọng họ có thể gặp lại loài khủng long (điều đã thực sự xảy ra trong các phần phim tiếp theo).

10. Chúa tể của những chiếc nhẫn

Chúa tể của những chiếc nhẫn (Ảnh: Internet)

Đôi khi những nhân vật không chủ chốt trong tiểu thuyết lại khá quan trọng trong phim. Đây là những gì đã xảy ra với bộ phim Chúa tể của những chiếc nhẫn.

Nhân vật bị bỏ qua trong cuốn sách gốc có thể tham gia vào cốt truyện và tạo nên sự thay đổi mạnh mẽ. Nhân vật tiên nữ xinh đẹp Arwen có nhiều thời lượng lên hình nhiều hơn với các pha hành động ấn tượng đã khiến bộ phim chuyển thể này trở nên thú vị hơn nhiều.

Bạn có thể đọc thêm:

12 easter eggs có thể bạn đã bỏ lỡ trong MV “MORE” của BTS J-Hope

2022-07-04T08:42:05Z

J-Hope (BTS) đã chính thức trở lại solo với đĩa đơn đầu tiên “MORE”, đây là sản phẩm mở đường cho album “Jack in the Box”. Theo truyền thống MV của BTS, có rất nhiều ý nghĩa và theory ẩn chưa bên trong MV và lời bài hát. Hãy cùng nhìn lại xem chúng ta đã bỏ lỡ điều gì trong MV “MORE” nhé.

“MORE” là một ca khúc mang đậm phong cách old school Hip-Hop với nhịp boom bap đặc trưng. Tại đây, nam thần tượng kể lại câu chuyện “bên trong chiếc hộp” cùng những góc nhìn mới mẻ, đầy háo hức của mình. Theo đó, “Jack in the Box” sẽ chính thức được phát hành vào ngày 15/7.

J-Hope chính thức quay trở lại với “MORE”. (Ảnh: HYBE LABELS/Instagram)

Mặc dù trước đó J-Hope đã tiết lộ trên Tạp chí Weverse rằng anh sẽ trở lại với một concept hoàn toàn mới, có phần tâm tối hơn và qua các bức ảnh concept của anh ấy, nhưng vẫn còn rất nhiều điều mà chúng ta đã bỏ qua. Và các ARMY đã rất xúc động.

Vì vậy, có lẽ bạn đã bỏ lỡ một vài điều trong MV lần này. Hãy cùng điểm qua một số chi tiết mà bạn có thể đã bỏ qua dưới đây.

1. Ý nghĩa đằng sau hiệu ứng âm thanh

Hãy để ý xem mỗi khi J-Hope muốn “hét lên” trong đoạn điệp khúc, âm thanh như bị kìm nén và sẽ có tiếng vọng lại, có nghĩa là anh ấy là Jack-in-the-box, tất cả những cảm giác, cảm xúc và mong muốn mà anh ấy muốn truyền tải đều được giữ bên trong chiếc hộp này.

Đoạn điệp khúc trong “MORE” thể hiện cảm xúc bị kiềm nén của J-Hope. (Ảnh: MV “MORE”)

2. Dù đây là lần trở lại solo của J-Hope, nhưng BTS vẫn có mặt

Trong một cảnh của MV, mọi người có thể thấy được biểu tượng của BTS trong văn phòng. Điều này khiến fan vô cùng xúc động.

Biểu tượng của BTS xuất hiện trong MV “MORE”. (Ảnh: MV “MORE”)

3. Lời nhắc nhở tích cực cho bản thân lúc nhỏ của anh ấy

Đoạn khi J-Hope rap “self-learning for 11 years” trông giống như anh ấy lúc mới ra mắt. Anh ấy đã tự rèn luyện, tự mài mò trong nhiều năm để có được thành công như ngày hôm nay, và anh ấy muốn khích lệ bản thân mình của lúc trước như một lời cảm ơn vì đã cố gắng hết mình và không bỏ cuộc.

Tạo hình như lúc mới ra mắt của J-Hope và lời nhắc nhở tích cực cho bản thân lúc còn nhỏ. (Ảnh: MV “MORE”)

4. J-Hope với nhiều khía cạnh

MV này thể hiện nhiều khía cạnh của J-Hope:

Người đi cùng anh chàng là một gã J-Hope xấu tính. (Ảnh: MV “MORE”)

Một J-Hope điên cuồng trong đoạn điệp khúc. (Ảnh: MV “MORE”)

Một J-Hope đang được điều trị. (Ảnh: MV “MORE”)

Một người bình thường mở hộp (có thể tất cả các J-Hope khác đều bị mắc kẹt trong chiếc hộp). (Ảnh: MV “MORE”)

5. Lấy cảm hứng từ hai tác phẩm điện ảnh nổi tiếng “Fight Club” và “The Wolf Of Wall Street”

Trong MV, có nhiều phân cảnh giống với hai tác phẩm điện ảnh nổi tiếng.

Đầu tiên là Fight Club (Sàn đấu sinh tử) năm 1999, nhân vật chính và người dẫn chuyện trong bộ phim này tên là Jack Moore, hình mẫu trung bình điển hình của một người trong xã hội hiện đại, mắc chứng trầm cảm mất ngủ, luôn khao khát tự do.

MV “MORE” lấy cảm hứng từ bộ phim điện ảnh “Fight Club”. (Ảnh: Internet)

Tiếp theo là bộ phim The Wolf Of Wall Street (Sói già phố Wall) năm 2013. Bộ phim phản ảnh những thăng trầm của giới tài chính Phố Wall cùng với những bửa tiệc ngập tràn ma túy, rượu và những thói xa hoa như mua ô tô đắt tiền, biệt thự, du thuyền, gái và chất gây nghiện, cuối cùng đã làm đảo lộn cuộc sống của những con người đắm chìm trong nó.

MV “MORE” lấy cảm hứng từ bộ phim điện ảnh “The Wolf Of Wall Street”. (Ảnh: Internet)

6. Lời bài hát “Take everything like KitKat” ẩn chứa hai ý nghĩa

Trong tiếng Nhật, từ KitKat nghe gần giống với “kitto katsu”, thường được hiểu là “Bạn chắc chắn sẽ thành công”, hoặc hiểu theo nghĩa đen là “Chắc chắn sẽ giành chiến thắng”.

Ngoài ra, “Take everything like KitKat” (Làm bất cứ điều gì cũng như ăn một thanh kitkat) hàm ý là J-Hope biết rằng mọi việc mà cậu ấy cố gắng thực hiện đều sẽ gặt hái được thành công.

7. Đề cập về việc nghệ sĩ Tây Ban Nha Salvador Dalí và J-Hope có một số điểm chung

“keep hypin’ up Dali” có hai nghĩa. Dali trong tiếng Hàn nghĩa là “khác” hoặc cũng có nghĩa là họa sĩ Salvador Dalí – một họa sĩ với “vô số phong cách nghệ thuật” đã tạo ra một thế giới trong mơ” thông qua nghệ thuật của mình.

J-Hope đề cập đến Salvador Dalí như một sự tương đồng với bản thân anh ấy. (Ảnh: MV “MORE”)

8. J-Hope nghĩa đen là “Jack in the Box”

Jack in the Box có nghĩa là một món đồ chơi nhân vật nằm trong hộp đựng nhảy ra khi chiếc hộp được mở.

Câu chuyện kể rằng đó là một chiếc hộp bí ẩn chứa đầy tội ác, được mở ra bởi sự tò mò, và kẻ ác trốn vào thế giới, phá tan mọi thứ. Nhưng điều duy nhất còn lại trong chiếc hộp là HY VỌNG, một dấu hiệu cho thấy một thế giới tràn đầy hy vọng và hạnh phúc được phục hồi. Anh được đặt tên là J-Hope và trở thành HY VỌNG giúp thế giới hạnh phúc trở lại. Và Jack-in-the-box chứa đựng một thứ gì đó gây bất ngờ. Nhưng về mặt thần thoại, nó còn được gọi là “quỷ trong hộp”.

Điều này có thể có nghĩa là J-Hope lại ra mắt, hoặc anh muốn làm chúng ta ngạc nhiên với một khía cạnh khác của anh ấy, “khía cạnh đen tối hơn”.

Nhưng theo nghĩa đen, thì J-Hope cũng có thể là “Jack” “trong hộp”, nghĩa là Chiếc hộp Pandora hoặc Jack in the Box có thể là của ác quỷ, nhưng JACK vẫn là HY VỌNG và có thể chế ngự tất cả đều xấu xa. Có nghĩa là J-Hope có một mặt tối, nhưng nó không thay đổi con người của anh.

Tất cả đều diễn ra bên trong chiếc hộp. (Ảnh: MV “MORE”)

9. V có thể đã làm cameo

Một người có cháu trai đóng MV “MORE” kể rằng V đã xuất hiện trong MV. Anh chàng mặt áo hanbok cách tân, chơi xung quanh, ngồi trên bàn và trò chuyện.

Các fan đã soi ra được đây chính là V. (Ảnh: MV “MORE”)

10. Vẫn liên kết với Hope World

Sau “tấm danh thiếp giới thiệu mình với thế giới” được ra mắt năm 2016 dưới dạng mixtape phi lợi nhuận “Hope World”, 5 năm sau chàng thiếu niên ngày nào đã trở lại với một diện mạo hoàn toàn mới trong album solo đầu tay mang tên “Jack in the Box”.

Trong MV lúc J-Hope ở bệnh viện, điện tâm đồ của anh là một đường thẳng, trong khi trong “Ego” anh ấy được cứu sống nhờ máy khử rung tim (J-Hope – một idol hoàn hảo trong anh ấy đã không còn tồn tại, giờ đây chỉ còn lại những tham muốn ẩn sâu bên trong). Kể cả khi chụp X-ray, cốt lõi của con người anh vẫn rap về sự liều lĩnh vì nghệ thuật.

Phân cảnh trên giường bệnh gữa “EGO” và “MORE”. (Ảnh: Internet)

11. Lời bài hát và phép ẩn dụ cũng được kết nối với nhau

Trong phần này, sub tiếng Anh là “I’m in my element” (Tôi đang làm những gì mà tôi giỏi) nhưng anh ấy lại nói “Tôi như cá gặp nước”. Hai câu này khá tương đồng với nhau nhưng khi bạn gộp chung với các câu trước đó thì “Tôi khát khao, tôi cần phải lướt trên những con beat”. Các phép ẩn dụ về nước được gắn kết lại với nhau rất tốt.

Phép ẩn dụ được vận dụng rất tốt trong “MORE”. (Ảnh: MV “MORE”)

12. Đây mới chỉ là sự khởi đầu

J-Hope đã nhận bài hát “MORE” trong hộp này ở phần đầu và đóng nó ở phần kết. Đó là một trong những Jack-in-the-box của anh ấy, chiếc đầu tiên trong số rất nhiều chiếc. Những điều bất ngờ không ai biết sẽ được tiếp tục hé lộ trong những chiếc hộp tiếp theo.

Những điều bất ngờ khác sẽ được hé lộ trong những chiếc hộp tiếp theo. (Ảnh: MV “MORE”)

Hãy xem lại MV để xem chúng ta có bỏ lỡ điều gì khác không nhé!

Review Love, Death & Robots 3: Ma mị, mê mẩn trong từng thước phim

2022-05-24T04:23:34Z

Nối tiếp thành công của mùa 1 và 2, mới đây series ăn khách Love, Death & Robots season 3 đã được ra mắt trên Netflix. Nhiều người dánh giá phần 3 này tốt hơn so với mùa 2, và tin tưởng rằng trong tương lai câu chuyện sẽ được phát triển tốt hơn nữa. Hãy cùng BlogAnChoi tìm hiểu về Love, Death & Robots ss 3 nhé.

Thông tin về bộ phim Love, Death & Robots

Love, Death & Robots (Nguồn: Internet)

Điểm IMDB: 8.4/10
Tựa Việt: Tình Yêu, Cái Chết Và Người Máy
Khởi chiếu: 20/05/2022
Thể loại: Kinh dị, phim khoa học viễn tưởng, tâm lý, tình cảm, …
Đạo diễn: Tim Miller, David Fincher
Diễn viên: Joe Manganiello,Rosario Dawson,Seth Green, …
Thời lượng: 7 ~ 17 phút/tập
Số tập: 9 tập
Giới hạn độ tuổi: 18+
Link Netflix: Bạn có thể xem phim trên Netflix tại đây

Nội dung chính phim Love, Death & Robots

Ngày 20/05/2022, mùa 3 của Love, Death & Robots đã chính thức được phát sóng trên nền tảng Netflix khiến cho fan dậy sóng. Bộ phim đã từng gây được tiếng vang lớn kể từ lần ra mắt đầu tiên, lấy chủ đề khoa học viễn tưởng, kinh dị kết hợp với những yếu tố huyền ảo, kỹ xảo đẹp mắt. Love, Death & Robots được cho rằng đã phá vỡ ranh giới của một phim hoạt hình.

Mùa 3 được đánh giá cao (Nguồn: Internet)

Với nội dung của mỗi tập khác nhau, những câu chuyện không liên quan tới nhau nhưng lại mang ý nghĩa nhân văn sâu sắc. Bộ phim được chấp chưởng bởi 2 đạo diễn tài năng đã từng cho ra những siêu phẩm như Deadpool, Fight Club, Gone Girl, … thì phần 3 của Love, Death & Robots tuy chỉ có 9 tập nhưng hiệu ứng rất tốt. Đây là phần được đánh giá là nổi bật nhất trong cả 3 mùa.

Dẫn người xem đi từ tập 1 đã lấy hết nước mắt với tựa đề Three Robots: Exit Strategies, nói về cuộc hành trình của ba chú robot, đa vũ trụ vô cùng tuyệt vời, không kém phần xoắn não so với những bộ phim bom tấn từng chiếu rạp. Sau đó kết thúc hoàn hảo ở tập cuối mang tên Jibaro. Tập phim được miêu tả rằng quá ma mị, dường như đã vượt qua ranh giới một bộ phim hoạt hình thông thường. Tất cả đều đong đầy xảm xúc, những gì trân quý đọng lại thông qua cái chết, những chú robot.

Trailer phim Love, Death & Robots

Ma mị, cuốn hút, đậm chất khoa học viễn tưởng

Bộ phim lần này ra mắt được khán giả chấm điểm rất cao, thế nhưng để nhắc tới sự ấn tượng nhất chắc chắn là tập phim The Very Pulse Of The Machine. Cuộc thám hiểm đưa người xem đến với chuyến du hành khám phá bề mặt của mặt trăng nhưng lại xui xẻo gặp phải tai nạn. Một phi hành gia đã phải lê lết thân mình, ôm theo những người đồng đội quá cố để tới nơi an toàn. Và dù rằng có nhiều người bỏ mạng ngay từ giây phút đầu tiên, song nỗi đau được khắc họa đẹp đến thơ mộng, trọn vẹn trong The Very Pulse Of The Machine đã để lại dấu ấn khó phai.

Tập phim để lại nhiều xúc động (Nguồn: Internet)

Đồng thời được đánh giá tốt đó chính là tập cuối kết thúc mùa 3, một tập phim đặc biệt, không hề có lời thoại nhưng vẫn đem lại trải nghiệm tuyệt vời. Jibaro là câu chuyện kể về lòng tham lam lẫn ảo tưởng, dẫu quen thuộc nhưng cách thể hiện truyền thống đem tới rất nhiều cảm xúc. Đây là tập phim có lượt tương tác cao nhất trong cả series, hình ảnh được trau chuốt tỉ mỉ tới mức dù dừng ở bất kỳ giây nào, chúng ta đều có một phân cảnh tuyệt vời.

Tập phim duy nhất không có thoại (Nguồn: Internet)

Phim nhận được rất nhiều lời khen ngợi không chỉ ở trên IMDB mà còn cả ở trên Rotten Tomatoes với độ tươi lên tới 100%. Nhiều khán giả để lại bình luận tích cực, phản hồi rất tuyệt vời. Có thể nói rằng sau khi mùa 2 không thể so sánh với mùa 1 thì mùa 3 Netflix đã chọn mặt gửi vàng rất đúng người cả về mảng biên kịch cho nội dung và người chấp chưởng quay phim.

Ngoài ra những bài viết cùng chủ đề bạn có thể quan tâm như:

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị khác nhé!

Top 20 phim có điểm IMDb cao nhất thế giới hiện nay

2022-09-28T05:47:55Z

Các mọt phim chắc chắn đã quen với từ “IMDb” rồi vì đây là một trong những “thước đo” uy tín nhất để đánh giá một bộ phim là hay hay dở. Và nếu bạn bỏ qua 20 bộ phim có điểm IMDb cao nhất mọi thời đại này thì sẽ là một sự hối tiếc không hề nhẹ đó.

IDMb: “Thước đo” uy tín trong lĩnh vực điện ảnh

Điện ảnh cũng là một lĩnh vực nghệ thuật. Mà nghệ thuật thì rất khó để có một thước đo hoàn chỉnh để có thể nhận xét là “hay” hoặc “không hay” bởi quan điểm của mỗi người là khác nhau. Tuy nhiên sự đánh giá chung và khách quan về một bộ phim điện ảnh là cần thiết để giúp đỡ khán giả có được sự lựa chọn “xem hay không xem” dễ dàng và chính xác hơn. Đó là lý do vì sao những trang đánh giá phim như IMDb hay Rotten Tomatos… được ra đời và nhận được sự quan tâm rất lớn của công chúng.

IDMb là một trang web chuyên lưu trữ phim và đánh giá về các bộ phim. (Ảnh: Internet)

Trong đó, IMDb đã trở thành một trong những “thước đo” chuẩn mực nhất về chất lượng của một bộ phim điện ảnh sau khi ra mắt. Vậy IDMb là gì và vì sao nó lại được coi trọng như vậy?

IMDb là tên viết tắt của Internet Movie Database (Dữ liệu phim ảnh online). Trang website này được thành lập vào ngày 17/10/1990 bởi một lập trình viên và là một “mọt phim” chính hiệu Col Needham. Trang website này được lập ra nhằm mục đích lưu trữ những thông tin cụ thể, đầy đủ cùng hình ảnh về các bộ phim như đạo diễn, diễn viên, biên kịch, nội dung, thành tích đạt được… Nguồn dữ liệu của IMDb từ cuối những năm 90 đã lên tới 10.000 bộ phim và hiện nay con số là…chưa thể thống kê được.

Ngoài ra IMDb cũng là nơi để khán giả bình luận, đánh giá và xếp hạng các bộ phim với thang điểm từ 0-10 điểm. Điểm số càng cao chứng tỏ mức độ yêu thích và đánh giá đối với bộ phim đó càng cao.

Điểm đánh giá của IMDb được coi trọng và có sức ảnh hưởng lớn bởi nó không phải do một hội đồng giám khảo hay một nhóm chuyên gia phê bình nào đánh giá, mà điểm IMDb là do sự tương tác và đánh giá khách quan của người dùng internet – cũng chính là khán giả xem phim. Bởi vậy tính đến nay, điểm IMDb là một trong những “thước đo” chuẩn mực và uy tín nhất dành cho các bộ phim trên toàn thế giới.

Top 20 bộ phim có điểm IMDb cao nhất thế giới

Theo kinh nghiệm chia sẻ của nhiều người thì những bộ phim có điểm IMDb từ 7.0 trở lên là những bộ phim đáng xem nhất. Nói vậy không có nghĩa là dưới 7.0 thì không đáng xem, bởi mỗi người sẽ có sở thích, gu xem phim và cách đánh giá khác nhau. Tuy nhiên, với những bộ phim có điểm IMDb lên tới 8 hay 9 điểm thì chắc chắn bạn cần phải xem một lần trong đời để hiểu được vì sao chúng lại được đánh giá cao đến thế. Và sau đây là danh sách 20 bộ phim có điểm IMDb cao nhất thế giới hiện nay.

1. Nhà tù Shawshank (1994) – IMDb 9.3/10

Với điểm số cao nhất 9.3/10 và chưa có bộ phim nào vượt qua được từ năm 1994 đến giờ, Shawshank Redemption (Nhà Tù Shawshank) vẫn chiếm lĩnh “ngôi vương” của IMDb.

Nhà tù Shawshank vẫn luôn là bộ phim đứng đầu IDMb với 9.3 điểm. (Ảnh: Internet)

Nhà Tù Shawshank là một bộ phim thuộc thể loại hình sự, trinh thám với sự tham gia của nam diễn viên gạo cội Morgan Freeman và Tim Robbins và được dựa trên nguyên bản tác phẩm Rita Hayworth and Shawshank Redemption của Stephen King.

Nhà Tù Shawshank là câu chuyện về một tù nhân tên Andy bị kết án oan giết vợ và bị đưa đến nhà tù nổi tiếng nhất của tiểu bang Mine: Shawshank. Sống trong cái “xã hội” thu nhỏ giữa 4 bức tường nhà tủ, thối nát và mục rỗng đó 20 năm, tưởng rằng Andy sẽ giống như những kẻ khác, bị đồng hóa và học cách thích nghi để sinh tồn. Nhưng không, Andy luôn nuôi một hy vọng từ ngày anh bị kết án oan, và càng nuôi thì hy vọng đó càng lớn dần, để rồi sau 20 năm nó đã biến thành kỳ tích, giúp Andy vượt ngục chỉ bằng…1 cái búa.

Và cuộc vượt ngục vĩ đại này dưới lời kể của tay bạn tù Redding đã khiến Nhà Tù Shawshank trở thành một trong những bộ phim kinh điển và đáng xem nhất mọi thời đại.

2. Bố Già (1972) – IMDb 9.2

Bộ phim kinh điển của nền điện ảnh Hoa Kỳ này được công chiếu năm 1972, chuyển thể từ bộ tiểu thuyết nổi tiếng cùng tên của Mario Puzo. Bố Già đã từng đạt được 3 giải Oscar danh giá và luôn nằm trong danh sách những bộ phim kinh điển đáng xem nhất mọi thời đại.

Bố Già là cuốn tiểu thuyết kinh điển và khi chuyển thể thành phim cũng là tác phẩm kinh điển của thế giới. (Ảnh: Internet)

Bộ phim đưa người xem đến với “thế giới ngầm” đầy bạo lực, đẫm máu cùng sự nguy hiểm của những băng đảng mafia tại New York với nhân vật chính là gia đình Corleone. Vito Corleone là một ông trùm khét tiếng nhất trong thế giới ngầm tại Mỹ lúc bấy giờ nhưng con trai ông là Michael lại không muốn tham gia vào “truyền thống” của gia đình.

Tuy nhiên sau khi chứng kiến cha mình bị băng đảng mafia khác ám sát, Michael đã hiểu ra rằng dù anh không muốn thì những kẻ xấu kia cũng không tha cho gia đình anh. Và Michael chính thức bước chân vào thế giới ngầm với mục tiêu cao nhất là trả thù cho người cha của mình.

3. Bố Già 2 (1974) – IMDb 9.0

Không chỉ được đánh giá là một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại mà Bố Già 2 cũng là phần phim tiếp theo thành công nhất lịch sử điện ảnh thế giới. Thậm chí nhiều người còn cho rằng phần 2 này còn hay hơn cả phần 1.

Bố Già 2 là phần phim tiếp theo hay nhất mọi thời đại. (Ảnh: Internet)

Bố Già 2 là sự tiếp nối câu chuyện từ phần 1 với bối cảnh Michael đã lên làm ông trùm và lên kế hoạch mở rộng địa bàn của nhà Corleone. Đan xen cùng với đó là những hồi ức của Bố Già ngày còn trẻ khi mới đặt chân đến New York và hành trình xây dựng “đế chế” của riêng mình.

4. Kỵ Sĩ Bóng Đêm (2008) – IMDb 9.0

Có cùng điểm số với Bố Già 2 nhưng Kỵ Sĩ Bóng Đêm xếp thứ 4 bởi mức độ “kinh điển” chưa thể so sánh được bằng bộ phim ra mắt năm 1974.

Kỵ Sĩ Bóng Đêm và bộ phim siêu anh hùng kinh điển nhất. (Ảnh: Internet)

Kỵ Sĩ Bóng Đêm là phần phim thành công nhất về nhân vật Batman, là một tượng đài điện ảnh của dòng phim siêu anh hùng do vị đạo diễn bậc thầy Christopher Nolan dựng lên. Câu chuyện về Batman không còn mới lại với thành phố tội lỗi Gotham bị đảo lộn bởi sự xuất hiện của tên hề Joker. Những cuộc đấu trí, đấu súng hay thậm chí đấu tay đôi giữa Batman và Joker cũng đã quá quen thuộc với khán giả trên toàn thế giới. Vậy vì sao Kỵ Sĩ Bóng Đêm lại được đánh giá đến 9 điểm IMDb?

Bởi vì đây không phải là một bộ phim siêu anh hùng mang tính viễn tưởng với siêu năng lực hay những tên quái vật to lớn độc ác. Mà Kỵ Sĩ Bóng Đêm là cuộc chiến giữa chính và tà, giữa một con người bình thường với mong muốn cải tạo xã hội mà trở thành siêu anh hùng, đối đầu với một kẻ điên loạn, khát máu nhưng lại cực kỳ thông minh và xảo quyệt. Cuộc đấu trí này mới chính là điều khiến Kỵ Sĩ Bóng Đêm mang đến những giá trị nhân văn sâu sắc và đáng giá nhất cho người xem.

5. 12 Angry Men (1957) – IMDb 8.9

Một bộ phim ra mắt năm 1967 với nước phim đen trắng cùng bối cảnh vô cùng đơn giản, hay có thể nói là sơ sài của một bồi thẩm đoàn gồm 12 thẩm phán cùng một thanh niên bị tình nghi giết cha ruột của mình. Thế nhưng 12 Angry Men sau nửa thế kỷ vẫn nằm trong top 100 bộ phim hay nhất mọi thời đại và ở vị trí 42 của bảng xếp hạng 100 bộ phim truyền cảm hứng nhiều nhất mọi thời đại.

Một bộ phim đen trắng, bối cảnh sơ sài nhưng lại chứa đựng những giá trị trường tồn với thời gian. (Ảnh: Internet)

Câu chuyện tưởng chừng đơn giản khi vụ án cậu thanh niên giết cha ruột của mình đã có quá nhiều chứng cứ rõ ràng. Nhưng một vị thẩm phán đã phản đối kết luận này, chống lại 11 người còn lại. Ông phải làm cách nào để tìm ra sự thật, để giúp đỡ người thanh niên kia và thuyết phục cả bồi thẩm đoàn, chính là giá trị cốt lõi khiến bộ phim này trở thành kinh điển, trở thành chuẩn mực của nghệ thuật điện ảnh.

6. Bản Danh Sách Của Schindler (1993) – IMDb 8.9

Schindler’s List – Bản Danh Sách Của Schindler được phát hành năm 1993 nhưng không phải ai cũng biết về lịch sử ra đời của bộ phim này kéo dài đến 10 năm kể từ ngày đạo diễn Steven Spielberg biết về câu chuyện của Schindler.

Một bộ phim khiến cả nhân loại phải rơi lệ. (Ảnh: Internet)

Bản Danh Sách Của Schindler là một câu chuyện có thật về “một người Đức lương thiện” là Oskar Schindler đã bất chấp mọi nguy hiểm để cứu sống hơn 1000 người Do Thái trong thời kỳ diệt chủng Do Thái (Holocaust) tại Ba Lan.

Câu chuyện được kể lại bởi ông Poldek Pfeifferberg – một người nằm trong danh sách sống sót này, được viết thành tiểu thuyết bởi Thomas Keneally và bị từ chối đạo diễn bởi hàng chục vị đạo diễn tên tuổi với lý do “không đủ khả năng để truyền tải ý nghĩa của câu chuyện”. Cuối cùng, Steven Spielberg đã mang lên màn ảnh rộng Bản Danh Sách Của Schindler để cả nhân loại phải rơi lệ vì sự lương thiện và lòng tốt đến khó tin của người đàn ông tên Schindler.

7. Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn – Sự Trở Lại Của Nhà Vua (2003) – IMDb 8.9

Sự Trở Lại Của Nhà Vua là phần 3 và cũng là phần kết thúc cho series phim Lord Of The Rings nổi tiếng. Bộ phim đã mang về số tiền lãi lên đến 1 tỷ USD và 11 giải Oscar danh giá, xác lập kỷ lục đầu tiên và duy nhất cho đến hiện nay của giải thưởng này với số lượng giải thưởng nhiều nhất cho một bộ phim.

Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn: Sự Trở Lại Của Nhà Vua đã giành được 11 giải Oscar. (Ảnh: Internet)

Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn – Sự Trở Lại Của Nhà Vua giống như tên gọi của nó, chính là sự trở về của Chúa tể Sauron với mục tiêu thôn tính cả Địa Trung. Lúc này tất cả các tộc Người, Tiên, Người Hobbit hay Người Lùn…phải có được sự đoàn kết thống nhất để chống lại kẻ thù vĩ đại này để tạo điều kiện cho Frodo và Sam đi đến núi Doom để tiêu hủy chiếc nhẫn.

8. Sàn Đấu Sinh Tử (1999) – IMDb 8.8

Tài tử Brad Pitt tham gia trong bộ phim này và có lẽ nó là một “dấu son” sáng chói luôn đáng được nhắc đến đầu tiên trong sự nghiệp diễn xuất của anh. Bởi Sàn Đấu Sinh Tử (Fight Club) không chỉ có điểm IMDb cao mà nó còn được đánh giá là một “cult film” tức biểu tượng văn hóa được biết đến rộng rãi và tôn thờ qua nhiều thế hệ.

Fight Club đã trở thành một biểu tượng văn hóa của nước Mỹ. (Ảnh: Internet)

Sàn Đấu Sinh Tử được kể bởi một “người dẫn truyện” không có tên chính thức (Edward Norton thủ vai) về cuộc đời nhàm chán và trầm uất của anh ta. Cho đến khi “người dẫn truyện” gặp Tyler Durden – một tay buôn xà phòng làm từ mỡ người với phong cách sống bất cần đời nhưng cũng rất đáng ngưỡng mộ.

“Người dẫn truyện” lấy một cái tên tạm là Jack và cùng Tyler nhanh chóng kết bạn, mở một sàn đấu dành cho đàn ông dưới hầm một quán bar với tên gọi Fight Club. Nhưng rồi mọi chuyện dần vượt ra ngoài sự kiểm soát khi Tyler muốn mở rộng sàn đấu ra nhiều chi nhánh, thậm chí nuôi tham vọng biến những kẻ tôn sùng mình trở thành chiến binh cho một chiến dịch khủng bố: Chiến dịch Mayhem để thiết lập lại xã hội.

9. Forrest Gump (1994) – IMDb 8.8

Có thể bạn chưa xem Forrest Gumb nhưng bạn thấy cái tên này quá quen thuộc? Bởi vì trong rất nhiều bộ phim Mỹ, chúng ta đã được nghe nhắc tới Forest Gump như một biểu tượng văn hóa đại chúng nhất của đất nước này.

Forrest Gump – biểu tượng của văn hóa Mỹ. (Ảnh: Internet)

Forrest Gump được chuyển thể từ tác phẩm văn học cùng tên của nhà văn Winston Groom vào năm 1994 và sau đó đã đạt 6 giải Oscar và 3 giải Quả Cầu Vàng. Bộ phim nhẹ nhàng, dễ chịu và không hề nói đến những lý tưởng cao sang hay những ý tưởng thiên tài vượt thời đại. Ngược lại, Forrest Gump là lời tự truyện có phần ngây ngô của một anh chàng bị tự kỷ, có chỉ số IQ 75 và gương mặt có phần ngờ nghệch.

Thế nhưng Gump lại là người tốt nghiệp đại học, gặp qua mấy đời tổng thống Hoa Kỳ, trở thành quân nhân và sống sót trở về sau chiến tranh Việt Nam với những huân huy chương đầy vinh dự. Sau đó Gump còn trở thành một triệu phú kinh doanh tôm, có được vợ hiền con thảo, là một nhà từ thiện được người người kính trọng…

10. Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao – Phần 5: Đế Chế Phản Công (1980) – IMDb 8.8

Star Wars không chỉ quen thuộc với người Mỹ hay người Việt Nam mà nó đã trở thành một danh từ dường như “cả thế giới đều biết”. Và tại Mỹ, Star Wars đã vượt ra khỏi khuôn khổ của một bộ phim điện ảnh mà trở thành một hiện tượng/biểu tượng văn hóa với ngày 4/5 hàng năm được chọn làm Ngày Star Wars.

Star Wars V nằm trong Ba tập phim gốc đã làm lên đế chế trường tồn của Star Wars hiện nay. (Ảnh: internet)

Bởi vậy không khó hiểu khi Star Wars Episode V: The Empires Strike Back (Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao 5: Đế Chế Phản Công) lại được chấm 8.8 điểm trên IMDb. Phần phim này nằm trong Ba tập phim gốc (Original Trilogy) của Star Wars với nội dung kể về việc Luke phá hủy trạm vũ trụ Death Star và cùng lực lượng nổi dậy đóng quân tại Hoth. Sau đó anh cùng chú robot R2-D2 đi tìm thầy Jedi Yoda để tìm cách chống lại sự truy nã, tàn sát của Darth Vander.

11. Kẻ Cắp Giấc Mơ (2010) – IMDb 8.8

Inception- Kẻ Cắp Giấc Mơ được công chiếu năm 2010 là một bộ phim với ý tưởng mới lạ và viễn tưởng đến mức…bạn không thể nhớ được gì sau khi xem phim xong. Nhưng đừng lo lắng bởi không chỉ một mình bạn mà cả nửa thế giới đến tận bây giờ vẫn còn tranh cãi về ý nghĩa của bộ phim “vượt tầm hiểu biết của nhân loại” này.

Inception là một bộ phim khoa học viễn tưởng “vượt tầm hiểu biết” của con người. (Ảnh: Internet)

Diễn viên chính của bộ phim chính là “chàng Jack” Leonardo diCaprio và đạo diễn bộ phim không ai khác chính là Christopher Nolan. Inception lấy ý tưởng về công nghệ “đánh cắp giấc mơ” mà Dom Cobb (Leonardo) sử dụng để thâm nhập vào tiềm thức của một người và đánh cắp những thông tin chân thật và chính xác nhất mà họ nắm giữ.

Tuy nhiên công việc này rất nguy hiểm bởi Dom cùng những đồng sự của mình có thể bị mắc kẹt trong thế giới tiềm thức thật giả khó phân biệt đó. Chính bởi vậy họ cần có người canh gác cũng như có những món đồ biểu tượng của riêng mình để xác định thế giới cũng như kiểm tra chính bản thân mình. Và cuối phim, Dom đang ở thế giới thật hay vẫn còn kẹt trong mê cung tiềm thức là điều mà đến tận ngày nay vẫn chưa ai dám khẳng định chắc chắn.

12. Chúa Tể Những Chiếc Nhẫn: Hai Tòa Tháp (2002) – IMDb 8.7

Sau thành công khi chuyển thể phần đầu tiên là Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn: Hiệp Hội Bảo Vệ Nhẫn thì phần 2 đã được đạo diễn Peter Jackson tiếp tục thực hiện và công chiếu năm 2002.

Phần 2 của Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn đã mang về doanh thu khổng lồ và nằm trong top những bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại. (Ảnh: Internet)

Sau khi nhận được hàng loạt những lời khen ngợi từ cả khán giả lẫn các nhà phê bình, Chúa Tể Những Chiếc Nhẫn: Hai Tòa Tháp đã thu về lợi nhuận khổng lồ lên tới hơn 900 triệu USD và hiện đứng thứ 22 trong top 100 bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại.

Chúa Tể Những Chiếc Nhẫn: Hai Tòa Tháp đã chia tách “hiệp hội bảo vệ nhẫn” để họ có những hành trình khác nhau. Frodo và Sam tiếp tục lên đường đến núi Doom dưới sự hướng dẫn của người bạn mới là Gollum. Aragorn, Legolas và Gimli đến đất nước Rohan để gặp vị vua già nua Theoden còn Merry, Pippin lại bị bọn người Uak-hai bắt giữ. Cuộc chiến của chiếc nhẫn lúc này có thêm sự gia nhập của vị phù thủy độc ác Saruman. Thật may Gandalf đã được hồi sinh và có được sức mạnh lớn hơn trước để chống lại thế lực hắc ám của Sauron.

13. Bay Trên Tổ Chim Cúc Cu (1975) – IMDb 8.7

Nằm thứ 33 trong top 100 bộ phim đáng xem nhất mọi thời đại cùng với bộ giải “Ngũ Tuyệt” của Oscar gồm Phim xuất sắc nhất, Nam diễn viên chính/Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất và Kịch bản xuất sắc nhất đã chứng minh cho giá trị vĩ đại trường tồn của bộ phim này. Bộ phim được đánh giá là vừa sảng khoái vừa bi thương, chạm tới những lằn ranh mờ nhạt nhất của tự do và khuôn phép, của chủ nghĩa cá nhân và hệ thống, của sự tỉnh táo hay điên rồ.

Một bộ phim về những bệnh nhân tâm thần nhưng lại khiến người bình thường phải suy nghĩ rất nhiều. (Ảnh: Internet)

Bay Trên Tổ Chim Cúc Cu – One Flew Over the Cuckoo’s Nest lấy bối cảnh về một trại tâm thần bang Oregon nước Mỹ, nơi không cần nói thì cũng biết, tất cả đều là người điên. Nhưng rồi sự tẻ nhạt, nhàm chán của nơi đây bị khuấy động bởi tên tội phạm có dấu hiệu tâm thần McMurphy (thường gọi là Mac). Thế rồi Mac đã khiến những người điên vô hồn, luôn hành động như những con rối, trở lên có lòng tự trọng, có quan điểm, có chính kiến riêng và thậm chí là có sự khao khát tự do, khao khát tận hưởng hạnh phúc…

14. Ma Trận (1999) – IMDb 8.7

Có thể nói đây là một bộ phim “sinh nhầm thời đại” bởi vì phải mất rất nhiều năm sau đó, thậm chí cho đến tận hiện nay, người ta mới có thể dần dần hiểu hết được những ý nghĩa sâu xa, lớp lang ẩn chứa trong bộ phim này.

Đúng với tên phim, Ma Trận là bộ phim khiến trí não người xem như lạc vào mê cung của những bí ẩn và sự tò mò đi tìm lời giải đáp. (Ảnh: Internet)

Ma Trận – Matrix là một trilogy (3 phần phim) nổi tiếng với phần đầu tiên được sản xuất năm 1999 và đã giành được 4 giải Oscar danh giá. Ma Trận được xây dựng dựa trên một ý tưởng mang tầm vỡ “vượt thời đại” khi mà con người bị thao túng bởi người máy và bị chúng nuôi cấy để tạo ra năng lượng, giống như những viên pin-người.

Nhưng vẫn có môt nhóm người thoát được cảnh thao túng đó và tìm cách để giải thoát những người còn lại. Trong đó Neo là một lập trình viên/hacker đã được cứu thoát bởi Trinity và Morpheus. Sau đó họ đã cùng nhau đột nhập lại vào hệ thống điều khiển con người – Ma Trận để hủy diệt nó và giải cứu loài người.

15. Thành Phố Của Chúa (2002) – IMDb 8.6

Thành Phố Của Chúa đã được Film4 của Anh bình chọn là 1 trong số 50 bộ phim phải xem trước khi chết và đứng thứ 7 trong top 100 bộ phim hay nhất của điện ảnh thế giới do tạp chí Empire bình chọn năm 2010.

“Dưới chân tượng Chúa là những mảnh đời không có ánh sáng”. (Ảnh: Internet)

Nếu dùng một câu nói để tóm tắt City Of God – Thành Phố Của Chúa thì chính là: “Dưới chân tượng Chúa là những mảnh đời không ánh sáng”. Thành phố Rio De Janeiro tự hào khi có tượng chúa Jesus dang tay che chở mỗi ngày. Nhưng thực tế cuộc sống nơi đây lại là những màn đấu súng công khai, những tội phạm ma túy lộng hành, những đứa trẻ chưa lớn đã quen với mùi thuốc súng hay mùi máu tanh tưởi.

Rocket là một thằng nhóc gầy gò và nhát gan. Nó nhát đến nỗi không dám cầm súng, không dám đánh nhau và đương nhiên không thể đủ “tiêu chuẩn” để trở thành tội phạm như bạn bè đồng trang lứa. Và niềm đam mê của Rocket cũng không phải là tiền bạc, súng ống hay quyền hành. Nó thích nhiếp ảnh. Và chính những bức ảnh ghi lại khung cảnh tăm tối, đầy tội ác đẫm máu và sự suy đồi dưới chân tượng chúa của Rocket đã giúp nó thành công.

16. Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao (1977) – IMDb 8.6

Bộ phim Star Wars sau này đã được đổi tên thành Star Wars 4: A New Hope (Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao Tập 4 – Niềm Hy Vọng Mới). Đây là tập phim đầu tiên trong Ba tập phim gốc (Orginial Trilogy) và cũng là tập đầu tiên mở màn cho thương hiệu Star Wars.

Bộ phim mở đầu cho đế chế Star Wars. (Ảnh: Internet)

Star Wars 1977 mở đầu với Liên minh nổi dậy do công chúa Leia chỉ huy. Liên minh nổi dậy được thành lập nhằm mục đích phá hủy được Đế Chế Thiên Hà và Ngôi Sao Tử Thần (Death Star). Cùng lúc này, Luke – một cậu nông dân đã vô tình tìm được 2 con droids mang bản thiết kế của Ngôi Sao Tử Thần bị đánh cắp. từ đó Luke đã bị cuốn vào sứ mệnh đưa bản thiết kế cùng 2 con droids đến chỗ Liên minh nổi dậy và giải cứu công chúa Leia, với sự trợ giúp của sự phụ Obi-Wan.

17. Bảy Tội Lỗi Chết Người (1995) – IMDb 8.6

Một bộ phim có sự tham gia của Morgan Freeman và Brad Pitt, do David Fincher đạo diễn và đã để lại trong lòng khán giả một ấn tượng khắc sâu về “Bảy tội lỗi của loài người”.

Nếu phạm vào 1 trong 7 tội lỗi này, bạn sẽ bị trừng phạt. (Ảnh: Internet)

Bảy Tội Lỗi Chết Người gồm có: Kiêu ngạo (Pride), ghen tị (Envy), ham ăn (Gluttony), dâm dục (Lust), tức giận (Wrath), tham lam (Greed) và lười biếng (Sloth). Và một kẻ giết người bệnh hoạn với trí thông minh cực cao đã sử dụng 7 tội lỗi này để trừng phạt những kẻ mắc lỗi. Đó là một gã béo bị nhồi đồ ăn đến vỡ bụng, một tay luật sư tham lam bị giết, một tên nghiện ma túy đang thoi thóp… Và hai thanh tra viên là Mills (Prad Pitt) và Somerset (Morgan Freeman) đã bị tên tội phạm dẫn dắt theo con đường hắn vạch sẵn qua đủ 7 cái chết.

18. Sự Im Lặng Của Bầy Cừu (1991) – IMDb 8.6

Nếu là một phim trinh thám, có lẽ phải khẳng định không còn ai là không biết đến Sự Im Lặng Của Bầy Cừu với vị bác sĩ ăn thịt người Hannibal Lecter.

Bộ phim đầu tiên đoạt “Ngũ tuyệt” của Oscar danh giá. (Ảnh: Internet)

Đây chính là bộ phim đầu tiên, trước cả Bay Trên Tổ Chim Cúc Cu, đạt được bộ giải thưởng “Ngũ tuyệt” của Oscar và nhân vật bác sĩ Hannibal của Anthony Hopkins đã được Viện phim Mỹ bình chọn là nhân vật phản diện hay nhất trong lịch sử.

Sự Im Lặng Của Bầy Cừu được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của tác giả Thomas Harris với nhân vật trung tâm là một vị bác sĩ chuyên khoa tâm thần nổi tiếng Hannibal Lecter. Nhưng ẩn dưới lớp vỏ nho nhã, quý tộc và quyến rũ đó là một tên sát nhân biến thái với cách thức ăn thịt nạn nhân vừa dã man vừa tinh tế. Clarice Stirling – một sinh viên ưu tú nhất của chuyên khoa Tâm Lý Học Hành vi Tội Phạm của FBI đã được cử đến nhà giam của Hannibal để xin lời khuyên của hắn về một vụ án mạng liên hoàn có những tình tiết khá tương đồng. Và sau những buổi tiếp xúc, những cuộc trao đổi, giữa Stirling và Lecter đã có một sự kết nối kỳ lạ…

19. Cuộc Sống Tươi Đẹp (1946) – IMDb 8.6

Nếu Fight Club hay Forest Gump là biểu tượng văn hóa của nước Mỹ thì It’s A Wonderful Life là tài sản mang giá trị nhân văn trường tồn của cả nhân loại. Một bộ phim được sản xuất năm 1964 nhưng dù năm 2019 hay năm 2900 thì bộ phim vẫn hợp thời, vẫn mang giá trị thời đại và vẫn khiến người xem phải thổn thức.

Giá trị trường tồn của bộ phim là dù thời đại nào, xã hội nào, tầng lớp nào cũng có thể xem được. (Ảnh: Internet)

It’s A Wonderful Life – Cuộc Sống Tươi Đẹp là một bộ phim nói về Geogre Bailey – một người đàn ông có ước mơ chu du thế giới. Thế nhưng cuộc đời anh mỗi khi chuẩn bị xách balo lên và đi thì lại bị níu chân bởi những rắc rối, những khó khăn hay những quyết định hi sinh mong ước của bản thân vì cả thị trấn hay cả cộng đồng. Đến khi những áp lực quá lớn, những biến cố quá sức chịu đựng và khao khát bị chôn vùi đến tuyệt vọng, Geogre đã tự sát. Nhưng rồi phép màu xảy ra, hoặc Geogre đã tìm ra phép màu, khiến anh nhận ra giá trị thực sự của cuộc sống và trở về với sự yêu thương của gia đình.

20. Vùng Đất Linh Hồn (2001) – IMDb 8.6

Spirited Away – Vùng Đất Linh Hồn đã đạt giải Phim hoạt hình xuất sắc nhất tại Oscar lần thứ 75, là một trong những niềm tự hào của đất nước Nhật Bản và cũng đã trở thành một “dấu ấn” của bạn bè quốc tế khi nhắc đến đất nước này.

Một bộ phim hoạt hình đã đoạt giải Phim xuất sắc nhất tại Oscar. (Ản: Internet)

Vùng Đất Linh Hồn xoay quanh cuộc đời cô bé Chihiro 10 tuổi, bị mắc kẹt ở thế giới của những linh hồn và ma quỷ sau khi cha mẹ cô bé bị phù thủy Yubaba biến thành heo. Từ đây, Chihiro có tên với là Sen và phải làm việc cho Yubaba để cứu bản thân cùng cha mẹ thoát khỏi vùng đất này. Sau đó Chihiro/Sen đã gặp một hồn ma đeo mặt nạ – là Vô Diện, đã trở thành biểu tượng quen thuộc và nổi bật nhất của bộ phim.

Với hệ thống dữ liệu phim của IMDb lên tới hàng…tỉ thì 20 bộ phim trên đây chỉ là một số rất nhỏ trong vô vàn gợi ý dành cho bạn. Mong rằng bạn sẽ có thời gian để ít nhất một lần thưởng thức top 20 bộ phim có điểm IMDb cao nhất thế giới này và để có được cảm thụ và đánh giá của riêng mình.

Và nhớ đừng quên nhấn theo dõi BlogAnChoi để cập nhật các tin tức giải trí hữu ích và thú vị nhất nhé.