Thông tin phim Mickey 17

• Tên tiếng Anh: Mickey 17
• Điểm IMDb: 7,1/10 (dựa trên 35.999 phiếu bầu)
• Thể loại: Hài, khoa học viễn tưởng, phiêu lưu
• Đạo diễn: Bong Joon Ho
• Diễn viên: Robert Pattinson, Naomi Ackie, Steven Yeun, Toni Collette, Mark Ruffalo,…
• Khởi chiếu: Ngày 14 tháng 03 năm 2025
• Quốc gia: Mỹ
• Thời lượng: 137 phút
• Giới hạn độ tuổi: 18+

Nội dung phim Mickey 17

Mickey 17 kể về Mickey Barnes, một “Expendable” – người được thuê để thực hiện các nhiệm vụ nguy hiểm đến tính mạng và có thể tái sinh sau mỗi lần chết. Sống trên một hành tinh băng giá xa xôi, Mickey không ngừng chết đi sống lại để phục vụ cho công cuộc khai phá của con người. Mọi chuyện rẽ hướng khi trong một nhiệm vụ, Mickey 17 bị bỏ rơi và tưởng đã chết, dẫn đến việc một phiên bản mới là Mickey 18 được tái sinh. Khi Mickey 17 trở về, sự tồn tại song song của hai phiên bản vi phạm luật cấm nhân bản và đẩy họ vào cuộc đấu tranh sinh tồn giữa âm mưu chính trị, những kẻ cầm quyền tàn nhẫn và sinh vật bản địa kỳ quái. Giữa thế giới lạnh lẽo đó, Mickey phải tìm ra câu trả lời cho chính mình: liệu anh có còn là con người hay chỉ là công cụ bị điều khiển? Bộ phim khai thác sâu sắc những vấn đề về bản sắc cá nhân, sự tha hóa của quyền lực và tương lai của nhân loại.

Trailer phim Mickey 17

Review phim Mickey 17

Sau thành công vang dội với Parasite (2019) – bộ phim giúp Bong Joon Ho trở thành đạo diễn Hàn Quốc đầu tiên giành tượng vàng Oscar cho “Phim xuất sắc nhất”, sự trở lại của ông với Mickey 17 nhận được sự mong chờ cực lớn từ người hâm mộ điện ảnh toàn cầu. Thế nhưng, trái với kỳ vọng về một tác phẩm đỉnh cao kế tiếp, Mickey 17 lại khiến nhiều khán giả cảm thấy vừa thích thú vừa hụt hẫng với cách kể chuyện lạ lùng, đôi khi rối rắm và thiếu điểm nhấn quen thuộc của Bong.

Dựa trên tiểu thuyết khoa học viễn tưởng Mickey7 của Edward Ashton, Mickey 17 đưa khán giả đến một hành tinh băng giá, nơi nhân loại đang tìm cách khai phá để tiếp tục sự sống. Tại đây, Robert Pattinson vào vai Mickey Barnes – một “Expendable” (tạm dịch: kẻ có thể hy sinh) – chấp nhận công việc chết đi sống lại không ngừng để phục vụ cho công cuộc khai phá hành tinh mới. Mỗi lần chết, Mickey được tái sinh trong một cơ thể mới nhưng giữ nguyên ký ức và cảm xúc cũ. Vòng lặp chết – sống đó là “hợp đồng lao động” kinh hoàng mà chính Mickey cũng chẳng buồn đọc kỹ khi ký vào.

Bong Joon Ho mở đầu phim với một loạt các phân đoạn Mickey chết đi sống lại theo nhiều cách khác nhau: từ việc thử nghiệm vaccine, hít khí độc, cho đến bị bỏ rơi giữa băng giá lạnh thấu xương. Những cảnh này đầy chất bi hài, vừa khiến khán giả bật cười chua chát, vừa phản ánh số phận con người nhỏ bé trước guồng máy vô cảm của xã hội hiện đại.

Robert Pattinson thực sự là điểm sáng lớn nhất của bộ phim. Anh hóa thân vào vai Mickey 17 với tất cả sự điên loạn, mệt mỏi, nhưng cũng đầy tính nhân văn. Pattinson thể hiện cùng lúc hai phiên bản Mickey (Mickey 17 và Mickey 18) với những cá tính khác biệt: một người hiền lành, dễ gần, một kẻ ngông cuồng, hung hãn. Khả năng biến hóa linh hoạt của Pattinson mang lại cho phim sự sống động và chiều sâu nhất định, giúp giữ chân khán giả giữa một cốt truyện có phần lộn xộn.

Sự xuất hiện của Mickey 18 khi Mickey 17 còn sống đã đẩy mạch phim vào tình thế căng thẳng. Hai con người giống hệt nhau về thể xác nhưng dần khác biệt về suy nghĩ, cảm xúc. Bong Joon Ho đã khéo léo khai thác chủ đề bản sắc cá nhân, câu hỏi “Tôi là ai?” giữa một thế giới mà con người có thể sao chép, nhân bản như một món hàng.

Những cuộc đối thoại giữa hai Mickey chứa đựng nhiều lớp nghĩa, từ sự mỉa mai, châm biếm về sự tồn tại của chính mình, đến những đấu tranh nội tâm khi phát hiện bản thân không còn là “duy nhất”. Ở đây, Pattinson không chỉ diễn xuất bằng lời thoại, mà còn bằng ánh mắt, cử chỉ, cách ngả người, tạo nên hai cá thể riêng biệt dù cùng mang một hình hài.

Không chỉ dừng lại ở câu chuyện cá nhân, Mickey 17 là bức tranh đậm đặc tính châm biếm về xã hội loài người. Hành tinh băng giá là một mô hình thu nhỏ của xã hội hiện đại: nơi giới cầm quyền, đại diện là Kenneth Marshall (Mark Ruffalo), tìm cách điều khiển số phận con người vì lợi ích riêng.

Ruffalo hóa thân vào nhân vật Marshall với vẻ ngoài trịch thượng, mái tóc vuốt bóng mượt và phong cách “lãnh tụ” đầy giả tạo. Hình ảnh Marshall cùng đám tùy tùng đội mũ đỏ là ám chỉ rõ nét về các chế độ độc tài hiện nay, với sự sùng bái mù quáng và độc ác. Bên cạnh đó, Toni Collette trong vai Ylfa, vợ của Marshall, cũng khắc họa hình mẫu người phụ nữ thao túng, mưu mô nhưng lại không có chiều sâu nhân vật, khiến khán giả đôi khi cảm thấy “ngán ngẩm” với những trò lố của cặp đôi này.

Không thể phủ nhận, Mickey 17 là một bữa tiệc hình ảnh với những thước phim mãn nhãn. Bối cảnh hành tinh băng giá, công nghệ tái sinh người, các sinh vật lạ như “creepers” (giống những con armadillo màu xám lông nhung), tất cả đều được đầu tư chỉn chu. Darius Khondji (quay phim) và Fiona Crombie (thiết kế sản xuất) đã xây dựng một thế giới u ám, lạnh lẽo, nhưng cũng lộng lẫy theo cách riêng.

Tuy nhiên, chính sự cầu kỳ về hình ảnh lại khiến phim đôi lúc mất phương hướng. Khi các yếu tố chính trị, sinh học, mâu thuẫn nội tâm và các sinh vật bản địa cùng lúc xuất hiện, mạch truyện bị phân mảnh, khó nắm bắt. Khán giả dễ bị lạc trong mê cung của những ẩn dụ và thông điệp Bong muốn truyền tải.

Đặc biệt, các subplot (câu chuyện phụ) về cuộc đảo chính, các thế lực ngầm, hay tình cảm phức tạp giữa Mickey, bạn gái Nasha (Naomi Ackie) và đồng nghiệp Kai (Anamaria Vartolomei) khiến phim thiếu trọng tâm, làm giảm đi tính hấp dẫn của tuyến chính là mối quan hệ giữa Mickey 17 và Mickey 18.

Như thường thấy ở Bong Joon Ho, Mickey 17 chứa đựng nhiều tầng lớp thông điệp xã hội: từ vấn đề di cư, khai thác thuộc địa, đến sự phân biệt giai cấp và nạn diệt chủng văn hóa. Hình ảnh “creepers” vừa đáng yêu vừa quái dị là phép ẩn dụ về người bản địa bị xâm lấn, bị đồng hóa và hủy diệt bởi những kẻ thực dân hiện đại.

Dù vậy, thông điệp này lại được truyền tải theo cách quá thẳng thừng, thiếu tinh tế như trong Parasite hay Snowpiercer. Người xem dễ nhận ra điều Bong muốn nói, nhưng lại không cảm nhận được chiều sâu cảm xúc như từng thấy ở các tác phẩm trước đó.

Kết luận: Một thử nghiệm táo bạo nhưng chưa trọn vẹn

Mickey 17 là một bộ phim dũng cảm khi dám khai thác các chủ đề phức tạp, kết hợp giữa khoa học viễn tưởng, tâm lý và châm biếm xã hội. Robert Pattinson đã mang đến một màn trình diễn đỉnh cao, giúp bộ phim giữ được sức sống giữa những khoảng lặng dài lê thê.

Tuy nhiên, sự thiếu nhất quán trong nhịp điệu, cách kể chuyện rối rắm và các subplot không cần thiết đã khiến Mickey 17 không đạt được sự “bùng nổ” mà khán giả kỳ vọng từ Bong Joon Ho. Dù vậy, với những ai yêu thích sự mới mẻ và khác biệt, Mickey 17 vẫn là một trải nghiệm điện ảnh đáng để thử.

Điểm cộng:

• Diễn xuất ấn tượng của Robert Pattinson.
• Kỹ xảo và hình ảnh đẹp mắt.
• Chủ đề sâu sắc, nhiều ẩn dụ xã hội.

Điểm trừ:

• Mạch truyện rối rắm, thiếu tập trung.
• Nhân vật phụ thiếu chiều sâu.
• Một số thông điệp bị lặp lại, nặng tính tuyên truyền.

Đánh giá: 7/10 – Một bộ phim lạ, đẹp nhưng không dành cho tất cả mọi người.

Bạn có thể quan tâm:

• Review phim hoạt hình Lạc Trôi: Không lời, không biên giới những vẫn chạm đến trái tim mọi khán giả
• Review phim Những Kẻ Bất Bại 2: Pantera: Hành trình nghẹt thở từ Los Angeles đến châu Âu hoa lệ
• Review phim Trung Tâm Chăm Sóc Chấn Thương: một góc nhìn đầy thực tế và nhân văn về ngành y

Lưu ý: Bài viết có tiết lộ nội dung phim

Plot twist là sự chuyển hướng cốt truyện đột ngột, hoàn toàn ngược lại với những gì đã diễn ra trong giai đoạn đầu của phim. Điều này tạo nên bất ngờ và hứng thú cho khán giả vì không thể suy đoán được diễn biến câu chuyện.

Cùng xem lại plot twist “đỉnh” trong 8 bộ phim Hàn Quốc sau.

1. The Call (2020)

Vào thời điểm công chiếu, The Call thu hút người hâm mộ bởi cốt truyện hấp dẫn cùng những plot twist ly kỳ. Bộ phim là câu chuyện của Kim Seo Yeon (Park Shin Hye), một phụ nữ trẻ sống vào năm 2019, cô tình cờ tìm thấy một chiếc điện thoại cũ trong ngôi nhà ở nông thôn. Chiếc điện thoại giúp cô liên lạc được với một người phụ nữ khác, Oh Young Sook (Jeon Jong Seo), người sống tại căn nhà này vào 20 năm trước. Cả hai trở thành “bạn thân” và cùng hợp tác để ngăn chặn cái chết của ba Seo Yeon.

Việc xáo trộn quá khứ đã khiến cuộc sống hiện tại của Seo Yeon thay đổi, gia đình cô trở nên giàu có và xa hoa hơn. Tuy nhiên việc nhúng tay vào dòng thời gian đã khiến Young Sook ở năm 1999 trở thành kẻ giết người hàng loạt, cô giết người mẹ bạo hành, bắt cóc Seo Yeon và giết cha cô. Từ bạn bè cả hai bị đặt vào tình huống đối đầu căng thẳng và nghẹt thở.

Plot twist: Trong một khoảnh khắc ngắn, khi khán giả nghĩ bộ phim đã kết thúc tốt đẹp với việc Seo Yeon có cuộc sống hạnh phúc thì một “cú ngoắt” ở phần after credit làm thay đổi tất cả, mẹ Seo Yeon biến mất và bản thân cô thì bị nhốt dưới một căn hầm tối tăm.

2. Parasite (2019)

Parasite của đạo diễn Bong Joon Ho là tác phẩm châm biếm nặng nề về sự chênh lệch giàu nghèo của các giai cấp trong xã hội. Câu chuyện diễn ra với việc gia đình Kim nghèo khổ tìm cách để được vào làm việc cho gia đình Park giàu có. Sau khi thuận lợi xâm nhập vào nhà Park cũng như thành công loại bỏ người quản gia lâu năm của họ, gia đình Kim sống vui vẻ và thoải mái cho đến khi họ phát hiện ra người quản gia cũ đã giấu chồng bà ta dưới tầng hầm của căn nhà.

Plot twist 1: Người chồng trốn trong tầng hầm tìm cách trốn thoát khỏi tầng hầm để trả thù nhà Kim, ông ta đập vỡ đầu Ki Woo (Choi Woo Sik), giết Ki Jung (Park So Dam) và sau đó bị giết bởi Ki Taek (Song Kang Ho). Tức giận dồn nén lâu ngày, ông Kim tiến tới giết ông Park (Lee Sun Kyun) khi thấy ông ta lại làm hành động chê bai mùi cơ thể. Sau khi tỉnh dậy cậu con trai nhìn thấy mã Morse của cha mình, anh biết hiện tại ông ấy đang sống ở tầng hầm. Cậu con trai suy nghĩ về kiếm tiền để mua lại căn nhà đó và đưa ba mình ra ngoài.

Plot twist 2: Ki Woo trở về căn hầm ẩm thấp mà gia đình mình đã sống trước đây, anh không thể nào cứu được ba mình.

3. The Witch: Part 1 The Subversion (2018)

Diễn xuất bứt phá cùng loạt kỹ xảo sống động, tác phẩm thành công chinh phục được giới phê bình và mang về nhiều giải thưởng lớn. The Witch: Part 1 The Subversion kể về Ja Yoon (Kim Da Mi), cô gái 18 tuổi sống cùng bố mẹ tại một vùng nông thôn hẻo lánh. Lo lắng về vấn đề tài chính của gia đình, Ja Yoon quyết định tham gia cuộc thi tài năng. Tuy nhiên, việc lên sóng truyền hình khiến cô bị một tổ chức lạ mặt săn lùng, họ tiết lộ danh tính và quá khứ đen tối trước đây của Ja Yoon.

Theo lời kể, từ nhỏ Ja Yoon đã được tổ chức nuôi dạy một cách bạo lực và tiến hành nhiều thí nghiệm lên người nhằm biến cô thành một công cụ giết người hoàn hảo. Ja Yoon đã trốn thoát khỏi tổ chức từ năm 10 tuổi và được gia đình hiện tại nhận nuôi do cô hoàn toàn không còn bất kỳ ký ức nào của trước đây.

Plot twist: Ja Yoon không hề mất ký ức, ngay cả việc cô lộ diện trước tổ chức cũng đều nằm gọn gàng trong kế hoạch trả thù của cô. Tháo bỏ được lớp mặt nạ ngây thơ, yếu ớt, Ja Yoon nở một nụ cười bệnh hoạn, sau đó cô bắt đầu chuỗi giết chóc đẫm máu của mình.

4. Burning (2018)

Jong Su (Yoo Ah-in) chàng trai trẻ với ước mơ trở thành nhà văn, anh tình cờ gặp lại người bạn thời thơ ấu Hae Mi (Jun Jong Seo), đang làm người mẫu quảng cáo sản phẩm cho một cửa hàng. Cả hai ngủ cùng nhau sau khi gặp lại, sau đó Jong Su được Hae Mi nhờ chăm sóc con mèo của cô trong khoảng thời gian cô đến Châu Phi. Tuy nhiên, vào ngày Hae Mi trở về, anh vô cùng thất vọng khi thấy cô đi cùng một người đàn ông khác, Ben (Steven Yeun). Jong Su cảm thấy có gì đó không ổn về Ben mặc dù bề ngoài anh ta có vẻ là một người đàn ông lịch thiệp, thành đạt và giàu có.

Plot twist: Hae Mi cùng con mèo đột ngột biến mất, Jong Su liên kết với việc Ben từng nói rằng hắn có sở thích đốt nhà kính. Anh nghi ngờ Ben thực chất là kẻ giết người máu lạnh nên đã theo dõi hành động của Ben. Cảnh cuối của phim là phân cảnh Jong Su giết chết Ben sau đó anh trút bỏ hết quần áo trên người mình và đốt cháy chúng với xác của Ben.

Bộ phim khiến khán giả đặt ra nhiều giả thuyết về cái kết, Ben thật sự đã giết Hae Mi hay đó là do trí tưởng tượng của Jong Su về cuốn tiểu thuyết của mình và liệu Hae Mi đã chết thật sự hay chỉ là cô chuyển đến nơi khác.

5. Door Lock (2018)

Kyung Min (Gong Hyo Jin) sống một mình trong căn hộ nhỏ. Một ngày nọ, cô nhận thấy có ai đó đã đột nhập vào nhà và âm thầm quan sát mọi hành động của cô, Kyung Min quyết định trình báo với cảnh sát nhưng họ đã xem nhẹ nó. Vài ngày sau, đồng nghiệp của Kyung Min và cũng là người yêu thầm cô đến nhà trả lại chiếc ví mà cô bỏ quên. Nhìn vào những biểu hiện kì lạ của người đồng nghiệp, cô nghi ngờ anh ta là kẻ đã đột nhập, Kyung Min giả vờ ra ngoài để gọi cho cảnh sát. Nhưng khi họ quay lại, người đồng nghiệp đó đã bị giết chết.

Plot twist: Kẻ thủ ác được lộ diện, Dong Hun (Lee Gasub), người bảo vệ trẻ tuổi tại chung cư Kyung Min sống. Anh ta là người có vẻ ngoài hiền lành, ưa nhìn và nói năng lễ phép nhưng khi đêm xuống hắn lại trở thành một kẻ biến thái đáng sợ. Khi mọi việc bị phát giác, hắn tiết lộ rằng mọi việc mình làm là vì rất yêu Kyung Min và hắn sẵn sàng giết cô nếu hắn không có được. Loại tình yêu độc hại đó khiến cho người ta không khỏi rùng mình.

6. Forgotten (2017)

Forgotten từng nhận nhiều ý kiến trái chiều về việc sử dụng quá nhiều twist trong phim. Bộ phim mở đầu bằng cảnh Jin Seok (Kang Ha Neul) một thanh niên 20 tuổi thi trượt đại học ba lần, anh chuyển đến ngôi nhà mới cùng gia đình gồm cha, mẹ và người anh trai bị tật một chân Yoo Seok (Kim Moo Yul). Vào một đêm mưa, khi đang cùng anh trai đi dạo Jin Seok bất ngờ chứng kiến cảnh anh trai bị một đám người lạ bắt cóc. Sau 19 ngày, Yoo Seok quay lại nhưng lại không có ký ức nào về vụ bắt cóc. Lúc này, Jin Seok nhận thấy anh trai có nhiều thay đổi bao gồm cả việc chân anh hoàn toàn bình thường.

Plot twist 1: Jin Seok thực chất là người đàn ông ngoài 40 tuổi, anh nhớ lại quá khứ trước đây đã giết hại một người phụ nữ và đứa con gái của bà ấy theo yêu cầu của một người ẩn danh trên Internet. Đứa bé trai còn sống sót trong vụ án đó, trở thành Yoo Seok của sau này.

Plot twist 2: Gia đình Jin Seok đã chết trong vụ tai nạn 20 năm trước và những người sống cùng anh hiện tại là do Yoo Seok thuê người đóng giả. Bên cạnh đó, người thuê Jin Seok giết người chính là bố của Yoo Seok, tất cả là vì khoản tiền bảo hiểm bồi thường.

7. The Villainess (2017)

Sook Hee (Kim Ok Bin) một cô bé 10 tuổi được Lee Joong Sang (Shin Ha Kyun) huấn luyện thành sát thủ sau khi chứng kiến cái chết của cha mình. Nhiều năm trôi qua, Sook Hee trở thành một sát thủ chuyên nghiệp và cô bắt đầu yêu Lee Joong Sang. Tuy nhiên ngay sau khi kết hôn, cô hay tin Lee Joong Sang đã chết trong một trận chiến với băng đảng khác. Sook Hee trở nên quẩn trí, cô điên cuồng truy tìm băng nhóm giết hại chồng mình, một cuộc chiến đẫm máu đã diễn ra.

Về sau, Sook Hee đươc cơ quan tình báo Hàn Quốc thu nhận và đào tạo. Phía cơ quan yêu cầu Sook Hee làm việc cho họ trong 10 năm sau đó sẽ để cô có một cuộc sống tự do với đứa con gái của mình. Tuy nhiên, trong một lần làm nhiệm vụ, Sook Hee phát hiện mục tiêu của mình là Lee Joong Sang, người chồng mà cô tưởng đã chết từ lâu.

Plot twist: Lee Joong Sang là kẻ đã giết cha của cô, lợi dụng lòng thù hận để biến cô thành sát thủ và sau này là giết chết con gái của cô và hắn.

8. The Handmaiden (2016)

Trong thời kỳ Hàn Quốc bị Nhật chiếm đóng, Fujiwara (Ha Jung Woo) thuê một cô gái trẻ tên Sook Hee (Kim Tae Ri) vào làm hầu gái cho nữ thừa kế Nhật Bản Hideko (Kim Min Hee). Bộ phim sau đó tiết lộ, Fujiwara và Sook Hee hợp tác để lừa khối tài sản thừa kế khổng lồ của Hideko, sau đó sẽ tống cô ấy vào trại tâm thần. Nhiệm vụ của Sook Hee là phải trở nên thân thiết và nhận được sự tin tưởng của Hideko.

Ngày tháng trôi qua, Sook Hee và Hideko ngày càng thân thiết và họ có tình cảm với nhau. Dưới sức ép của Fujiwara, Sook Hee vẫn khuyên Hideko kết hôn với hắn mặc dù cô cũng rất do dự. Theo đúng kế hoạch, Fujiwara và Hideko đã kết hôn, việc tiếp theo là đưa Hideko vào viện tâm thần. Tuy nhiên, khi cả ba người đến nơi, Sook Hee bị bắt đi thay vì Hideko.

Plot twist 1: Hideko không ngây thơ như vẻ ngoài của cô ấy, cô được nuôi dưỡng để đọc tiểu thuyết khiêu dâm cho giới quý tộc. Ngoài ra cô còn biết việc người chú ngầm lên kế hoạch kết hôn với cô để giành quyền thừa kế. Hideko và Fujiwara đã từng gặp nhau và họ lên kế hoạch để đánh lừa Sook Hee và người chú Kouziki.

Plot twist 2: Sook Hee và Hideko đã thú nhận kế hoạch của cả hai, họ hợp tác để chống lại Fujiwara và Kouziki.

Cảm ơn bạn đã xem bài viết, hãy nhớ theo dõi BlogAnChoi hằng ngày để cập nhật thông tin liên quan tới các bộ phim hay nhé.

• TOP 20 phim có plot twist “đau não” nhất mọi thời đại theo IMDb
• TOP 20 phim kinh dị hay nhất, nổi tiếng nhất trong thập kỷ qua
• 30 phim Hàn Quốc hay kinh điển bạn cần thêm ngay vào watchlist của mình
• 10 phim kinh dị khiến việc hẹn hò trở thành “ác mộng”, FA không nên xem
• 8 phim Hàn Quốc lên sóng tháng 4/2022: Toàn những cái tên đình đám

Hài kịch đen hay Dark Comedy thường chỉ những bộ phim hài nhưng có yếu tố u ám, châm biếm bệnh hoạn, đặc biệt là các nhân vật trong phim phải gánh chịu những mất mát lớn không thể bù đắp. Các chủ đề phổ biến trong loạt phim hài kịch đen của Hàn Quốc, bao gồm tội phạm, giàu có, quyền lực, đói nghèo, bạo lực và cái chết. Dù thuộc chủ đề nào đi nữa thì chúng đều để lại một thông điệp sâu sắc về con người và xã hội.

1. Parasite (2019)

• Điểm IMDb: 8.5/10
• Thể loại: Hài, Chính kịch, Kinh dị
• Thời lượng: 2h 12m
• Đạo diễn: Bong Joon Ho
• Diễn viên chính: Song Kang Ho, Lee Sun Kyun, Cho Yeo Jeong, Choi Woo Sik
• Xem phim Netflix: Bạn có thể xem phim trên Netflix tại link này

Nội dung chính phim Parasite (2019)

Parasite châm biếm về hệ thống phân cấp xã hội tại Hàn Quốc, thứ dồn con người vào chân tường buộc họ phải hành động để sinh tồn và đôi khi khiến họ đánh mất phẩm giá của một con người.

Câu chuyện bắt đầu với hình ảnh một gia đình nghèo khổ phải sống chật vật tại căn hầm ẩm thấp và tăm tối, Kim Ki Taek (Song Kang Ho), Kim Chung Sook (Jang Hye Jin), Kim Ki Woo (Choi Woo Sik) và Kim Ki Jung (Park So Dam). Một ngày nọ, cậu con trai Ki Woo được bạn giới thiệu công việc gia sư tại gia đình Park giàu có, Ki Woo làm giả bằng cấp và thuận lợi nhận được việc. Sau đó, anh lên kế hoạch đưa toàn bộ người nhà vào làm việc cho gia đình Park cả tin.

Trailer phim Parasite (2019)

2. Alice in Earnestland (2015)

• Điểm IMDb: 6.8/10
• Thể loại: Hài, Chính kịch, Giật gân
• Thời lượng: 1h 27m
• Đạo diễn: Ahn Gooc Jin
• Diễn viên chính: Lee Jung Hyun, Lee Hae Yeong, Seo Young Hwa, Lee Joon Hyuk

Nội dung chính phim Alice in Earnestland (2015)

Bộ phim kể về Soo Nam (Lee Jung Hyun) một người phụ nữ luôn làm việc chăm chỉ với hy vọng có được một cuộc sống tốt đẹp. Cô bắt đầu mối quan hệ hôn nhân với Gyu Jeong (Lee Hae Yeong) một chàng trai trẻ khiếm thính, hai người nỗ lực để vun đắp cho gia đình nhỏ dù kinh tế không mấy khả quan. Tuy nhiên, một tai nạn đã xảy ra với Gyu Jeong khiến anh không thể làm việc kiếm sống, Soo Nam trở thành trụ cột chính của gia đình. Dù chịu nhiều áp lực, Soo Nam vẫn lạc quan và luôn đồng hành bên người chồng của mình nhưng rồi các biến cố khác vẫn cứ ập đến cuộc sống của họ.

Alice in Earnestland đôi khi rất bạo lực và máu me nhưng sự pha trộn những yếu tố hài hước châm biếm đã giúp bộ phim phần nào trở nên nhẹ nhàng hơn.

Trailer phim Alice in Earnestland (2015)

3. A Hard Day (2014)

• Điểm IMDb: 7.2/10
• Thể loại: Hài, Hành động, Tội ác, Giật gân
• Thời lượng: 1h 51m
• Đạo diễn: Kim Seong Hun
• Diễn viên chính: Lee Sun Kyun, Cho Jin Woong, Jeong Man Sik

Nội dung chính phim A Hard Day (2014)

Cảnh sát Go Seon Soo (Lee Sun Kyun) trải qua một ngày cực kỳ tệ hại, đầu tiên là nhận thông báo ly hôn của vợ, tiếp đó là việc mẹ mình qua đời trong khi bản thân đang bị điều tra về việc tham ô. Khi đang trên đường đến đám tang của mẹ, Seon Soo gây tai nạn xe và khiến nạn nhân chết ngay tại chỗ. Thấy mình đã đủ nhiều rắc rối, anh cố gắng che đậy vụ tai nạn bằng cách đem xác giấu vào quan tài người mẹ đã khuất nhưng sau đó anh lại nhận được một cuộc gọi, ai đó nói rằng hắn đã chứng kiến toàn bộ tội ác của anh.

Trailer phim A Hard Day (2014)

4. The Quiet Family (1998)

• Điểm IMDb: 7.0/10
• Thể loại: Hài, Tội ác, Kinh dị
• Thời lượng: 1h 41m
• Đạo diễn: Kim Jee Woon
• Diễn viên chính: Park In Hwan, Na Moon Hee, Song Kang Ho, Choi Min Sik

Nội dung chính phim The Quiet Family (1998)

Gia đình Kang quyết định mua một nhà nghỉ ở nông thôn hẻo lánh với hy vọng nó sẽ đem lại lợi nhuận. Tuy nhiên vị khách hàng đầu tiên đến nhà nghỉ lại tự sát. Sợ rằng việc có xác chết trong nhà nghỉ sẽ ảnh hưởng đến việc kinh doanh, gia đình Kang quyết định chôn thi thể. Nhưng mọi chuyện dần tồi tệ hơn khi ngày càng có nhiều xác chết chất chồng tại nhà nghỉ và họ phải điên cuồng tìm cách xử lý chúng.

Gia đình Kang ngay từ đầu đã không xấu nhưng khi bị đặt vào một tình huống tiến thoái lưỡng nan, ranh giới đạo đức của họ dần trở nên mờ nhạt.

Trailer phim The Quiet Family (1998)

5. Barking Dogs Never Bite (2000)

• Điểm IMDb: 7.0/10
• Thể loại: Hài
• Thời lượng: 1h 50m
• Đạo diễn: Bong Joon Ho
• Diễn viên chính: Bae Doona, Lee Sung Jae, Kim Ho Jung

Nội dung chính phim Barking Dogs Never Bite (2000)

Ko Yun Ju (Lee Sung Jae), người đang thất nghiệp và phải chật vật kiếm 10 triệu won để đút lót cho Trưởng Khoa nhằm có một chân giảng dạy tại Trường. Đã khốn đốn vì thiếu tiền và người vợ đang mang thai đòi hỏi (Kim Ho Jung), anh còn liên tục bị làm phiền bởi tiếng chó sủa trong khu chung cư anh đang sống. Không thể kìm nén sự tức giận, Yun Ju quyết đình tìm và giết chết nó.

Hyun Nam (Bae Doona) một người khốn khổ không kém Ko Yun Ju nhưng cô là người luôn sẵn lòng giúp đỡ người khác, khi phát hiện ra những chú chó trong chung cư mất tích, cô quyết định đi tìm chúng.

Thông điệp cuối cùng của phim sẽ làm khán giả có đôi chút hụt hẩng về thực tế cuộc sống nhưng việc xen lẫn các yếu tố hài hước đã phần nào giúp người xem dễ chịu hơn.

Trailer phim Barking Dogs Never Bite (2000)

6. Voice of Silence (2020)

• Điểm IMDb: 6.4/10
• Thể loại: Hài, Tội ác, Chính kịch
• Thời lượng: 1h 39m
• Đạo diễn: Hong Eui Jeong
• Diễn viên chính: Yoo Ah In, Yoo Jae Myung, Moon Seung Ah, Lee Ka Eun

Nội dung chính phim Voice of Silence (2020)

Tại một vùng nông thôn nghèo, Tae In (Yoo Ah In) người bị câm từ nhỏ và Chang Bok (Yoo Jae Myung), kiếm sống bằng công việc dọn dẹp hiện trường và xử lý thi thể cho một tổ chức tội phạm. Một ngày nọ, họ được giao nhiệm vụ chăm sóc cô bé Cho Hee (Moon Seung Ah), người bị bắt cóc để đòi tiền chuộc. Cho Hee là cô bé bình tĩnh và điềm đạm, cô hiểu tình huống mình đang đối mặt nên đã cố gắng hoà hợp với Tae In vì biết rằng điều đó chỉ có lợi cho mình.

Trailer phim Voice of Silence (2020)

Xem thêm các bài viết liên quan:

• Top 30 phim hài Hàn Quốc hay nhất khiến bạn cười ra nước mắt
• 10 phim hay nhất của “vua hài kịch” Châu Tinh Trì có thể bạn chưa biết hết
• 9 phim Hàn Quốc hay với plot “bẻ lái cực căng” của biên kịch “Penthouse” Kim Soon Ok
• 30 phim Hàn Quốc hay kinh điển bạn cần thêm ngay vào watchlist của mình

Một bác sĩ tài đức vẹn toàn

Năm 1905, tại Maceió thơ mộng nằm ở bang Alagoas ven biển của Brazil, Nise da Silveira cất tiếng khóc chào đời và không ai ngờ sau này cô bé đó lại trở thành một nữ bác sĩ vĩ đại. Năm 21 tuổi, bà tốt nghiệp trường Y Bahia và ghi dấu ấn là nữ cử nhân duy nhất trong trường.

Không chỉ là một bác sĩ với tay nghề giỏi trong ngành tâm thần học, bà còn là một bác sĩ có cả đức và tài. Nise da Silveira luôn phản đối các phương pháp điều trị xâm lấn nặng nề tới thân thể, tinh thần của bệnh nhân như giam giữ họ trong bệnh viện tâm thần, tiến hành sốc điện, sử dụng liệu pháp insulin và thậm chí nhẫn tâm cắt thùy não.

Trái với những cách điều trị tra tấn bệnh nhân tâm thần, bà tiên phong nghiên cứu các cách điều trị mới mang tính đột phá. Đáng chú ý nhất là việc bà mở Palms House – một dạng phòng khám lại cho các bệnh nhân cũ của khoa tâm thần, điều hành nhóm nghiên cứu Carl Jung – cha đẻ của tâm lý học phân tích, đồng thành viên sáng lập Cộng đồng Bệnh học Tâm thần quốc tế đặt tại Pháp.

Nếu bạn đã xem bộ phim Prasite của đạo diễn Bong Joon-ho vừa mang về 4 tượng vàng Oscar cho điện ảnh xứ Kim Chi, chắc bạn không thể quên nhân vật người con trai Park Da-song của gia đình giàu có bị mắc chứng rối loạn tâm thần loại nhẹ. Cậu luôn vẽ những bức tranh kỳ quặc nhưng thực chất nếu liên kết các chi tiết với nhau lại cho ra câu trả lời kinh ngạc.

Phòng khám Palms House của Nise da Silveira cũng có cách điều trị tương tự đối với các bệnh nhân tâm thần. Google Doodle vào ngày 15/02 hôm nay đã miêu tả lại không gian của Palms House. Đến đây, họ sẽ được tự do sáng tác nghệ thuật và được điều trị như bệnh nhân ngoại trú – một cách tạo cảm giác họ có thể tái hòa hợp với cộng đồng, thay vì bị tù giam khiến cho bệnh nhẹ cũng có thể hóa thành nặng.

Nghiên cứu các tác phẩm lạ lùng của bệnh nhân là cách bà nghiên cứu tổng thể về phục hồi chức năng và tìm hiểu về quá trình loạn thần. Nise da Silveira còn nghiên cứu mối quan hệ thân thiết giữa con người và động vật nên trong các bức hình của bà luôn xuất hiện chú mèo.

Nise da Silveira tổ chức nhiều khóa học, diễn đàn để truyền đạt phương pháp điều trị của mình. Không còn bị đồng nghiệp nhìn bằng con mắt khác thường như khi mới vào nghề, trong suốt quá trình cống hiến cho y học và cộng đồng, bà đã nhận về nhiều huy chương, giải thưởng cùng các chức danh cao quý.

Nise da Silveira qua đời năm 1999 tại quê nhà Brazil ở tuổi 94. Những nghiên cứu của bà vẫn còn nguyên giá trị giúp ích cho ngành tâm thần học. Và quan trọng hơn hết, bà nhắc nhở những người làm ngành y phải luôn sáng tạo và biết quý trọng sinh mạng, sức khỏe con người.

Một bộ phim dành riêng cho Nise da Silveira

Nise: The Heart of Madness (2015) của đạo diễn Roberto Berliner là bộ phim đầu tiên về nữ bác sĩ tâm thần học Nise da Silveira gặt hái nhiều thành công. Phim dành 12 đề cử và đạt 4 giải cao quý như Phim hay nhất (Liên hoan phim Quốc tế Rio de Janeiro); Phim hay nhất và Nữ chính xuất sắc (Liên hoan phim Quốc tế Tokyo); Nam phụ xuất sắc (Giải thưởng Grande Otelo Brazil).

Một số điều thú vị xoay quanh bộ phim:

• Đạo diễn Roberto Berliner xuất phát điểm từ một nhà làm phim tài liệu quan tâm tới những nhân vật phải điều trị trấn thương tâm lý. Chính trải nghiệm tài liệu này đã khiến cho ông cảm thấy hấp dẫn bởi cách con người và cách chữa trị tâm lý độc đáo của nữ bác sĩ Nise da Silveira.
• Nhà làm phim tổng cộng mất khoảng 13 năm để nghiên cứu.
• Phim được các nhà phê bình và khán giả đánh giá cao: Tại IMDbm, phim được đánh giá 7,7; Tờ New York Times gọi đây là “một bộ phim đầy mê hoặc”, Tờ Chicago Reader nhận định phim “có những khoảnh khắc mạnh mẽ”…

Hôm nay (10.2 theo giờ Việt Nam), lễ giao giải Oscar lần thứ 92 chính thức diễn ra tại nhà hát Dolby, Hollywood, Los Angeles, bang California, Mỹ. Giải Oscar là giải thưởng điện ảnh thường niên có uy tín nhất thế giới được tổ chức mỗi năm một lần do Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Mỹ (AMPAS) tổ chức. Sau hơn 90 năm tổ chức, năm nay, giải Oscar đã phá vỡ nhiều kỉ lục với chiến thắng xứng đáng thuộc về bộ phim Hàn Quốc Ký Sinh Trùng (Parasite).

Thắng lớn tại Oscar với 4 tượng vàng

Trước khi lễ trao giải diễn ra, BTC đã công bố danh sách đề cử chính thức, trong đó bộ phim nhận được 6 đề cử bao gồm: Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Kịch bản gốc xuất sắc nhất, Phim quốc tế xuất sắc nhất, Thiết kế sản xuất xuất sắc nhất và Dựng phim xuất sắc nhất. Đoàn làm phim khá táo bạo khi lần đầu tiên một bộ phim Hàn Quốc được tham gia đề cử tại hai hạng mục lớn Phim hay nhất và Phim quốc tế xuất sắc nhất.

Kết thúc lễ trao giải, bộ phim Ký Sinh Trùng Parasite đã không phụ lòng người hâm mộ khi “lên ngôi” ở tổng số 4/6 đề cử, đó là Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Phim quốc tế xuất sắc nhất và kịch bản gốc xuất sắc nhất. Như vậy, Parasite là bộ phim không nói tiếng Anh đầu tiên trong lịch sử 92 năm tổ chức giải Oscar chiến thắng giải Phim hay nhất. Phim không chỉ là cột mốc quan trọng của điện ảnh Hàn Quốc mà còn là bước ngoặt quan trọng đưa điện ảnh châu Á đến gần hơn với thế giới.

Ngoài giải thưởng Oscar danh giá, Parasite cũng đã thành công “chinh phục” nhiều giải thưởng quốc tế danh giá khác như: giải Dàn diễn viên xuất sắc nhất tại SAG Awards, giải Quả Cầu Vàng, BAFTA Film Awards… và đặc biệt là giải Cành Cọ Vàng tại Liên hoan phim Cannes lần thứ 72.

Ký Sinh Trùng tái chiếu tại Việt Nam

Ngay khi vừa công chiếu năm 2019, Parasite đã gây sốt phòng vé ở nhiều nước trên thế giới, trong đó có Việt Nam.

Trong lần đầu tiên phát hành (tháng 6.2019), bộ phim đã lập vô số thành tích tại quê nhà cũng như trên trường quốc tế. Tại quê hương Hàn Quốc, Parasite đã “cán mốc” 10 triệu vé bán ra. Ở Việt Nam, Ký Sinh Trùng thu về gần 65 tỷ đồng và trở thành bộ phim Hàn Quốc có doanh thu cao nhất tại Việt Nam tính đến hiện tại.

Nối tiếp những tin vui lễ trao giải Oscar 2020, mới đây, đơn vị phát hành chính thức Parasite tại Việt Nam- CJ HK Entertainment đã xác nhận bộ phim sẽ trở lại rạp từ ngày 17/2 tại các cụm rạp CGV trên toàn quốc để phục vụ khán giả chưa có cơ hội xem phim hay muốn một lần nữa cảm nhận từng chi tiết ẩn dụ sâu sắc của “Phim hay nhất giải Oscar”.

Parasite (tạm dịch: Ký sinh trùng) là bộ phim Hàn Quốc kết hợp tâm lý, hài, kinh dị của đạo diễn Bong Joon Ho. Phim đã được công chiếu hồi 2019 lấy chủ đề sự phân hóa giàu – nghèo trong xã hội – một vấn đề gây nhức nhối không chỉ ở Hàn Quốc mà còn ở mọi quốc gia trên thế giới.

Hai gia đình ở hai đẳng cấp khác nhau lại “vô tình” chung sống, tạo nên những câu chuyện hài hước, sâu cay và đôi chút kinh dị. Phim không chỉ nhận được phản hồi tích cực từ khán giả mà còn được các nhà phê bình đánh giá cao. Giải Oscar năm nay của Parasite được cho là hoàn xứng đáng bởi sự đóng góp của nó đối với nền công nghiệp điện ảnh thế giới.

Chiến thắng của Parasite tại Oscar và nhiều giải thưởng điện ảnh khác là minh chứng điện ảnh châu Á đang ngày càng phát triển và được thế giới công nhận. Chúc mừng đạo diễn Bog Joon Ho và ekip Parasite với những thành công đã đạt được. Nếu có thể, bạn hãy bớt chút thời gian cùng gia đình, bạn bè đến rạp ngay từ 17/2 để cảm nhận Parasite– bộ phim hay nhất giải Oscar lần thứ 92.

Một số bài viết có thể bạn quan tâm:

• Bất ngờ tại Oscar 2020: Parasite vượt mặt Joker, 1917 để trở thành “Bộ phim hay nhất”
• Danh sách đề cử Oscar 2020: Toàn cái tên “sừng sỏ” nhưng ai sẽ chiến thắng?

Đừng quên theo dõi mục Giải trí của BlogAnChoi để cập nhật những tin tức giải trí mới nhất nhé!