Cứ tham gia các Liên hoan phim, đạt giải và được công chiếu ở một số nước trên thế giới, tác phẩm điện ảnh đó sẽ chễm chệ nằm trên mặt báo với những tít bài ca ngợi như “Phim ABC khẳng định địa vị điện ảnh Việt trên trường quốc tế”, hay nhẹ nhàng hơn thì là “Tác phẩm XYZ đưa điện ảnh Việt vươn tầm quốc tế”. Liệu điện ảnh Việt đã thực sự làm được điều này?

Hào quang từ các Liên hoan phim quốc tế bị dập tắt

Trong hành trình phát triển của điện ảnh Việt có rất nhiều tác phẩm tham dự các Liên hoan phim quốc tế và đạt được nhiều giải thưởng tại các Liên hoan phim này. Lặng lẽ tham gia nhưng khi đạt giải trên tất cả các mặt báo đều tung hô, người người nhà nhà phấn khởi và sau đó cũng chính họ là người dập tắt những hào quang đó bằng những cuộc điều tra, “bóc hạng” các Liên hoan phim đó.

Cụ thể có thể kể đến như tác phẩm điện ảnh Cha Cõng Con – Father and Son của đạo diễn Lương Đình Dũng giành giải Phim truyện xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Châu Á – Thái Bình Dương Mỹ La -tinh lần thứ 17 được tổ chức tại Washington (Mỹ). Tại Liên hoan phim độc lập Mỹ lần thứ 6 được tổ chức ở New York, phim Cha Cõng Con tiếp tục đạt giải Đạo diễn xuất sắc nhất và giải Quay phim xuất sắc nhất. Nối dài từ năm 2017, bộ phim Cha Cõng Con tiếp tục chinh chiến nhiều LHP quốc tế trong năm 2018, trong đó có giải Phim châu Á hay nhất tại LHP Iran hồi cuối tháng 4 vừa qua.

Gây tiếng vang ở nhiều LHP quốc tế, được báo chí trong nước tung hô hết lời, nhưng sự thất bại của tác phẩm này ngay trên sân nhà mà đặc biệt là hai giải thưởng Worldfest Houston International Film & Video Festival và Canadian Diversity Film Festival cho phim bị tố là “giải ao làng” càng khiến khán giả Việt đặt ra một câu hỏi lớn “Điện ảnh Việt đã vươn tầm thế giới?”

Không chỉ Cha Cõng Con mà rất nhiều các tác phẩm điện ảnh Việt đạt “liên hoàn giải” tại các Liên hoan phim quốc tế và được tung hô ầm ầm trên các mặt báo lớn nhỏ vẫn không thắng nổi các phim điện ảnh nước ngoài được công chiếu tại các cụm rạp tại Việt Nam cùng thời điểm. Tôi Thấy Hoa Vàng Trên Cỏ Xanh rơi vào quên lãng, Đập Cánh Giữa Không Trung khó khăn trên con đường “trở về” Liên hoan phim Việt Nam tại Hà Nội và Đảo Của Dân Ngụ Cư chật vật trong việc tìm chỗ đứng dù đạt các giải thưởng danh giá từ trong nước đến nước ngoài.

Niềm hi vọng mới mang tên “Hai Phượng”

Hai Phượng – tác phẩm điện ảnh ra rạp mới nhất của “đả nữ” Ngô Thanh Vân lại thổi bùng hi vọng “vươn tầm thế giới” của điện ảnh Việt. Trước khi công chiếu, bộ phim đã tốn không ít giấy mực của báo chí trong nước.

Nội dung phim kể về một bà mẹ “giang hồ” đơn thân kiếm sống bằng việc đòi nợ thuê. Bỗng có một ngày, con gái của mình bị bắt cóc khiến Hai Phượng bắt đầu một cuộc hành trình bất chấp nguy hiểm để giải cứu con, và cũng là bắt đầu cho mạch phim. Motip phim dù không còn mới mẻ nhưng lại mang nhiều ý nghĩa về tình cảm gia đình, đặc biệt thể hiện được rõ nét đời sống của một số con người thông qua các hình ảnh đời thường.

Mạch phim được diễn ra rất nhanh chóng, với nội dung đơn giản, dễ suy luận. Lượng lớn thời gian phim cũng được dành nhiều cho phần hành động. Những điều này giúp cho khán giả dễ dàng nắm bắt nội dung phim.

Điểm cộng dành cho phim nằm ở các cảnh hành động. Các cảnh này hầu hết đều chứa tính kịch tính. Mỗi cảnh “đấu đá” được xuất hiện ở nhiều nơi khác nhau với đa dạng vũ khí. Kĩ thuật, góc quay của phim cũng được xử lí linh hoạt làm nổi rõ được khung hình và đặc trưng cảnh. Bối cảnh và hiệu ứng cảnh thích hợp hòa cùng nội dung phim giúp người sản xuất đạt được mục đích chi phối tâm lý con người trong quá trình xem.

Dù vậy, cảnh hành động vẫn không bù đắp được các lỗ hổng về kịch bản. Sự đơn giản, không mới mẻ làm cho khán giả dừng lại ở độ “nửa vời” trong sự thích thú. Một số khán giả cho rằng phim thiếu logic khi Hai Phượng luôn “mạnh mẽ” trong các cảnh đấu đá. Thêm vào đó, nhân vật phụ xuất hiện trong phim một cách cũng rất nhạt nhòa.

“Hai Phượng là 1 tác phẩm hành động khá tốt, đáp ứng được một vài tiêu chí của nhà phát hành quốc tế nên họ mua bản quyền phát hành ở dạng giới hạn (limited) ở Mỹ và một vài quốc gia khác. Hai Phượng có thể là một cột mốc mới của phim hành động Việt Nam, phần nào phá bỏ được thế độc tôn của phim rom-com, chick-Flick, nhưng chưa thể gọi là tác phẩm đưa điện ảnh Việt Nam vươn tầm Hollywood” – Nhà báo Lê Hồng Lam nhận xét về phim.

Có thể thấy rằng, Hai Phượng nhận được rất nhiều phản hồi tích cực từ phía công chúng cũng như các chuyên gia thẩm định phim. Tuy nhiên, để nói rằng tác phẩm này sẽ đưa điện ảnh Việt vươn tầm Hollywood cần một bước đi với một kế hoạch dài kỳ hơn nữa.

Bộ phim đang tiếp tục được chiếu tại các cụm rạp trong và ngoài nước và tiếp tục ghi nhận những bước đột phá mới. Bạn đã đi xem chưa, nếu chưa hãy đi xem và cho BlogAnChoi những đánh giá của bạn nhé!

Theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức mới nhất về giải trí!

Chị Trợ Lý Của Anh, bộ phim với sự tham gia của hàng loạt tên tuổi khủng

Không cần biết nội dung phim thế nào, diễn biến ra sao hay phim nói về cái gì nhưng chỉ riêng sự xuất hiện của hai nhân vật chính do “Họa Mi tóc nâu” Mỹ Tâm cùng “Anh trai mưa” Mai Tài Phến thủ vai cũng đủ thu hút sự chú ý của hàng triệu khán giả Việt đến với màn ảnh rộng. Sự xuất hiện của “chị Đẹp” cùng với chàng nam tài tử điển trai lần này khiến bộ phim đã nóng nay lại còn nóng hơn bao giờ hết.

Chị Trợ Lý Của Anh xoay quanh câu chuyện về Doanh, một nữ doanh nhân vì muốn bảo vệ công ty của gia đình mình nên đã phải đồng ý trở thành trợ lý cho Nam – một “play boy” thứ thiệt với tính cách bất cần và có phần “bóng bẩy”. Điều mà không ai ngờ đến là trên hành trình “trợ lý” này, Doanh lại vô tình tìm thấy tình yêu đích thực của cuộc đời mình. Và “tình yêu đích thực” đó là ai, xem phim sẽ rõ.

Chị trợ lý mang phong cách “bà nội thiên hạ”

Mặc dù vào vai trợ lý, nhưng từ đầu tới cuối trailer, ta không hề thấy Doanh có bất kỳ dấu hiệu lép vế hay vâng lời nào so với Nam mà ngược lại còn có dấu hiệu “trên cơ” anh chàng, thể hiện một bản lĩnh “không phải dạng vừa đâu” khiến bất cứ ai cũng phải nể phục. Ngay từ những giây đầu tiên của Trailer, từ cuộc phỏng vấn, từng câu thoại cho đến cả khi làm việc với khách hàng, ta thấy trong Doanh hình ảnh của một người phụ nữ thành thị tài năng và không bao giờ biết tới hai chữ đầu hàng.

Nếu không phải vì tên phim là Chị Trợ Lý Của Anh, tưởng chừng không ít khán giả còn phải nhầm lần Nam mới chính là trợ lý của Doanh bởi thần thái và sự tự tin toát ra từ cô nàng này có phần quá áp đảo trong từng khung hình. Nổi bật trong số đó là khi Doanh đứng trước khách hàng và các đối tác trong công ty thuyết trình về các dòng sản phẩm bên mình. Bộ phim khiến không ít khán giả phải định nghĩa lại giá trị của người phụ nữ và những gì họ có thể đem lại trong xã hội hiện đại.

Cà phê Việt – giá trị ẩm thực được truyền tải khéo léo trên màn ảnh

Mặc dù nội dung bộ phim không hề nhắc đến nhưng nếu để ý kĩ khán giả sẽ phát hiện ra công ty cả Nam và Doanh đang làm là một công ty cà phê, sản phẩm mà Doanh giới thiệu với các đối tượng khách hàng cũng nhưng chi tiết được đưa lên màn ảnh một cách khéo léo nhiều nhất cũng chính là cà phê.

Có thể nói, bộ phim mang lại những dụng ý tinh tế khi nhẹ nhàng truyền tải cái hồn của dân tộc Việt . Đây là một tín hiệu đáng mừng với các nhà làm phim Việt bởi họ đã sớm bắt kịp xu hướng của thời đại khi khéo léo truyền tải những cái hay, cái đẹp nhất về văn hóa của dân tộc mình trên màn ảnh. Để khi nhắc tới điện ảnh Việt Nam người ta không chỉ nhớ tới phần phim, phần hồn trong tác phẩm mà còn ẩn trong đó là cả tinh hoa của một dân tộc.

Chị Trợ Lý Của Anh dự kiến được khởi chiếu vào đầu tháng 1 năm 2019. Cùng chờ đợi ngày bộ phim ra rạp và cùng theo dõi những diễn biến thú vị về bộ phim với sự tham gia của Chị Đẹp Mỹ Tâm nhé.

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật nhanh những tin tức giải trí thú vị nhất bạn nhé.

“Nhắm Mắt Thấy Mùa Hè” – phát súng khởi đầu cho sự đổi mới của điện ảnh Việt 2018

Những câu chuyện về cảm xúc, về rung động đầu đời của người trẻ vốn không phải là đề tài gì xa lạ đối với khán giả Việt. Nó đã xuất hiện và được lặp đi, lặp lại hàng ngàn lần trong lịch sử điện ảnh của Việt Nam. Nhưng Nhắm Mắt Thấy Mùa Hè thì khác hẳn, nó mới, rất mới và gần như là duy nhất trong làng điện ảnh Việt.

Nói là “duy nhất” bởi mặc dù khai thác một chủ đề gần gũi nhưng bộ phim lại được thực hiện bởi những gương mặt mới tinh và hầu như chưa hề có chút kinh nghiệm nào trong quá trình sản xuất phim điện ảnh – một điều nghe qua sẽ tưởng như cực kì vô lý bởi với nền điện ảnh khắc nghiệt như Việt Nam thì những bộ phim được đầu tư kĩ lưỡng bởi những nhà sản xuất dày dặn cốt cán cũng khó lòng lên sóng chứ nói chi đến chuyện những gương mặt mới chưa có chút tên tuổi nào.

Nhắm Mắt Thấy Mùa Hè khai thác câu chuyện của tuổi trẻ một cách nhẹ nhàng, những khoảng trống khó hiểu, đôi khi gây hụt hẫng để lại cho khán giả những cảm xúc rất khó gọi tên. Nếu theo dõi hành trình làm phim của nhóm bạn trẻ, chắc hẳn sẽ có nhiều cảm xúc rạo rực khó tả dâng lên trong lòng mỗi người. Bởi trong chuyến hành trình đưa Nhắm Mắt Thấy Mùa Hè lên màn ảnh rộng, họ đã phải trả giá và đánh đổi rất nhiều mới tạo ra được những kì tích như ngày hôm nay.

Xét theo góc nhìn điện ảnh, Nhắm Mắt Thấy Mùa Hè không phải là một bộ phim quá xuất sắc bởi kịch bản có phần đơn giản, dễ đoán và những tình tiết không thực sự chắc tay để lại cho bộ phim những dấu chấm hỏi mập mờ khó định hình và những cảm xúc chưng hửng, không tiến cũng không lùi.

Nhưng với góc độ của một người thưởng thức, Nhắm Mắt Thấy Mùa Hè lại là một thước phim không thể hoàn hảo hơn bởi nó được viết dành cho những người trẻ. Vậy nên những cảm xúc hoang hoải, vô phương không thể định hình mà bộ phim mang lại đôi khi lại là câu trả lời hoàn hảo nhất cho những người trẻ vốn còn trong giai đoạn bùng nổ của cảm xúc.

“Mùa Viết Tình Ca” – bộ phim nhạc kịch đầu tiên thành công tại Việt Nam

Nói một cách chính xác thì Mùa Viết Tình Ca không phải là bộ phim nhạc kịch đầu tiên của Việt Nam bởi trước đó cũng đã có một bộ phim theo đuổi chủ đề này là Những Nụ Hôn Rực Rỡ. Nhưng ở thời điểm đó với sự hạn chế về kịch bản và kĩ xảo, bộ phim vẫn chưa thể để lại một tiếng vang nào. Thành ra nhạc kịch vẫn là một khái niệm gì đó quá xa lạ với khán giả Việt.

Mãi đến 2018, với sự xuất hiện của Mùa Viết Tình Ca, khán giả Việt mới từng bước đầu biết tới sự xuất hiện của thể loại nhạc kịch vốn được mặc định chỉ dành cho điện ảnh phương Tây. Trong bộ phim hoàng loạt những ca khúc cũ và mới của âm nhạc Việt được đem vào như “Mặt trời của em”, “Dòng thời gian”… làm nhịp điệu của bộ phim đẩy lên nhanh hết thảy.

Phải có mặt tại rạp chiếu khoảng thời gian bộ phim được ra mắt trên màn ảnh rộng mới có thể hiểu hết được âm nhạc trong phim khuấy động mạnh mẽ đến cảm xúc như thế nào. Khi mà từng câu chữ, từng giai điệu, từng mạch đập về cảm xúc của tuổi trẻ của các diễn viên như được hòa thành một nhịp thống nhất để rồi trong kí ức của khán giả khi đó chỉ còn là những tiếng ca.

Mặc dù vẫn còn tồn đọng khá nhiều lỗi kĩ thuật và kịch bản cũng như kịch tích giữa nữ chính và tình nhân cũ làm chưa tới hay ca khúc chủ đề lại chìm hơn những ca khúc phụ… thì Mùa Viết Tình Ca vẫn là một bộ phim đáng xem nhất là với những ai yêu thích nhạc Việt và tò mò với những câu chuyện tình cảm trong giới ShowBiz.

“Song Lang” – khi những giá trị văn hóa cổ truyền được đem lên màn ảnh rộng

Tương tự như trường hợp của Mùa Viết Tình Ca, Song Lang không phải là bộ phim đầu tiên đưa nền văn hóa Cải Lương Việt Nam lên màn ảnh rộng. Bởi trước đó thể loại này từng xuất hiện trong một phân cảnh nhỏ của Sài Gòn Anh Yêu Em và một số bộ phim điện ảnh khác. Nhưng tập trung toàn tâm toàn ý về chủ đề này và đi sâu vào những giá trị nghệ thuật, nhân văn bên trong nó thì Song Lang chính là bộ phim đầu tiên.

Từng câu chuyện, từng lời thoại, từng hành động như lột trần những góc khuất của những người nghệ sĩ theo đuổi bộ môn nghệ thuật Cải Lương. Chẳng ai ngờ được một người nghệ sĩ Cải Lương vốn mặc định hiền lành, khép nép lại có thể tung nắm đấm khi gặp chuyện bất bình. Cũng chẳng ai ngờ một người nhìn thô kệch, khó gần lại có những giây phút ấm áp đến không ngờ. Bởi sau tất cả, họ cũng chỉ là một con người và những vai diễn sân khấu kia cũng chỉ là một tấm màn giấu đi những cảm xúc chân thật sau con người họ.

Bộ phim gây ra khá nhiều những tranh cãi bởi âm nhạc trong phim chưa thật sự lột tả hết được phần hồn của cải lương mà thay vào đó lại thiên về hướng pop hiện đại. Tuy nhiên xét theo một góc độ nào đó, Song Lang xứng đáng nhận được một lời khen khi mở đầu cho trào lưu đưa những giá trị nghệ thuật Việt Nam đến với đông đảo khán giả Việt.

Trạng Quỳnh, bộ phim dã sử đầu tiên của Việt Nam

Tương tự như ba bộ phim trước, khép lại danh sách này cũng là một bộ phim để lại dấu ấn đầu tiên trong dòng lịch sử điện ảnh Việt. Ở đây chính là Trạng Quỳnh, bộ phim đầu tiên của màn ảnh rộng khai thác chủ đề dã sử, điện ảnh dân gian Việt Nam.

Nội dung của phim xoay quanh câu chuyện của Trạng Quỳnh, một “anh Tài” đất Việt vốn đã không còn xa lạ với khán giả qua những giai thoại được lưu truyền qua nhiều thế hệ. Dù trong phim Trạng Quỳnh và những người bạn đều chỉ là những nhân vật “thấp cổ, bé họng” trong xã hội nhưng họ lại không hề sợ sệt khi phải đối đầu với những thế lực cường hào, ác bá.

Vì còn đang trong giai đoạn bấm máy nên vẫn chưa có quá nhiều thông tin về bộ phim này nhưng sự xuất hiện của Trạng Quỳnh trong lịch sử điện ảnh báo hiệu một cột mốc hoàn toàn mới với màn rộng Việt Nam. Bởi những nhà làm phim thời đại này đã can đảm đưa những “anh tài” và lòng tự hào của con dân Việt lên công chiếu bất kể điều đó có thể khiến cho họ gặp nhiều bất lợi về mặt doanh thu.

4 bộ phim, bốn câu chuyện khác nhau nhưng đều có chung một hướng nhìn tiến tới sự phát triển của điện ảnh Việt. Điều này ít nhiều thể hiện chữ tâm với nghề của những nhà làm phim Việt khi họ đã quyết định đặt sự cống hiến và lòng tự hào lên hàng đầu thay vì chú trọng vào thị trường và doanh số như những người làm phim thế hệ trước.

Trạng Quỳnh được dự kiến khởi chiếu vào dịp tết Nguyên Đán 2019. Cùng chờ đợi và hy vọng vào một trong những bộ phim để lại dấu mốc trong làng điện ảnh Việt.

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật những tin tức giải trí thú vị nhé.