1. The Shawshank Redemption

“The Shawshank Redemption,” một bộ phim chính kịch Mỹ năm 1994 do Frank Darabont viết kịch bản và đạo diễn, là một tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết ngắn “Rita Hayworth and Shawshank Redemption” của Stephen King năm 1982. Với sự tham gia của Tim Robbins trong vai Andy Dufresne và Morgan Freeman trong vai Ellis “Red” Redding, bộ phim kể về câu chuyện của Andy, một nhân viên ngân hàng bị kết án oan vì tội giết vợ và người tình của cô. Mặc dù khẳng định mình vô tội, Andy vẫn bị kết án tù chung thân tại Nhà tù Shawshank.

Những chủ đề chính của bộ phim bao gồm hy vọng, tình bạn và sự chuộc tội, được khám phá một cách sâu sắc và tinh tế. “The Shawshank Redemption” xoay quanh sức mạnh bền bỉ của hy vọng trong bối cảnh tuyệt vọng. Hy vọng bền vững của Andy trái ngược hoàn toàn với sự tuyệt vọng tràn lan giữa các tù nhân, làm nổi bật sức mạnh biến đổi và giải phóng của hy vọng. Tình bạn sâu đậm giữa Andy và Red là minh chứng cho tầm quan trọng của tình bạn và lòng trung thành, cho thấy những mối quan hệ này mang lại sự an ủi và sức mạnh trong những thời khắc tăm tối nhất. Khái niệm về sự chuộc tội được đan xen vào cốt truyện, không chỉ qua việc Andy cuối cùng trốn thoát mà còn qua sự phát triển cá nhân và sự giải phóng mà các nhân vật khác trải qua.

Khi Andy đến Shawshank, anh đối mặt với thực tế tàn khốc của cuộc sống trong tù và thử thách phải thích nghi với môi trường mới. Ban đầu cô độc và kín đáo, Andy dần dần kết bạn với Red và các tù nhân khác, tạo nên những mối quan hệ ý nghĩa trở nên quan trọng cho sự tồn tại của anh. Sự thông minh và kỹ năng tài chính của Andy sớm thu hút sự chú ý của các cai ngục, dẫn đến việc anh quản lý các hoạt động tài chính bất hợp pháp của giám thị. Ảnh hưởng của anh ngày càng lớn khi anh mở rộng thư viện nhà tù, giáo dục các tù nhân và mang lại hy vọng và phẩm giá cho Shawshank.

Không ai biết, Andy đã âm thầm lên kế hoạch tỉ mỉ cho cuộc trốn thoát của mình. Trong suốt 19 năm, anh kiên nhẫn đào một đường hầm qua tường phòng giam, che giấu tiến độ của mình sau một loạt các tấm áp phích, bắt đầu với Rita Hayworth và kết thúc với Raquel Welch. Hy vọng không ngừng và sự chuẩn bị cẩn thận của Andy đạt đến đỉnh điểm trong một cuộc trốn thoát đầy kịch tính và chiến thắng, tiết lộ đường hầm anh đã dày công tạo dựng. Hành trình từ tuyệt vọng đến chuộc tội của Andy đạt đến đỉnh điểm khi anh trở thành một người tự do, là minh chứng cho sự kiên cường của tinh thần con người.

“The Shawshank Redemption” không chỉ là một câu chuyện về cuộc trốn thoát; đó là một cuộc khám phá sâu sắc về điều kiện con người, sức mạnh bền bỉ của hy vọng và cuộc tìm kiếm sự giải phóng cá nhân. Câu chuyện cảm động của bộ phim, kết hợp với diễn xuất tuyệt vời của Robbins và Freeman, tạo nên một kiệt tác vĩnh cửu tiếp tục vang dội với khán giả trên toàn thế giới.

2. The Godfather

“The Godfather,” một kiệt tác điện ảnh năm 1972 do Francis Ford Coppola đạo diễn, dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Mario Puzo, là một trong những bộ phim có ảnh hưởng lớn nhất trong lịch sử điện ảnh. Với sự tham gia của Marlon Brando trong vai Vito Corleone và Al Pacino trong vai Michael Corleone, “The Godfather” không chỉ là một câu chuyện về gia đình mafia mà còn là một bức tranh sâu sắc về quyền lực, lòng trung thành và sự suy thoái của gia đình.

Câu chuyện bắt đầu với Vito Corleone, ông trùm của gia đình mafia Corleone, một người đứng đầu đáng kính và khét tiếng trong thế giới ngầm của New York. Vito được biết đến với cách tiếp cận kinh doanh dựa trên sự tôn trọng và lòng trung thành. Mọi thứ bắt đầu thay đổi khi ông từ chối đầu tư vào kinh doanh ma túy, dẫn đến một chuỗi sự kiện bạo lực. Vito bị ám sát hụt và sức khỏe của ông suy yếu, đẩy gia đình vào tình thế nguy hiểm.

Michael, con trai út của Vito, ban đầu không muốn dính líu đến các hoạt động tội phạm của gia đình. Tuy nhiên, khi cha mình bị tấn công, Michael buộc phải tham gia vào cuộc chơi quyền lực để bảo vệ gia đình. Cuộc hành trình của Michael từ một người ngoài cuộc có lương tri trở thành ông trùm mafia tàn nhẫn là một trong những sự biến đổi nhân vật sâu sắc nhất trong điện ảnh. Anh thực hiện một loạt các vụ ám sát để trả thù và bảo vệ gia đình, đồng thời củng cố quyền lực của mình trong thế giới tội phạm.

“The Godfather” nổi bật với các chủ đề về quyền lực, sự mục nát và sự suy đồi của gia đình. Bộ phim khắc họa một cách tỉ mỉ và chân thực các mối quan hệ phức tạp trong gia đình mafia, nơi lòng trung thành và sự phản bội luôn song hành. Mối quan hệ giữa Vito và Michael là tâm điểm của câu chuyện, thể hiện sự chuyển giao quyền lực và những hệ quả khốc liệt của nó.

Với diễn xuất xuất sắc của dàn diễn viên, đặc biệt là Marlon Brando và Al Pacino, cùng với kịch bản sắc sảo và đạo diễn tài tình, “The Godfather” đã tạo nên một chuẩn mực mới cho dòng phim gangster. Những cảnh quay tinh tế, âm nhạc của Nino Rota và sự phát triển nhân vật chặt chẽ đã biến “The Godfather” thành một tác phẩm điện ảnh bất hủ, tiếp tục có sức ảnh hưởng mạnh mẽ đến ngày nay.

Bên cạnh đó, bộ phim cũng khai thác sâu sắc những mặt tối của quyền lực và sự suy thoái đạo đức, tạo nên một bức tranh toàn cảnh về xã hội và con người. “The Godfather” không chỉ là một câu chuyện về mafia mà còn là một câu chuyện về gia đình, danh dự và sự hi sinh, làm cho nó trở thành một tác phẩm vượt thời gian, tiếp tục gây ấn tượng mạnh mẽ và khơi gợi cảm xúc trong lòng khán giả khắp thế giới.

3. The Godfather II

“The Godfather Part II” là một tác phẩm điện ảnh kinh điển của đạo diễn Francis Ford Coppola, được ra mắt vào năm 1974. Bộ phim là phần tiếp theo của “The Godfather,” tiếp tục câu chuyện về gia đình mafia Corleone. Với sự trở lại của Al Pacino và sự bổ sung xuất sắc của Robert De Niro, bộ phim tiếp tục thu hút và gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả toàn cầu.

Câu chuyện của “The Godfather Part II” được chia thành hai dòng thời gian song song. Một dòng thời gian kể về hành trình của Vito Corleone từ một cậu bé nghèo ở Sicily trở thành một ông trùm mafia quyền lực tại New York. Dòng thời gian còn lại là về cuộc sống và sự nghiệp của Michael Corleone, con trai của Vito, khi ông cố gắng duy trì và mở rộng đế chế tội phạm của gia đình.

Với diễn xuất ấn tượng của Al Pacino và Robert De Niro, bộ phim tái hiện một cách tuyệt vời sự phát triển của hai nhân vật chính. Michael Corleone, dù ban đầu được biết đến với hình ảnh của một người con trai nhu nhược, dần trở thành một ông trùm mafia tàn bạo và tàn nhẫn. Trong khi đó, Vito Corleone thể hiện sự thông minh và lòng nhân ái trong cuộc chiến để chiếm đóng vị trí lãnh đạo của thế giới ngầm.

“The Godfather Part II” cũng thảo luận về những chủ đề sâu sắc như quyền lực, sự phản bội và sự suy thoái của gia đình. Bộ phim tạo ra một bức tranh phức tạp và chân thực về cuộc sống của những người trong thế giới tội phạm, cũng như những áp lực và thách thức mà họ phải đối mặt.

Với sự chỉ đạo tài tình của Francis Ford Coppola và diễn xuất xuất sắc của dàn diễn viên, “The Godfather Part II” không chỉ là một bộ phim tiếp theo xuất sắc mà còn là một tác phẩm điện ảnh vĩ đại, được coi là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất trong lịch sử điện ảnh.

4. The Dark Knight

“The Dark Knight” là một tác phẩm siêu anh hùng và hình sự năm 2008 của đạo diễn Christopher Nolan, đây là phần tiếp theo của “Batman Begins” (2005) và là một trong những bộ phim được ca ngợi nhiều nhất trong thể loại siêu anh hùng. Bộ phim có sự tham gia của Christian Bale trong vai Batman / Bruce Wayne, Heath Ledger trong vai Joker, và Aaron Eckhart trong vai Harvey Dent / Two-Face.

Cốt Truyện: “The Dark Knight” diễn ra ở Gotham City, nơi Batman cùng với nhiệm vụ của mình phải đối đầu với Joker, một tên tội phạm phát xít và tâm thần khôn ngoan. Joker thảo luận về một cuộc đấu tranh tâm lý với Batman, cố gắng chứng minh rằng mọi người trong xã hội đều có thể bị thúc đẩy vào sự tàn nhẫn và hỗn loạn khi đặt trong một tình huống đủ cay nghiệt. Trong khi đó, Batman phải đối mặt với áp lực từ sự phản đối của cảnh sát và thành phố đối với phương pháp của mình, cùng với sự đe dọa từ một kẻ thù bí ẩn được gọi là Two-Face.

Tôn Trọng Về Nghệ Thuật: Christopher Nolan đã tạo ra một bức tranh Gotham City tối tăm và hấp dẫn, với cảnh quay ấn tượng và một bầu không khí căng thẳng. Diễn xuất của Heath Ledger trong vai Joker là một điểm nhấn đặc biệt, với sự đa chiều và sâu sắc của nhân vật tội phạm tâm thần này. Bản nhạc của Hans Zimmer cũng đóng một vai trò quan trọng trong việc tạo ra một không khí áp đặc và hồi hộp cho bộ phim.

Chủ Đề và Ý Nghĩa: “The Dark Knight” không chỉ là một bộ phim siêu anh hùng, mà còn là một tác phẩm nghệ thuật đầy sâu sắc về sự đấu tranh giữa cái thiện và cái ác, và về sự đương đầu với tình huống đạo đức đầy rẽ ngang. Bộ phim đặt ra câu hỏi về tính chất của sự đấu tranh giữa Batman và Joker, cũng như về giá trị của sự công bằng và lòng tin trong một thế giới đầy thử thách và mâu thuẫn.

Tầm Ảnh Hưởng: “The Dark Knight” đã trở thành một trong những bộ phim được công nhận rộng rãi và được yêu thích nhất trong thể loại siêu anh hùng. Diễn xuất của Heath Ledger đã nhận được nhiều giải thưởng danh giá, bao gồm giải Oscar cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất, dù anh đã qua đời trước khi bộ phim ra mắt. Bộ phim cũng đã góp phần định hình lại cách nhìn về siêu anh hùng và phim siêu anh hùng trong thập kỷ 2000.

5. 12 Angry Men

“12 Angry Men” là một bộ phim tâm lý và hình sự năm 1957 do Sidney Lumet đạo diễn, dựa trên vở kịch cùng tên của Reginald Rose. Bộ phim này không chỉ được đánh giá cao về mặt nghệ thuật mà còn là một tác phẩm điện ảnh mang tính cống hiến với cộng đồng xã hội.

Cốt truyện xoay quanh một nhóm gồm 12 bảo lành viên phải quyết định về sự vô tội hoặc tội phạm của một người đàn ông đen đã bị buộc tội giết người. Phần lớn trong số họ đã kết án anh ta mà không cần suy nghĩ, nhưng một người trong số họ, bảo lành viên số 8 (do Henry Fonda thủ vai), đặt ra nghi ngờ về sự vô tội của bị cáo và thúc đẩy nhóm phải tái cân nhắc bằng cách nêu ra những bằng chứng và lập luận mới.

Bộ phim tập trung vào quá trình suy luận và thẩm định của những con người có tính cách và quan điểm khác nhau. Thông qua cuộc tranh luận sống động và phản biện, bộ phim là một bức tranh sâu sắc về tính cách con người, cũng như về sự công bằng và quyết định đúng đắn trong hệ thống pháp luật. Đồng thời, “12 Angry Men” cũng khai thác các vấn đề về định kiến, phân biệt chủng tộc và quyền lực trong xã hội.

Với diễn xuất xuất sắc từ các diễn viên và kịch bản thông minh, bộ phim này đã trở thành một trong những tác phẩm điện ảnh tâm lý và xã hội được công nhận rộng rãi và luôn được nhớ đến qua các thế hệ. “12 Angry Men” không chỉ là một câu chuyện về hệ thống tư pháp mà còn là một bài học về lòng nhân ái và khả năng suy luận của con người trong một tình huống căng thẳng và quyết định.

6. Schindler’s List

“Schindler’s List” là một bộ phim lịch sử và tâm lý năm 1993 do Steven Spielberg đạo diễn, dựa trên cuốn tiểu thuyết “Schindler’s Ark” của Thomas Keneally. Bộ phim kể câu chuyện có thật về Oskar Schindler, một doanh nhân Đức Quốc Xã, người đã cứu hàng trăm người Do Thái khỏi sự diệt chủng bởi Đức Quốc Xã trong Thế Chiến II.

Cốt truyện của bộ phim tập trung vào Oskar Schindler, một doanh nhân người Đức tới Krakow, Ba Lan, với mục đích lợi nhuận. Tuy nhiên, khi chứng kiến sự tàn bạo của quân Đức Quốc Xã đối với người Do Thái, ông bắt đầu sử dụng tất cả tài sản và quyền lực của mình để bảo vệ các công nhân Do Thái của mình khỏi sự diệt chủng. Dần dần, ông thấy một mục tiêu cao cả hơn trong việc cứu sống càng nhiều người càng tốt.

“Schindler’s List” không chỉ là một bức tranh đau lòng về thảm họa Holocaust mà còn là một câu chuyện về lòng nhân ái và lòng can đảm của một người đàn ông trong một thời kỳ tối tăm nhất của lịch sử nhân loại. Bộ phim giữ cho khán giả đắm chìm trong cảm xúc từ sự thương hại đến hy vọng, từ tuyệt vọng đến lòng dũng cảm, qua những diễn xuất xuất sắc từ các diễn viên như Liam Neeson (trong vai Schindler), Ben Kingsley và Ralph Fiennes.

Với hình ảnh đẹp và mạnh mẽ, bộ phim này không chỉ là một tác phẩm điện ảnh mà còn là một bài học lịch sử cảm động và sâu sắc. “Schindler’s List” đã giành được nhiều giải thưởng danh giá, bao gồm 7 giải Oscar, bao gồm Phim xuất sắc nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất cho Steven Spielberg. Đồng thời, nó cũng góp phần quan trọng trong việc tạo ra một nhận thức toàn cầu về thảm họa Holocaust và thông điệp về sự quyết định và lòng nhân ái.

7. The Lord of the Rings: The Return of the King

“The Lord of the Rings: The Return of the King” là bộ phim giả tưởng phiêu lưu năm 2003 do Peter Jackson đạo diễn, dựa trên tiểu thuyết cùng tên của J.R.R. Tolkien. Đây là phần cuối cùng của loạt phim “The Lord of the Rings,” và được coi là một trong những bộ phim xuất sắc nhất trong lịch sử điện ảnh.

Cốt truyện của bộ phim diễn ra trong thế giới Middle-earth, khi cuộc chiến chống lại bóng tối đang đi đến hồi kết. Frodo và Sam tiếp tục hành trình của họ đến Mount Doom để tiêu diệt chiếc nhẫn của Quyền lực, trong khi Aragorn dẫn đầu quân đội của Gondor và Rohan trong một cuộc chiến cuối cùng chống lại lực lượng của Sauron. Trận chiến cuối cùng dẫn đến những sự hy sinh và quyết định quan trọng, khi Middle-earth đứng trước nguy cơ bị phá hủy hoàn toàn hoặc được giải phóng khỏi sự ám ảnh của bóng tối.

“The Return of the King” không chỉ là một tác phẩm điện ảnh ấn tượng về mặt kỹ thuật và nghệ thuật, mà còn là một hành trình tinh thần và tâm linh về sự hy sinh, lòng dũng cảm và hi vọng. Bộ phim tạo ra một thế giới phong phú và sống động, với những nhân vật đa chiều và cảm xúc sâu sắc. Diễn xuất xuất sắc từ các diễn viên như Elijah Wood, Viggo Mortensen và Sean Astin đã giúp bộ phim trở nên sống động và gây ấn tượng.

“The Return of the King” đã giành được nhiều giải thưởng danh giá, bao gồm 11 giải Oscar, trong đó có Phim xuất sắc nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất cho Peter Jackson. Bộ phim này không chỉ là một thành công về mặt thương mại mà còn là một tác phẩm điện ảnh vĩ đại, với sức ảnh hưởng lâu dài và tầm nhìn sâu sắc về con người và thế giới tưởng tượng.

8. Pulp Fiction

“Pulp Fiction” là một bộ phim hình sự tâm lý phiêu lưu năm 1994 của đạo diễn Quentin Tarantino, một tác phẩm mang tính biểu tượng trong lịch sử điện ảnh. Bộ phim không tuân theo cấu trúc tường minh của một câu chuyện thường thấy, mà kể một cách phi tuyến tính những câu chuyện song song của các nhân vật đa dạng, đầy tính biểu tượng và bí ẩn.

Cốt truyện xoay quanh một loạt các sự kiện và nhân vật, từ những tay giang hồ, võ sĩ mạo hiểm cho đến một vận động viên mua cắt giả, tất cả đều liên kết với nhau thông qua những mối quan hệ phức tạp và sự ngẫu hứng của số phận. Bộ phim nổi tiếng với việc sử dụng các kỹ thuật kể chuyện không tuân theo thứ tự thời gian, tạo ra một trải nghiệm đầy kích thích và hấp dẫn cho khán giả.

Diễn xuất trong “Pulp Fiction” đều xuất sắc, với sự tham gia của John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson và Bruce Willis, tất cả đều mang lại những diễn xuất đỉnh cao và không thể quên. Bộ phim còn nổi tiếng với các đoạn hội thoại sắc sảo, hài hước và đầy sức sống, tạo ra những tình huống bất ngờ và đôi khi kinh dị.

“Pulp Fiction” không chỉ là một bộ phim hình sự giải trí, mà còn là một tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng với việc khám phá các chủ đề như tội phạm, bạo lực, tình yêu và số phận. Bộ phim này đã góp phần làm thay đổi cách tiếp cận của ngành công nghiệp điện ảnh đối với phong cách kể chuyện và kỹ thuật quay phim, và vẫn được coi là một trong những tác phẩm đỉnh cao của đạo diễn Quentin Tarantino.

9. The Good, The Bad And The Ugly

“The Good, the Bad and the Ugly” là một bộ phim quan trọng của thể loại phim Trung Hoa Lừa đảo phim hoạt động trước mắt năm 1966, do đạo diễn Sergio Leone làm chủ và với sự tham gia của Clint Eastwood, Lee Van Cleef và Eli Wallach. Bộ phim này là phần thứ ba trong loạt phim “Dollars Trilogy” của Leone, sau “A Fistful of Dollars” (1964) và “For a Few Dollars More” (1965).

Cốt truyện xoay quanh ba nhân vật chính, mỗi người đại diện cho một sự đặc biệt trong xã hội Tây Mỹ hoang dã: một người là thiện, một người là xấu và một người là tệ. Họ cùng hợp tác để tìm kiếm một kho báu đầy vàng trong thời kỳ Nội chiến Hoa Kỳ. Trong quá trình hành trình, họ đối đầu với nhau và với những thách thức khó khăn từ môi trường hoang dã và các nhóm sát thủ.

Bộ phim này nổi tiếng với cách đạo diễn quan sát sắc bén về nhân vật và cốt truyện, cùng với việc sử dụng hình ảnh và âm nhạc để tạo ra một không gian phiêu lưu hoang dã và bí ẩn. Các cảnh quay rộng lớn và cách điều chỉnh ánh sáng cũng làm nổi bật vẻ đẹp và sự cô đơn của vùng đất phía Tây.

Diễn xuất xuất sắc từ ba diễn viên chính đã tạo ra những nhân vật mạnh mẽ và đầy sức hút. Clint Eastwood, với vai diễn “Good”, thể hiện sự bí ẩn và vẻ lạnh lùng, trong khi Lee Van Cleef và Eli Wallach đều tạo ra những nhân vật độc đáo và không thể quên.

“The Good, the Bad and the Ugly” không chỉ là một bộ phim huyền thoại của thể loại phim về miền Tây Mỹ mà còn là một tác phẩm điện ảnh nổi tiếng với sự đầu tư mạnh mẽ vào diễn xuất, kịch bản và điều chỉnh hình ảnh. Bộ phim này đã trở thành một biểu tượng về một thời kỳ lịch sử và văn hóa, và vẫn được coi là một trong những tác phẩm điện ảnh vĩ đại nhất từng được sản xuất.

10. Titanic

“Titanic” là một bộ phim lãng mạn và tâm lý năm 1997 của đạo diễn James Cameron, được coi là một trong những tác phẩm điện ảnh kinh điển của thế kỷ 20. Bộ phim tái hiện lại thảm họa thực sự của con tàu Titanic năm 1912 và câu chuyện tình lãng mạn giữa hai nhân vật chính, Jack và Rose.

Cốt truyện của “Titanic” xoay quanh hành trình của con tàu Titanic trong chuyến đi đầu tiên từ Anh sang New York và cuộc gặp gỡ định mệnh giữa Rose DeWitt Bukater, một phụ nữ trẻ giàu có nhưng không hạnh phúc, và Jack Dawson, một người trẻ tuổi, nghèo khó nhưng đầy sự sống. Mặc dù thuộc các tầng lớp xã hội khác nhau, họ đã tìm thấy tình yêu đích thực trong thời gian ngắn và cùng nhau đấu tranh cho sự sống sót khi tàu Titanic đụng phải một tảng băng.

“Bức tranh” Titanic được tái hiện một cách tuyệt vời, từ các cảnh quay trên con tàu với sự chi tiết và thực tế đến những cảnh quay dưới nước đầy cảm xúc. Cảnh quay chìm tàu của “Titanic” đã trở thành một trong những cảnh quay kinh điển trong lịch sử điện ảnh, tạo ra một trải nghiệm hấp dẫn và đáng nhớ cho khán giả.

Diễn xuất của Kate Winslet và Leonardo DiCaprio trong vai Rose và Jack là điểm nhấn chính của bộ phim, với sự hòa quyện hoàn hảo giữa tình yêu, cảm xúc và đấu tranh cho sự sống sót. Hai diễn viên đã mang lại sự sống động và lòng nhiệt thành vào vai diễn của mình, làm cho câu chuyện tình lãng mạn trở nên cảm động và đầy ấn tượng.

“Titanic” không chỉ là một bộ phim về một thảm họa lịch sử mà còn là một câu chuyện về tình yêu và sự sống sót. Bộ phim này đã gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả trên toàn thế giới và trở thành một trong những tác phẩm điện ảnh vĩ đại nhất mọi thời đại.

IDMb: “Thước đo” uy tín trong lĩnh vực điện ảnh

Điện ảnh cũng là một lĩnh vực nghệ thuật. Mà nghệ thuật thì rất khó để có một thước đo hoàn chỉnh để có thể nhận xét là “hay” hoặc “không hay” bởi quan điểm của mỗi người là khác nhau. Tuy nhiên sự đánh giá chung và khách quan về một bộ phim điện ảnh là cần thiết để giúp đỡ khán giả có được sự lựa chọn “xem hay không xem” dễ dàng và chính xác hơn. Đó là lý do vì sao những trang đánh giá phim như IMDb hay Rotten Tomatos… được ra đời và nhận được sự quan tâm rất lớn của công chúng.

Trong đó, IMDb đã trở thành một trong những “thước đo” chuẩn mực nhất về chất lượng của một bộ phim điện ảnh sau khi ra mắt. Vậy IDMb là gì và vì sao nó lại được coi trọng như vậy?

IMDb là tên viết tắt của Internet Movie Database (Dữ liệu phim ảnh online). Trang website này được thành lập vào ngày 17/10/1990 bởi một lập trình viên và là một “mọt phim” chính hiệu Col Needham. Trang website này được lập ra nhằm mục đích lưu trữ những thông tin cụ thể, đầy đủ cùng hình ảnh về các bộ phim như đạo diễn, diễn viên, biên kịch, nội dung, thành tích đạt được… Nguồn dữ liệu của IMDb từ cuối những năm 90 đã lên tới 10.000 bộ phim và hiện nay con số là…chưa thể thống kê được.

Ngoài ra IMDb cũng là nơi để khán giả bình luận, đánh giá và xếp hạng các bộ phim với thang điểm từ 0-10 điểm. Điểm số càng cao chứng tỏ mức độ yêu thích và đánh giá đối với bộ phim đó càng cao.

Điểm đánh giá của IMDb được coi trọng và có sức ảnh hưởng lớn bởi nó không phải do một hội đồng giám khảo hay một nhóm chuyên gia phê bình nào đánh giá, mà điểm IMDb là do sự tương tác và đánh giá khách quan của người dùng internet – cũng chính là khán giả xem phim. Bởi vậy tính đến nay, điểm IMDb là một trong những “thước đo” chuẩn mực và uy tín nhất dành cho các bộ phim trên toàn thế giới.

Top 20 bộ phim có điểm IMDb cao nhất thế giới

Theo kinh nghiệm chia sẻ của nhiều người thì những bộ phim có điểm IMDb từ 7.0 trở lên là những bộ phim đáng xem nhất. Nói vậy không có nghĩa là dưới 7.0 thì không đáng xem, bởi mỗi người sẽ có sở thích, gu xem phim và cách đánh giá khác nhau. Tuy nhiên, với những bộ phim có điểm IMDb lên tới 8 hay 9 điểm thì chắc chắn bạn cần phải xem một lần trong đời để hiểu được vì sao chúng lại được đánh giá cao đến thế. Và sau đây là danh sách 20 bộ phim có điểm IMDb cao nhất thế giới hiện nay.

1. Nhà tù Shawshank (1994) – IMDb 9.3/10

Với điểm số cao nhất 9.3/10 và chưa có bộ phim nào vượt qua được từ năm 1994 đến giờ, Shawshank Redemption (Nhà Tù Shawshank) vẫn chiếm lĩnh “ngôi vương” của IMDb.

Nhà Tù Shawshank là một bộ phim thuộc thể loại hình sự, trinh thám với sự tham gia của nam diễn viên gạo cội Morgan Freeman và Tim Robbins và được dựa trên nguyên bản tác phẩm Rita Hayworth and Shawshank Redemption của Stephen King.

Nhà Tù Shawshank là câu chuyện về một tù nhân tên Andy bị kết án oan giết vợ và bị đưa đến nhà tù nổi tiếng nhất của tiểu bang Mine: Shawshank. Sống trong cái “xã hội” thu nhỏ giữa 4 bức tường nhà tủ, thối nát và mục rỗng đó 20 năm, tưởng rằng Andy sẽ giống như những kẻ khác, bị đồng hóa và học cách thích nghi để sinh tồn. Nhưng không, Andy luôn nuôi một hy vọng từ ngày anh bị kết án oan, và càng nuôi thì hy vọng đó càng lớn dần, để rồi sau 20 năm nó đã biến thành kỳ tích, giúp Andy vượt ngục chỉ bằng…1 cái búa.

Và cuộc vượt ngục vĩ đại này dưới lời kể của tay bạn tù Redding đã khiến Nhà Tù Shawshank trở thành một trong những bộ phim kinh điển và đáng xem nhất mọi thời đại.

2. Bố Già (1972) – IMDb 9.2

Bộ phim kinh điển của nền điện ảnh Hoa Kỳ này được công chiếu năm 1972, chuyển thể từ bộ tiểu thuyết nổi tiếng cùng tên của Mario Puzo. Bố Già đã từng đạt được 3 giải Oscar danh giá và luôn nằm trong danh sách những bộ phim kinh điển đáng xem nhất mọi thời đại.

Bộ phim đưa người xem đến với “thế giới ngầm” đầy bạo lực, đẫm máu cùng sự nguy hiểm của những băng đảng mafia tại New York với nhân vật chính là gia đình Corleone. Vito Corleone là một ông trùm khét tiếng nhất trong thế giới ngầm tại Mỹ lúc bấy giờ nhưng con trai ông là Michael lại không muốn tham gia vào “truyền thống” của gia đình.

Tuy nhiên sau khi chứng kiến cha mình bị băng đảng mafia khác ám sát, Michael đã hiểu ra rằng dù anh không muốn thì những kẻ xấu kia cũng không tha cho gia đình anh. Và Michael chính thức bước chân vào thế giới ngầm với mục tiêu cao nhất là trả thù cho người cha của mình.

3. Bố Già 2 (1974) – IMDb 9.0

Không chỉ được đánh giá là một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại mà Bố Già 2 cũng là phần phim tiếp theo thành công nhất lịch sử điện ảnh thế giới. Thậm chí nhiều người còn cho rằng phần 2 này còn hay hơn cả phần 1.

Bố Già 2 là sự tiếp nối câu chuyện từ phần 1 với bối cảnh Michael đã lên làm ông trùm và lên kế hoạch mở rộng địa bàn của nhà Corleone. Đan xen cùng với đó là những hồi ức của Bố Già ngày còn trẻ khi mới đặt chân đến New York và hành trình xây dựng “đế chế” của riêng mình.

4. Kỵ Sĩ Bóng Đêm (2008) – IMDb 9.0

Có cùng điểm số với Bố Già 2 nhưng Kỵ Sĩ Bóng Đêm xếp thứ 4 bởi mức độ “kinh điển” chưa thể so sánh được bằng bộ phim ra mắt năm 1974.

Kỵ Sĩ Bóng Đêm là phần phim thành công nhất về nhân vật Batman, là một tượng đài điện ảnh của dòng phim siêu anh hùng do vị đạo diễn bậc thầy Christopher Nolan dựng lên. Câu chuyện về Batman không còn mới lại với thành phố tội lỗi Gotham bị đảo lộn bởi sự xuất hiện của tên hề Joker. Những cuộc đấu trí, đấu súng hay thậm chí đấu tay đôi giữa Batman và Joker cũng đã quá quen thuộc với khán giả trên toàn thế giới. Vậy vì sao Kỵ Sĩ Bóng Đêm lại được đánh giá đến 9 điểm IMDb?

Bởi vì đây không phải là một bộ phim siêu anh hùng mang tính viễn tưởng với siêu năng lực hay những tên quái vật to lớn độc ác. Mà Kỵ Sĩ Bóng Đêm là cuộc chiến giữa chính và tà, giữa một con người bình thường với mong muốn cải tạo xã hội mà trở thành siêu anh hùng, đối đầu với một kẻ điên loạn, khát máu nhưng lại cực kỳ thông minh và xảo quyệt. Cuộc đấu trí này mới chính là điều khiến Kỵ Sĩ Bóng Đêm mang đến những giá trị nhân văn sâu sắc và đáng giá nhất cho người xem.

5. 12 Angry Men (1957) – IMDb 8.9

Một bộ phim ra mắt năm 1967 với nước phim đen trắng cùng bối cảnh vô cùng đơn giản, hay có thể nói là sơ sài của một bồi thẩm đoàn gồm 12 thẩm phán cùng một thanh niên bị tình nghi giết cha ruột của mình. Thế nhưng 12 Angry Men sau nửa thế kỷ vẫn nằm trong top 100 bộ phim hay nhất mọi thời đại và ở vị trí 42 của bảng xếp hạng 100 bộ phim truyền cảm hứng nhiều nhất mọi thời đại.

Câu chuyện tưởng chừng đơn giản khi vụ án cậu thanh niên giết cha ruột của mình đã có quá nhiều chứng cứ rõ ràng. Nhưng một vị thẩm phán đã phản đối kết luận này, chống lại 11 người còn lại. Ông phải làm cách nào để tìm ra sự thật, để giúp đỡ người thanh niên kia và thuyết phục cả bồi thẩm đoàn, chính là giá trị cốt lõi khiến bộ phim này trở thành kinh điển, trở thành chuẩn mực của nghệ thuật điện ảnh.

6. Bản Danh Sách Của Schindler (1993) – IMDb 8.9

Schindler’s List – Bản Danh Sách Của Schindler được phát hành năm 1993 nhưng không phải ai cũng biết về lịch sử ra đời của bộ phim này kéo dài đến 10 năm kể từ ngày đạo diễn Steven Spielberg biết về câu chuyện của Schindler.

Bản Danh Sách Của Schindler là một câu chuyện có thật về “một người Đức lương thiện” là Oskar Schindler đã bất chấp mọi nguy hiểm để cứu sống hơn 1000 người Do Thái trong thời kỳ diệt chủng Do Thái (Holocaust) tại Ba Lan.

Câu chuyện được kể lại bởi ông Poldek Pfeifferberg – một người nằm trong danh sách sống sót này, được viết thành tiểu thuyết bởi Thomas Keneally và bị từ chối đạo diễn bởi hàng chục vị đạo diễn tên tuổi với lý do “không đủ khả năng để truyền tải ý nghĩa của câu chuyện”. Cuối cùng, Steven Spielberg đã mang lên màn ảnh rộng Bản Danh Sách Của Schindler để cả nhân loại phải rơi lệ vì sự lương thiện và lòng tốt đến khó tin của người đàn ông tên Schindler.

7. Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn – Sự Trở Lại Của Nhà Vua (2003) – IMDb 8.9

Sự Trở Lại Của Nhà Vua là phần 3 và cũng là phần kết thúc cho series phim Lord Of The Rings nổi tiếng. Bộ phim đã mang về số tiền lãi lên đến 1 tỷ USD và 11 giải Oscar danh giá, xác lập kỷ lục đầu tiên và duy nhất cho đến hiện nay của giải thưởng này với số lượng giải thưởng nhiều nhất cho một bộ phim.

Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn – Sự Trở Lại Của Nhà Vua giống như tên gọi của nó, chính là sự trở về của Chúa tể Sauron với mục tiêu thôn tính cả Địa Trung. Lúc này tất cả các tộc Người, Tiên, Người Hobbit hay Người Lùn…phải có được sự đoàn kết thống nhất để chống lại kẻ thù vĩ đại này để tạo điều kiện cho Frodo và Sam đi đến núi Doom để tiêu hủy chiếc nhẫn.

8. Sàn Đấu Sinh Tử (1999) – IMDb 8.8

Tài tử Brad Pitt tham gia trong bộ phim này và có lẽ nó là một “dấu son” sáng chói luôn đáng được nhắc đến đầu tiên trong sự nghiệp diễn xuất của anh. Bởi Sàn Đấu Sinh Tử (Fight Club) không chỉ có điểm IMDb cao mà nó còn được đánh giá là một “cult film” tức biểu tượng văn hóa được biết đến rộng rãi và tôn thờ qua nhiều thế hệ.

Sàn Đấu Sinh Tử được kể bởi một “người dẫn truyện” không có tên chính thức (Edward Norton thủ vai) về cuộc đời nhàm chán và trầm uất của anh ta. Cho đến khi “người dẫn truyện” gặp Tyler Durden – một tay buôn xà phòng làm từ mỡ người với phong cách sống bất cần đời nhưng cũng rất đáng ngưỡng mộ.

“Người dẫn truyện” lấy một cái tên tạm là Jack và cùng Tyler nhanh chóng kết bạn, mở một sàn đấu dành cho đàn ông dưới hầm một quán bar với tên gọi Fight Club. Nhưng rồi mọi chuyện dần vượt ra ngoài sự kiểm soát khi Tyler muốn mở rộng sàn đấu ra nhiều chi nhánh, thậm chí nuôi tham vọng biến những kẻ tôn sùng mình trở thành chiến binh cho một chiến dịch khủng bố: Chiến dịch Mayhem để thiết lập lại xã hội.

9. Forrest Gump (1994) – IMDb 8.8

Có thể bạn chưa xem Forrest Gumb nhưng bạn thấy cái tên này quá quen thuộc? Bởi vì trong rất nhiều bộ phim Mỹ, chúng ta đã được nghe nhắc tới Forest Gump như một biểu tượng văn hóa đại chúng nhất của đất nước này.

Forrest Gump được chuyển thể từ tác phẩm văn học cùng tên của nhà văn Winston Groom vào năm 1994 và sau đó đã đạt 6 giải Oscar và 3 giải Quả Cầu Vàng. Bộ phim nhẹ nhàng, dễ chịu và không hề nói đến những lý tưởng cao sang hay những ý tưởng thiên tài vượt thời đại. Ngược lại, Forrest Gump là lời tự truyện có phần ngây ngô của một anh chàng bị tự kỷ, có chỉ số IQ 75 và gương mặt có phần ngờ nghệch.

Thế nhưng Gump lại là người tốt nghiệp đại học, gặp qua mấy đời tổng thống Hoa Kỳ, trở thành quân nhân và sống sót trở về sau chiến tranh Việt Nam với những huân huy chương đầy vinh dự. Sau đó Gump còn trở thành một triệu phú kinh doanh tôm, có được vợ hiền con thảo, là một nhà từ thiện được người người kính trọng…

10. Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao – Phần 5: Đế Chế Phản Công (1980) – IMDb 8.8

Star Wars không chỉ quen thuộc với người Mỹ hay người Việt Nam mà nó đã trở thành một danh từ dường như “cả thế giới đều biết”. Và tại Mỹ, Star Wars đã vượt ra khỏi khuôn khổ của một bộ phim điện ảnh mà trở thành một hiện tượng/biểu tượng văn hóa với ngày 4/5 hàng năm được chọn làm Ngày Star Wars.

Bởi vậy không khó hiểu khi Star Wars Episode V: The Empires Strike Back (Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao 5: Đế Chế Phản Công) lại được chấm 8.8 điểm trên IMDb. Phần phim này nằm trong Ba tập phim gốc (Original Trilogy) của Star Wars với nội dung kể về việc Luke phá hủy trạm vũ trụ Death Star và cùng lực lượng nổi dậy đóng quân tại Hoth. Sau đó anh cùng chú robot R2-D2 đi tìm thầy Jedi Yoda để tìm cách chống lại sự truy nã, tàn sát của Darth Vander.

11. Kẻ Cắp Giấc Mơ (2010) – IMDb 8.8

Inception- Kẻ Cắp Giấc Mơ được công chiếu năm 2010 là một bộ phim với ý tưởng mới lạ và viễn tưởng đến mức…bạn không thể nhớ được gì sau khi xem phim xong. Nhưng đừng lo lắng bởi không chỉ một mình bạn mà cả nửa thế giới đến tận bây giờ vẫn còn tranh cãi về ý nghĩa của bộ phim “vượt tầm hiểu biết của nhân loại” này.

Diễn viên chính của bộ phim chính là “chàng Jack” Leonardo diCaprio và đạo diễn bộ phim không ai khác chính là Christopher Nolan. Inception lấy ý tưởng về công nghệ “đánh cắp giấc mơ” mà Dom Cobb (Leonardo) sử dụng để thâm nhập vào tiềm thức của một người và đánh cắp những thông tin chân thật và chính xác nhất mà họ nắm giữ.

Tuy nhiên công việc này rất nguy hiểm bởi Dom cùng những đồng sự của mình có thể bị mắc kẹt trong thế giới tiềm thức thật giả khó phân biệt đó. Chính bởi vậy họ cần có người canh gác cũng như có những món đồ biểu tượng của riêng mình để xác định thế giới cũng như kiểm tra chính bản thân mình. Và cuối phim, Dom đang ở thế giới thật hay vẫn còn kẹt trong mê cung tiềm thức là điều mà đến tận ngày nay vẫn chưa ai dám khẳng định chắc chắn.

12. Chúa Tể Những Chiếc Nhẫn: Hai Tòa Tháp (2002) – IMDb 8.7

Sau thành công khi chuyển thể phần đầu tiên là Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn: Hiệp Hội Bảo Vệ Nhẫn thì phần 2 đã được đạo diễn Peter Jackson tiếp tục thực hiện và công chiếu năm 2002.

Sau khi nhận được hàng loạt những lời khen ngợi từ cả khán giả lẫn các nhà phê bình, Chúa Tể Những Chiếc Nhẫn: Hai Tòa Tháp đã thu về lợi nhuận khổng lồ lên tới hơn 900 triệu USD và hiện đứng thứ 22 trong top 100 bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại.

Chúa Tể Những Chiếc Nhẫn: Hai Tòa Tháp đã chia tách “hiệp hội bảo vệ nhẫn” để họ có những hành trình khác nhau. Frodo và Sam tiếp tục lên đường đến núi Doom dưới sự hướng dẫn của người bạn mới là Gollum. Aragorn, Legolas và Gimli đến đất nước Rohan để gặp vị vua già nua Theoden còn Merry, Pippin lại bị bọn người Uak-hai bắt giữ. Cuộc chiến của chiếc nhẫn lúc này có thêm sự gia nhập của vị phù thủy độc ác Saruman. Thật may Gandalf đã được hồi sinh và có được sức mạnh lớn hơn trước để chống lại thế lực hắc ám của Sauron.

13. Bay Trên Tổ Chim Cúc Cu (1975) – IMDb 8.7

Nằm thứ 33 trong top 100 bộ phim đáng xem nhất mọi thời đại cùng với bộ giải “Ngũ Tuyệt” của Oscar gồm Phim xuất sắc nhất, Nam diễn viên chính/Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất và Kịch bản xuất sắc nhất đã chứng minh cho giá trị vĩ đại trường tồn của bộ phim này. Bộ phim được đánh giá là vừa sảng khoái vừa bi thương, chạm tới những lằn ranh mờ nhạt nhất của tự do và khuôn phép, của chủ nghĩa cá nhân và hệ thống, của sự tỉnh táo hay điên rồ.

Bay Trên Tổ Chim Cúc Cu – One Flew Over the Cuckoo’s Nest lấy bối cảnh về một trại tâm thần bang Oregon nước Mỹ, nơi không cần nói thì cũng biết, tất cả đều là người điên. Nhưng rồi sự tẻ nhạt, nhàm chán của nơi đây bị khuấy động bởi tên tội phạm có dấu hiệu tâm thần McMurphy (thường gọi là Mac). Thế rồi Mac đã khiến những người điên vô hồn, luôn hành động như những con rối, trở lên có lòng tự trọng, có quan điểm, có chính kiến riêng và thậm chí là có sự khao khát tự do, khao khát tận hưởng hạnh phúc…

14. Ma Trận (1999) – IMDb 8.7

Có thể nói đây là một bộ phim “sinh nhầm thời đại” bởi vì phải mất rất nhiều năm sau đó, thậm chí cho đến tận hiện nay, người ta mới có thể dần dần hiểu hết được những ý nghĩa sâu xa, lớp lang ẩn chứa trong bộ phim này.

Ma Trận – Matrix là một trilogy (3 phần phim) nổi tiếng với phần đầu tiên được sản xuất năm 1999 và đã giành được 4 giải Oscar danh giá. Ma Trận được xây dựng dựa trên một ý tưởng mang tầm vỡ “vượt thời đại” khi mà con người bị thao túng bởi người máy và bị chúng nuôi cấy để tạo ra năng lượng, giống như những viên pin-người.

Nhưng vẫn có môt nhóm người thoát được cảnh thao túng đó và tìm cách để giải thoát những người còn lại. Trong đó Neo là một lập trình viên/hacker đã được cứu thoát bởi Trinity và Morpheus. Sau đó họ đã cùng nhau đột nhập lại vào hệ thống điều khiển con người – Ma Trận để hủy diệt nó và giải cứu loài người.

15. Thành Phố Của Chúa (2002) – IMDb 8.6

Thành Phố Của Chúa đã được Film4 của Anh bình chọn là 1 trong số 50 bộ phim phải xem trước khi chết và đứng thứ 7 trong top 100 bộ phim hay nhất của điện ảnh thế giới do tạp chí Empire bình chọn năm 2010.

Nếu dùng một câu nói để tóm tắt City Of God – Thành Phố Của Chúa thì chính là: “Dưới chân tượng Chúa là những mảnh đời không ánh sáng”. Thành phố Rio De Janeiro tự hào khi có tượng chúa Jesus dang tay che chở mỗi ngày. Nhưng thực tế cuộc sống nơi đây lại là những màn đấu súng công khai, những tội phạm ma túy lộng hành, những đứa trẻ chưa lớn đã quen với mùi thuốc súng hay mùi máu tanh tưởi.

Rocket là một thằng nhóc gầy gò và nhát gan. Nó nhát đến nỗi không dám cầm súng, không dám đánh nhau và đương nhiên không thể đủ “tiêu chuẩn” để trở thành tội phạm như bạn bè đồng trang lứa. Và niềm đam mê của Rocket cũng không phải là tiền bạc, súng ống hay quyền hành. Nó thích nhiếp ảnh. Và chính những bức ảnh ghi lại khung cảnh tăm tối, đầy tội ác đẫm máu và sự suy đồi dưới chân tượng chúa của Rocket đã giúp nó thành công.

16. Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao (1977) – IMDb 8.6

Bộ phim Star Wars sau này đã được đổi tên thành Star Wars 4: A New Hope (Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao Tập 4 – Niềm Hy Vọng Mới). Đây là tập phim đầu tiên trong Ba tập phim gốc (Orginial Trilogy) và cũng là tập đầu tiên mở màn cho thương hiệu Star Wars.

Star Wars 1977 mở đầu với Liên minh nổi dậy do công chúa Leia chỉ huy. Liên minh nổi dậy được thành lập nhằm mục đích phá hủy được Đế Chế Thiên Hà và Ngôi Sao Tử Thần (Death Star). Cùng lúc này, Luke – một cậu nông dân đã vô tình tìm được 2 con droids mang bản thiết kế của Ngôi Sao Tử Thần bị đánh cắp. từ đó Luke đã bị cuốn vào sứ mệnh đưa bản thiết kế cùng 2 con droids đến chỗ Liên minh nổi dậy và giải cứu công chúa Leia, với sự trợ giúp của sự phụ Obi-Wan.

17. Bảy Tội Lỗi Chết Người (1995) – IMDb 8.6

Một bộ phim có sự tham gia của Morgan Freeman và Brad Pitt, do David Fincher đạo diễn và đã để lại trong lòng khán giả một ấn tượng khắc sâu về “Bảy tội lỗi của loài người”.

Bảy Tội Lỗi Chết Người gồm có: Kiêu ngạo (Pride), ghen tị (Envy), ham ăn (Gluttony), dâm dục (Lust), tức giận (Wrath), tham lam (Greed) và lười biếng (Sloth). Và một kẻ giết người bệnh hoạn với trí thông minh cực cao đã sử dụng 7 tội lỗi này để trừng phạt những kẻ mắc lỗi. Đó là một gã béo bị nhồi đồ ăn đến vỡ bụng, một tay luật sư tham lam bị giết, một tên nghiện ma túy đang thoi thóp… Và hai thanh tra viên là Mills (Prad Pitt) và Somerset (Morgan Freeman) đã bị tên tội phạm dẫn dắt theo con đường hắn vạch sẵn qua đủ 7 cái chết.

18. Sự Im Lặng Của Bầy Cừu (1991) – IMDb 8.6

Nếu là một phim trinh thám, có lẽ phải khẳng định không còn ai là không biết đến Sự Im Lặng Của Bầy Cừu với vị bác sĩ ăn thịt người Hannibal Lecter.

Đây chính là bộ phim đầu tiên, trước cả Bay Trên Tổ Chim Cúc Cu, đạt được bộ giải thưởng “Ngũ tuyệt” của Oscar và nhân vật bác sĩ Hannibal của Anthony Hopkins đã được Viện phim Mỹ bình chọn là nhân vật phản diện hay nhất trong lịch sử.

Sự Im Lặng Của Bầy Cừu được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của tác giả Thomas Harris với nhân vật trung tâm là một vị bác sĩ chuyên khoa tâm thần nổi tiếng Hannibal Lecter. Nhưng ẩn dưới lớp vỏ nho nhã, quý tộc và quyến rũ đó là một tên sát nhân biến thái với cách thức ăn thịt nạn nhân vừa dã man vừa tinh tế. Clarice Stirling – một sinh viên ưu tú nhất của chuyên khoa Tâm Lý Học Hành vi Tội Phạm của FBI đã được cử đến nhà giam của Hannibal để xin lời khuyên của hắn về một vụ án mạng liên hoàn có những tình tiết khá tương đồng. Và sau những buổi tiếp xúc, những cuộc trao đổi, giữa Stirling và Lecter đã có một sự kết nối kỳ lạ…

19. Cuộc Sống Tươi Đẹp (1946) – IMDb 8.6

Nếu Fight Club hay Forest Gump là biểu tượng văn hóa của nước Mỹ thì It’s A Wonderful Life là tài sản mang giá trị nhân văn trường tồn của cả nhân loại. Một bộ phim được sản xuất năm 1964 nhưng dù năm 2019 hay năm 2900 thì bộ phim vẫn hợp thời, vẫn mang giá trị thời đại và vẫn khiến người xem phải thổn thức.

It’s A Wonderful Life – Cuộc Sống Tươi Đẹp là một bộ phim nói về Geogre Bailey – một người đàn ông có ước mơ chu du thế giới. Thế nhưng cuộc đời anh mỗi khi chuẩn bị xách balo lên và đi thì lại bị níu chân bởi những rắc rối, những khó khăn hay những quyết định hi sinh mong ước của bản thân vì cả thị trấn hay cả cộng đồng. Đến khi những áp lực quá lớn, những biến cố quá sức chịu đựng và khao khát bị chôn vùi đến tuyệt vọng, Geogre đã tự sát. Nhưng rồi phép màu xảy ra, hoặc Geogre đã tìm ra phép màu, khiến anh nhận ra giá trị thực sự của cuộc sống và trở về với sự yêu thương của gia đình.

20. Vùng Đất Linh Hồn (2001) – IMDb 8.6

Spirited Away – Vùng Đất Linh Hồn đã đạt giải Phim hoạt hình xuất sắc nhất tại Oscar lần thứ 75, là một trong những niềm tự hào của đất nước Nhật Bản và cũng đã trở thành một “dấu ấn” của bạn bè quốc tế khi nhắc đến đất nước này.

Vùng Đất Linh Hồn xoay quanh cuộc đời cô bé Chihiro 10 tuổi, bị mắc kẹt ở thế giới của những linh hồn và ma quỷ sau khi cha mẹ cô bé bị phù thủy Yubaba biến thành heo. Từ đây, Chihiro có tên với là Sen và phải làm việc cho Yubaba để cứu bản thân cùng cha mẹ thoát khỏi vùng đất này. Sau đó Chihiro/Sen đã gặp một hồn ma đeo mặt nạ – là Vô Diện, đã trở thành biểu tượng quen thuộc và nổi bật nhất của bộ phim.

Với hệ thống dữ liệu phim của IMDb lên tới hàng…tỉ thì 20 bộ phim trên đây chỉ là một số rất nhỏ trong vô vàn gợi ý dành cho bạn. Mong rằng bạn sẽ có thời gian để ít nhất một lần thưởng thức top 20 bộ phim có điểm IMDb cao nhất thế giới này và để có được cảm thụ và đánh giá của riêng mình.

Và nhớ đừng quên nhấn theo dõi BlogAnChoi để cập nhật các tin tức giải trí hữu ích và thú vị nhất nhé.